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1、浅析电影中的镜头艺术摘 要电影经过一百多年的发展，形成了自己独特的艺术形式与手段。画面和声音是电影艺术形式的基本要素。电影的画面是通过摄影机拍摄而成的，简单的说，一个个镜头组成了一部电影；电影镜头是指电影摄影机一次性连续拍摄的影像画面段落。电影技术的飞速发展使其不再是单纯的娱乐产品，而是极具社会影响力的艺术，当然人们对电影的镜头艺术的要求也越来越高。本文主要从电影中镜头谈起，结合以奋斗励志为主题来阐述此次项目， 蜗牛这部短片，主要讲述的是一个喜欢音乐，喜欢的摇滚的刚刚走出大学校门的男主人公，面对现实的生活坚持梦想，挣扎奋斗的过程；这部短片主要尝试电影中镜头的掌握及切换，尝试一台机位拍摄多台机位
2、的效果，片中的镜头以直接切入为主，主要是为丰富画面，烘托主人公脾气倔强，奋斗之艰辛的过程。关键词：镜头，电影，景别，角度，分类 Brief analysis movies lens artABSTRACTThis article mainly mentions from the movie medium shot photo, the union take struggles to pursue a goal with determination as the subject to elaborate that this project, “snail” for project name, w
3、hat main narration is one likes music, likes the rock and roll just went out the university school gate the male leading character, insists facing the reality life to vainly hope for, struggles the struggle process; Is mainly we who encourages taking advantage of this soon to go out the university s
4、chool gate, the creation inspiration is mainly unifies itself to complete with actors personal experience plan photography. Because in the condition limit this photographys process is quite numerous and diverse, also has certain influence for later periods editing as well as the picture quality. KEY
5、 WORDS: shot, movie, field of view, angle, Classification 目录前言1第1章 电影镜头的要点分析21.1电影镜头简介21.2电影镜头的要点分析21.2.1 趣味中心21.2.2电影镜头中的灯光风格与色彩风格31.2.3镜头距离41.2.4镜头角度及人物所处的位置41.2.5景框5第2章 电影中镜头的分类62.1电影中镜头的分类；62.1.1 根据运动方式镜头的分类62.1.2 根据拍摄角度镜头的分类62.1.3 根据拍摄距离镜头的分类72.2 镜头的切换9第3章电 影镜头的构成113.1镜头的画面，113.2 镜头的景别113.3 镜头的
6、角度123.4 镜头的运动123.5镜头的长度123.6 镜头的声音133.7 镜头的组接13第4章 毕业作品分析144.1作品创作144.2作品的创作过程144.3作品的目的15结论16谢 辞17参考文献18前言本次毕业设计的课题是独立电影，此次课题让更加清楚的理解认识了一部影片的从策划，到拍摄再后期完成等等繁杂的过程，以及中间的每个细节，涉及的一系列问题，更主要的是我的专业知识得到了提升。电影的画面是通过摄影机拍摄而成的，一个电影镜头是指电影摄影机一次性连续拍摄的影像画面段落。一个电影的风格也往往跟导演本人有很大的关联，随着电影技术的飞速发展，人们对电影的镜头艺术也越来越高，本课题便是尝试
