《奥尔夫课程的应用与反思-课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《奥尔夫课程的应用与反思-课件.ppt（36页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、,奥尔夫课程的应用与反思,奥尔夫课程的应用与反思,一、奥尔夫音乐教育思想二、奥尔夫音乐教育特点三、奥尔夫音乐教育在中国的发展及应用四、奥尔夫音乐教学的评价五、奥尔夫音乐教学实践及实践中的问题六、关于奥尔夫音乐教学的讨论,一、奥尔夫教育思想,卡尔.奥尔夫Carl Orff（18951982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺术。从1935年至1942年，奥尔夫完成了他的三部成名作：卡尔米娜布拉纳、月亮、聪明的女人。,音乐教育是人的教育。把原本性的音乐引进学校，作为一切音乐教育的基础和根本，
2、此外也作为培养品性、促进幻想力、克服交往困难，以及加强一切生理和心理力量的基本手段。奥尔夫 人们对奥尔夫的评价：他象一位逆流而上的游泳家，总把自己的脸对着发源地,奥尔夫乐器,奥尔夫乐器有两大类第一类是无固定音高系列的敲击乐器，即我们通常称的打击乐器，它有时亦有一定音高，如定音鼓，在交响乐队中的敲击乐，包括锣、木鱼都有一定音高的限定。1、皮革类:即鼓类2、木质类:用竹木制作的3、金属类:用铜等金属制作4、散响类:这类乐器主要是根据发声特点命名的,第二类是有音高的乐器，也叫音条乐器，一般是从乐器制作的原材料和音色特点进行分类的。音条乐器是奥尔夫对乐器制造最突出的贡献。奥尔夫创造的音条乐器分三种:1
3、、钟琴:这种乐器有十三个调好音的金属音条，通常用木槌来演奏2、金属琴:亦称钢片琴、铝板琴、铁琴等，主要视制作音条的材料而称3、木琴:包括高音木琴、中音木琴和低音木琴,奥尔夫音乐课堂,奥尔夫音乐教学的源起：,奥尔夫音乐教学起源于德国。奥尔夫广泛地采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。他看到艺术各种表现形式都有共同的元素-节奏。并利用这些因素去编设教材。奥尔夫更看到孩子学习的最大动力是兴趣，所以选择了游戏作为孩子授课的主要手段，将知识与训练编设在游戏中，让孩子在娱乐中接受教育、得到训练。奥尔夫音乐极其强调与本土艺术文化的结合，自创始以来取得巨大成功，并在世界50多个国家广泛地传播。,奥尔
4、夫音乐教育的基本内容,听力训练 节奏训 律动训练 语言学 创造性能力培养。,奥尔夫音乐教育原理,1、综合性2、创造性(或者称即兴性)3、亲自参与、诉诸感性4、从本土文化出发5、从儿童出发,奥尔夫教学法的基本内容,1 说白 2 唱歌 3 声势 4 打击乐器 5 舞蹈 6 音乐与美术7 游戏 8 戏剧 9 欣赏,二、奥尔夫音乐教育特点,（一）课程思想上，奥尔夫体系追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育（二）课程内容上，奥尔夫体系强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚训等教学素材于儿童音乐教学中（三）课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注意培养儿童的创造力,三、奥尔夫在中国（一）
5、奥尔夫音乐教育的引进发展历程（二）奥尔夫音乐教育在我国幼儿园的应用,（一）奥尔夫音乐教育的引进发展,1.1980年上海音乐学院廖乃雄教授与奥尔夫先生历史性的会见。Orff-Schulwerk 2.1981 奥尔夫音乐教育首次引进进中国大陆。3.1985年西柏林奥尔夫小学音乐教师、联邦德国十字勋章获得者施奈德夫人来华在广州(4月)、南京(5月)、上海市(6一7月)办班讲学，前后历时三个多月，学员一千余人，施奈德夫人还带来了三套奥尔夫乐器厂家赠送的奥尔夫乐器。4.1989年4月由李姐娜带队的中国音乐教育考察团一行八人赴德国奥地利考察 5.1989年6月2日经中国音协批准成立奥尔夫学会，自此开始了学
6、会成立筹备工作。,6.廖乃雄教授到各地讲学、举办培训班、翻译及创编教材，还联系了德国、奥地利教师来中国教授Orff-Schulwerk，在中国大地上掀起了“奥尔夫热”。中国音协Orff-Schulwerk学会也在这热潮中应运而生。1990年筹备委员会成立.7.1991年6月在全国唯一公开发行的音乐报“音乐周报”上出版了奥尔夫教学法介绍专8.1993年正式成立中国音乐家协会奥尔夫(Orff-Schulwerk)专业委员会。9.2002一2004年期间，德国卡尔奥尔夫基金会与北京中央音乐学院共同协作筹备的连续三期奥尔夫音乐教育师资培训班。北京、上海音乐学院开设有外国专家讲授的奥尔夫课程。10.20
