《素描绘画中的线条的作用毕业论文.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《素描绘画中的线条的作用毕业论文.doc（5页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、素描绘画中的线条的作用 摘要：线条是素描中的主要造型因素,线条不仅是记录某种物体的运动或者是表达某种事物的存在，它还是素描绘画中不可缺少的一个因素也是尤为重要的一个因素。线条被用来作为素描造型的形式手段可以说是渊源已久，从审美意识来看，绘画并不是纯客观的东西，绘画所要求的真实也不等于客观自然的真实。正因为线条具有主观能动作用，才能因人而异产生出万千变化来。本文主要阐述在素描中线条这一要素的作用，让大家感受到线条的艺术魅力。关键词：素描、线条、轮廓线、结构线 素描绘画其实是一种眼力的训练。素描需要技巧，但好的素描并不是让人看技巧，而是看你表现了什么。概括的讲，线条、明暗、形式这几种基本的表现手法
2、是素描中无法丢弃的。画家可以通过对线条、明暗和形式的熟练运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象。素描是一种在纸上用黑白灰调进行创作的一种绘画形式。 线条是素描艺术中的主要表现手段之一。首先作者必须对对象的形态特征有深刻的感受和理解，其次还要有准确的分析与判断以及强烈的主观表现欲望。素描是造型艺术的基础学科之一，在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了。从中国画的线造型到外国素描中的线造型无不说明了这一点。例如郑板桥画
3、的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以直线为主的线条，表达出竹子挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。马蒂斯则在作品舞蹈中运用那些柔软的、行云流水的线条充分展现了女性的优美动势和体态，这些都是通过线条这个绘画造型的特殊语言来完成的。素描的最终目的不是一般的准确，一张比例准确、解剖和透视无误的素描很可能是一张平庸之作，画者不要仅停留在观察的表层上，而应感受到对形体的真正存在，不是泛泛地看什么画什么，应积极主动的表现自己的深层感受，不是画形体，而是对形体的认识。记得刚接触素描时，老师说过：“形体结构是造型的根本任务
4、，把实体转化成线就是造型语言的提炼。”其实线在绘画艺术中有其无法替代的作用，它呈现出的粗、细、方、圆、强、弱、直、曲、等多种变化。 线的表现力来自于人类内心最根本的表现欲望。从自然生命中感悟到线的多愁善感、线的坚韧有力、线的舞蹈精神、线的美妙。中外艺术大师成功运用和艺术表现给了我们充分的证明。安格尔作为画界的前辈和名家，给了德加一句有名的“指点”：“多画线条，凭记忆和写生画线条。”这句话成为德加一生艺术追求的目标，他不折不扣的履行了安格尔的这个指点。所以说德加虽说不上是安格尔的亲传弟子，但确是唯一真正继承和领悟安格尔古典主义精神的画家，他塑造艺术形象的线条可谓神来之笔，继安格尔之后无人能企及。
5、安格尔曾说过：“表现力不可能在最大的准确性之外表现出来。” 阅读大师的艺术作品不能不说是一次灵魂的游历，面对大师精湛的技艺和真诚的艺术表现，让我们的心激情的燃烧。绘画如同真爱，既使人痛苦又使人快乐，岁月的流淌使我们的生活改变了往昔的摸样。画家用线条通过自己内心努力创造组成的貌象，传递着心灵的讯息，使他们重新鲜活并永远的展现在人类的视觉中。 潜心观察和研究每个平凡事物照样可以积累下宝贵的造型经验。在刻画方面要手法灵活生动、轻快流畅、大胆豪放、色泽单纯而富于变化，注意轮廓线与轮廓之间的来龙去脉，大胆而慎重考虑边缘线的变化和质感的绘画性处理，可充分显示全面因素素描的表现优势。一些物体则可以用生动泼辣
6、的线条来表现，运用长短不一、长弱不同的线条表现对象，其特点：线条准确有力、刻画自然、造型坚实、笔法稳重而流畅、轻重强弱、过渡自然、条理清晰。最常采用的是明暗色调与线条的结合，将线的肯定、明确，生动与明暗色调的丰富等表现特点结合在一起相辅相成。 在传统定义中，一根线是点在一种基底的表面上移动的产物。线条一经画出，就画出了界限，分出了区域。线条是点运动的延续，在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。任何一幅素描都是由无数线的组合而成的，而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线，线是素描造型中的关键要素。线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线
7、、长线、短线、断断续续线、零乱线、横线、竖线等等；在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。线条能够通过它在纸上的方向和重量使人产生运动感，我们还可以用平行和交叉的线条可以在一张纸上表现出各种不同的质地。仅用线这种最简单的和最微妙的绘画手法就能达到我们所期待的视觉效果。一般说来初学者是很难明确轮廓线和结构线的概念，对这个概念很模糊只是机械的作画；随着时间的推移画者会渐渐的明确其概念，并开始画一些表现性的线条增强画面的艺术感。下面深入的谈谈轮廓线、结构线。 轮廓线：通过对物体外形的描绘，表达出物体的空间属性。不过采用单纯的外轮廓画法就要求画家具有敏锐的观察力和准确的造型能力。运用轮廓线可以准
