《诗性表达——当代女画家夏俊娜的绘画毕业论文.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《诗性表达——当代女画家夏俊娜的绘画毕业论文.doc（6页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、诗性表达当代女画家夏俊娜的绘画 摘 要: 20世纪70年代出生的夏俊娜，成为中国当代备受瞩目的一位青年女性油画家之一。她不停地画画，认为画画是一件非常快乐的事情。夏俊娜的画不仅给人一种优雅和绚烂的感觉，而且笼罩着梦幻般的神秘气息。都市女子和花卉是她创作的主要题材，她的作品总是透露出轻松自如的状态，没有明晰的观念介入，也没有各式各样的材料堆砌，所有表达的只是绘画的一种“纯粹性”。在夏俊娜的绘画中，人物没有鲜明的个性，场景没有具体的时空，花草也无名无形。但她凭着自己对色彩的敏感，将每件作品都装饰成色彩的节日，构成一幅幅具有诗意的画面。关键词：夏俊娜 女画家 当代性 诗性 绘画风格 1 序论20世纪
2、90年代中期以来的中国当代艺术家中，女性艺术家日益成为一种不可忽视的力量。在这个群体中，新生的一代成为最为活跃的因素，她们有着强烈的创作力和表现力，而夏俊娜是其中最年轻、最具潜力、也最风采卓越1的一位。 夏俊娜手执画笔谱写生活中的女人。无论从内容、题材、表达方式等方面看来，都反映出她对当代女性生活的理解。对于一幅画的创作她总是信手拈来，让手在脑子的前面，这正是作为女画家的感性之处，同时也是对内心真实情感最直接的流露，站在一个女性的角度上去思考问题、关注问题。所以，她可以肆无忌惮的表达自己内心深处的真实情感，不为迎合某些东西，只是想画画而已。读夏俊娜的绘画，我们可以从她浪漫唯美的情调、独特的构图
3、、绚烂的色彩和开放的空间秩序好好品味和解析，从而更进一步地了解她的艺术特色，体会她的作品诗意、婉约、空灵的意境。2夏俊娜绘画风格的形成与演变夏俊娜总结自己的绘画风格是：在把握大的色彩氛围的前提下，调动诸多造型元素，使每张画面都被不同的光彩所映照2。夏俊娜的作品充满灵性，一种女性画家所特有的灵性，浪漫和青春相互交织在一起，构成一幅幅具有诗意的画面。从美院附属中学到美术学院，夏俊娜长期处在正统美院的环境下学习，这为后来独特的画风的形成打下了坚定牢固的基础（图1）。她在1993年学生时期的一幅作品大鸟，这幅作品具有超现实的恐怖色彩，真的很难想象它是出自一个学生之手。 1995年她开始从事青春组曲的创
4、作，（图2）其绘画特点非常工整细腻。直到1997年，她开始对自己提出了挑战，改变了之前的画风，包括对材料的选择，绘画语言和造型上都有很大的调整。近处虚化、远处实在，该亮的地方暗，该暗的地方亮，这种处理方式在她的作品中常常出现。在这年，她开始了青春组曲系列二的创作。从画面效果看，1995年的系列一具备她本来就有的亮白与灰黑色块交叉跳跃的画面感觉；系列二色调灰暗，背景出现了高原，虽然是同样的浅唱低吟，却仿佛是来自另一个世界，与系列一形成了强烈的对比。 图1 1992年素描老人像 图2 1996年风筝 当然，在学习的过程中也不可避免的去借鉴大师的作品。贾方舟评论夏俊娜的画说：“她有一种别人没有的消化
5、能力，从她的画里可以看到毕加索蓝色时期的沉静，雷诺阿人物的典雅高贵，弗兰西斯卡的宗教神秘，巴尔蒂斯造型上的古怪特异以及佛兰西斯卡神圣的宗教氛围3” 随着时代的发展，夏俊娜不断地挑战自己，原有的艺术规范正在慢慢瓦解，逐步在形成自己较为成熟的艺术思想。在现代艺术的洗礼中，她无所顾忌，没有负担，创立了自己独特的绘画风格。如今的夏俊娜一直还在不停的寻找她自己的艺术语言来表达她对艺术的热爱。3 夏俊娜绘画的语言特征夏俊娜尝试将西洋美术的表现性与中国的含蓄性结合，创作出既有油画张力又有国画精神内涵的艺术作品。画中所特有的诗意是来自夏俊娜对题材、构图、色彩、空间的充分研究而总结出来，所展现在画面的成果。下面
6、分别分析夏俊娜画面中题材、构图、色彩和空间的特点：3.1 游走于花卉之中的都市女子的主题一个北国成长的70后女性，夏俊娜，天生有着忧郁的少女情怀。她手执画笔谱写生活中的女子，反映出了她对当代女性生活的理解。女子和鲜花是她钟爱的创作题材，浪漫的情调、唯美的想象、绚烂的色彩，构建起一个个充满诗意又有淡淡忧伤的美丽空间。夏俊娜在处理女子的人物形象时，并不像传统学院派中的人物非常写实的刻画，也没有去追求人物形象中的特征进行个性表达。她更追求画面中的诗意氛围的营造，体现出像是梦幻中，又像是在遐想着什么，正如她所说的“既非此即彼，又亦此亦彼；既若即若离，又末即末离” 4的意境，在观赏中不经意地流露出一种宁
