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1、,推开西方美史的大门,主讲 付杰,1,古柏文档,西方绘画艺术的延宕,（一）史前和上古绘画1史前绘画2上古绘画（二）古希腊、古罗马绘画（三）中世纪绘画（四）文艺复兴时期的绘画（五）17-18世纪欧洲绘画1现实主义画派2巴罗克艺术风格3革命古典主义（六）19世纪绘画1浪漫主义2现实主义3印象主义（七）西方现代派绘画1野兽派特征2立体派特征3表现主义特征4抽象派特征超现实主义特征,第一章 原始及古代艺术,文字出现之前为史前。史前时代分为旧石器时代和新石器时代。旧石器时代是人类狩猎和采集的时代；新石器时代是人类畜牧和农耕的时代。原始艺术是人类在迷茫和混沌的石器时代，出于敬畏自然之神、生殖崇拜和占卜祭祀
2、而衍生出来的。一、旧石器时代的艺术（洞窟艺术、器物艺术）代表：阿尔塔米拉洞窟（西班牙）拉斯科洞窟（法国）,3,古柏文档,两个洞窟都是被孩子发现的；手法写实、线条简练、形象生动；绘画用途：通过仪式给动物画上标记或按上手印，就能获得真正的猎物；,石维纳斯发现于奥地利的小型女性石雕像。年前典型的丰乳肥臀。象征旺盛的生育能力，先民眼中理想化的权威的女性形象（与我们现在以瘦为美的审美观截然相反）艺术起源假说气候影响（冰河时期，先人移居洞穴取暖）巫术活动（人认识到自然的威力，企图借用某种超能力补充自身的不足）,5,古柏文档,二、新石器时代的艺术,新石器时代是一个以制陶和建筑为中心的实用美术时代巨石建筑：为
3、宗教活动而建，欧洲该时期最主要美术成就杰里科文化（巴勒斯坦）：骷髅雕刻沙达尔胡又克文化（土耳其）：宗教神庙、墙绘地形图,6,古柏文档,古埃及艺术,1798年，拿破仑打到埃及，出于对埃及文明的敬意，令每名士兵认真对待每一件可能的古迹遗物。一名士兵意外发现了一块石碑（罗塞达石碑），自此揭开了古埃及艺术文化的神秘面纱。古埃及文明经历了31个王朝，分为4个王国时期：早期王国、古王国、新王国、后期王国,7,古柏文档,早期王国时期的艺术（公元前3200-前2680年）,纳米尔石板纳米尔石板的人物有一定程式，如不同大小的人代表等级的区别，法老最大，人物均为头侧面、身正面、脚侧面的样式。图中所有形象的风格和规
4、范都成为以后埃及艺术的固定程式。,8,古柏文档,古王国时期艺术（公元前2680年-前2260年）,埃及艺术最繁荣时期，金字塔时代，最初金字塔叫“马斯塔巴”。吉萨金字塔群、胡夫金字塔（最高）、哈夫拉金字塔、门考乌拉金字塔,9,古柏文档,古王国时期艺术的“正面律”,1、姿势必须直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2、人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；5、雕像着色，原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色。眼圈描黑(有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果）。这类雕像姿态和表情都较僵化呆板，但是身份低
5、贱的人物的雕像就很少受这种程序的局限，更多偏重于生活形态的写实。代表：哈夫拉法老像、书记官、村长像等。,10,古柏文档,新王国时期艺术（公元前1567年-前1085年）,新王国时期在艺术上一度出现较为自由活泼的新气象，在许多方面脱离了传统的形式规范，显现出鲜明的时代特征。这是法老埃赫纳顿进行宗教改革的结果，在改革中造就了复杂多样的艺术成就，这时的美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。开始注重人的表情与个性的描写。如埃赫纳顿雕像和那菲尔提提像。,11,古柏文档,古埃及美术的一般特点,古代埃及的艺术成就主要体现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰。法老和少数贵族奴隶主是古埃及
6、美术的主要服务对象。宗教和灵魂观念使古埃及美术笼罩上神秘的色彩。古埃及美术无论是建筑、雕刻还是绘画，大都具有壮丽、庄严的特点，其作品形式稳定，缺少变化。建筑体量巨大，雄伟壮观，有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程序化倾向，表现方法遵循正面律；绘画线条流畅，造型优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法，具有鲜明的风格和独特的感染力。古埃及的艺术是围绕统治者的冥世生活而展开的，更确切的说是为死者服务的，称为“来世的艺术”。,12,古柏文档,古希腊美术,西方文化之源头的古希腊文明曾被恩格斯称作“一种标准和不可企及的典范”。艺术史上把古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典
