《[word格式] 声音造型与音乐艺术构思的表现.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《[word格式] 声音造型与音乐艺术构思的表现.doc（16页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、声音造型与音乐艺术构思的表现2010年7月第3l卷第7期韶关学院?社会科学JournalofShaoguanUniversity-SocialScienceJu1.2010V01.31No.7声音造型与音乐艺术构思的表现秦伟(韶关学院音乐学院,广东韶关512005)摘要:歌唱.是人类用以抒发情感,交流情感的一种自然而普遍的形式.各具特色的人声和声音合理的运用是声音造型的两个关键点.音乐艺术的构思须以情感调控,内涵的理解,意境的想象,风格韵味以及忘我的演唱等艺术处理来体现.关键词:声乐艺术;声音造型;音乐艺术构思中图分类号:J616.2文献标识码:A文章编号:10075348(2010)0700
2、9004一,歌唱艺术歌唱,是人类用以抒发情感,交流情感的一种自然而普遍的形式,与其他姐妹艺术相比.它的特点以直抒人们的心声见长.歌唱艺术作为人声的美,它是以文学作品的语言美,音乐作品的旋律美,歌唱的声腔美,表演动作的形态美和乐器伴奏美为基本构成要素.它是一门音乐与语言相结合的表演艺术,通过美好的声音,清晰的语言来表达人们内心丰富的情感.由于它是带有音乐的语言,因此在传情达意上最直接,最准确,最亲切,最易被人们所接受,也最富有感染力,最能引起人们心灵的共鸣.他是情人的蜜语,给我们以甘甜;他是铿锵的誓言,给我们以信念;他是浩大的恩典却可以尽在不言中歌唱艺术的魅力还体现在它对人声的挑战和丰富多样的表
3、演形式.歌唱艺术中各具特色的人声类别令人陶醉.它充分地发挥出人声的优点与潜力,如女高音的抒情柔美,中音的浑厚,宽广,男高音金属般的铮铮之声等等.都足以使我们自豪地说:”人类可以发出最优美动听的声音来!”由此可见.歌唱不仅影响人们的情感.也影响人们的意志和行为.歌唱艺术发展到今天,仍然是人们交流情感,表达情感的最喜闻乐见的艺术形式.尤其是在现代人们的文化生活中.歌唱艺术有着倍受青睐的特殊地位.之所以受到人们的欢迎,是因为歌唱艺术的大众性,包括自娱性,观赏性,历史地再现性,不同风格特点的展示性等.总之,歌唱艺术是最直接与听众发生思想联系,产生心灵共鸣,分享艺术效应的表现形式.二,声音的造型性所谓”
4、造型”其实是来自空间,视觉艺术的借用述语,是因为音乐声响的结构可以象征性地体现出某种上下.左右,前后,远近等等主体空间感,具备造型艺术的特征而加以命名的z-.而声乐旋律的造型性是指声乐艺术的字与声相契合后的字声关系的结构样式和不同形态.从创作的过程来看,他是一个歌词与音乐向声乐艺术转化的过程.即构成声乐艺术书面符号存在的过程.从表现性和情感性的角度来看.它是语义逻辑向着音乐音响表现逻辑的转化与深化的过程.歌唱是靠人声及其音色在想象中在立体空间上造型.人类发出的声音是由于物体振动的结果.发音体的振动.有空气媒介形成传播的振动波,经过耳朵的听觉,沿着神经传导到大脑皮层听觉中枢,便成了人们所听到的声
5、音.因此声音造型在歌唱艺术中有着重要作用33.声乐旋律构成作为声乐艺术字,声关系的核心环节,其作用意义并不完全指音乐旋律的发展手法,更不能将着眼点仅仅局限于旋律自身的构成.而要以起伏与变化的旋律运动融歌词语意思想与情感的明确性和阶段性,以及奉人声为核心的感悟与表现于一身的综合力量,来展现声乐艺术之整体结构和表现魅力.收稿日期:2010-05-10作者简介:秦伟(1975一),男,重庆石柱人,韶关学院音乐学院讲师,主要从事声乐和理论研究.(一)各具特色的人声由于人的发声器官,共鸣气管,尤其是发音体的差异性.如声带的厚,薄,长,短,口腔和鼻腔的宽,窄,大,小的不同,造成了嗓音色彩的生理个性特征,展
