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1、艺术学院实践活动 考察报告题目：艺术品衍生产品的模型 专业：美术学班级：A12*学号：11207*07姓名：*指导老师：张钰琪 得分：第一部分 专业应用与就业方向考察（30） 得分：一、 结合考察内容谈一谈本专业的应用领域、就业方向以及具体的职业岗位 培养目标：美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。美术教育专业的毕业生应掌握美术基础理论、基本知识和基本技能；具备美术表现和美术鉴赏的能力，了解国内外美术教育发
2、展动向，有初步的科研和创作能力；掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练，胜任中等学校的美术教学工作，并能组织课外美术活动；初步掌握一门外国语、能阅读本专业的外文书刊。高等师范美术教育是以美术活动作为手段去达到发展人的素质为目的.是培养面向基础教育师资的美术教育工作者。主要课程：素描、色彩、油画、国画、中国美术史、西方美术史、书法、篆刻、艺术设计等。 就业方向：艺术教师、设计师、专业画家、艺术创作家等，需要根据自己的喜好和专业水平来决定就业方向。二、 就一感兴趣的职业岗位进行全面细致的了解和调查，描述其工作方式、工作内容和工 作特点。积极参与教学研究和教学改革，创造性组织
3、和开展好课外美术活动，扩大课堂美术教学的空间和深度，丰富学校美育的领域，促进学生身心的健康发展，培养学生的多种能力、兴趣和爱好。依照“课程标准”、教材和学生的实际情况，完成所教年级的教学任务，并结合美术学科的特点进行思想教育。认真学习教育、教学理论、文艺理论，养成较宽泛的多学科知识和多样的爱好，按照教学规律进行教学，贯彻大纲和教材意图，教学有计划。善于依据教学要求，用通俗而生动的教学语言操作和演示，把知识和技能准确无误地传授给学生。不断总结积累教学经验，改进教学方法，课堂教学要求科学规范，轻松愉快。认真学习专业知识，提高绘画、制作、鉴赏等方面的知识和技能。善于启发和诱导学生了解美、认识美、发现
4、美和创造美，培养高尚的审美情操，使学生能把所学的知识和技能转变成能力。认真上好每一节课，激发学生学习美术的兴趣，在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注重课程内容的层次性，适应不同素质的学生，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使他们在美术学习过程中，步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。 教师职业具有工作对象的特殊性和多变性
5、、学生成长的导向性和示范性、工作内容的超前性和创造性、教师职业的崇高性和不可替代性等特点，这就决定了教师必须具有热爱教育事业、热爱学生、为人师表、学而不厌、通于进取等高尚的职业道德。因此，形成正确的师德观，进行科学的师德评价，规范良好的师德行为，对加强教师职业道德建设具有重要的意义。 三、 谈一谈这一职位岗位需要具备的职业技能和相关条件。美术教师必须具备广博的文化科学基础知识，这些文化基础知识不仅仅包括美术常识、美术史知识，还包括与美术学科关系密切的知识，如：文学、历史、地理、教育学、心理学等。在新课程标准中也强调了美术学习活动要加强与其他学科，与现实社会等方面相综合，这综合的基础是必经建立在
6、美术活动的指导者、引导者美术教师广博的文化科学基础知识的基础上。美术教师必须有较娴熟的美术技能。美术是一门带有技术性的学科，美术教师不可避免的要进行示范、展示，让学生能直观的学习，美术教师必须具备组织课堂和讲授各类美术知识的能力。美术教师必须具有坚持学习新知识、新技术，提高自身以美术为中心的综合素质的能力。在新课程标准下的美术教学过程中，除了美术教师要具备全面的素质外，还要注意始终面向全体学生，全面提高学生素质。全面的有效的开展美术活动。四、 结合目前个人学习生活的状态谈一谈存在的差距和问题，并提出在今后的学习中加以改进的具体措施。首先，我认为自己的专业技能水平还不够成熟，对艺术领域的理解和了