7、时期和希腊化时期。古希腊绘画色彩的选择不是写实而是具有装饰趣味的。古希腊人使用的颜色可能是采用了矿物质颜料，色彩的纯度很高，对比鲜明，具有强烈的装饰效果。高贵的单纯和静穆的伟大是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。,（1）荷马时期，公元前12世纪到公8世纪，又称几何风格时期，造型艺术萌芽期和希腊神话形成期（2）古风时期，公元前7世纪到公6世纪，美术成就主要是建筑、雕塑和瓶画。（3）古典时期，公
8、元前5世纪前4世纪，是古希腊艺术最繁荣的时期，雕塑和建筑影响深远，这一时期雕塑通过表现瞬间的永恒完美，表述了古希腊人的思想和情感以及各种真实的生活和美丽的梦想。（4）希腊化时期，是现实主义发展的重要阶段，对古代罗马美术发展有重要影响。,14,古柏文档,建筑：主要是神庙，建筑柱子三种基本形式：多立克式、爱奥尼式、科林斯式多立克柱式：由柱头、柱身和檐部组成，没有柱基，柱身由一段有凹槽的石鼓叠加而成，上细下粗，形成两条对称的流动曲线，让人感到立柱的刚毅和轻盈；爱奥尼：极为纤细和精巧，柱身变长变细，且凹槽也相应增多，有柱基，柱冠为卷涡形花饰，有秀丽优雅之感；科斯林：柱冠呈花瓣状，样式更为华丽和繁芜。,
9、15,古柏文档,雕塑：探求人体比例并尽可能改变他们的基本姿态，人物更加写实自然，专注于人物面部表情的刻画，摒弃以往仅仅依靠嘴角牵出的一丝丝微笑，是人物感情完全出自内心。带有一种永恒地、千篇一律的“古风式微笑”。这是当时人们在雕刻技巧不成熟、不完善的情况下，为了使人物表情生动而采取的一种程式化的表现手法。例如在雅典卫城出土的荷犊者。其创作于公元前6世纪，它描写了一个农民肩背着一只可爱的小牛犊，把它献给神的情景。小牛的表情生动，人物的表情带有一种规范化的笑容，双臂表现得结实有力。,16,古柏文档,陶瓶：三种艺术风格：“东方风格”、“黑绘风格”、“红绘风格”。黑绘：背景保留陶土的赭色，绘制内容涂成黑
10、色，再辅以细勾线，突出形象又顾及细节，代表作阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子。红绘：背景涂上黑色，留下主体部分固有的赭色，然后发挥流畅秀丽线条的表现力，刻画人物动态表情，比黑绘风格更轻松自如。,17,古柏文档,古典时期美术,雕刻：米隆掷铁饼者这幅作品堪称构图的典范，人物动作有力、舒展而又稳定，像一张拉满弦的弓，体现了动与静的巧妙结合，丰富了雕刻艺术语言及意念。这尊雕像解决了雕塑支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样菲狄亚斯命运三女神；波利克里托斯持矛者；首次提出1：7的人体比例标准利西普斯，头部与人体最理想比例为1：8；普拉克西列特斯克尼多斯的维纳斯；抒情风格代表，作品给人一种深思
11、冥想而娴雅的女性美，线条含、蓄轮廓模糊，动作舒缓表情愉悦，处处散发着青春的活力。,18,古柏文档,建筑：特点是兼收并蓄，大胆创新，把艺术和技法巧妙融于一体，代表：雅典卫城,19,古柏文档,希腊化时期的美术,该时期是现实主义发展的重要阶段，对古代罗马美术发展有重要影响。雕刻：萨莫色雷斯的胜利女神、罗得岛的拉奥孔、米洛斯的阿芙罗狄德米洛斯的阿芙罗狄德她的艺术魅力永恒无限，由大理石雕成，姿态典雅迷人，有一种外在美与内在美相统一的和谐感，在概括的体积和轮廓中女神的形体又包蕴着优美的因素：典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿，感性的肌肤等。这幅作品充分表明希腊化时期的雕塑家已经把古典盛期的理想提高到一
12、种自觉的程度。当我们在柔和的光线下，凝视美神那丰满、劲健、柔润的肌肤时，似乎感到，在坚硬的大理石里面，正涌动着一股旺盛而成熟的生命活力，那是一种青春和理想的永恒魅力。整个形象给人以庄重而智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一个人化了的神。,20,古柏文档,古代罗马美术,希腊在公元1世纪被罗马吞并，从此，古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。罗马人虽然征服了希腊，但在文化教育上却被希腊人征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者。罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造成出像荷马史诗那样现实与幻想交织在一起的神话故事。罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术的浪漫主义和幻想成分，而具有写
13、实和叙事性的特征。罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。建筑上罗马人取得了独特的成就，他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。总之，希腊和罗马艺术概括比较：希腊艺术是理想主义、简朴的、强调共性、典雅精致的；罗