7、着用一台摄像机拍出多台机位的效果，此课题主要讲述的是一个喜欢音乐，喜欢的摇滚的刚刚走出大学校门的男主人公，面对现实的生活坚持自己梦想，挣扎奋斗的过程;主要是借此来鼓励即将走出大学校门的我们，希望有梦想的我们在现实的社会中，严峻的情况下我们能够坚持的走下去，创作灵感主要是结合自己跟男主角的亲身经历策划拍摄完成。因为条件的限制本次拍摄的过程中比较繁杂，给后期的剪辑以及画面质量也产生一定的影响。 第1章 电影镜头的要点分析1.1电影镜头简介电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，电影构成的基本单位，简称镜头。1.2电影镜头的要点分析1.2.1 趣味中心画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光
8、之处。吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。蜗牛这部短片中的趣味中心在于男主人公手中的吉他，短片中大部分场景都是男主人公带着吉他出现，为了突出吉他的重要性，中间多次穿插吉他特写，吉他在，他在，（吉他不在的时候他的
9、生活就失去了重心）。而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候，无论这个是好人还是坏人，我们都无动于衷。但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情；坏人会让我们由衷的讨厌。蜗牛短片中，是以大景男主新都汇卖唱的开场，来往的行人跟男主形成对比，在这个偌大的繁华都市，有一个渺小的“我”，有一个属于自己的角落，“我”会在这个角落里创造自己的一片天。1.2.2电影镜头中的灯光风格与色彩风格首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，
10、很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。蜗牛这个短片属于是奋斗励志的，该项目的灯光风格偏蓝，（除设备本身限制外），主要来突出男主角倔强性格特征，也为了烘托奋斗过程的艰辛。 再次，关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。具体说来，红色一般与激情和性有关，比如美国丽人；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命
11、感，比如教父；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如纯真年代等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。比如美丽人生剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。当然，有些电影，比如辛德勒的名单就干脆用黑白来拍。蜗牛短片的的色调偏蓝，主要是吻合主题，突出奋斗励志的主题；主题尾声主人公成功的那一霎那中穿插的部分的回忆，采用的就是怀旧色调，来表达主人公的成功来之不易，烘托高潮氛围，感染观众，突出主题。1.2.3镜头距离 关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬
12、处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，我们开始同情这个人。1.2.4镜头角度及人物所处的位置镜头角度一般包括鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度等。(1) 鸟瞰角度的作用是从正上方直接往下拍，让观众有一种天神参观凡间 的感觉，有一种全局性的统罩感。(2) 俯角拍摄，拍摄下的主题会显得比较的无助和弱小。蜗牛的开场男主 公在新都汇弹唱的时候，有个镜头是坐在电梯上随着电梯的上升运动来拍 摄的，其目的是为了表达男主人公在现在的生活中为梦想挣扎奋斗。(3) 水平角度 等同于我们人眼观察世界的角度，显示一种对等。(4) 仰角 可以让人物或者景物显得更
13、加崇高，增加主题的重要性。因为他会增加被摄物的高度，有垂直效果。可以让个子比较矮的演员显得更高。黄飞鸿系列电影中，李连杰很多都是仰角拍摄的，所以李连杰本身个子不高，但是里面也显得非常英气逼人。(5) 倾斜镜头 有时候作为主观镜头出现，或者在表示混乱的时候，倾斜这种不对称的构图方法，可以增加画面的动感。我们拍照片的时候，如果被摄的人物站的非常笔直则显得呆板，而如果稍微歪头，或者倾斜一下身体，则显得有动感和自然，就是这个道理。 演员在画面中的位置表现着人物之间的关系。一般来说画面景框的中央是人们一般注意的焦点，写实主义的影片喜欢把演员安置在景框中央。但是表现主义影片在这其中则多变的多，景框的中央，