7、解并不是什么完善，自己的交流水平还需要进一步提高。具体措施：上好目前所学的专业课程，课余时间认真了解美术艺术历史，和艺术教师的工作内容特点，树立好自己的就业目标。并完善提高自己的专业水平。第二部分 专业技能、创作经验和综合素质考察（30）分 得分：一、作品实例分析作品图片艺术家资料和相关评论克劳德莫奈（Claude Monet，1840年11月14日1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突
8、显或平涂式的轮廓线。莫奈1是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技莫奈法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比
9、其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。作品风格、语言、观念、主题、分析这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张日落, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是对美与真实的否定， 只能给人一种印象。莫奈于是就给这幅画起了个题目日出印象。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色岸上景色隐隐约约， 模模糊糊
10、看不清， 给人一种瞬间的感受。日出印象描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有
11、叛逆性的绘画，引起了官方的反对。当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅日出印象遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻以莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠作品图片艺术家资料和相关评论伊万尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依(1837-1887)是俄罗斯“巡回展览画派”的创始人和思想领袖之一。他不仅是当时杰出的艺术理论家和社会活动家，而且是卓有成就的大画家。“ 巡回画派”是发生于十九世纪七十年代的一个民主主义、现实主义的进步艺术流派，它从1870年正式成立起，到1923年止，对俄国十九世纪后半期至二十世纪初
12、的绘画起了巨大的作用，使俄国的绘画艺术进入到世界范围。这个画派在艺术上主张“没有思想就没有艺术”，画“必须反映生活中深远的思想，否则，不论它是什么形式，都不过是一张如实记录的照片”。他们提出艺术必须“到民间去”，绘画应该是“民族的”，应该关怀现实，“艺术家的使命在于真实地再现生活”。克拉姆斯科依是“巡回画派”的组织者、领袖，同时也是以其创作的身体力行者。克拉姆斯科依出生在伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫苦的市民家庭。少年时代当过仆役、乡村的文书和照相底片修理工。后来因偶然的机会到彼得堡，1857年考入皇家美术学院。但他并没有丧失对生活和艺术的独立思考，六十年代以后，他受革命民主主义思想的影响
13、，成为学院中进步学生的公认的领袖。1863年，以他为首的十四个学院的毕业生，为了要求以自由命题来取代学院规定的脱离现实的画题，拒绝参加金质大奖赛，毅然离开学院，另组“彼得堡自由美术家协会”；至七十年代，又组建“巡回艺术展览协会”。该会于1870年成立，1871年10月举行第一次巡回艺术展览会，与学院的展览会分庭抗礼。后来，巡回画展于八十年代成为俄国民众最欢迎最热爱的画展，而美术学院则门庭冷落 ，乏人参观。作为画家的克拉姆斯科依，在艺术上对荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉士贵兹做过认真的研究，在肖像画上有很高的成就。他善于从人物的眼神揭示其社会心理特征，所作大多是当代著名的作家和艺术家，也画有不少农民
14、肖像。代表作有托尔斯泰像、涅克拉索夫象、月夜少女（又译月夜）和这幅无名女郎。作品风格、语言、观念、主题、分析无名女郎，是俄国画家伊万尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是用油彩画于画布之上，现收藏与莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体
