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1、1 可以合理的运用Adobe Audition、cool edit pro等录音软件。2 普通话过关，发生位置掌握准确。【要用气说话，不要用嗓子】3 有观察生活的能力，能够注意生活中人物的语言、行为和动作。【生活中遇到的人，是最好的老师。】4 有一套过得去的配音设备：电容麦、声卡、和一副“不漏音”的耳机。5 热爱配音，喜欢配音，并且愿意为之付出努力。第一节什么是广播剧。广播剧不同于影视剧，也不同于舞台剧、话剧。所以有过这方面经验的朋友们，千万不要把它们混为一谈。广播剧是戏剧形式的一种，适应广播的特点，用对白、音乐、音响效果等艺术手段塑造听觉形象，展开剧情，刻画人物，有时穿插必要的解说词，帮助听
2、众了解剧中情景的人物活动。”这里要解释几个名词：1.对白：只剧中两人，或者两人以上的对话。2.音乐，也就是目前剧本中出现的 BGM，或者配乐。3.音响效果：也就是大家所说的音效。简称“效果”。运用多种专用器具和技法，模拟或再现各种声响，如风声、雨声、枪炮声等，创造真实感，以烘托环境气氛，增强艺术感染力。所以，有人称广播剧为听得剧。在这里重点强调广播剧这种“塑造听觉形象”的艺术手段，由于这种艺术手段，导致它跟其他的戏剧模式对于人物的处理方法会有一些的不同，后面会讲到。第二节广播剧的种类在这里要提前说一下，我这里提到的广播剧的种类，可能和大家平时接触到的不同，大家平时接触的分类，可能是这几种，耽美
3、剧、BG剧、GL剧、灵异剧和全年龄等，我不知道这种分类是怎么形成的，不过既存在，那就是合理的吧！好的，废话不多说，说广播剧的种类从广播剧的长短和技术制作角度出发，可以将广播剧分为单本广播剧、连续广播剧、系列广播剧、微型广播剧和立体声广播剧。这里要解释几个名词单本广播剧：应该就是大家所说的全一期。连续广播剧：就跟连续剧的连续是一个意思，指的是好几期或者好几十期的广播剧系列广播剧：不知道大家是否喜欢看某一系列的小说，或者某一系列的电影，这里的系列应该跟系列小说和系列电影是一个意思。微型广播剧：也就是指微小剧，指的是篇幅比较短，内容比较精简的广播剧最后要说一个名词，一开始我也挺傻傻不清楚的，啥叫立体
4、声广播剧啊！但是，查了一下大概是这样的意思：立体声广播剧，是一种综合性艺术形式，可以给人带来空间感，距离感和运动感，它比单声道具有优势，可以让听众更加觉得身临其境。【这个大家简单了解一下这个东西，知道有这个东西就可以了，不必深究。】第三节广播剧的特征1 看不见的剧广播剧虽然无法看到，但是它也是戏剧，同样具有戏剧创作的主要元素与材料，如表演语言、音乐、音响效果，也同样具有人物、情节、结构等，并有编剧、导演、演员以及其他工作人员参与创作。所不同的是，它以声音表现剧情。在创作中，更符合广播的特点。这里就要提一个对于广播剧的误区了。很多人认为，广播剧的配音就是通过简单的声音录制，这样就可以了。配音的时
5、候不需要肢体动作，也不需要面部表情，这是完全错误的。广播剧是戏剧的一种，那就说明了，广播剧有着跟戏剧相同的元素，配音演员，之所以叫配音演员，不叫其他的名字，是因为“演”对于配音是很重要的，一个不会“演”的CV，配出的人物，自然是死的，失去活力和生命力的。所以有时候我说，配音是需要天赋的。举一个例子：很多人他天生对于情感就不敏感，再难过也不会哭，再开心也不会笑，在生气也不会大声说话，这样情绪没有太大波动的人，配音是很难拿的，因为配音不仅仅要求你对情绪的控制，更要求你对情绪收放自如。该爆发的时候爆发，该收敛的时候收敛。所以反倒平时爱哭爱笑的人，对于配音就会上手很快。很容易把握人物的情绪。2、想象的
6、艺术广播剧中的声音具有极强的表现力，它可以为人物造型，表现人物的心理、行为、情感以及时空、环境等，来塑造人物、揭示剧情。然而，这一切对于听者而言，都必须通过想象、联想才能知道。这里也要提到一个对广播剧的误区。很多人认为，当广播剧的人物有了声音，就有了画面感了，然后听众就可以听出来。或者说，只有那种想象力特别丰富的听众，才可以听出广播剧的场景感、距离感、和运动感等。如果有这样的听众，绝对是中国好听众。因为无论CV配成什么样子，这样的听众都可以听出本来的模样。这是绝对错误的，如果CV不能够为人物造型，并且良好的表现出人物的心理、行为以及情感，而去指着听众去听出本来的样子，那么要CV是干什么吃的。所
