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1、巴黎圣母院观后感巴黎圣母院观后感 在观看了影片巴黎圣母院之后，我被深深地打动了。电影是一门年轻的艺术，那么电影与文学攀缘、结亲就是可预料之举了。有人说过：“年轻的电影正是在古老文学的滋润下勃发出13益旺盛的生命力的。文学似乎成为电影取之不尽、用之不竭的源泉。”不错，名著巴黎圣母院就是这样的例子。 既然电影也是一门艺术，那我们就应该抱着美学的思想去感受这部片子。当美丽的爱斯梅哈尔达被绞死之后，真诚善良的加西莫多就消失了，殊不知两年以后他俩竟惊现为两具紧抱在一起的枯骨，可悲可叹之余是可喜和庆幸，虽为“化尘”，但毕竟“同穴”。这在惨烈的真实中岂不流露出具有东方色彩的“圆满”之美。众所周知，东方人很喜
2、欢圆满，从我们喜欢过的春节等节日就可以看出，东方文化中圆满是不可或缺的。 如果细看的话，巴黎圣母院的结尾是这样的：大约在这个故事结束后的两年或一年里，在隼山墓穴寻找奥利维埃勒丹的尸体。在可怕的骸骨中发现了两具尸骨其中一具紧紧的搂抱着另一具。有一具是女的，上面还有白布裙的残片，颈骨上挂着串念珠树种子的项链，上面系着一个嵌有绿玻璃片的丝绸小荷包。紧抱着这一具尸骨的是一个男尸骨。他的脊梁是歪的，脑袋缩在肩肿骨里，他的颈椎骨上没有一点伤痕，显然不是绞死的。那男子是自己跑来死在这里面的！人们想把他同他抱着的那具尸体分开，他顿时化作了尘埃。电影的结尾既出人意料，又在人们的情理之中。原著者雨果以大胆的夸张和
3、奇特的幻想，安排了“加西莫多的结婚”和“化尘”的结尾，饱含了作者对小说中人物的同情和对纯真爱情的赞赏。我不禁想到，这和中国电影梁祝的结局有异曲同工之妙。作为中国四大民间传说故事之一，它的故事传说大约形成于东晋时代，至今已有1600多年的历史。梁祝的结尾，英台出嫁途中到墓前拜祭，痛哭不已。突然坟裂开口，英台纵身跳入，坟合上，两人化作一对美丽的蝴蝶翩然起舞。可见“化尘”和“化蝶”以相似的形式表达了中西文化中殉情的悲剧意象，让人感动，令人沉思。 在西方人眼中，悲剧主人公面对命运挑战必须采取大刀阔斧的行为将斗争进行到最大限度，并且要求主人公在结尾时悲壮死去，人只有把生命献出来才算发挥到了最大限度。布拉
4、德雷在论莎士比亚戏剧中讲到：“我们觉得悲剧主人公正是在他最终遭到失败而死去的时候，最能显示出他的伟大和崇高。”西方的悲剧精神通常体现为惨烈而真实的死亡的悲壮结局。而中国传统文化强调取得一 种中庸的地位，这种民族文化心理就会反映在中国传统的艺术中。所以中国古典悲剧结局体现出的“中和之美”实际上就是在追求一种心理满足。中国文化中的悲剧精神体现为审美的艺术的和谐氛围。即便是窦娥已死，但“血溅白练”且“六月飞雪”，人们仿佛看到了窦娥那升腾的冤魂。梁祝中，主人公虽“生不能同衾”，但作者还是让他们“死亦同穴”，并且化为彩蝶，比翼双飞，永不分离。“化蝶”展示了中国人“天人合一”的生命哲学，是自然与人格心灵冥
5、合的最高审美境界。蝴蝶已被视为新的生命形象，成为中国人审美意识深层中的“原型意象”，代表了中国人对生命过程生生不息的持久信念。 西方亦是如此。雨果的“化尘”也表达了人们的美好愿望，表现了拥有纯洁爱情的两个灵魂的升腾和永存。由上可见，电影巴黎圣母院中塑造的“化尘”的爱情悲剧在表现惨烈而真实的西方悲剧精神的同时也表现了“生不能同衾。死亦同穴”的东方审美色彩。同为“化尘”，相与“化蝶”，这两个源于不同文化体系的意象共生着人类一个同样的主题爱情。在雨果的笔下，爱斯梅哈尔达是美的，纯真的爱情也是美的。雨果用了很多笔墨来描写爱斯梅哈尔达的美丽：爱斯梅哈尔达是个迷人的姑娘，长的很漂亮，从不伤害人，唯一的缺陷
6、就是喜欢撅嘴。最后作家又通过反面人物克洛德之口来描写爱斯梅哈尔达的美丽：那姑娘美艳绝伦，举世无双，上帝都会喜欢她。雨果在描写吉卜赛姑娘外貌的同时也刻划了她心灵的美。当诗人甘果瓦夜间误入乞丐王国将要被绞死时，爱斯梅哈尔达挺身而出，愿意与甘果瓦摔罐成婚，从而救了诗人一命，成为他名义上的妻子；当敲钟人卡西莫多因绑架爱斯梅哈尔达未遂而受笞刑时，这位姑娘不记旧恨，反而以德报怨，主动给他送水喝。爱情是人类永恒的主题，永远以不衰的生命力通过各种形式活跃于世间的每一个角落，震撼着人的心灵。雨果赞美纯真的爱情。在小说中他这样写到：这样一位美丽、鲜艳、纯洁、妩媚，同时又那样娇弱的姑娘，却如此虔诚地跑去救助一个这般落魄、丑陋和凶恶的怪物。此情此景到哪里也是感人肺腑的。加西莫多外表丑陋内心真诚善良，爱斯梅哈尔达是雨果塑造的美的化身，秀外慧中。作家以凄凉而真实的“化尘”的形式来表达他的美与丑相和谐统一的美学观点。
