《【毕业论文】浅析康宁黑白木刻世界.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《【毕业论文】浅析康宁黑白木刻世界.doc（4页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、【标题】浅析康宁黑白木刻世界 【作者】程 情 【关键词】康宁黑白木刻点线面刀法 【指导老师】田 露 【专业】美术学 【正文】引言版画艺术，与其它绘画艺术一样，有其自身的特殊绘画语言和表现形式及其发展规律。今天的版画艺术形态，是经历了漫长的历史，发展演化而形成的，版画艺术中的黑白木刻，最能代表版画的艺术特色，黑白版画是版画艺术中的先导。八十年代以来国内版画一直呈现不景气的状态，版画尤其是黑白木刻在经历了三、四十年代的辉煌和文革时期的盲目崇拜之后，一直处在一个平缓的发展过程中。这一时期版画整体上是一个休养生息的状态，从制版到成画不再像以前那样粗制滥造，能够看出作者在创作过程中的从容不迫和感悟自我。
2、1在社会的影响力上，版画是越来越势弱了，然而往往也是在处于困境的时候，更会考验出一个真正创作者的绘画品质。此时，坚忍不拔的进取精神成全了一批著名的版画家，他们分别在黑白木刻的道路上走出了自己的风格，康宁也不例外。一、康宁简介及作品康宁，男，一九五零年出生于四川，现任四川美术学院教授、中国美协会员、中国版协理事、重庆市美协副主席，一九八二年毕业于四川美术学院。康宁的木刻版画以题材丰富、刀法雄浑、格调高雅而著称，在多年的版画创作中，他不断的尝试以不同形式创新，取得一个又一个的艺术突破。在当代中国版画界具有相当影响力。作品曾多次赴英国、法国、德国、日本、澳洲及香港等地参加国际性展览，多次被中国美术馆
3、、大英博物馆、上海美术馆、广东美术馆、鲁迅博物馆、神州版画博物馆等国内外文化机构和个人收藏。其代表作有：夜与昼、泉、少女和羊、新松、生命.树（系列）、琴、苞米扬花、眺望、飞翔、奔马、巨幅作品延续的片段（六联）等。已出个集康宁速写集、康宁黒白木刻。康宁在家庭的影响和熏陶下，使他自幼酷爱绘画，尤其是作品中样式变化多端的“线”的表现，在他眼里竟是梦幻般的美妙无比。于是，他开始大量临摹各种作品的用线，如中国画的白描，连环画的线描以及毕加索、马蒂斯、安格尔等西方大师们的表现线条，都对他具有不可抗拒的魔力，那一根根的黑色线条，在他笔下变得鲜活起来，“线”在他的审美视野里升华成美的化身。逐渐地，他感悟到了东
4、西方审美认识及理解上的差异。东方传统审美因素反映在线的表现上，是线的神韵追求及崇尚内涵精神之美，而西方的审美因素反映在用线上则更多地关注了外在的表现形式。后来，“文革”恢复高考的机会，使他成了四川美术学院版画系的佼佼学子，而重庆又是我国黑白木刻版画之乡在这良好的氛围中成全了康宁的版画作品，尤其是他那种探索进取的精神和坚忍不拔的开拓毅力，我们不能不为他而感到震撼。在一次中国版画研讨会上，他曾大声疾呼：“版画应恢复锐气，拒绝平庸。”2康宁是这样说的，也是这样实践的，他在黑白艺术领域用线方面的成功探索，不仅丰富了黑白木刻版画语言的表现力，更使黑白木刻版画具有了逼视夺人的现代气息。美国版画大家肯特曾说
5、，“版画的最起点是黑白木刻，最难点也是黑白木刻”，黑白木刻是版画中最传统最古老的版种之一，版画艺术既能让人大悲大喜、大彻大悟，又能使人跌宕起伏又波澜壮阔，它的文化身份是极其的复杂。当版画艺术处于不景气的状态时，尤其在鲁迅先生极力推崇黑白木刻的时候，好似真陷入了发展的困境中，但在沉寂中，突然打破了沉默，给这个无声无息的黑白世界带来一片生机，而这个人即是重庆市美协副主席，鲁迅版画奖获得者，著名版画家康宁老师。二、黑白木刻版画简述在版画领域，黑白木刻是运用工具最简便的一种形式，它通过黑白对比、点线面的穿插变化和刀法的丰富表现来刻画形象，具有强烈、明快、单纯、质朴的美感特质和感染力。黑白木刻的这些艺术