6、示出不同个性的声音色彩,表现出丰富的,多样化的声音造型特征.年轻人的声音基调明亮清脆,共鸣位置高节奏速度稍快,气息饱满充实;而中年人的声音基调则柔和,沉着,节奏平衡,气息浑厚;老年人的声音基调浑浊暗淡,声区偏低,节奏舒缓,气息较弱等等.根据年龄,性别,色彩,音域的不同,可分为:具有清澈,明亮,柔和的音色和强烈的穿透力的女高音;音色非常有磁性,浑厚,丰满,温和的女中音;音色低沉近似于男声音色.且十分雄浑,厚实,坚实有力的女低音;音色柔和,清脆,明亮,富有金属般的铮铮之声的男高音;音色比男高音宽厚而低沉,比男低音要温和明朗的男中音;还有音色深沉浑厚,善于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情的男低音.而女高
7、音又可以分为抒情女高音,花腔女高音,戏剧女高音三种.抒情女高音声音宽广,明快,音色柔美,明亮,富有歌唱性.善于抒发诗情画意和内在的深刻的感情;花腔女高音比抒情女高音的音域要宽,声音轻巧灵活,清脆婉转,且富有弹性,擅长于演唱快速的音阶,顿音和装饰性的华彩曲调;戏剧女高音的音域宽广,声音坚强有力,音量特别宽厚结实,能够表现强烈的,激动的,矛盾复杂的思想感情.男高音又可分为:抒情男高音和戏剧男高音.跟抒情女高音一样,抒情男高音声音明亮清晰,柔美抒情,富有诗意;戏剧男高音的声音强劲有力,较抒情男高音浑厚,结实,雄壮有力.我们应根据不同内容与形象创造的需要,选择不同音色的造型表现.有的歌曲适合抒情女高音
8、唱,如黄河怨,为艺术,为爱情;有的歌曲适合花腔女高音唱,如复仇的火焰,春之声圆舞曲;有的歌曲适合戏剧女高音唱,如阿依达中的胜利归来和白毛女选段恨似高山仇似海;有的歌曲适合女中音唱,如爱情像一只自由鸟,在路旁;有的歌曲适合女低音唱,如黑人歌曲黑娘娘;有的歌曲适合抒情男高音唱,如太行颂,我的太阳;有的歌曲适合戏剧男高音唱,如黑桃皇后中的暴风雨;有的歌曲适合男中音唱,如码头工人,跳蚤之歌;有的歌曲男女都可以唱,如我像雪花天上来,说给大海;而有的歌曲有不同的声部组合在一起,这样又产生了多种演唱形式,如对唱,重唱,合唱,表演唱等等.(二)声音的运用我们在演唱一首作品时,运用什么样的声音才能符合作品的思想
9、内容和情感,这是值得研究和设计的问题.作为歌者,除了美妙的声音外,能驾驶各种声音和音色变化的能力显得尤为重要,比如面对一首进行曲是要选用雄壮的声音.面对一首圆舞曲时应是明亮,华丽,轻巧的声音.面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音.如对一首抒情轻柔的曲子时.你可以把声音设想为”轻柔的纱巾在微风中飘洒”,”数也轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美轻巧的歌曲时.又可以把声音比喻为“透明的露珠”.表现高兴欢乐的情绪,声音要明亮,有光彩,明快而活泼;唱气势强大的歌曲时,音量应放大,音色要洪亮有力;而表现爱情的歌曲,声音则要尽量的柔和温情,流动感较强,只要用半声的效果就可以表现出缠绵感觉了.总
10、之,我们要善于调动人声的”声音库”中最恰当的声音唱出所需要的效果,更好的表现作品.歌唱是人声唱出的带有语言的音乐艺术,有声语言就是其所赖以造型的基本手段.而使人在声腔的音乐美中得到艺术的享受,就语言来说,气息的饱满贯通,吐字的准确清晰,银色的婉转纯净,声音的洪亮圆润,语气的亲切情感等等都是声音造型的基础.我国传统的声乐艺术十分讲究语言的韵律感.要求字,腔结合的音乐美.如何通过声音造型的把握与训练,并在歌唱实践活动当中不断提高声音造型能力,是歌唱艺术不断发展的重要途径之一.三,音乐艺术构思的表现歌唱艺术的艺术构思表现在于情感的调控与艺术处理.而歌唱中的感情表现涵盖着情感表现与情景表现两个层面.一