14、上，下，边缘，都有着不同的隐喻和象征意义。 一般来说，景框的上方，代表着权威和控制。而下方则表示脆弱服从和无力。因为从心理学上说，同样的东西，放在景框的上方和下方，上方总是显得重一点，有一种重压感。所以在一些鸟瞰镜头中，天和地的划分特别能够显示气氛。如果空荡荡的天空占据了画面的大半，则显得辽阔平静；而如果土地占据了大半，天空显得非常的拥挤，那么就会显得很压抑。同样，被挤压在景框边缘的人或者事物，都会失去画面的主控性，显得被动和无力。放在景框中间的一般都是具有主控权的事物。据个例子，如果，一个妻子不堪忍受丈夫的虐待，则一定会依靠在景框的边缘，而景框中间的丈夫张牙舞爪。 但是，这些也不是绝对的，艺
15、术理论家们认为谁在画面中取得主控地位是决定于事物本质上的重量。这个重量包括色调和面积。面积越大，色调越深，则本质上的重量越大。1.2.5景框(1) 紧的取镜景框空间的大小可以象征不同的意义。一般来收，镜头的限制性越强，就是镜头越小，对人物的约束力就越强。比如，人物如果充满了整个画面，显得非常拥挤，则暗示着一种囚牢性的存在。就像人生活在狭小的房间里会浑身不自在一样。很多的监狱题材都是采用了紧的取镜的方法。希区柯克的很多电影，镜头对着狭小的窗户，不仅给人观众窥视的心理暗示，同时也是一种变相的紧的取镜的方法。(2) 松的取镜 则与之相反。强调一种宽松的环境，象征着自由。第2章 电影中镜头的分类2.1
16、镜头的分类；根据摄影机的运动方式、拍摄角度以及与被摄对象的距离不同等因素，形成了多种镜头类型。2.1.1 根据运动方式镜头的分类从摄影机的运动来看，可分为推、拉、摇、移、跟镜头、变焦镜头和综合运动镜头。(1)、推镜头，是指被拍摄对象不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面。拉镜头正好相反 ，是通过摄影机远离或利用变焦镜头，使被摄对象在画面中由大变小，由近变远，从而把观众的视线从主体引向整个环境。(2)、摇镜头，是指摄影机位置不变，借助于三角架上的活动底盘作上下或左右的转动而成，摇镜头可以展示广阔的环境、纵览场景全貌，揭示被摄对象之间的关系，以及烘托情绪和气氛等艺术效果。(3)、移镜头也被称为移
17、动摄影，是把摄影机安放在移动车或其它工具上，沿水平方向左右移动拍摄而成，视觉效果如同我们在生活中边走边看，把四周景色尽收眼底一般。(4)、跟镜头，又称为跟拍，被摄对象在画面中位置保持不变，摄影机与它始终保持一定距离跟踪拍摄，让画面具有流畅的视觉效果。(5)、变焦距镜头，是指摄影机与被摄对象的位置不变，通过改变镜头焦距来获得画面景别的变化。(6)、综合运动镜头，是指在单镜头的拍摄中，综合运用推、拉、摇、移、升、降、变焦距镜头等多种摄影机运动方式连续拍摄。这样的单个镜头比较长，习惯上称为长镜头。蜗牛短片的开头的摇镜头就用于介绍环境或突出主人公，及其行动的意义和目的。在拍摄这个镜头时，就是摄影机的机
18、位不动，只有机身作左右的旋转等运动。中间穿插几个跟镜头，主要是告诉观众当时的情形，交代一下主人公发生的事件。2.1.2根据拍摄角度镜头的分类根据摄像机的拍摄角度，又有仰拍镜头、俯拍镜头、斜拍镜头之分。蜗牛短片中开场主人公在新都汇卖唱的镜头就是俯拍，有个镜头是坐在电梯上随着电梯的上升运动来拍 摄的，其目的是为了表达男主人公在现在的生活中为梦想挣扎奋斗。从摄影机的视点出发，又可分为客观镜头、主观镜头。客观镜头，又称中立镜头，是从观众的角度去看，一部影片中绝大部分镜头都是客观镜头。主观镜头，是以剧中一人物的视点看事物，往往带有强烈的主观性和感情色彩。常常让观众和影片中的人物一同观察和感受，形成观众和
19、人物合一的审美效果。2.1.3 根据拍摄距离镜头的分类从摄影机与被摄对象的距离来看，也是可以成为景别，镜头可分为特写、近景、中景、全景、远景等。如果以一个人身体在画面中所占比例为标志，特写镜头一般指人物肩部以上的头像，近景表现胸部以上，中景表现膝盖以上，全景表现全身，远景则相当于从很远的距离观看此人。特写，常常用来表现人物或事物的细节，突出人物的内心世界，推动剧情的发展。近景就好比是一幅肖像描写，长于表现人物的外貌、气度、神态和细微动作。中景是影片中使用最多的一种景别，它不仅可以表现人物的脸部表情，还可以展示人物的形体动作；既可以表现一个人，也可以表现几个人的关系。还可呈现一定范围的人物背景。
20、全景，可以将人物与环境融为一体，表现一个完整场景的镜头画面。远景往往用来表现气势恢弘的盛大场面和辽阔浩渺的自然景观，长于渲染氛围、借景抒情。2.2电影镜头的切换它是编辑或导演选定的单个镜头进行的移动组合来建构叙事的一种方式，通常情况下它和节目既定的风格相关。现在的数字技术使得节目的制作在这一方面变得非常容易。 (1)、直接切入：（straight cut） 这是电影制作当中最常用到的镜头比如:城市风景的蒙太奇镜头、餐桌上的谈话、平行的事件。作为动感的叙事方式，这是可以接受的，在蜗牛短片中就是以镜头的直接切入为主，来丰富画面，增强感情。(2)、 淡化镜头（fades）又可以分为淡入（fade u