6、特点决定了它区别于版画艺术其他的表现形式，决定了其独特的艺术魅力。黑白木刻是通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术。但由于木刻的局限性，决定了它不能和其他画种一样，能够对一些事物的局部进行反复修改与推敲，它只能是以刀代笔来创造形象。因此，它通过构图、黑白、线条、刀法等艺术手法来表现作品中的形象。黑白的对比构成木刻的表现基础，黑白对比所产生的强弱、虚实直接关系到整幅画面的基调，它的这种量变既能够使山面中的形象和空间得以加强或减弱，同时更重要的是画家通过这一手段来体现自我独特的审美情境。采用线条的疏密、粗细和不同的刀法对于表现事物的空间、质感都会产生不同的艺术效果。三、康宁黑白木刻版画
7、艺术特点作为版画家的康宁，作品主要是黑白木刻版画。“康宁的木刻主要承袭了四川黑白木刻的精髓，并成为当代黑白木刻的优秀者。”（郭延容语）。“最初是因为某些环境、条件的限制，觉得要方便些，到后来就愈迷恋于黑与白，刀与木的感觉和体验”。（康宁语）“康宁创作伊始，就是一个重中间色调的版画家。他有意识把自己限制在中间色调的表面上，带着镣铐跳舞，一面看是增加难度，另一面看是争取自由，争取个人创造的独特性，避免落入黑白处理的惯性化和程式化。这种灰调的版画给人温馨、丰富、充实之感，与作者热爱生命，歌颂生命的真挚情感息息相通。”（王林语）。在康宁的作品中，他注重对多种刀法表现力的挖掘，在各种刀法组合中寻求形式语
8、境的变化和丰富，在多种刀具刀法的对比转换和块面构成中彰显“线”的美感。而各式各样的线条通过多种刀法更具有力感，如他的作品琴、仙人掌中线的表现，竟组织得如此神奇，而又变幻莫测，每一根线都如此具有活力，体现了作品中的韵律之美。在黑白木刻中也是要讲求色彩的，“木刻研究以黑白为正宗”3这足以说明研究黑白语言在黑白木刻中的重要性。黑白艺术语言是黑白木刻的灵魂，黑白是两个最简单的颜色，也是两个最纯粹的语言，更是在原色之中永恒的色彩。黑与白的精妙之处在于他们恰好地融合在一起，白寓意在黑之中，黑通过白表现张力，两者之间既相互对立，又相互统一，黑白之间的变换使世界更加丰富，更富有情感，让人们的视野更加延伸和拓展
9、。黑与白通过刀痕深刻的渲染，带给人们比任何颜色更直接更猛烈地冲击，这种冲击不单单停留在视觉上，黑与白在需要时互相转化，使得这两种颜色是那么饱满、充满活力，乃至可以直接撞击我们的心灵。最简单的黑与白，给了艺术家们无限的想象与近乎疯狂的大胆构造，在整体艺术构思下，艺术家们用两种最简单的颜色构造出了最丰富的内涵。黑与白，被简约而准确地统一在有限的画面之中，从而实现版画家的创作情感的表达，因此，黑白木刻就是用黑白说话的艺术。康宁从创作开始，强化黑白效果，中间色为黑白服务，很注重中间色调，他强调点、线、面、黑、白、灰的组合和运用，在他学生时期的作品在养育我们的土地上，就有意削弱黑白对比，致力于灰色的丰富
10、变化，使整个画面非常饱和。多年以后，康宁专注于黑白关系的研究，创作了春光、母亲、春等许多优秀的作品，以粗阔的轮廓线刻画人物，刻法生动有力，强烈的黑白对比不时辅以单纯的灰色，使画面充实美满。他还有意把自己限制在中间色调的表现上，一面可看做是给自己增大难度，另一面可以看做是争取自由，争取个人创造的独特性，避免落入黑白处理的惯性化和程式化，这种灰调的版画给人温馨、充实之感，与他热爱生命、歌颂生命的真挚情感息息相通。此时，他深受一批老先生的青睐。黑白木刻能够充分表现激情或柔意，但它更适宜表现理性和力量。黑白画面的每一个构成成份都有力的呈现，形状不同，力的表现方式、力度也不同。当多种成份相处在一起时，必
11、然引起相互作用的力，这些力的表达方式取决于组织结构的关系。黑白艺术的简化要求，致使画面中的组织结构关系明朗化，力感也随之有较强的显现。黑白木刻却具有无与伦比的艺术效果，运用得恰到好处才能使作品耐人寻味更加完美。康宁的版画创作是在对我国黑白木刻的突破与超越中呈现出个性特征的。(著名艺术评论家深圳大学教授齐凤阁语)。第一阶段是20世纪80年代(19891990年)，这一时期的作品体现了他黑白木刻创作走向成熟，大多数的作品都是以以乡村为题材，他摆脱了对农村生活充满苦涩的描写，而转为表达乡村生活的自由自在，甚至体力劳动的酣畅，这其中都有令人怀念的东西，对生命力本来面目的一种感受，对城市中的人来说更应该
