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1、高中美术校本课程美术校本教研教材-素描篇青于蓝画苑 第一讲 素描基础理论知识一、何谓素描：1.素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。 2.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描-萧如松) 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受
2、这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来
3、重新作画时的构想作准备。二、素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺
4、术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。三.素描的技法和种类： /1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 /2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化
5、当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 /3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。四.素描工具： 1.素描的工具种类很
6、多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 五.素描题材： 1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题
7、材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。2.至于世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 3.在世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表，超现实主义者则着重表现潜意识心理。 4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科
8、学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。 5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。 六.素描线条的演变： 1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作完美比例的度量外，它的功能是被抑制的。 (2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。 (3).对安格尔而言，人体的比例并不求自自然或实证的实现，他运用曲
9、线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。 (4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。 2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发： (1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。 (2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。七.东方的素描：1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国
10、及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯-瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。 2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。 3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。 八. 艺术家对素描的态度： 不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS
11、；公元15771640年)、林布兰特 (REMBRANDT；公元16091669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元18531890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度： 1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH) 2.兴趣：林布兰(REMBRANDT)，哥雅(GOYA)3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS) 4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE) 5.用素描作馈赠：米开
12、朗基罗九.常用的素描用语： 1.明度：色相明亮或沉暗的程度。2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。 4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。 5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。 7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。 十.教学时的观念引导： 认识素描中的明暗 1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验) 2.明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照
13、射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。3.明暗的基本法则： (1).光源直射处(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。 (3).反射光所形成的是中间灰色部分。 4.利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。5.铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2)
14、.当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。6.画面宾主表现: (1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。 (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。 第二讲 石膏几何形体写生 素描
15、学习中的石膏几何形体作业，是认识和描绘复杂客观物象的最初课程，一是因为石膏的质地单纯呈白色，而且形体固定不变，这样便于仔细观察和深入描绘。二是石膏几何形体的结构关系一目了然，而这恰恰又是世间千变万化物象形体的核心所在，无论是现在的研究学习，还是将来的艺术表现，都要从这最基本的几何形体的结构关系上发展和演变。教师摆放作业，要使学生能明确领会教学意图，同时，这也是在实施素描教学大纲的目的和要求。作业一般选择三件石膏几何形体，其中有圆球体、立方体和与它们之间有衔接过渡关系的形体。采用天窗的自然顶光，使之既有大的黑白对比关系，又要呈现出丰富灰色调的过渡关系。在石膏形体的下面垫有浅灰色的衬布，加上柔和的