8、确地描绘物体形态，也可以通过夸张变形的手法来表现物体，它的特点是对物体瞬间把握，同时抓住物体的实质。（1）外轮廓线的数量不等，就会产生出物象形的区别；同时，外轮廓线的数量相等时，而它们的位置和比例不一样，又会影响着物象的形状。另外，当明亮的光线照射在物体上，其中受光的那一部分的外轮廓线给人十分清晰的感觉，而没有受到光照明的是处在背光的那部分轮廓，如果它的背景是受到光的照明时，那么，物体的这个部分轮廓也是很明确的。但和投影相连接的那个背光部分的轮廓界限被削弱了，并目变得模糊不清。所以外轮廓线也是形体消失的界限。由此，可以看出外轮廓线由于处在不同的环境里，有些会显得十分清楚，而有些却变得模糊不清，
9、产生着虚实变化。这样，不但使物体呈现着立体感，也呈现出物体与物体、物体与背景的空间距离。（2）棱柱体和多面体除了那些清晰和模糊的外轮廓线外，它还有内轮廓线，这些交错的内轮廓线是形体中面与面的衔接线。物体的面在特定情况下，显示着它的某种特征。如果转动一下物体或者移动一下画者的视点，因透视的变化，这些轮廓线也会引起方向和位置的变动，物体的各个面会在我们的视觉上增大了或缩小了，它的形状也改变了，若继续变动物体或视点，其中有些面会更扁，甚至扁成一条线，这条线就成了物体的边缘，也就是成了物体的外轮廓线。这些轮廓线是透视的总和，它决定着物体的方向、位置、比例和形状。由这些线组成物体的各个面，又由面组成了物
10、体的体积。所以，如果正确地表达具有各种透视的轮廓线，也就画准了物体的形体。 结构线：描绘物体运动的方向，表现物体的形体构造及物体构成之间的关系。它的作用是可以构成体积，创造三维立体空间。结构线在一幅作品中可以独立使用，但通常是与其他种类的线一起运用的。其主要的作用是可以使我们更深入地分析和认识形体及形体空间的构成关系。我们知道，观察物体本身上并没有这类线条，这些线都是人们的视觉从对象身上概括提取出来的，实质上是物体结构轮廓处转折面的概括和浓缩。现实中形体结构总是互相遮掩、叠压的，用线表现时就可以使表现不同结构部位的线互相穿插、叠压，找出必要的疏密关系，就要表现形体的前后层次关系。由于线条实质上
11、是面的浓缩，可以代表正、侧、背等不同转向的面，因而可以依据特定的结构起伏及其与光的关系，画出相应的粗细、浓淡变化，所画的虽是一条线，却能让人感觉到形体的转折和结构的起伏。俄国著名的画家列宾认为形体的起伏并不像初学者所相信的那样要依赖于明暗，而是依赖于那些组织恰当的线，如果线条组织合理、位置恰当，单是线就足够了。 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为
12、是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和理清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感
13、和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。素描的表现方法还有以明暗为主的表现方法和结构素描等，我们应该注意形体的外边线，一般来讲，迎着光的线条都比较细，但可以画的锐一点；暗部线条则可以粗一点，虚一点，主体部分可画的较清晰，其它部分得含蓄些。线条没有一种死的格式，在表现时往往与绘画要素组成新的组合来表现对象；如线面结合，明暗结合。素描艺术并不是仅仅靠学会一套规则就行，但是对于一个人的视觉发展而言理解素描的表现方法（形状、线条、质感、构图等）和了解艺术家使用的艺术工具都是必要的，因为这将会孕育出某种独特的风格。素描所需要的特殊知识有赖于个别素描画家态度和个人所追求
14、的目标。在学画的同时，我们必须提出可向自己能力挑战的种种问题。 总之，独线是不成形的，一个好的造型，一个好的构图，都需要由一组搭配得当的线条构成，而线与线之间可以围绕造型和构图形成非常好的、丰富的多样统一关系。既可以表现出方圆、曲直的韵律，又可形成畅快、顿挫的节奏，或飞扬挺拔，或古朴劲道，或丰满圆润，或坚实峻峭。从某种意义上说，如果没有线条，就没有绘画。线是一种最单纯，最简洁又极富表现力的绘画语言，具有独立的抽象性，同时又兼有其具体性。每一根线条都有其独特的个性品质，不同的艺术家正是通过运用不同的线条组合和变化来表达不同的艺术感受，在素描时要特别注重线条的各种表现效果运用线条为自己的艺术感觉服务，赋予线条以个性化的特质内容，使其产生内在的生命力。线的视觉性质决定了线是不间断的运动状态，从远古时代山洞的壁画到现代绘画视觉艺术的传达，从儿童最初原发性的艺术表现到艺术大师的尽情勾画和挥洒，线这种绘画语言最大限度的满足了人类心灵触觉和模仿的欲望，并成为表达其精神世界情感状态的最佳载体。线是人类在视觉领域中一项最伟大的发现和创造。 参考文献：技法理论 有关绘画技法书籍 编号： 保 山 学 院毕 业 论 文待添加的隐藏文字内容2课题名称：素描绘画中线条的作用学生姓名： 学号： 系：美术系 专业：美术教育年 级： 07级 班级：一班指导教师：
