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1、引言日本的文化也可谓博大精深，比如说茶道、武士道、花道、歌舞伎等都享誉世界，其中最能表现日本历史的就是歌舞伎了。歌舞伎在日本人心中有着相当重要的地位，被尊称为是日本的国剧。歌舞伎不仅是日本独有的一种戏剧，也是体现日本文化的一种传统艺能之一。在日本被公认为是最重要的文化财产。日本歌舞伎曾在2005年获得在联合国被列为重要非物质文化遗产的殊荣。歌舞伎在日本是一种历史悠久的古典戏剧艺术，是勤劳、勇敢、艰苦的日本人民和歌舞伎演员及艺术家百年辛劳的结晶。歌舞伎经过岁月的洗礼和历史的更新演变，将舞蹈、戏剧、歌唱三个因素综合在一起，同时也融合了能乐、净琉璃、狂言等各种艺术因素，才发展成这样一种惟妙惟肖的艺术
2、舞蹈音乐剧。歌舞伎集中的反映了日本人民的对未来美好生活的愿望，赢得了广大群众的喜爱和一致认可。一 歌舞伎的诞生及发展(一) 诞生歌舞伎诞生于1603年，是一个名叫阿国的人创新的，她创新的“念佛舞”，标志着歌舞伎的诞生。歌舞伎是演员女扮男装的，故事以简单的情节，滑稽的宗教色彩表演，赢得了观众的喜爱。演唱的歌曲是“今样”，当时流行的歌曲。后来，出现了游女歌舞伎。游女歌舞伎艺术价值并不高，表演形式主要是以舞蹈为主。剧团里年轻貌美的演员们，时常引起武士们的争斗。说实话，在1624年，歌舞伎就产生了。后来，若众歌舞伎也开始发展起来。这种歌舞伎在游女歌舞伎结束之后就已经存在了，只是在它结束后才发展起来。若
3、众歌舞伎和游女歌舞伎的艺术价值都不是很高，还是以舞蹈为主要表演形式。因为大家都比较注重演员的外貌美，所以这时候的歌舞伎不能称为真正的戏剧。而且歌舞伎与武士之间暧昧不清，曾多次引起社会动荡。歌舞伎作为当时日本社会民众最主要的娱乐活动，纵然幕府百般阻挠，也没有停滞不前，为了使歌舞伎发展下去，剧团把年轻的男子演员转变为成年男子。所以，就产生了不再以舞蹈为主而是以对白为主的“野郎歌舞伎”。这时，歌舞伎正式成形。自此之后，歌舞伎不仅在表演剧情上增加了念白的形式，而且歌舞伎也正式的开始向戏剧方向迈进。“野郎歌舞伎”时期还创造了花道的原形。(二) 发展元禄时期，歌舞伎进入成熟时期。虽然幕府政府曾多次要停滞歌
4、舞伎，但拥有强大生命力的歌舞伎还是一路存活了下来，让人不得不感叹生命力的旺盛。歌舞伎存活下来最主要的根本原因还是江户社会发生的强大的变化。江户时代之前，属于战乱时代，而在江户时期，早已结束了这种状态，进入了商品经济飞速发展的时代。这一时期的歌舞伎对日本今后的歌舞伎发展有着巨大的贡献，为今后的歌舞伎发展打下了坚实的基础。这时的歌舞伎，已经不再像最初形成的那样，仅仅只有歌舞对白的表演了，其中跟被加入了剧情。这时的歌舞伎艺人主要是通过表演故事的稀奇情节来吸引民众的眼球。与此同时，作为歌舞伎的元素也没有被取缔，而是在有一定剧情的歌舞伎剧本中起到一定的衬托作用。这种既有表演又有剧情的歌舞伎也在艺人的改进
5、创新下变成了一种富有视觉美的舞蹈戏剧。一大批的剧作家在这一阶段也纷纷崛起，写了很多的歌舞伎剧本，这些剧本大多改自木偶净琉璃的剧本以及狂言的剧目。(三)歌舞伎的近现代发展。在明治维新以后，歌舞伎任以它独特的风姿占领者日本的歌剧坛，由于受到欧美文化的传播，也受到了一定的影响。明治维新的时期，日本大量引入西洋剧，歌舞伎的戏剧表演也慢慢被民众所遗忘。这期间，歌舞伎艺人也做了一些现代化的尝试，但是都已失败而告终。明治十九年，经过天皇的允许成立了一个歌舞伎组织。但这个组织也只不过是个虚名，实际上起不了多大的作用，一八八七年，天皇组织了“御览”这一专门演出。皇后也通过观看歌舞伎的演出而认识了一些歌舞伎的艺人
6、。从此以后，歌舞伎在剧坛世界里又崛起了。但是有一个问题没能得到很好的解决，就是歌舞伎怎样和西方欧美戏剧结合的问题。二战以后，由于日本战败，歌舞伎中的一些表演剧情，被日本的官员认为涉及到政治方面的意义，所以歌舞伎的表演被禁止。后来因为有的官员比较喜欢歌舞伎，他们开明的认为艺术是艺术，政治是政治，两者应该分开，所以歌舞伎又得到了发展。与此同时，歌舞伎的艺人也通过一些媒体来宣传歌舞伎，一些电视和广播也进行了现场直播，有的艺人也通过媒体而出名，而使歌舞伎再次登上戏剧的舞台。欧美的一些喜爱歌舞伎的人也邀请歌舞伎艺人去西方进行表演活动。二、歌舞伎的剧目（一） 竹本戏竹本戏又称大夫狂言。为什么叫做大夫狂言呢