7、06年，奥尔夫音乐教育的培训公司纷纷成了，比较知名的有：深圳上外拓天，台湾美育，台湾奇德儿，北京北方之星，北京华夏爱婴等等六七家，另外还有各类大大小小不太出名的打着奥尔夫音乐教育旗号的培训中心，少说也有数十家甚至上百家。,奥尔夫音乐教育Orff-Schulwerk在中国有两项大课题：1.“本土化”问题，不仅是内容、素材，还有从教育体制到教学方式，以至文化、风俗、传统所带来的一系列问题，需要去探索、试验。2.中国教育要与国际接轨，奥尔夫音乐教育Orff-Schulwerk也要变化发展，比如终身教育问题，己开始在0一3岁婴儿中试验；也设想在非音乐专业大学生身上试验；多元文化教育问题；希望为老年人开
8、课等等。,（二）奥尔夫音乐教育在我国幼儿园的应用,1.抓住奥尔夫原本性的思想核心，使幼儿园的音乐教育回归自然。2.在日常教学中，抓住幼儿的兴趣点，对幼儿进行随机的音乐教学，体现奥尔夫教育的即兴性原则。3.将各领域教学内容与音乐教学相互渗透，体现实践性和综合性的原则。4.将童谣、谚语、民歌和舞蹈做为音乐教学活动的基本材料，充分体现奥尔夫教育的民族性、国际性原则。,将语言富于音乐的节奏，体现奥尔夫音乐原本性的原则。将孩子日常生活的动作，融入音乐教学中去，体现原本性原则。,奥尔夫儿童音乐教育体系对学前儿童艺术课程决策的启示,1.学前儿童艺术课程决策应顺应课程综合化发展的时代主流，充分发挥艺术活动的综
9、合效应。2.学前儿童艺术课程决策应以尊重儿童为前提，课程目标、内容及方法体系的构建应适合儿童身心发展的特点。3.学前儿童艺术课程决策应充分考虑课程内容与儿童生活及社会现实的密切联系。4.学前儿童艺术课程决策应重视儿童艺术活动过程中儿童主体性的发挥和儿童创造力的培养。,四、奥尔夫音乐教学的评价,与一般音乐教育相比的优势：1.宽松愉快的学习氛围2.多种幼儿喜闻乐见的表现形式3.注重合作，注重各尽其能4.把一些古老的童谣，民歌作为奥尔夫音乐的基本素材5.注重幼儿创新能力的培养,局限：奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。,奥尔夫认为
10、：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。,五、奥尔夫音乐教学实践及实践中的问题,我国期刊网上80年代至今所有关于奥尔夫音乐教育的论文作,共199篇:介绍及研究奥尔夫音乐教育思想、理念的文章64篇,将奥尔夫教学法运用于教
11、学实践及对教学实践的思考的文章47篇,将奥尔夫音乐教学法与国外其它几种优秀音乐教学法进行比较研究的文章36篇,音乐教育研讨会综述或对奥尔夫专家访谈类的文章22篇,在文章中提到奥尔夫教学法但没有展开论述的文章30篇。,奥尔夫音乐教学法，在我国的大中小幼儿园早教机构，以及专业音乐学院的音乐课堂都可见到，可谓是遍地开花，而且还包括一些音乐治疗当中。,课程内容的具体应用：嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫体
12、系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。,举例：,声势活动：“永远在发展，在形成，在流动！”声音造型：玩报纸案例分析,中央少儿频道小小智慧树，对奥尔夫教学法的描述：“奥尔夫音乐教学法动作语言舞蹈紧密联系在一起；让幼儿通过动作的快慢，动作的强弱，动作的高低等来感受音乐，有助于发展幼儿的肢体协调能力，和对音乐的感知力！”,实践中的问题：本土化问题,异化问题,资金少人口多，师生比例大.对教师的素质要求较高，教具课程开发要有原本性创造性。（培训体系完善，但时间短）.奥尔夫音乐教学法不应是一种“注册商标”！,六关于奥尔夫音乐教学的讨论,早教机构的奥尔夫音乐教学的实施的适宜性：对个月的小婴儿就开始进行这样的课程，好吗？我们的民族的音乐中（）原本性？侗族大歌藏族的秧子鼓甘肃宁夏地区的太平鼓，奥运会的击缶各种的民族民间乐器原生态的歌曲舞蹈,参考资料,1.http:/http:/音乐教育与教学法M,北京:高等教育出版社,20044.国际奥尔夫音乐教学新动态.冯亚.国际奥尔夫音乐教学新动态J.乐器,2006,125.杨力.造就合格的音乐教育人才奥尔夫学院观感J.中国音乐教育,1989,036.李晋瑗.幼儿音乐理论基础M,北京,北京师范大学出版社,2003,谢谢,