14、马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。以严谨务实为基本精神的古罗马美术最突出的成就表现在建筑、雕刻和绘画三方面。,21,古柏文档,古罗马建筑艺术,风格特点：豪华壮丽粗犷；建筑代表：罗马万神殿、科洛西姆圆形竞技场、提度凯旋门、图拉真纪功柱。罗马万神殿：古罗马建筑的杰出代表，公元前27年由阿格里帕设计，穹窿结构的集中式建筑物典范。坐南朝北，分前后两大部分，内部井然有序格调新颖，是其精华所在，大殿的墙是砖和混凝土修建而成的，在穹窿顶中央有一个直径8.2米的圆孔供采光用，大殿光线明亮，气势恢宏，在形象构思与表现达到绝妙的统一，尤其在空间的处理上，对后世来说影响十分巨大且深远（美国国会大厦、
15、圣彼得堡大教堂）。,22,古柏文档,科洛西姆竞技场：罗马建筑的最高成就，规模宏大可容纳万人，布局复杂，四层拱门，椭圆外形严整的外表尤为单纯明确，一系列环行拱和放射拱巧妙解决了观众席安排的问题。各个部分的统一组合使整个建筑尽显宏伟雄壮之气。又因在下层连续劵中使用有力量的多立克柱式，中层采用较为明快的爱奥尼柱式，而上层支柱则为豪华的科斯林式，一层比一层繁琐、华丽，从而形成一种轻松愉悦的视觉感受。,23,古柏文档,提图斯王朝的凯旋门；图拉真记功柱：底座、柱身、柱顶三部分，柱身布满了螺旋形饰带浮雕，人物众多情节繁琐，且层次丰富，手法写实，成功再现了历史真实的场面，像一部完整的连环画，具有极高的艺术价值
16、,24,古柏文档,铜像母狼被罗马人民作为民族发源的始祖来崇拜，代表了当时青铜雕刻制作的最高水平；青铜胸像布鲁斯特反映了罗马雕塑艺术注重人物脸部刻画的理念，不仅逼真地再现了人像的面部特征，还成功解释了布鲁斯特作为政治家严谨、刚毅的气质。帝国前期罗马出现了写实性与理想性相结合的特点，美化人物尤其是通过肖像雕塑歌颂元首表现为当时的社会倾向，于是出现了突出个性基础之上的美化这一艺术手段。体现：奥古斯都全身像正面视点的构图处理，大块的概括式塑造手法，矜持的性格描写，细致入微的表达了伟大统帅的平静与沉着。,古罗马雕刻艺术,25,古柏文档,兴盛于公元1世纪前后的古罗马美术承继了古希腊传统，不过罗马人更倾向于
17、实用主义同，不像希腊人那样浪漫。古罗马绘画的写实风格更浓，画家很喜欢表现出逼真的三维空间。事实上，西方绘画发展到古罗马时代，许多基本的艺术元素都朦胧地显现出来，所以人们常说古希腊和古罗马绘画才是西方绘画艺术的真正源头。,古罗马绘画艺术,主要是镶嵌画、壁画两种庞贝壁画：迄今为止发现古罗马时期最完整的壁画，分为四种风格：镶嵌风格、建筑风格（密祭、埃及风格、庞贝的巴洛克风格。少女肖像至今保存较为完整的最早的肖像画，表明当时的肖像画创作已经有了很高的水平，通过色彩和明暗效果的运用勾画了少女美丽的容貌，同时还将她矜持的神态和不凡的气质表现了出来。,27,古柏文档,自公元476年开始，欧洲历史进入了中世纪
18、。在这漫长的1000多年间，由于受到基督教的严格控制，西方绘画改变了古希腊、古罗马的艺术传统，其创作不再注重客观世界的真实描写，而开始强调精神世界的表现。于是，一种以“光和色彩”为中心概念的基督教美学逐渐形成，夸张、变形、改变真实的空间序列等艺术手法也发展起来，包括绘画在内的中世纪美术实际上成为基督教美术。这种情况一直延续到文艺复兴运动的发生。,欧洲中世纪绘画,自基督教被宣布为国教以后并与政权合二为一，享有至高无上的权力，教皇被认为是上帝的代理人，国王只是教皇的奴仆，而政权也就成为教权的奴仆。这个社会现实必然决定这个历史时期的文化艺术发展方向。教会和封建统治者利用艺术着为他统治的精神工具。麻痹
19、人民毒害民众，充当了宣传教义形象手段，所以历史上把充满教会思想和内容的中世纪美术称作“基督教美术”。最突出的成就是建筑。具体表现在拜占廷式、罗马式和哥特式建筑上，尤其是哥特式的建筑风格最为驰名。,29,古柏文档,拜占庭美术,拜占廷帝国时期美术成就主要体现在镶嵌画和圣像画。镶嵌画代表查士丁尼大帝及其随从；镶嵌画在拜占庭艺术中有特殊地位，主要用小色块玻璃和石子镶嵌而成，阳光照射下产生一种炫目迷人、虚无飘渺的感觉，加强了宗教氛围，是教堂内部的主要装饰形式；但镶嵌画大多比较笨拙，人物神情呆板、形体生硬（这一点也几乎是中世界基督教美术人物形象的共同特征）。,30,古柏文档,早期中世纪美术,“加洛林文艺复
20、兴”：法兰克国王查理曼在文化上竭力恢复罗马的传统，召集一批文人学者收集古代书籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心，形成一个复兴古代文化的热潮，是欧洲近代文明史的转折点。主要成就体现在建筑和书籍插图上，亚琛王宫是查理曼帝国时代最重要的建筑。,31,古柏文档,罗马式美术,“罗马式”艺术不是统一的艺术风格，是11-12世纪与古罗马艺术有联系的各种艺术的总称。罗马式建筑特点：体量大、装饰豪华，广泛采用了劵拱，以石头为主要建筑材料；罗马式教堂具有城堡式的特点，墙体厚重，开窗较小且离地面高，采光少里面光线昏暗，门窗上方均半圆形，门上饰以雕刻，内外装饰简单。代表：意大利比萨大教堂、法国圣赛尔宁教堂