7、以，一个CV的表现好与坏，往往会决定一部剧的成功与否。还有不要想着什么都能够后期去处理，后期不是万能的，如果语速不对找后期，麦克风距离掌握不好找后期，气息不好找后期，等等问题都找后期的话，那么是不是也可以这么说，我们用一个少女音配音，找后期说，后期大大，你给我作出大叔的效果。如果是这样的一部广播剧，一个人就可以配出来了。广播剧的配音前面有说过，广播剧的有三个要素：“语言音乐 音响效果”其中，“语言”是最重要的创作要素。第一节：人物语言1 人物语言的作用：在广播剧中剧情的发展、人物性格的塑造、情节的跌宕起伏、矛盾冲突、以及人物和人物之间的关系，都是要通过人物语言来体现的，所以人物语言对于广播剧来
8、讲有着至关重要的地位。2 广播剧的人物语言具有性格化、戏剧性和提示性性格化的语言能够使得人物更加鲜活、更加立体、更加生动。戏剧性的语言能够使人物听起来有戏，从特定的情景特定的心理特定的动作特定的语言1） 提示性的语言能够使听众听得清楚，听得明白。如果说人物语言的“性格化”和“戏剧性”，在别的戏剧也具有的话，那么，人物语言的“提示性”就是广播剧所独有的。这里我们主要来讲一下人物语言的提示性。提示性：指的是在人物的语言中体现出人物的动作、场面、人物形象、具体事物等，“以言绘形”例子1： 你“搂”的我喘不过气来了在广播剧中说出呢，会让人明确人物的动作和人物之间的情感。既生动又形象。但是在舞台剧当中呢
9、？被搂着只需要说出“我都喘不过气来了”或者“你轻点”就可以了。因为动作已经被观众所看见了，再用语言来解说，就属于画蛇添足了。但是在广播剧中由人物来讲出，就是十分必要的。例子2： 你今天穿的这件“藕荷色”的裙子真漂亮也是如此，为了方便读者想象。例子3： 我今天“晚上”，就“坐”在你家门口不走了。也是如此。2） 什么会导致这种现象呢？这是因为广播剧是以听觉形象变为视觉形象，听众通过人物语言可以自动地进行这种转化，更好的了解剧中的场景、动作、形象等，进而受到感染。这里有一个要注意的是，有的编剧不了解广播剧这种提示性，所以写出的东西也就往往没有考虑到听觉转换为视觉这一点，所以，当cv拿到剧本的时候，在
10、不改变原文的情况下，是可以自己（也可以与导演商量）进行适当的改变的。譬如把一些书面语，变成口语；把一些动作的戏，变成对白，说出来。【这里只是简单的说一下，在后面会讲到这一块的东西，怎么添加水词】【ps，今天收到一个朋友这么说，说我写的有些深奥了，所以，我尽力把它变得口水一点，但是，如果大家语文老师都还健在的话，应该还是都能看懂我写的东西吧。我没有照本宣科，这些也不是从书上一个字不落的扒下来的。我没有那个必要，也没那份闲工夫。写这个只是因为，我觉得大多数的孩子还是没有一个系统的基础，基本的常识都不清楚，所以才会出来balabalabala。而且也确实有很多人，出现常识性名词乱用的现象，譬如“语调
11、”和“调值”这种名词混淆。调值，指的是阴阳上去，普通话有四种基本的调类，即阴平、阳平、上声、去声，习惯上称为第一声、第二声、第三声、第四声，也称四声。语调,说话时语音高低轻重配置而形成的腔调，也指说话时的语气和停顿。语调意义就是说话人用语调所表示的态度或口气。同样的句子，语调不同，意思就会不同，有时甚至会相差千里这是两个完全不同的概念，但是，就是有一些人，什么都不清楚，想到什么就说什么，导致词不达意，然后你说点什么ta还会BLX，所以我才跑出来写这个东西。不要把所有人都想功力了，不是所有人都和你的想法一样。】第二节广播剧的人物语言种类广播剧的人物语言一般分为“对白”“旁白”“独白”还有“解说”
12、对白：剧中两个或者两个以上的人物间的语言交流，是广播剧中人物语言的主体。旁白：剧中人物在一旁评价对手言行、表述本人内心活动或直接说给观众听(假设不为同台其他人物听见)的台词，也就是剧中人物在现场对他人行为进行评价的内心活动语言。【由于广播剧属于戏剧的一种，这里用的是广播剧对于旁白的一种看法，这里要提到一点就是大家广泛用的“旁白”，其实用的是影视旁白的意思。这种旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。通过旁白，可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。旁白也是画外音的一种。那么有的朋友就要问了，那么广播剧中就没有这种旁白了吗？其实