7、?因为这类戏是由大师大夫狂言所创造出来的，故此的名。竹本戏在歌舞伎中有着相当重要的位置。竹本戏的剧目，是经移植过来的，主要是从木偶净琉璃的剧目之中移植而来。比如义经千本樱、忠臣藏、倾城返魂香、天网岛情死、国姓爷合战等等。（二）历史剧。历史剧又被人们称为时代狂言。这类戏主要是一些民间传说和历史故事，是一些歌舞伎艺术家在能乐中移植加工而成的一类剧目。比如说能乐的安宅就被改编成劝进帐。劝进帐主要描写了这样一个故事，德高望重的源赖朝铲平了处处横行霸道的平某之后，终于得到了政权。而助于他得到政权的正是他的出生入死的兄弟源义经，之后，源赖朝就想方设法想要除掉源义经所发生的一系列的故事。这同样也是一个悲剧故
8、事。劝进帐的故事情节就是这样，其主旨是对和源赖朝出生入死的兄弟源义经最后被处死的同情之心，还有弁庆的勇敢，不畏强权。这部戏在民间广为流传，称为百姓传送的佳话，深的百姓的喜爱。(三)世话剧所谓世话剧。也就是人们所说的社会剧。社会剧和历史剧是截然相反的。这类剧反应的大多是人们日常中的生活片段，贴近于生活。主要是以生活中的恋爱故事、人情道义展开题材。细分起来的话，世话剧还可以分为历史世话剧和现代“活世话剧”。世话剧这类戏的文本题材都非常的广泛，大多数来讲要属现代剧居多。因为在歌舞伎中世话剧是最具有现实意义的一类戏，所以常常是遭到朝廷的禁演。原因是有些戏的剧目情节内容触及到了统治阶级的利益了。（四）“
9、所作事”也就是舞蹈戏。在日语中，“所作”的意思是指一种既有节奏同时又给人视觉享受的优美的动作。所以被人们亲切的叫做舞蹈戏。这类戏剧主要是在能乐的舞蹈戏的基础上演变而来的，其数量非常多。仅仅是民众说的道成寺的数量就相当的多，比如今样道成寺、双蝶道成寺、倾城道成寺、花街道成寺、男道成寺、等等。“在舞蹈戏中，最为人们所知的就是一种叫“石桥”戏的戏剧。“石桥”戏的数目和种类也相当的多，其中最著名的就是镜狮子。镜狮子是由武士们所表演的能乐中的石桥改编而来。三、歌舞伎的宗教意味与妖术化早在阿国创新的“念佛踊”之前，在江户时代早期就流行着一种宗教仪式-“御灵会”。在这个仪式上面，有一种用于祈祷时表演的舞蹈，
10、叫“风流踊”。 “风流踊”是一种激烈的舞蹈表演，可以达到忘我的境地。这种舞蹈以瞬间的安然享受乐趣的人生观为背景，其目的是为了引起天上神灵的注意，从而请求神的降临，以助驱赶妖魔鬼怪。“风流踊”的仪式一般在草地河边等干净又清静的地方举行，让灾难随着纯净的河水流向远方。阿国创新的“念佛踊”和“风流踊”相比，可以容易的发现这两种戏剧之间的继承与发展关系。就没有再往上追溯的必要了，我们也会发现咒师艺对某种表演上的舞蹈起到决定性的影响。就像是日本佛教的修正会上佛教、神道、巫术等三效合一的表演以及日本的神乐等之类的表演，就连中国的傩舞也可以算作其中。从阿国这样被称作歩巫女的地位最低的宗教等级制度来看，不难看
11、出歌舞伎与宗教之间的层层密密的关系和在歌舞伎舞台表演中宗教气息的不断散发。说到歌舞伎，不得不提的是著名的歌舞伎宗派-市川家，说起市川家就要说起“歌舞伎十八番”，这是天保三年由第七代市川团十郎制定的歌舞伎。所谓“歌舞伎十八番”，是历代从市川家流传下来的最具特色的十八部戏剧，其间经过了数百年的历史。 市川家作为一个流派，和“暂”有着密切的关系有着密不可分的关系，他们作为 “暂”中的年轻人，迎接着歌舞伎的春天的到来。他们宣布着歌舞伎开始一年新的演出，也暗暗代表了神灵的同意，是连接着人类世界和神灵世界的纽带。四、歌舞伎的色彩观歌舞伎的鲜明的色彩观，是在自由大众艺术的基础上发展起来的歌舞伎基本性格。在歌