21、（罗马式风格开始）、英国杜勒姆教堂（罗马风格真正形成）。罗马式雕刻特点：作为建筑装饰既有对古典艺术的继承，又受到外来的非地中海艺术传统的影响，总体上具有一种强烈的形式感和表现性。以表现狱中苦难和最后的审判为主要内容，多用线刻手法塑造平面化的、夸张变形、扭曲怪诞的形象，带有神秘主义的色彩。,32,古柏文档,哥特式美术,成就主要是建筑，（彩色玻璃窗是哥特式的一大特点）哥特式教堂的特点是：一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门造型，运用线条轻快的尖拱券、修长的簇柱、造型挺秀的小尖塔以及彩色玻璃窗，轻巧的垂线灌满教堂，不论墙还是尖塔都是越往上越细、越玲珑，整个教堂外观高大且充满向上的动势和神秘幻觉，仿佛要摆脱
22、地心引力，飞向天国（宗教情绪的体现）。著名的哥特式教堂有：法国巴黎圣母院（最优秀代表，风格成熟的标志）、德国科隆大教堂、法国夏特尔教堂（哥特式雕刻艺术集中反映）、意大利米兰大教堂、西班牙布尔戈斯大教堂等。,33,古柏文档,德国科隆大教堂,34,古柏文档,意大利米兰大教堂,35,古柏文档,西班牙布尔戈斯大教堂,36,古柏文档,第二章 文艺复兴运动,14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期，黑暗的中世纪在日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在逐渐形成，即将产生与之相适应的意识形态。他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，这就形成了一个气势磅礴的、思想文化
23、革新运动，史称“文艺复兴”。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化（自然）为师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱。核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸 福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。,37,古柏文档,中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义萌芽，资产阶级希
24、望冲破教会神学束缚。意大利保有大量古希腊、古罗马文化典籍。意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。（造纸术，印刷术）,文艺复兴为何起源于意大利？,38,古柏文档,一、意大利早期文艺复兴运动,意大利早期文艺复兴美术，最早进行实验的是契马布埃（宝座上的圣母子）和杜乔-锡耶纳画派（光荣圣母）光荣圣母多页式双面祭坛画，绘有59个圣经故事，杜乔用富丽高雅的色彩和优美的线条将拜占庭艺术的庄严和锡耶纳画派的神秘性结合在一起，同时掺入细腻的抒情，用画面讲述故事，远胜于当时逻辑混乱的宗教寓言。,39,古柏文档,意大利文艺复兴的开端（13世纪末14世纪上半叶）,这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探
25、索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容，成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画派画家乔托（12661337)，他确立了绘画的现实主义原则；其代表作有：哀悼基督逃亡埃及犹大之吻 等。,40,古柏文档,乔托：文艺复兴绘画之父将雕刻的写实风格和绘画中的明暗造型法结合起来，通过将富有体积感的人物置于秩序井然的构图之中，使画面有自然的空间感，代表作哀悼基督。从乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象
26、创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己所塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。乔托提出了后世艺术家经常面临的几个共性问题：戏剧性情节的构图、人物的表情神态、人与环境背景的关系、画面的空间层次、物体的体积感、质感和明暗关系等。,41,古柏文档,犹大之吻是圣经故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面表现的是犹大带领一队兵马，还有祭司