7、静的气息，朦胧的、梦幻的像是刚从感伤的梦中醒来，给人带来一种忧郁、茫然之感，整个作品弥漫着沉重而孤寂的情绪氛围。夏俊娜作品的背景主要是花卉，她描绘的女子和花卉，并没有刻意地去经营两者在画面中的位置，画面散发出一种宁静、平和、随意的氛围。女子在盛开的花丛中自娱自乐，或静或动，似乎那女子就居住在偏远的世外桃源，没有喧闹，没有吵杂尘世，营造出一片怡然自得的美好景象。同时，她将中国传统绘画题材与西方油画技巧解构整合，突破了中西方绘画的独立性又相互转换，形成了自己特有的绘画语言，达到“物我合一” 5的境界，如荷塘月色系列（图3）。然而，少女和花卉只是一种代表符号，代表着她内心的真实感受。抛开这些表面的物
8、象，夏俊娜更注重的是画面中所体现出来的意境。 图3 1998年荷塘月色系列3.2 记忆的创作方法与中国画的构图形式 夏俊娜是一个很“纯”的画家，在她的创作中，没有明晰的观念介入，也没有各式各样的材料堆砌，有的只是绘画的一种“纯粹性”，只在最低的物质基础上工作，就像她自己所说：“我希望用最简单的工具、油彩画笔去表达人类丰富的精神世界，揭示表象下生活的真正涵义！6”只要有画笔、颜料和画布，她就可以画画，画很多的画，没有草图，更不需要参考资料，一切都是从第一笔开始，从画的过程中生发出来。这是一种率意，一种随性跃然其间，同时也保持了作品绘画性的纯正。 充满自信的夏俊娜只是在白色的画布中寻找，由点及面地
9、去考虑当时的绘画感受，所有的一切都是发自内心的描绘。正如她所说的：“我拒绝使用照片，或是其他图片资料，并且我从来不画草图，因为它妨碍我在幻想和回忆中感受空间和形体，妨碍我更流畅更准确表达自我” 7。她强调用记忆的方法作画，以自我的感觉为基础描绘出心中所想，并且认为用记忆画的东西比眼看一眼更真实，更接近本质。夏俊娜本身就是一个爱幻想的人，她的创作都是她胸中的景象。 夏俊娜通常运用对角构图的形式，她把主体人物安排在对角线上，一方面利用画面对角线的长度，吸引读者的视线，从而达到突出主体的效果；另一方面试图通过这种倾斜的对角构图来表现出当代女性对不安定生活的担忧之情。比如五月、仙来客、馨香等许多作品都
10、运用了这样的构图形式。这种构图体现出的女性内心的不安与画面描绘出的温馨宁静的气氛形成对比，动静结合，从而使画面更生动地表达出女性内心对美好安定生活的渴望。但随着岁月的流逝和阅历的增长，原来随意俏皮的发型换成了典雅大方的发髻，起初精致的小洋装变成中国传统女子的服饰，原本的花卉被中国传统的“四君子” 8梅、兰、竹、菊的意象所代替，中国古典庭院的风格也跃然纸上等等，画面中的种种设计都趋向中国画的意象。中国画的构图形式在夏俊娜绘画中也得到了充分体现，她创作了一部分描绘古代女性的作品，比如唐宋人间（图4）、猗兰操、风陵渡等都采用了国画卷轴的构图方式。夏俊娜的创作是唯美的，浓浓的画味，不拘泥于传统技法，随
11、心所欲地表达自身的热情，为了想画而画。 图4 2003年唐宋人间（二、三）3.3 珍珠般晶莹剔透的色彩与轻松的笔法局部的抽象性、表现性和画面整体的写实气氛相结合是夏俊娜的画面独具一格的特征。完全不经意的点、涂、沫，使得画面魔术般地散射出奇异的光彩，犹如珍珠般晶莹剔透，灰铅的色调中跳荡的黑白，构成唯她的画中才有的一种神秘的光影秩序。夏俊娜的画面色彩非常的明快，在柔和的光线与清纯的女子的烘托下，显得格外安详，悠然自得、美好而闲情，从中能看出其轻松的笔法刻画。她的创作总是信手拈来，并不像一些画家创作前要对画面进行精心布置，她的手在脑子的前面，这得益于她对色彩的敏感性。夏俊娜通常是画一批或一组、一系列
12、，把四五张做好的画布一字排开，然后在画布上依据直觉涂抹颜色，其间颜色的冷暖、明暗关系、色域面积及肌理开掘等等，都依据直觉的引导下进行。夏俊娜总是用纯颜料做底，给后面的工作留有余地，色域之间的衔接很自然，经常留有斑驳的空白，显得活泼灵动。（图11）她将每件作品装饰成为色彩的节日，在快乐的节日氛围中，使情绪的渲染达到高潮。3.4 三维空间的弱化与二维的抽象表现夏俊娜的作品大多采用二维效果，在三维空间（体积、结构、透视等因素）中不断拓展二维的可能性是她的画面的独特风格。夏俊娜说：“在绘画语言方面，我正试图打破正常的叙述空间和光影秩序，重新解构画面” 9。夏俊娜的画没有草图，也不关注画面三维空间的合理
13、性，很多地方她都保留最初的痕迹，但她非常在意画面的结构，假如有一张作品其他方面很出色，可是结构出了问题，她也会毫不留情地判它死刑。这是她的原则。她更关注的是二维空间的可能性，色彩的明度、纯度的变化、形象的颜色、形体的大小、光线的强弱、黑、白、灰在结构上的安排等等，这些元素使夏俊娜的画面显得非常特殊而又富有神秘感。正是这些元素发挥了作用，整体画面又有具体的指向，正如韩洪伟所评：“三维的现实主义和二维的抽象性并存，颜色在二维和三维之间各自独立又相互转换” 10。夏俊娜在三维空间中不断拓展二维的可视性和可能性。像女孩系列、秋、浮生、假日、青春组曲、猗兰操（图5）、望海潮等等系列作品都充分表达了夏俊娜