11、是人物化的情感层面.它包含着喜,怒,哀,乐,忧,思,惊,恐,吓等情绪的变化.这是歌唱者根据自己的生活体验和对歌曲作品的理解.在歌唱中所产生的一种外部表情.它是歌唱者在艺术创作过程中产生的心理体验的外化.是一种高级的社会性情感4】.它借助歌曲作品中蕴含的情调.与想象以情感为中介而不断推移.这时.歌者便以歌中“角色”的身份,设身处地地去体验人物的情感.二是事情景物等情景层面.他是运用歌词与歌声音调描述的或抽象的或具象的事物景物.在艺术创造的低级阶段,感情通过想象调节.把歌词与腔调等信息艺术加工成与头脑中的表象相吻合或相近的规定情景;当歌唱随着感情体验的深化,不再局限于作品内容的简单再现,而是透过一
12、些高难度技巧与复杂的情绪表现手段的发挥,创造出一种既源于规定情景又高于规定情景的生动景象时(美学中称为”意境”),91歌唱着的感情便得到升华而具有典型性,想象则体现出强烈的艺术创造性.这时的情景就成为一种“情中景”,歌唱感情就是一种情景交融的特殊的艺术感情了.古人云:”感人心者,莫先乎于情”这形象的说明了”情”在艺术中的重要性.歌唱艺术同样离不开”情”,离开了”情”的歌唱,也就称不上是艺术.歌唱艺术的感情表现是内在和外在刺激的反映.歌唱者不可能离开作品对情感的规定性另搞一套情感表现.同时,歌唱者对歌词所提示的时代风格和民族特色的理解表现,同样影响着歌唱对于情感表现的深度和准确度.歌唱情感是深入
13、理解歌曲思想内容时产生的,不同的歌曲有不同的情感内容.因此歌者演唱不同的歌曲所表现的情感也各有不同.要想充分表现歌曲规定的意境,就必须设想所处的特定环境,置身其中,认真领会词义,曲情,通过自己饱含激情的歌声来感染听众,以达到声情并茂的艺术效果.一首歌曲的感情体验,一般是先从歌曲的局部分析理解人手.再到歌曲整体概括掌握.有了理解才能感受.有了感受才可能有感而发,有感而唱,以情动人.一个演唱者要想唱好一个作品,必须研究歌曲作品.了解作品的风格,创作动机,创作手法,歌词的思想性,表达什么样的情感,歌词的高潮点.旋律的走势,音乐的高潮,包括哪些地方旋律具有比较鲜明的特点,哪些地方有难度需要特别注意.做
14、到全面了解作品.有些歌者一味的强调声音如何.而忽略了情感的表达,因而演唱的歌曲缺少情感,听起来就比较平淡也没有高潮,失去了歌曲的优美韵味.(一)内涵的理解所谓内涵,主要是指作品的内在含义及思想感情.理解作品的内涵,是演唱的基础.一首歌曲的长或短.都凝聚着作曲家的强烈感情,作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中,歌唱者要认真地去领会.比如说,黄河颂一曲,首先我们要理解作品的思想性和情感的内容.黄河是中华民族的象征,它养育着千百万黄河儿女子孙,奠定了五千年文明古国的底蕴,而当时的社会背景是,中华民族到了最危急的关头.中华儿女不屈不挠,誓死保卫黄河的这样一个悲壮的历史时刻.作品体现了中华民族奋发图强,
15、屹立于世界民族之林的伟大气魄,我们理解了作品的思想.体会到这宏伟的气魄,感受到这种深厚的情感.对作品的理解越深,感受越深,在演唱的表达则越纯真完美.一个演员或歌者的文学修养的深浅,会直接影响到他对作品内涵的理解.因此,我们应该平时多接触文学,看小说,读诗歌,欣赏图画等等,只有这样才能丰富我们的修养与情感理解.(二)意境的想象在声乐演唱中意境的”图画”,就是要尽量去启发音乐的想象力,演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象,在自己的头脑中”画”出一幅幅活动画面,把自己化为作家,诗人.也要变成作品的主人公.换句话说,就是要象戏剧演员进入角色一样,设想得很具体,那么你在表达时就会很真实和生动53.比如说.演