12、舞伎的表演中，剧情的生动发展主要是由于颜色的辅助。使用不同的颜色，产生的效果和意义截然不同，这主要体现在以下两个方面。(一)脸谱的颜色约公元1673年前后，由第一代市川团十郎创造了日本歌舞伎脸谱。最初的脸谱是由中国流传过来的。当时江户时期因为德川幕府的“锁国令”，迫使日本和外界杜绝来往，但是日本和荷兰及中国的船只还在保持着交易。在与中国商船交易的过程中，中国带来了一种画有三国志，水浒传等作品中人物画像的走马灯。所以，也将在中国广受欢迎的脸谱带到了日本。红色是日本歌舞伎表演中最有影响力的颜色，可是说是江户时代歌舞伎的基本颜色。市川团十郎就认为红色代表着人物的朝气、正义、勇敢、热情。所以他在“荒事
13、剧”脸谱中，他全身都涂满了红色来演出他的武打戏。这就是效仿了鸟居派二世鸟居清倍的作品“兵根元曾我”里德人物。虽说如此，但是真正意义上的脸谱是以红色为主的“红隈”，是由第二代市川团十郎创造出来的。他将红色理解为血的颜色，也被认为是生命力的颜色。他也相信红色能够驱除妖魔鬼怪，是充满正义的颜色。比如说“歌舞伎十八番”中的代表作劝进帐中的武藏坊弁庆，充满着正义的色彩，就是画的红色的脸谱，具有强烈的象征意义。待添加的隐藏文字内容2(二)演出服装的颜色红色不仅表现在脸谱上，在极其具有表现力的服装上也有独特的效果的意义。比如说日本的和服，红色表示着主要角色的身份，同时也表现了年轻人奋发向上朝气蓬勃的魅力。比
14、如说日本的戏剧“菅原传授手习鉴”中有一场拉扯的场景，三胞胎兄弟脱下印有红色“梅”、“松”、“樱”三个字的外套时，就极其具有代表了红色的年轻旺盛力，也表现了年轻人的朝气。歌舞伎艺人表演时的衣服也大多选用红色。最具特色的还要属八重垣姬，她是本朝二十四孝中的人物，以在和服上的经典装扮为人所知。她的美丽无比的腰带是用金丝线秀成的，分别绣着流水、云彩和花纹。不仅如此，八重垣姬的头上还戴着假发，假发上面插着花枝，十分鲜明。五、歌舞伎的未来歌舞伎以它独特的舞台效果的动作、效果、气势，和它的玩特技、摆架子、快速的换装、神奇的变化、夸张的出场，在日本滚滚流动的历史中冉冉升起，并被世界各国所喜爱。 现如今，歌舞伎
15、像中国的京剧一样，都面临着一个相同的问题，就是未来发展的问题。在21世纪的今天，年轻人的主流派越来越鲜明，能够读懂和喜爱歌舞伎的人就越来越少了，歌舞伎的人生道路再次面临一种选择和考验。而歌舞伎该如何进行选择呢，是被历史的潮流所带走还是继续冉冉升起，这是一个很重要的问题。对此，一些人也给出了自己的观点，那就是改革。只有不断的改革创新，才能在这日新夜异的时代中不被淘汰。也只有符合了观众的口味，才能经久不衰。根据这一点，有些专家指出，歌舞伎的改革，也要遵循去取精华，去其糟粕这一特点。就是要完好的保留歌舞伎中的精髓部分，然后加入新的元素。为了能在当今的时代中存活下来，对歌舞伎的改革也将是必然之选。但是
16、，无论时代如何日新夜异，人们对真、善、美本身的热爱还是如初一致的，这也是歌舞伎的艺术价值和艺术魅力所在。相信歌舞伎也会像日本的禅宗、茶道、花道一样的经久不衰.结语任何一种艺术的诞生发展至文化精髓都要经过岁月无数次的考验，歌舞伎作为日本文化的一种代表，必定有它的精髓之处。它也曾被民众所摒弃，也曾被禁演，但通过歌舞伎艺术家的不懈努力，终于让它在舞台上挥洒自如，驰骋四百余年。四百多年，无数王朝被取代，政权也被无数人所操持，可谓 “一代江山一代人”，而歌舞伎就像是一座威严的山峰，纵然树立在日本文化艺术的舞台上，也树立在日本民众的心中。任何一种艺术，无论它最初的外表是如何的华丽，没有真实的内在，终究不会
17、长久，终会被历史的潮流所淘汰。我认为歌舞伎迄今为止经久不衰的原因不仅仅在于它本身的艺术魅力，更是在于它能够和时代同步迎合大众的口味，也就是“与时俱进”。艺术的长久发展之策，就是要顺应时代的潮流，保留其精髓的部分，适当的加入一些新的元素，方能屹立不倒。对于日本歌舞伎的未来的发展，本人认为是前途是光明的，它就像中国的京剧一样，是百年历史的见证和缩影，它藏在国家的心里，不张扬，不花哨，是能够代表国家的一种主流文化，也必定会带着这份荣耀走上国际的舞台。参考文献1 吴鲁鄂，张抗萍美丽的岛国日本 武汉大学出版社2 李中林，现代日本概况 北京航空航天大学出版社3 刘关明日本国家概况 南开大学出版社4 韩立红日本文化概况 南开大学出版社