15、，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。这是一
16、幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。这幅肖像画并不是一个具体人物的肖像，而是画家的理想创造。她坐在华贵的敞篷车上，高傲地望着观众，她那不凡的气派和自尊，给人以刚毅、果断、满怀思绪，散发着青春活力的深刻印象。 画面以冬天的城市为背景，白雪覆盖着屋顶，朦胧湿润的天空，使人感到寒意。女郎的毛
17、皮手笼、镯子、帽子上的白色羽毛、蓝紫色的领结，都表现得极为精到。而最令人惊叹的是人物的精神气质，实在被描绘得精湛绝伦。它确实无愧为一幅杰出的性格肖像画名作。这个美丽女郎的画像。有人说是托尔斯泰小说中的安娜.卡捷琳娜,也有人说是莫斯科大剧院里的某个女演员。但不管她是谁，其精神气质确实很能打动观众工具、材料分析画布，油彩，画笔，刮刀等。技法分析画家作画于油画布上，使用油彩，用细腻的表现手法画出这幅伟大的作品。二、作品实例分析作品图片艺术家资料和相关评论赵佶是一位艺术家皇帝，他终日潜心迷恋于书法和绘画，无心坐在龙椅上处理庞大赵佶的大宋政事，他先是启用高俅，封他为殿帅府太尉，接着又重用蔡京、童贯之类，
18、把一切朝政都交由这几个人处理。而他则狠抓文化艺术事业，并亲自掌管翰林图画院，给画家以优厚的待遇，鼓励他们创作优秀的作品，像米芾、张择端等一代大师遂应运而生。他广泛收集民间文物，特别是金石书画，扩充翰林图画院，将御府所藏历代书画辑编成宣和书谱、宣和画谱、宣和博古图等书。他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的的推动和倡导，以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。这位亡国皇帝政治无能，生活穷奢，但是艺术造诣极深，吹弹、书画、声歌、词赋无不精工极研，堪称一代大家。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有芙蓉锦鸡、池塘秋晚、四禽、雪江归棹等图。有词集
19、宋徽词。赵佶（10821135）,北宋徽宗皇帝,在位二十五年，（10821135）。在他主政时期，奸臣当道，穷奢极欲，国库空虚，民不聊生，内忧外患，纷至沓来。宣和七年（1125）金兵南下，年底，传位与赵桓（钦宗），自称太上皇。靖康二年（1127）被金兵所俘，与儿子一起沦为亡国之君，最后后死于五国城赵佶把它的艺术个性发挥得淋漓尽致，后代习其书者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。正如书史会要推崇的那样求也。”传世书帖有草书千字文、闰中秋月诗帖等。作品风格、语言、观念、主题、分析整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角， 疏疏的两枝娴静地半开着。一只锦鸡蓦然
20、飞临芙蓉枝头，压弯了枝头，打破了宁静。枝叶还在颤动，而美丽的锦鸡浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩的彩蝶，跃跃欲试。诗意画旨，尽在其中。这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。画面抓住锦鸡飞临的瞬间，力量动感都凝固在其中。鸟儿欲飞，先向下蹲，然后用力蹬出，芙蓉花一枝也被带得倾斜，弯曲中见挺拔，挺拔中见婀娜。宽大的叶片也随之翻仰旋转，向背反侧，各尽姿态。在叶片的翻转中呈现出空间感、立体感，可见作者观察细致入微。芙蓉整体设色淡雅，以烘托羽毛鲜艳的锦鸡，而枝头