16、唱黄河怨一曲的时候,就应该想象一个被敌人蹂躏的妇女.独自站在黄河岸边.内心的痛苦与绝望的呼声,凄凉悲愤,丈夫,孩子的死去使其充满愤怒,痛心.尤其唱”宝贝啊”一词,我们该想象到孩子的幼小的生命,表达的时候更加惋惜.总之,这样的想象和意境会很快帮助我们确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来,歌曲的主人公形象完整,统一了,歌曲的主题思想也就明确了,这样就会达到情真意切.当然歌唱者解释音乐的能力,不是一日之功,它需要生活的积累,记忆的积累,情感的积累,这种积累越多,越丰富,”灵感也越活跃,越丰富,”图画也就越清晰.因此,作为歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音去感受生活.从
17、而增强自己对生活和人物的理解能.力和想象能力,更深刻地理解作品的内涵.(三)风格的掌握及韵味的体现歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须要事先研究作品的风格.当然,与其他姐妹艺术相比音乐的风格具有更多的抽象性.音乐是无形的时间艺术,因而.音乐作品由于作者的生活环境,生活经历,生活态度和个性特征的不同,在处理材料,表现技法等方面的不同特色和格调.因此,歌唱者对音乐作品各个时代,各个不同的作曲家的生平,思想,生活,爱好等全方位的研究是十分重要的.每个民族在长期的发展中孕育了本民族的艺术特征.他们不同生活环境,风土人情,艺术遗产必然形成本民族歌曲的独特风格.而成熟的歌唱家,是能把作曲家的创作意图和作品的
18、风格特点淋漓尽致地表现出来.能把音乐的全部含义,让听众直接而准确的理解.好的演唱这不仅能准确的领会和传达歌曲的艺术意境,同时还能通过自己的再创造,挖掘歌曲里某些潜在的,甚至是作曲家没有料到的东西.一首作品,作曲家无法提供韵味,它必须有演唱着自己去体会和创造.因而,在我们唱熟一首新歌后,根据语言的特点,感情的需要,就自然而然地在音调的旋律音上加入一些其他的音,成为装饰音,唱起来就会更加动人和自然,就更有味道和美感.还有一个诀窍就是.演唱时尽量使用El语化的唱法,把语言的抑扬顿挫,强弱节奏,放收断连等语言语调结合起来,再用声音上的半音,气音等手法结合起来.以达到语气和感情上的强调.有了对歌曲的真情
19、实感后,就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想.当然,这些设想不是盲目的或是随心所欲的,歌曲的结构,曲体,调式旋律的起伏发展,直到节奏,和声等给演唱者以艺术表现的总启示,他们可以指引歌者内在情绪的走向,找到全曲的高潮及歌曲的层次.(四)忘我的演唱歌唱者的演唱要想感动听众,首先必需使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态.”真真假假”是艺术表现的特定手法.”假”是为了表现”艺术的真”,”假”又是表现”真”的艺术技巧.真人假出而不失为真,才能发挥艺术真实性和表现真实性的统一.才能发挥艺术感染的强大作用.因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系,恰到好处地来表现艺术.总的来说,歌唱要求我们演唱者不是在一般意义