27、长和差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣直视犹大；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛悲壮。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。,42,古柏文档,意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）,15世纪拜占庭帝国被土耳其人所灭。大批希腊学者逃亡佛罗伦萨，并带去大量古籍，给予文艺复兴强烈影响。佛罗伦萨迎来三位艺术大师，建筑家布鲁内莱斯基（代表作：佛罗伦萨大教堂）、雕塑家多纳太罗（代表作：加塔尼拉塔骑马像、画家马萨乔，他们的出现标志着意大利早期文艺复兴的开始。,43,古柏文档,马萨乔（
28、14011428）意大利文艺复兴绘画的奠基人。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们的器重。马萨乔出乐园纳税钱，马萨桥继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神将解剖学、透视学的知识的运用于绘画中，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来。,44,古柏文档,纳税钱是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式），也是马萨乔的代表作。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出
29、发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。丝毫没有强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。,45,古柏文档,15世纪末，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗波提切利（1444-1510）他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，更自由地抒发个性和世俗情感。他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。他的作品注重用线造型，强调优雅的节奏和
30、富丽鲜艳的色彩。代表作：维纳斯的诞生春,46,古柏文档,这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。女神是怀着惆怅来到充满苦难的人间的。维纳斯诞生还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它无可比拟，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生
31、下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春,47,古柏文档,这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。,48,古柏文档,意大利文艺
32、复兴盛期的美术（16世纪上半叶）,盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美
33、结合。这时期出现了许多经典的大师，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。,49,古柏文档,列奥纳多达芬奇（1452-1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是天才，一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地
34、质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。代表作：蒙娜丽莎 最后的晚餐 圣母子与圣安娜等。,50,古柏文档,蒙娜丽莎代表了达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一位城市中产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达芬奇在人文主义思
35、想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外，蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。,达芬奇 蒙娜丽莎的微笑,52,古柏文档,画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节（犹太民族的主要节日）的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，