12、珍惜，康宁坦然地把这种经历和热情带入他的作品中，创作出了许多生机盎然的作品。如泉、生命树、少女和羊等，这些作品中散发出田园诗般的芳香，在线条之间充满了健康的气息，整幅画面表现出蠢蠢欲动的生命力，与他前期创作相比，可以发现他对生命的理解提升到了新的境界。然而在这些作品中，还有另一个新的突破，他改变了确定的时空观，让光影和形体相互穿插，前景和背景交织在一起，在摆脱了现实对象的制约之后，康宁全身心的投入到刀法的研究中，他放弃了平口刀大块刻削的方法，以三角刀为主，试图在刻的过程中去把握点线的微妙变化，三角刀刻线的锋利、敏锐、有力，使康宁刀下的人也好、物也好，都充满了旺盛的生命力。第二阶段是199119
13、94年，这一阶段对于康宁来说是最艰难的，中国正步向新的改革狂潮，大量的西方艺术思想涌入中国，中国原有的艺术精神受到了撞击，对于艺术家来说是一次严峻的考验。然而，此时康宁的艺术思想也有转变，作品中准确、熟练地运用了大块面的的线组，他以此提示生命的寓意，如在作品琴中，线组像风一样穿梭在画面中，点与线，线与面，如此巧妙完美地结合在一起，能给人一种流动感。在作品苞米杨花中，他又将这种风行的线条优美化、统一化，形成流水般倾泻的视觉效果，使画面中肥美而宁静的田野，在水流中孕育着生命的力量，给人肆意奔放之感。从这一作品开始转向了城市题材的系列作品中，康宁的版画技术达到了相当的高度，他用三角刀刻出的细线像雨水
14、一样充满生机，动感的点线从黑暗背景中映衬出来。康宁对自然生命的专注，使作品渗透出灼热之情，充满了对生命的崇拜，对神秘的的向往。第三阶段是l 9951999年，作者此时期在创作上已积聚了相当的激情，作者对线的刻画已达到精确的程度，似乎每一点一线都是经过他精心设计的，有一种浑然天成之美。这一期的作品“笔所未到气己吞，刻刀落下惊风雨。”具有生命的线组令人眼花缭乱，特别在的奔马中，这种光线式的线组在画面中穿插着，万马奔腾、百鸟齐飞，造就了一种气势磅礴、无拘无束的神秘之境，康宁用光线似的语言推动这一急促的瞬间，但光律的无定性不是人能够把握的，整个画面的穿插好似天然浑成，增添了几许张扬，几许朦胧。而选用同
15、一题材的飞翔中，可以说康宁的作品达到了顶峰，这幅作品中，康宁不但将灰色的处理方法运用得更灵动，而且对现实生活中的束缚、痛苦和焦虑，加以诙谐的戏弄，将纯真、自由重新放入画面，让一切回归单纯，给现实赋予新的意义。这一时期的创作，不仅具有图画的形态美，而且还饱含着厚重博大的文化含量。它既是版画，又是浮雕既是现代的又具历史的。康宁具有超前的观念，也有深厚的传统文化积淀，画面既体现了平面的形态，又表现了构成的意识，更显示出了强烈的绘画性因素。任何艺术都是有局限的，没有完美的艺术，只有真诚的艺术，是艺术家情感的真诚。黑白木刻从最早、最原始的形态，作为文学作品的附属品，发展成为独具特色的独立的艺术表现形式，
16、成为许许多多艺术家表达思想情感和艺术理念的理想方式，从丢勒、瓦洛东、黑克尔、彼负施泰因以及蒙克、毕加索等等，都曾拿起过木刻刀。大师们的创作，为黑白木刻艺术语言的发展作出了创造性的贡献，他们的创作成为黑白木刻艺术画廊中的经典。黑白木刻版画作为一种艺术形式融入社会现实的生活中，已成为了不争的艺术事实，并留下很深的历史印痕。在淡化主题，强调自我表现的追求中，逐渐消解以往黑白木刻版画所独具的社会意义。有利于现代版画的创作，黑白木刻版画拥有区别于其他的绘画形式的单纯、简洁以及强烈的对比，这些都是它独特的形式美。尤其是康宁对黑白木刻版画用线表现的开拓发掘，从某种意义上讲，“康氏线”的出现和成就，足以能够证明他的线性木刻的独特造化之功，并潜移默化地影响了中国版画的创作。注释王永亮：黑白木刻没有死亡，艺术殿堂，2009年第10期，第133页。张咏清：超越再超越记著名版画家康宁和他的版画艺术，美术大观，2006年第7期，第72页。张望：鲁迅论美术，人民美术出版社，1982年出版，第307页。