20、上表现作品所直接体现的感情,而是要你更深刻地揭示作品的思想感情的内涵,它往往是声有尽而意无穷的那一部分,即在作品表层里未尽,未盈之情,但它包含在音乐形象的无尽延伸之中.声与情,一向是歌唱中血肉相连的两个部分.发声,咬字,吐字和情感的表达构成歌唱的整体,二者不可分割.歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式.它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求.在歌唱艺术中”声”是存在的先决条件和载体.”情”是音乐表达的内核,是歌唱艺术存在的最终目的.我国传统的歌唱理论从乐记开始,就总结了”声”与”情”的关系.情”
21、动于中,故形于声”,唐代诗人自居易也说:”乐者发于声,声者发于情.”以情带声,以声传情,是使声乐艺术具有审美价值的通衢,两者是不可分割的艺术整体.因此,演唱者应将歌唱艺术的核心即声与情有机地结合.既要注意对声音技术技巧的运用,又要讲究音乐语言及情感表达,只有声与情始终保持互为基础,互为支持,相互依托,相辅相成但又不能相互取代的对立统一关系,才能达到声情并茂,技艺结合,完美统一的理想境界.要使自己的演唱声情并茂,使自己的演唱把握分寸,就要多观察生活中的人和事,多体验生活中的情和意.这样才能把舞台上的歌曲情境和情绪完整准确.生动鲜明地表现出来,也只有这样才能在二度创作中更好地完成音乐形象的刻画.四
22、,结语具有几千年悠久文明历史的中华民族.有着瑰丽多彩的声乐文化.而中华民族从古到今一直以声乐艺术作为音乐的主导形式.所谓”丝不如竹.竹不如肉,渐近自然也”(世说新语),是用歌声来表现他们的生活,抒发他们的爱憎,寄托他们的希望.寓示他们的理想这种进步的美学思想.从民族声乐的语言中体现出来,它以语言表现出各种形态的美.因此,”以情带声,以声传情,声情并茂”的歌唱艺术永远是声乐艺术追求的目标.以诗情带动声情,以声情传递完美的歌曲情感.最终在声乐演唱中达到“声情并茂”,才可谓是真正的歌唱艺术.参考文献:1范晓峰.声乐美学导论M.上海:上海音乐出版社,2004,147148.2彭晓玲.声乐基础理论M.重
23、庆:西南师范大学出版社,2001:89.3韩勋国,韩晓彤.歌唱教程M.武汉:武汉大学出版社,2006:188189.f4赵淑云.歌唱艺术与实践MJ.杭州:浙江大学出版社,2001:182183.5余笃刚.声乐艺术美学M.北京:人民音乐出版社,2005:147.6于润阳.音乐美学文选M.北京:中央音乐学院出版社:2005.OnthePerformanceofSoundModelingandMusicIdeaQINWei(SchoolofMusic,ShaoguanUniversity,Shaoguan512005,Guangdong,China)Abstract:Singingisanatura
24、lexchangeofemotionsandacommonformtoexpresshumanemotions.Distinctivevoicesandreasonableuseofthevoicesaretwokeypointsofsoundmodeling.Theideaofamusicshouldbereflectedthroughemotioncontroling,contentunderstanding,artisticconceptionimagine,andthestyleofsinging.Keywords:vocalart;voicemodeling;musicalartisticconception(责任编辑:廖铭德)93