36、而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象。,53,古柏文档,卡斯坦诺最后的晚餐（最早-文艺复兴早期）,54,古柏文档,华内斯最后的晚餐西班牙文艺复兴时期,55,古柏文档,拉斐尔（14831520）是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪
37、罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院等。,57,古柏文档,画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身份和个性特征。他们代表着古文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。欣赏这幅巨作，如同进入人类文
38、明博大精深的思想世界，这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。画幅左面一组的中心人物，是身着长袍，面向右转，打着手势在阐述自己的哲学观点的苏格拉底；下面身披白色斗篷，侧转头冷眼看着这个世界的青年人，是画家故乡乌尔比诺大公弗朗西斯柯；大公身后坐在台阶上专心写作的秃顶老者，是大数学家毕达哥拉斯，身后上了年纪的老人，聚精会神地注视毕达哥拉斯的论证，准备随时记录下来；那个身子前倾伸首观看，扎着白头巾的人，据说是回教学者阿维洛依；画面左下角趴在柱墩上、戴着桂冠正在专心书写的人，有人定为语法大师伊壁鸠鲁；画中前景侧坐台阶、左手托面、边沉思边写作的人，是唯物主义哲学家德谟克利特；他身后站着一位转首向
39、着毕达哥拉斯的人，他一手指着书本，好像在证明什么，他就是修辞学家圣诺克利特斯。画面中心显眼处的台阶上横躺着一位半裸老人，他是犬儒学派的哲学家狄奥根尼，这个学派主张除了自然需要之外，其他一切都是无足轻重的，所以这位学者平时只穿一点破衣遮体，住在一只破木箱里。画的右半部分又分几组。前景主体一组的中心人物是一位老者，他是几何学家欧几里德，他正弯腰用圆规在一块石板上作几何图，引来几位年轻学者的兴趣；欧几里德后面那个背向观众手持天文仪的人，是天文学家托勒密：对面的长胡子老人是梵蒂冈教廷艺术总监、拉斐尔的同乡勃拉曼特；那个身穿白袍头戴小帽的是画家索多玛，在索多玛后面的只微露半个头颈，侧面看着我们的就是画家
40、拉斐尔本人这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面的自然画框，背景是以勃拉曼特设计的圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长的、高大过道廊走出来，透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层的古典文化气息。,58,古柏文档,西斯廷圣母,画面像一个舞台，当帷幕拉开，圣母怀抱圣婴，脚踩祥云，徐徐而来。长裙的红色象征她是“圣家族”的一员，斗篷的深蓝色意味着她是人间最圣洁的女子，这两种颜色是圣母程式化的代表色。帷幕左边身穿金色锦袍的男性长者正是西斯廷教堂的创建者圣西斯图，他脱下教皇的宝冠，虔诚地躬候圣母圣子的到来。右边的
41、年轻女子乃圣母的信徒芭芭拉，她恭敬地扭转身来，将手捧于胸前。他们二人的姿势会给人带来这样的视觉印象：圣母正在从天堂进入到教堂的空间里来。拉斐尔适当地运用了那个时代最出效果的短缩透视法。画面对美丽与神圣，爱慕与敬仰，都把握得恰到好处，显示出拉斐尔所特有的和谐、圆融、高雅、明快的格调，但同时也蕴含着挥之不去的哀愁。圣婴依偎在母亲的怀中，他对自己未来的命运尚未知晓，却已然流露出一丝惊恐。圣母的表情也是矛盾的，她知道，这个孩子不仅属于自己，他是被上帝选中的，必将通过走向十字架的牺牲来拯救苦难深重的世界。尽管抑制不住内心的悲伤，但她还是来了，来为人间送上她唯一的爱子。,59,古柏文档,米开朗基罗博那罗蒂
42、(Michelangelo Buonarroti,14751564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。主要成就：代表欧洲文艺复兴雕塑艺术最高峰。代表作品：大卫;摩西;奴隶;创世纪,60,古柏文档,米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象大卫就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城
43、市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感,61,古柏文
