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1、教案年画欣赏中国民间美术年画 课程类别：欣赏课 课时：一课时 授课年级：高一 教学目标：1.使学生了解年画的起源发展、年画四大家、主要出产地、各地年画特点。 2.培养学生对年画的初步欣赏能力。 3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点：1.讲清并使学生了解年画的基本特点及审美特征 2.进行继承民间传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国注意教育。 3.搜集整理材料。 教学过程： 一、 导入 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的。而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。对
2、学生进行提问：你们所知道的中国民间美术品。 请同学们欣赏一些民间美术品的图片，以此引出课题。着重提出年画，播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中的图片资料，拓宽学生视野。 二、授新课 1、简单介绍年画提问学生年画名称的由来以及画面内容 年画顾名思义就是过年的时候贴的画，它是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。 民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳
3、灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。 传统年画是深受我国人民喜爱的绘画样式，多以木刻彩色套印加彩绘而成，其画面线条清晰，色彩鲜明；其内容常以吉祥、喜庆的美好事物或民间传说典故为主题，反映了人民美好的愿望和丰富的生活情趣。 2、起源和发展 A介绍年画的起源 年画起源于古代的
4、门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。(幻灯片欣赏几幅门神画) B介绍年画的发展 明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是四美图，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。 由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福禄寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年
5、画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。 清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。 民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一
6、年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。 现存最早的年画是宋版的随朝窈窕呈倾国之芳容，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称四美图。） 3、主要产地 年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。 山东潍坊杨家
7、埠的木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”，即四大“年画之乡”，这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 4、四大年画之乡各自的特点 民间年画基本上属于农民自己的艺术。画中形象质朴、自然、简练单纯，比较直白地表达农民朴实的主观愿望。很多画面都有情节性、装饰性、趣味性，色彩鲜艳强烈。这样的表现方法既适合于广大农民、市民的欣赏习惯和审美趣味，也便于木板印刷制作。民间年画是先画出底稿，再复刻在木板上印刷而成，或印出轮廓线，再用笔填色。在现代印刷技术产生之前，这是大批量生产图画的唯一方法。 天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、光绪年间
8、。杨柳青木版年画题材广泛、内容丰富、多取材于传统戏曲、美女及胖娃娃等。、构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，加之采用刻绘结合的特色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染，自成一格。被公推为中国民间木版年画之首。更以其历史积淀厚重和文化连续性的特征而扬名海内外，是社会科学研究价值的一种综合的集精神与实用、历史和现世的物化成果，具有历史进程中活化石之作用，也是历史时代风貌的百科全书。 杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再
9、以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。、蟠桃大会、白花赠剑、福寿三多、三星图、母子图?） 桃花坞年画始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年间,在乾隆前后取材偏重城市社会风尚，风格倾向雅丽细秀。及至道光初期，出现了风格纯朴简练、题材广泛、色彩鲜明的趋势，作品受到劳动人民，特别是广大农民的欢迎。至清末，桃花
10、坞年画日趋衰落，濒临绝境。解放后，*多方设法，抢救了这朵艺术之花。 近年来，桃花坞年画继承传统，不断创新。配色以成块的大红、桃红、黄、绿、紫和淡墨六色为基本色调，艳丽和谐；线条简练明快，构图均衡而不呆板，在题材的选择和创新方面，将民族风格、地方特色和时代气息融为一体。而桃花坞年画已作为苏州工艺美校的一个常设专业，有了广大的学生基础，相信桃花坞年画这朵民间艺术之花定将开得更加艳丽。、残花茂盛 、 ） 桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的“浮世绘”有相当影响。 杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间大木版年画，始于明代，
11、兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。 杨家埠木版年画制作方法简便，工艺精湛，色彩鲜艳，内容丰富。每年春节年画题材都会更换一次，许多新思想、新事物出现之后，马上就能够在年画中反映出来，对社会的进步起到一定的促进作用。 杨家埠年画主要内容包括大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。 5、提问总结通过学习中国民间美术年画，同学们有什么感想？ 教师总结：曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的。而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。把我们源远流长的传统文化保留下来，在我们发展现代高科技经济的同时保存好传统民间美术这朵奇葩。这也是我们每个中国人的责任与义务。