21、绽开的芙蓉花用明亮的白色，鲜活而亮丽。锦鸡羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。它的双爪紧抓芙蓉枝，这是全图力的体现点，作者用笔果敢、有力。锦鸡浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向。头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱。用色上更为丰富，在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，有提醒画面的作用。颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶，神情专注。两只翻飞的蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧。左下的菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比，既丰富了全图的线条，又与
22、整幅画的艺术风格十分和谐。画如其人，整幅图纤巧富丽，技巧虽高，构思虽巧，却缺少大丈夫气。赵佶在图的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”锦鸡就是雉，按儒家“瑞应”说，它的出现是“圣王”出世的象征。于是这幅花鸟画就有了政治意义。古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！观画中赵佶的自题诗，可发现赵佶画这只五彩斑斓的大锦鸡，是为了颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德。此画设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。这幅画的气韵与构局，因为
23、有画有诗，还有题款钤印，因此空间处理大非易事。徽宗却举重若轻，在左边居中处出枝，写芙蓉花，一枝向上斜出，一枝向右横曳，而一只五色锦鸡正好停于侧目而视枝上，更压弯了枝梢，何其自然，何其轻盈优美。锦鸡飞临，背侧的姿态，头转向右上方，而尾羽斜贯，气接右下方，正好镇住两个大角，而与芙蓉花枝气运相和。右上两只戏蝶，上下流连，正好是锦鸡注目之方位。却又从左下角斜出白菊，两枝花头一斜一平，正好与芙蓉花枝的姿势相重（如诗律中的押韵）！宋徽宗是北宋的“画王”，其美学思想极为丰富而深刻，他的画尤其注重气韵和意境，其空间美和时间性，气局的充实与流走融和统一，成了美妙的抒情。芙蓉锦鸡图其尺幅就很美，绢本（81.553
24、.6厘米），恰好符合“黄金律”，当然那时并无“黄金分割”的概念，而完全体现为画家本人一种对美的感觉。画面布局好了，气势已贯注于上下，接于三个大角。难的是还要题诗，题款。在画中题诗，乃徽宗开了风气之先。这幅画题五言绝句一首，五言四行，正好题在右上部，在飞蝶和芙蓉花叶之间，这个题诗的位置，妙在封住了右侧之上，不让气逸，又高于锦鸡的头部，更引领锦鸡关注的目光向右上角透发。落款与题诗分开，题款一行在右下部边上，“宣和殿御制并书”，再加押收，这个款识又略高于左边枝头的菊花，如果相平，成了“平头”，对气的流走就有冲汇，现在略高，又在右下一行，其势也是引领气之直上。押书“天下一人”，末笔的开脚较分开，是微宗
25、在大观年间较早的签押。又向着右下角，也配合了气局的开张。再综观全幅，可见其构局之美、之严谨。任何一部分甚至一枝一叶，一笔都不顺移易，稍微动一下，就会破坏全局的美，打破了平衡。全幅的气局成了有机的统一，有封有逸，有总的流势，向上向右上角引领生发。如上面的飞蝶高于左边最高的花头，则气就会压抑，现在相反，是芙蓉花头高过飞蝶，因此气势更斜贯带入右上角。其精微博大处如此。同样钤印“御书”朱文方印，是在“宣和殿”三字之上，这种徽宗画的体式，也一点不占画面，不减损那种恒美，相反却为之生色。如此来看，徽宗画的艺术风水也可领略品味了。至于借物喻意，抒写情怀，芙蓉秋菊的傲霜，锦鸡的“全五德”，又在画中画外寻了。作
26、为独立的画科，宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准，芙蓉锦鸡图便是其中的一幅精品。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹 表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。本幅右上宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德