44、档,天顶画的面积是1438.5m，中部由九个叙事情节组成，以圣经创世记为主线，分别为“分开光暗“、“划分水陆、创造日月、创造亚当、创造夏娃、逐出伊甸、挪亚祭献、洪水汜滥和挪亚醉酒。绘制的壁柱和饰带把每幅图画分隔开来，借助立面墙体弧线延伸为假想的建筑结构，并在壁柱和饰带分隔的预留空间绘上了基督家人、十二位先知以及二十个裸体人物和另外四幅圣经故事的画面。米开朗基罗以自身处境与周边环境的和解最终让西斯庭天顶和创世记言归一体。,62,古柏文档,天顶画分为两个创作阶段，第一阶段从1508的冬天至1510年的夏天，第二阶段从1511年2月到1512年10月，历时四年。米开朗基罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外
45、界的探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施全部由他一人掌握完成。米开朗基罗减少了画面中人物的数量和故事的细节，突出了主体的形象并且强调了活动的节奏。西斯庭天顶画中最重要的作品是第二阶段绘制的创造亚当。体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，上帝把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的机器。,63,古柏文档,64,古柏文档,65,古柏文档,66,古柏文档,威尼斯文艺复兴时期的美术,威尼斯美术：佛罗伦萨的美术，倾向于宗教圣经题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗
46、、欢乐的气氛；很少有悲哀和伤感，女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求
47、色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；3）威尼斯画派的另一特点是装饰性强。威尼斯产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔纳、提香以及他们的弟子委罗内塞、丁托利托等。,67,古柏文档,乔尔乔内（Giorgione，14771510），著名的意大利威尼斯画派画家。乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，威尼斯画派中最具抒情风格的画家。乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，
48、开创了风景人物绘画的新格局，而佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为人物的陪衬。,田园合奏,68,古柏文档,暴风雨完全把人物从属于风景的描绘，因此被认为是西方绘画中第1幅风景画杰作。画家力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临，而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润著奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般的丰富而协调的气氛(据说乔尔乔内亦精于音律)。此画仅在前景溪水边描绘2个人物，靠近画幅左边的是一持矛伫立的士兵，右边则有一哺乳的裸体妇女，含义至今不明。近年有人以X射线探视图左的士兵像，发现此处最初画的亦为裸体妇女，以后才改画为武装士兵。这样大幅度的改变，表明画家原意无涉于人物故事，艺术表现已完全集中于风景的描绘和气氛的
49、创造。,69,古柏文档,提香韦切利奥(Tiziano Vecellio1478-1576年)，乔凡尼贝里尼的学生，并受乔尔乔内的影响。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。在宗教画纳税银和圣母升天中反映了新兴资产阶级的道德观念。爱神节、酒神与阿丽亚德尼公主等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后，则画了西班牙拯救了宗教和菲力二世把初生的太子唐斐迪南献给胜利之神等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变
50、化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。,70,古柏文档,这是一幅具有恢宏气势的巨大壁画,描绘了圣母升天的神圣瞬间,具有浓厚的宗教色彩。画中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人们,动态不一,但神情却是一致的虔诚,中间是一群被天使们簇引,身穿红衣的圣母,上方是有天使相随的上帝。这是提香早期作品,构图庄严,描绘真实细腻。描绘了一个并不缺少人情味的天上世界。,71,古柏文档,在乌比诺的维纳斯，提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。画面中爱神头靠在左上角白色的枕头，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体如乔尔乔内沉睡的维纳斯一样，