14、式的充满个性化的独特语言。图5 2004年猗兰操4 夏俊娜的启示在夏俊娜看来，画什么并不重要，重要的是精神内涵和个性的表达，她一直在思考如何将西方绘画的视觉美和中国绘画的内涵美结合起来。她在创作过程中，没有观念的介入，随心所欲地去表达自己的情感，并保持着绘画的一种“纯粹性”。在绘画道路上她的这种自我探索的精神是可延续和拓展的。当然，伴随着国家经济实力的不断增长，她的油画也受到艺术市场的持续关注和追捧，但她对于艺术市场依然保持着一种平淡的心态，仍然坚持每天留给自己5、6个小时的创作时间。她所做的只是遵循着她内心及个性，去张扬她自己梦幻般的绘画世界。.我们今后要面对现实，在对生活与艺术的双重感受之
15、间，潜心倾听内心深处真实的声音，在不间断的探索中，选择最适合自己的表现方式。从夏俊娜身上我们不仅能够看到她的艺术造诣，而且她善于从平凡、普通的生活场景中发掘诗意，她积极乐观的人生态度都是值得我们去学习和借鉴的。参考文献1 凡婳.束之高阁的心花开了夏俊娜的花卉意象J.艺术评论，2007，(3):43-44.2 韩洪伟.造型与语言图式夏俊娜的绘画艺术J中国艺术，2000(2)3 郭卉.夏俊娜：坚持绘画的“纯粹性”J中国文化交流，2003，(1):32-334 史风雨.“西洋”与“古典”个性张扬的新生代女画家夏俊娜J.美术教育研究，2011，(10):29-29.5 马丽华.美丽幻想夏俊娜油画艺术评
16、述J.美术大观，2010, (1):178-178.6 徐琛.夏俊娜作品的市场价格J.美术观察，2001.7 于琳琳.夏俊娜作品构图特色探析J.美术大观，2011, (9):89-89. 8 于媛媛.论夏俊娜绘画中的“小情调”J.大众艺术：学术版，2010，(3):74-74.9 王克俊.解析夏俊娜的艺术创作J.晋中学院学报，2006,23(4):57-58.10 贾德江.中国著名油画家技法讲座.夏俊娜浪漫主义油画艺术M.北京工艺美术出版社，2005.11 陈倩.逃脱闹市的美女画家J.中国青年报，2001.Poetic PresentationThe Painting of the Conte
17、mporary Female Artist Xia JunnaLin Huiting Art department of Huizhou University, Huizhou Guangdong,516007Abstract: Xia Junna, born in the 1970s, is one high profile young woman oil painter of contemporary China. She enjoys drawing all the time, thinking that drawing makes people happy. Her paintings
18、 usually appear the feeling of elegance and splendid, shrouded in hazy dreamy mystery. The subject matters of her paintings are mainly city girls, flowers and plants. Her paintings always reveal a state of freedom and relaxation, just conveying a purity when drawing, without intervening any clear pe
19、rception nor piling up of varied matters. In the paintings of Xia Junna, the individualities of characters are weak, the space and time of the scenes are not specific, and the flowers and plants are not named nor shaped. By right of her sensitive of color, she decorates every painting to be a colorful festival, composing poetic pictures one after another.Keywords: Xia Junna Female painter Contemporary Poetic Painting style