13、是有的，只不过，它的名字叫做“解说”（这方面的东西大家了解一下即可，也不必深究，知道有这么一个东西就可以了。有的朋友可能会问，那以后遇见是不是要写成解说啊！如果可以，自然是好的，但是大家广泛对于旁白已经有了一个认知，那么该怎么写还怎么写吧！）】独白：1）无人在场的自言自语，也就是指剧中一个人物独处时内心活动的表露，他是剧中人物内心思维活动的过程【这个方面是大家比较容易忽略的一个方面，其实独白不单单只是人物内心说的话，无人在场的自言自语也是独白】例子：茅盾夏夜一点钟：“一点钟了呵！她无意中朝梳妆台上的小钟看了一眼，无意中叹出了这句独白2）戏剧、电影中角色独自抒发感情或表达个人愿望的话，一般由演员
14、独自念出表现此时此刻的心理、感情等。第三节 广播剧配音的要点广播剧也是一项表演工作，它虽不同于舞台和银屏上的“全方位表演”，但对于人物语言的要求却是相同的，及“人物语言”的“角色化”而非“本体性”的。因而，广播剧中人物语言对“精确性”和“表演力”的要求更高。 广播剧的演播虽然看不见演播的表情、动作，却也遵循着一般表演的创作原则，有相应的表情和模拟动作参与创作，通过有声语言体现出来。 【这里要提到人物语言的角色化和本体性两个名词大家在广播剧配音中，一定要记住你配的是剧里的人物，而不是你自己，每一个人物都有自己的性格，要按照这个人物的性格去做事，我经常说，什么样的性格，会决定什么样的人物做什么样的
15、事，所以，要全方位的接受这个人物，在开口为人物配音之前，一定要做好准备工作，去全方位的了解这个人物的性格、家庭、身份背景、人生经历等等。然后才能够配好这个人物，不要碰到什么人物都张口就来。这不是你戏感好不好的问题，而是对待一个人物的态度问题，配音不是玩，配音也是一项学问，也需要大家去钻研。有的朋友会问了，那什么性格，家庭，身份背景等，编剧在写人设的时候都没有写啊！编剧要都写了，还用cv通读什么剧本啊，性格、家庭、身份背景等都是在广播剧剧本中体现的，是需要cv去读透剧本才能够领悟的当然我说的是好的剧本，那种没头没尾、编剧文字功底不过关、剧本逻辑伦乱的不算在内这里多说一句，真心希望大家去pia广播
16、剧的剧本，而不是pia戏用的pia本，pia本跟剧本是有很大的区别的，建议大家在了解一部剧的整体故事，人物情节等等，再去做练习，否则做了也是白做。然后要说精确性和表演力什么叫做精确性，就是你说的配一句话，听众都能够听清楚。现在很多cv配起音起来，就跟嘴里含着块糖一样，吐字不清，还以为这是一种风格。吐字不清，容易口胡，咬字力度不够都是口腔控制能力差导致的。好好练练口部操，加强气息练习，慢慢自然会吐字清晰的。表演力，很多cv自以为自己戏感不错，可哭、可笑、可癫、可狂，就说哭吧，有的妹子甭管什么样的哭戏，张口就来，也不管是什么样的人物在哭，是女将军，还是大家闺秀，反正她就哭，然后配出来的都是一个效果
17、，记住如果自己配出的人物都感动不了自己，还能指望感动听众啊？！配音不是秀技，不是秀情绪掌控能力有多好，而是投入人物，当你把自己当成那个人物的时候，你就会真的感觉难过，真的感觉开心，这样才能够感染听众，保持一颗平常心，认认真真的去分析人物，这样才能够演的真实，塑造的人物才会成功，否则塑造出来的只能是一个拥有华丽声线的行尸走肉。这里还要谈到一个误区，很多cv认为，广播剧中人物语言对“精确性”和“表演力”的要求更高指的就是人物语言的夸张化，其实不是的，我们从客观的角度来讲，话剧之所以对于人物语言很高亢，很夸张，那是因为有的话剧舞台，全台只吊着一个话筒，他声音不大不夸张，麦克风收音收不到啊！观众也听不