27、，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，草押书“天下一人”。鸡在中国向有“德禽”之称，韩诗外传载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所激赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。工具、材料分析绢本，墨彩，毛笔，墨色，印章等。技法分析作画于绢上使用墨彩而作出，表现手法细腻大气，绚丽多彩，并且题字的书法也体现了作者的书画功底。三、作品实例分析作品图片 艺术家资料和相关评论欧仁德拉克罗瓦（Eug
28、ne Delacroix，17981863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。作品风格、语言、观念、主题、分析画面的主体为一个戴着弗里吉亚无边便帽（Phrygian cap）的年轻女性，她的右手高高举起，手中握着的是一面红色、白色、蓝色三色相间的三色旗。她即是克拉拉莱辛，又象征着自由女神，穿着一件黄色的连衣裙，腰部系着一条腰带，连衣裙滑到了乳房的下边，袒露出双乳。在她的左手里拿着的是一把带刺刀步兵枪（1816式）。两名巴黎街头顽
29、童自发的参加了战斗：左边的顽童手中紧握着圆石，戴着一顶轻便的步兵帽；年轻女性右边的顽童戴着一顶法国学生常戴的黑色天鹅绒贝雷帽，在他的肩膀上挂着一个大尺寸的弹药盒，他的右脚向前，一只手举在空中挥舞着骑兵手枪。她的右方是一个持着双枪的少年，急速向前奔跑，表现了为了自由全民参战的的情景,他象征少年英雄阿莱尔。1左翼人物中最左侧的战士戴着一顶配有白色勋章和红色自由丝带的贝雷帽，手中握着一把步兵配剑（1816式）或者火石打火机，他穿着工厂工人的工作裙和水手裤，腰间用一条绍莱（Cholet）手帕固定着手枪。在他的傍边是一位戴着大礼帽的资产阶级或者时尚的都市人，他穿着宽松的裤子和工匠的红色法兰绒带，手中握着
30、一把双管猎枪。画家将他本人也画到作品里面，头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪，大声疾呼，号召人民以伟大的过去为榜样，起来进行斗争。自由引导人民描绘的是硝烟弥漫的场面，画面中有受伤的、死去的人，却依然无法掩饰住人们为自由而战的渴望。整幅油画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。用暗色作为主题，再加上神与人的共同奋斗，给人一种模糊、神秘的感觉。采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神的人群的头部的横竖黄金分割
31、线的位置，场面宏伟，构图组织井然有序。他们身后都是一往无前的战士，远处的建筑是巴黎市中心的标志巴黎圣母院。以一个象征自由的女形神象为主体，德拉克洛瓦的浪漫气质造就了这样一位袒胸露怀的女子形象，招呼着后方的人民，将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。她的右方是一个持着双枪的少年，急速向前奔跑，表现了为了自由全民参战的的情景,他象征少年英雄阿莱尔。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗，前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在
32、地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。她的身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。人群上方则是阴霾的天空。画家将他本人也画到作品里面，头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪，大声疾呼，号召人民以伟大的过去为榜样，起来进行斗争，驱逐外国侵略者。尽管革命遭受挫折，欧洲上空黑云滚滚，坚信革命一定会胜利，自由终将到来，作品成为代表法兰西民族精神的标志。工具、材料分析油画颜料，油料，画布画笔等技法分析将油画颜料用油画笔绘画于画布上，采用局部细节的表现，和背景的虚画，虚实结合，表现出了画面的气氛。第三部分：艺术品市场考察（30）分 得分：艺术学院实践活动