21、ps）和淡出（fade down），淡入是指画面由黑色画面进入彩色画面，淡出是指画面由彩色画面进入黑色画面。根据导演的意图和时间压缩，景色转换等方面，它可以是快镜头，也可以是慢镜头。黑色不是采用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快速的镜头从彩色突然进入白色的方式，来表达恐惧、惊讶和忧伤。 作品中每个场景的结束就是采取的淡入淡出的镜头切换。每到作品的高潮，(3)、溶（dissolves） 溶是指当一个画面慢慢消失的时候另外一个画面同时逐步出现。它可以使得镜头的切换变得更加柔和。突兀的东西变得缓慢起来。这就是说当我们在压缩时间或转移地点的时候，我们可以将镜头连接，混合起来。比如它可以运用到许多事物的
22、蒙太奇上，比如舞蹈、音乐剧、梦的片断或从现实进入到回忆中。蜗牛短片的结尾，男主人公成功的回忆的时候主要采取“溶” 来对比过去跟现在，告知观众成功的不易，同时升华感情，烘托氛围。第3章 电影中镜头的构成3.1镜头的画面，一个镜头往往包含一个或数个不同的画面，每一个画面又是由许多相同或不同的画格组成。镜头的画幅为横式长方形。宽、长比例，普通银幕影片为 1:1.375,宽银幕影片为1:2.35,70毫米影片为 1:2.2；个别镜头采用遮挡等特殊方法拍摄，可以获得圆、三角、竖式以及多画面等特殊画幅。画幅是镜头画面构图的前提，电影的一切内容都在它里面展现出来。 3.2 镜头的景别景别指摄影机在距被摄对象
23、的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。可分以下几类： 1、远景表现远距离的人物及广阔范围的空间环境； 2、全景表现人物全身及周围的环境； 3、中景表现人物膝盖以上的部分； 4、近景表现人物胸部以上的部分； 5、特写表现人物、物体或环境的细部。 电影摄影中还沿用着其他一些景别名称，如“大远景”、 “大全”、 “小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特写”等等，是以上5类景别的更细致划分。 镜头分为不同的景别，是为了按照电影艺术的特殊表现方式，根据表现对象的大小远近、内容的主次轻重，给予恰当的表现，以达到准确地叙述和艺术地描写之作用。各类景别相互依赖,不可分割,同时，
24、又各自具有不同的功能。如远景、全景可以整个地展示人物动作、广阔的环境及其相互关系,在表现群众场面、运动场面显示人物行为与精神气势，描绘气氛、意境等方面具有较突出的表现力。特写、近景表现的内容单一、集中，可以将对象放大，不仅再现、描绘得特别清楚细致，而且具有突出与强调的作用。中景长于展示人物之间、人物与环境之间的交流和关系，在叙述内容时起着重要作用。 3.3 镜头的角度指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。一般可分为平、仰、俯以及正、侧、反几种。可以单独使用或综合使用，种类变化多样。角度是镜头画面构图的重要因素，有着丰富的艺术表现力。如仰拍镜头，对象显得高大、雄伟；俯摄镜头，对象显得矮小、空旷；正
25、面拍摄，画面庄重、平稳；侧面拍摄，构图生动3.4 镜头的运动电影艺术发展的初期，镜头都是固定拍摄的。大量使用移动摄影，是近几十年的事。摄影机的运动方式可归纳为如下几种： 摇中心位置不变，向纵横各方向摇摄； 推、拉利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄； 伸、缩利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同； 移不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄； 跟跟随一个或数个运动着的对象拍摄； 升、降在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。 各种方式可以单独或结合起来使用。用这些方式拍的镜头，分别被称为摇镜头、跟镜头、升降镜头等，总称为运动镜头。在蜗牛短片
26、中是固定镜头为主，跟，移相结合的，主要是为了使画面更为生动、丰富，增强视觉动感，表现力的艺术节奏与气氛。 3.5镜头的长度无声电影时期的摄影机与放映机的正常速度是每秒钟过片一英尺，即16个画格。有声电影是每秒钟过片一英尺半，即24个画格。个别镜头为了特殊的艺术效果，拍摄时可以增高或降低速度，俗称高速镜头或降格镜头，电影镜头的长度根据所摄内容而定。短的只有几个画格，放映不足一秒钟；长的可达几百英尺，放映达数分钟之久。一部一个半小时的有声电影，一般由400800个长短不同的镜头组成，无声影片及纪录影片的镜头数目更多一些。 3.6 镜头的声音声音是电影镜头的有机组成部分，与画面上的运动的造型组成音画