18、到啊!我们什么时候见过话剧表演，演员一个人手里拿着一个话筒的，当然也有夹着的小话筒，为了防止近距离对话，出现混乱，小话筒的收音面积也不会很大，他也得大声说话。（我不是特别了解话剧，也不是特别了解音频设备话筒收音之类的，这是指我个人的看法啊！说的不对的地方，欢迎大家指正）所以，广播剧毕竟不是话剧，他的精确性和表演力，是对于人物的理解更加准确，表演更加生动符合人物。并不是，语言高亢，声音夸张。】第四节合理的添加水词儿（周六周天回家了，今天我胡汉三又回来了，我不更新的这几天，亲们有木有想人家啊！）之前有简单的说了一下，水词儿这个概念和它的运用，那么下面我们就单独把它拿出来，讲一下如何合理的添加水词儿
19、。水词儿的概念：所谓“水词儿”，这里指原剧本台词中没有，为表情达意所需，由演播者自己合理添加上的简短话语。为什么要添加水词儿呢？1 有的编剧不是太了解广播剧的语言特点，所以在排戏录音的时候导演和演员经常要自己做这个工作，合理的安排“水词”2 人物的台词很长，一个人说比较枯燥，有时需要有对方的交流呼应。3 为了表现生活化，削弱台词的文字化。4 表明人物交流时的即兴反应【为什么要添加水词儿呢？目前的网配圈，很多的编剧大多数都没有配音的经验，有的甚至连广播剧的剧本格式和写作方式都不太了解，就敢直接操刀动笔，导致很多剧本台词不合理，那么遇到这种现象，就需要cv具备自己动手改台词的能力，这样才能够使得配
20、出来的人物更加生活化，合理化。（当然也有部分编剧认为，剧本是他儿子，改台词儿就是对他的不尊重，但是，大多数编剧还都是很好说话的小天使的。）举一个例子：假如编剧的原本是这样写的：你以为你足够努力，其实你只是感动了你自己。为了增强语势我们可以改成这样：你以为你足够努力，但我告诉你，你只是感动了你自己。这样一改，这句话就变得更加生活化，也加强了语势。当然有很多CV可能自己文学功底不够好，合理的添加水词儿比较困难的时候，可以找导演商量（前提这是一个靠谱的导演）。（这里不得不提醒一部分导演大大，如果亲从事导演的原因是，因为声音不好听、戏感不好、不会配音、没有人脉、不会写剧本、不会美工、不会后期，然后才选
21、择从事导演的，洒家劝你早些悬崖勒马。一个不了解配音，不了解编剧，不了解基础后期的导演，只会误人子弟。我经常说一句话，不会配音的导演不是好编剧，话虽然很乱，很没有条理，但是一个导演是必须具备了解配音，了解编剧，了解基础后期这三项技能的。如果不能够了解，那么就不适合做导演）】第五节 广播剧配音的时代感和地域感和一些杂谈广播剧的语言造型内涵是多方面的，有年龄、职业、性格、气质等内容，也有时代、地域等条件，这些因素都准确，才可以塑造好一个人物。因为这些因素决定了人物语言对味儿与否，并且直接产生人物语言的节奏和风格。【比如:古典题材的广播剧中的古代的大家闺秀，未出嫁时的古代女子，她的语言就应该带着她所处
22、的时代的特征，台词处理就应该慢而有韵味。而且即便是两个性别、性格完全相同的人，由于两人所处的时代、地域不同，也要在语言造型中有所区别，这样才能是人物语言对味儿，增强其的可信性。再比如说，我们这部剧发生在北京，那么cv在配这部剧的时候，为了增强真实性和可信度，就要稍微带一点北京口音。可是如果这个cv并不了解广播剧地域特点的特性，他本人恰好又是一个东北人，那么这部剧里的人物就会变成，一个土生土长的北京人操着一口地地道道的东北话，这样在听剧的时候，听众就不知道故事到底发生在哪里了，一下子就穿越了有木有。所以说，想成为一名称职的cv，不仅仅是要把人物配好，还要对各个地方的方言特征和说话习惯，有所研究，
23、这样才能够配好剧。】杂谈【下面说一下古风腔的问题。（喜欢古风腔不是错，关键在于怎么用）现在有这样的一套理论，说古装剧因为演员穿着古装，所以，就不用古风腔，因为大家已经看到人了。而古风剧因为看不到人，所以得夸张和用古风腔才能够表现出是古风剧。这套理论绝对是不对的，为什么？举一个例子，如果说用古风腔才能够表现是古风剧，那么清代的时候我们的官话是南京话，那是不是也可以说我们为了还原古代人物，就得用南京话配清剧呢？这明显是不可能的啊！所以这套古装剧靠衣服，古风剧靠古风腔的理论是完全站不住脚的。古代和现代的区别绝对不是腔调的问题。试想一下，古代人叫一个人“留下”她会怎么说。古代：“公子，请留步”“公子，您先别急着走”如果是现代人呢？：“唉，你给我站住”或者“你站住”“你别走”是不是有明显的不同的，这就说明古代人和现代人说话的区别，是由于人物的说话方式和生活习惯不同导致的，并不是腔调的问题。】