33、 考察报告题目：艺术品衍生产品的模型 专业：美术学班级：A1211学号：11207010107姓名：赵心彤指导老师：张钰琪 艺术品衍生产品的模型本次艺术考察课，对于我来说很有意义，既看到了许多艺术大师的艺术作品，也看到了当今艺术市场的主要形式，和如今时代，艺术上的主流和非主流，这也为日后我所从事的东西奠定了目标和基础。可以说是收益颇多，那么下面我就简单的谈一谈艺术衍生产品。当代艺术有几种消费方式，目前最为直接的“一鱼两吃”法就是既有原创作品的经营，又有其衍生品的出售。毕竟，现在动辄就上几十万元、上百万元甚至成千万元的艺术品，买得起的人群是非常有限的，而艺术衍生品的开发和价格却能让最为主体的中产
34、阶层大举进入这样的消费群体。这是一个不可忽视的领域 星百货的小商品 星百货走低价路线 ：2008年6月创建星百货的星空间负责人房方就曾在2009艺术北京闭幕之后告诉记者，他们本季的销售结果相当不错，在目前当代艺术原 作销售相对萧条的艰难时段，艺术衍生品似乎是一个不错的补充。他透露，现在已经有不少厂商在找他们探讨合作意向。对于星百货的定位，房方直言，既然是冲着 大众而去，那么艺术商品的价格自然趋向便宜，所以他们的产品价格基本都是从几十元到上百元不等，而且品种繁多，从T恤、茶杯、笔记本、行李箱到印刷品、小玩偶等。房方表示，这就是星百货的市场策略。他坦言：“目前，我们出售的商品几乎都在200元以下，
35、个别有几百元和上千元的。这样的开发策略和市场定位， 主要是为了吸纳更多的人来消费既有创意又有原创艺术家理念的艺术精神商品。”他还透露，由于目前的开发能力还很有限，所以他们以后会更多地考虑中长期市场策略，尤其是与国际商业品牌的合作，例如宜家、无印良品等。他说：“我对艺术衍生品开发的兴趣丝毫不小于对原创作品的热情。UCCA开发三类产品 北京尤伦斯当代艺术中心的艺术商店更是在其建设空间之初就被列入规划。他们的艺术总监薛梅告诉记者，他们的销售情况一直不错，产品层次丰富，共有三大块。第一就是与当世艺术家们一起开发制作的艺术衍生品，如岳敏君、方力钧、张晓刚、隋建国这些知名当代艺术家的限量复制版画或者雕塑作
36、品等；第二是根据UCCA的艺术藏品开发制作出来的艺术商品；第三就是UCCA自己开发设计的商品，如橡皮、铅笔、笔记本等等。薛梅介绍，新产品的出线频 率大约以月计算。她透露，购买者大都为年轻人和新兴艺术收藏者，其中也不乏业界专业人士的购买。所有产品的价格从上百元到几千元不等。她介绍，其实在国 外，所有美术馆、博物馆几乎都配有自己的艺术商店再提“买得起的艺术” “买得起的艺术”口号早在2006年、2007年就从西方引入到中国当代艺术市 场。而艺术衍生品只是“买得起的艺术”中的一个层面，主要是指将那些知名的、一线的、价格昂贵的或者时尚感特别突出的艺术作品通过衍生品的转化，实现量化 的多价位营销层次，面
37、向社会最稳定、体量最庞大的中产阶层消费群体的一种艺术产品。这类艺术产品的客户大多对艺术充满喜好、有兴趣但是资金实力不够，又或 是纯粹出于装饰需求和好奇心，类似于旅游观光产品。这类消费概念，在西方早已是如火如荼。在美国，大大小小的美术馆、博物馆几乎都有着自己的艺术商店或者 艺术礼品店。这部分的营销除了能满足美术馆、博物馆自筹运营资金的需要之外，而且能扩大参与艺术家的知名度。当然，“买得起的艺术”还有第二个层面，即指那些价位低的艺术品，例如版画、摄影等目前还处于低端价格市场的艺术品，以及年轻的和还未出名的艺术家作品。 从2003年至2008年，中国当代艺术价格如同火箭般蹿升至令人瞠目的境地。伴随全
38、球金融危机的爆发使得这场自杀性的价格透支行为嘎然而止，当代艺术市场迅速回落。艺术机构除了意识到需要寻求金字塔中间层的存在，力图以基数和量来拯救大盘的颓势，艺术品不应该再曲高和寡，再次提出人人都是艺术家，人人都可以消费艺术的口号。正如“艺术北京”艺术总监董孟阳曾经说过的一句话：“我目前有一个很重要的使命，就是让更多人来消费艺术这样的精神产品。艺术衍生品一般分为两种，一种是专供收藏和欣赏的版画，一种是衣服、茶具、笔记本等生活用品。一个普通水杯，能卖二十多元；一幅齐白石作品，估价会在数百万元。若把齐白石的作品翻印到杯子上，杯子能卖到一百元，在销量未减少的情况下，生产商、设计者以及享有版权的艺术创作者都能获得收益。所以说，当今艺术衍生品的模型不是一些书画产品印到水杯上，就是雕刻在家具上，这种直接的形式。怎么说呢？这样不叫粗俗，毕竟这些东西也叫做艺术吧！毕竟当艺术跟金钱挂钩的时候，艺术衍生品的模型也就是人们所能看到用到的罢了。这就是当今艺术衍生品的模型！第四部分 写生作品（10）分 得分：