27、结合的银幕形像。根据内容及艺术处理的要求，可以音画对位，也可以音画对列，可以写实，也可以虚拟，表现形式多种多样。 3.7 镜头的组接镜头组接,又称蒙太奇,是电影的基本构成方法、独特的表现手段。组接分为分切与组合两部分。它依据内容的要求、情节的发展以及观众注意、关心的程序，选择镜头的各种构成因素，把被摄对象分切、拍摄成一个个单独的镜头，然后合乎逻辑地、有节奏地将它们组接起来，使之产生连贯、 对比、 联想、衬托、悬念等作用，成为一部顺畅、生动、观众能够理解的影片，从而完整地反映生活，表达思想内容。只是由于镜头的组接使观众产生了联想。这说明引起观众情绪反应的，并不仅是单个的镜头内容，更是几个镜头之间
28、的组接。蒙太奇成为电影的一种有意味的形式和电影结构的基础。一部影片如同一部小说，也有自己的主题、情节结构和整体风格。短片蜗牛在拍摄时，就是是分成若干段落、场景、镜头，分别进行拍摄和处理。然后，再根据整体艺术构思，把这些镜头、场景、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，结合后期的配音让各部分之间产生互相连贯、互相作用的关系，并产生对比、呼应、联想、回忆等效果，从而构成一部结构和内容完整的影片。 第4章 毕业作品分析4.1作品创作电影的表现形式的体现在镜头上，导演的风格往往可能直接影响一部影片的风格。此次课题的项目的创作灵感来源于男主人公本人本身的经历，男主人公强子叫张强，是艺术设计星期天乐队的队长
29、，喜欢音乐，喜欢摇滚，独立创作了很多歌曲，对他本人来说有音乐就有梦想；其实最初的剧本不是这个思路，后来换成这个是被强子对音乐的那种执着精神感动了，只要在写歌或者音乐创作的时候他几乎几天不出门，只吃方便面，练歌练的嗓子发不出音，鼻子，嘴里面熬夜熬的全是血，他依然很兴奋，因为他喜欢音乐；因为我们是不错的朋友，聊天的时候说他想去参加“星光大道”，最近有个“洛阳市首届校园歌手大赛”他报了名想去试试，当时我的脑子闪出了这个思路，“蜗牛”为梦想而生，而张强现在有个自己乐队叫 “蜗牛帮儿”，他自己的毕业设计也是“蜗牛帮”。最后就确定就拍“蜗牛”。（其意思大概是：主人公就是一只蜗牛，吉他就是他的壳，没有吉他，
30、主人公的生活就失去了重心）。在整个制作的过程中，一直尝试着丰富画面，镜头的直接切换，尝试着一台机位拍摄多台机位的效果，整部片子是以近景，中景为主要的，特写跟全景穿插制作，影片的高潮部分多用慢镜头来突出男主人公的当时的情感思想。4.2作品的创作过程在作品的创作过程中，因为多次更换剧本的原因，一直想尝试一台机位能够拍摄出多台机位的效果，致使后期的剪辑繁杂，耽误了整个创作计划，延误了进程，以至于最后的毕业设计没有完成，匆匆结束。因为涉及场景比较多，工作人员还有演员的时间错不开，等等繁杂的问题，有时候确实让人很无奈，无论复杂，还是困难，最后的片子基本架构已经形成；但是没有达到预期的效果；在创作的过程中
31、无论是专业知识还是整个策划的进度过程都发现很多不足之处，与此同时，我也学到了很多专业知识，懂得了很多镜头的学问。4.3作品的目的蜗牛这部短片的主要是为了鼓励即将走出大学校门的我们，希望有梦想的我们在现实的社会中，严峻的情况下我们依然坚持梦想，永不放弃的走下去。其次是想借此毕业课题来提高自己的专业知识，跟实践经验。结论本文主要是针对电影的镜头进行简单的概括分析，然后结合此次项目的进行详细的分析探讨。尝试着学习镜头在电影的表现及运用，以及镜头的专业。让我在这段时间对电影的策划，拍摄，后期等等这一繁杂的过程体会更深，专业知识也得到了更大的提高。谢 辞经过这几个月的忙碌和学习，此次毕业设计已经接近尾声
32、。作为一个专科生的毕业设计，由于经验的匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有指导教师的的督促指导，想要完成这个设计是难以想象的。在这里首先要感谢我的指导老师。老师平日里工作繁多，但在我做毕业设计的每个阶段，各个环节中都给予了我悉心的指导。还要感谢大学三年来所有的老师，是在他们的教诲下，我喜欢上了设计，喜欢上了影视，掌握了坚实的专业知识基础，为我以后的扬帆远航注入了动力。在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们！参考文献【1】陆绍阳.中国当代电影史.北京大学出版社.2004.【2】周星.中国电影史.北京大学出版.2005.【3】布莱恩布朗.潘紫径.电影摄像技
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