16、背景环境空间，组成了既有整体感，又有丰富的层次变化与节奏感的石膏几何形体画面。没有条件时，可以设固定灯光源第一步：定构图 起轮廓当教师摆好作业以后，同学们便可选择角度定位置了。尽可能地选择能表现几何形体透视关系的，形体轮廓错落有致的，黑、白、灰关系明确的位置。不要急于坐下来就画，要多观察，多思考，想一想画什么，再想怎么画，先在心里构思出一幅画面，也可以在速写本上画些草图小稿，把大致的位置和黑白关系画一画。这样做到心中有数，便可在画纸上定构图，起轮廓了。首先，先用不太实的线条，用直线的方法，勾画出几何形体大的位置轮廓，注意不要把几何形体画小了，这样画面显得空旷，也不要画大了，以至显得拥挤而琐碎，
17、要考虑到几何形体的外轮廓与画面四边的距离关系，尤其在几何形体的前面要留出适当的空间来。比较它们之间的比例关系，它们之间的距离空间和它们与台面的堆放关系，要把它们画在同一个台面上，不能出现高出台面或陷进台面的现象。总之，多用比较和联系的方法。画一个部位就要注意它与周围的衔接关系，始终着眼于形体的结构关系上，着手于形体的明暗交界线上，这样，就可以准确地描绘出几何形体在空间透视中的远近大小变化来，同时，要引导学生们在观察时要认真，但画起来要轻松，不要担心画得不准，画错了再画，也不要急于把错的檫掉，画多了自然就会留下准确的了，只要眼睛看对了，手就可以画出来。素描的学习，其本身就是一个不断修改和提高的过
18、程，要相信自己直觉的感受加上理智的分析，这样就能从被动的学习转变为主动的学习。第二步：深入刻画 构图和轮廓基本确定之后，就要深入塑造形体了。在二维的平面上，创造出一种看得见，但触觉不到的三维立体空间来，这便是绘画造型所表现出的艺术魅力。这首先来自于素描最基本因素之一的“三大面、五调子”。画面中的正方体在光源的照射下，清楚地呈现出立方体的三个面来，这也是透视的原理，人在一定的角度下，只能见到立方体的三个面。因面的方向不同而受光照射有强有弱，表现出的色调为暗、亮、灰。在它们之间的交界处，也就是面与面的衔接处表现为对比最强，即颜色最重，反之亮的也就更亮。世间万物在造型上都可归纳在这个道理中。“五调子
19、”在圆球体上能充分表现出来，受光部为亮面，背光部为暗面，它们之间的衔接过渡处为明暗交界线。在亮面里，因圆球弧度和更接近光源处为高光。在暗面里，因圆球弧度使环境反射光源的原因有个较浅处为反光，这样形成的“三大面”“五调子”。三大面即：受光面、背光面、过渡面。五调子即：三大面加上高光和反光组成的五种调子。运用明暗调子的方法，是表现客观物象的最基本要素。当然，要告诫学生形体与色调的关系一定要摆正，形体是不变的，色调是依附于形体而可变的。掌握造型能力，关键还是对形体结构的认识和理解。在深入塑造形体的过程中，形体结构清楚的, 随之明暗交界线容易掌握。有时由于形体的细微起伏变化，明暗交界线时而宽，时而窄，
20、模糊不清甚至还断断续续 很难把握，这就需要认真观察和分析理解，只有理解了的东西，才能在细微的变化中发现它的存在，也还是这条若隐若现的明暗交界线，把复杂的客观物象完美地表现出来。所以说，要想掌握素描的造型能力，就要狠抓明暗交界线并在此大做文章。正可谓是“生命线”的道理，用笔总是画在结构转折的明暗交界线处，并且注意分别向亮部和暗部的衔接过渡。而且，用笔不要太重太死，要考虑到石膏几何形体的质地颜色。灰色调的丰富总是在整体关系协调和制约下的深入描绘，切忌轮廓一画出来就插入局部的死抠。要始终有整体的意识，从整体上着眼，在局部上入手，画整体里的局部细节。对于不同客观物象质感的描绘，是学生对感受能力表现的极
21、好训练。石膏质地的坚硬，宜用明确的直线条描绘。亮部可用中性稍硬的铅笔，暗部可用中性软软的铅笔。质地粗厚柔软的衬布，可用更软的铅笔。用笔自由放松地随着布纹的起伏来刻画。柔和的背景空间，可用铅笔和布或纸笔结合起来，有檫有画，不要怕画腻了，因为纸张本身就有颗粒而高低不平，腻的原因是因为缺少变化的千篇一律。反复多画可以营造出厚重，平衡和柔和的气氛。背景环境的处理，切忌顺着形体的外边用涂明暗的方法来相互衬托，或是画完了几何形体再画背景环境，要再画几何形体的同时就要把背景环境溶在一起，画形体的这边时就要注意那边的关系。在深入塑造形体时，把前面的部位拉过来，把后面的部位推过去并溶在背景之中，营造出一个虚幻的
22、空间，就像手可以绕到球的后面去。第三步：调整完成当你认为已经把该画的东西都表现出来后，就需要做画面的统一调整了。要把画放在远处，要求你从前阶段的局部深入中跳出来，更多的注意大的形体，黑白，空间效果，不再去看细部刻画得如何了，检查画面是否有些地方太花，太跳？哪些地方画得还不够明确，大的明暗关系合适吗？这时，要努力追忆这组几何形体最初给你的印象和感受，是否已经表达出来了，要动脑思考得多一些，动手画的相对就少了，要给自己的画面挑毛病，找问题。其实，画面的统一调整，也就是学生在审美能力上的一种学习和提高。只有经过不断的反复练习，才能准确把握住客观物象并通过造型手段艺术地表现出来。 第三讲 石膏柱头写生
23、 在基础素描学习的同时，对同学们潜移默化进行艺术审美意识的培养是至关重要的。现在学校里所选用的柱头样式，属于公元前五世纪古希腊的多利克拉式。在这个柱头中充分体现了古希腊的古典主义美学精神。丰富变化而又简洁大方的造型特点表现出柱头的庄重与和谐。作为教师，安排和摆放作业是其贯彻教学大纲的要求，体现教师的教学思想的关键一步。一般把柱头放置在顶部有自然天光的环境里，用一块浅色衬布布置在静物台上，静物台的位置可以适当提高一些，使柱头置于人的视平线之上，可以产生一种稍仰视的透视效果，有利于表现出古希腊建筑雕塑的风格和美感。作为学生，从一开始就积极地按照教学的要求和安排，从不同的角度去观察和选择出最佳的位置
24、，并构思营造自己心里的画面，先不要急忙动手就画，而是先整体的感受和体会柱头给你的印象，观察和认识柱头的形体结构特点，光影的明暗层次变化及黑白灰在画面上显现的效果。要求同学们在速写本上构画几个构思的小草图，以便确定一个较完美的构图，画面的构图能力对于初学者尤为重要，构图有时影响着作业最后的成功与否。因为一个欠缺的构图，随着画面的深入完成，就越显现出它的先天不足了，通过这一过程的学习，其实还是训练和培养学生的一个良好习惯，即一动笔，就要有画面的绘画意识。一张作业的完成，在步骤的安排和侧重点上还是要做到心中有数。可以把它分为三个过程，即定“构图，起轮廓”，“深入刻画”，“调整完成”，还可以把这比喻为
25、：“慢快慢”三个步骤。也就是说，构图起轮廓时多动脑，动手相对少，画面上就表现为“慢”些。“深入刻画”时，在轮廓的基础上大刀阔斧地描绘，相对动手多。画面上自然显现得“快”些，当把该画的都表现出来时，需又要多动脑思考来调整时，相对动手又少了，就再次表现出了“慢”。第一步：定轮廓 起轮廓首先在画面上构画出柱头的大体基本形，柱头与模特台的衔接位置，柱头与画面四边的高低左右距离，即不能把柱头画小而使画面空旷，又不能把柱头画得过大，甚至还画出了画面，使画面显得不完整。一开始就要学会掌握控制画面的能力，不能被动地顺着画面而任其发展。构画柱头的轮廓时，要从整体着眼，从局部人手，要比较着，跳着画。因找形体结构的
26、关系所以在画面上不能死抠一点，而是上下左右来回的找着画，要注意形体在透视空间里的变化，有些形因透视的关系而重叠在一起，或逐渐变小或变大，要注意柱头最基本结构的组合，就像盖房子把地基，四个立拄和横梁解决好一样，表面的饰物只是局部的变化而已。再有，就是要把柱头与模特台的衔接处理好，就像人站在地面上一样。把柱头的底部与台面平稳的表现出来。开始起轮廓时，宜用中性的铅笔，在画面上画出较明确但又较虚的线条来。画得太重容易把纸面画出硬迹，不宜修改和涂抹。第二步：深入刻画当柱头的轮廓确定之后，便可以进入深入具体刻画的阶段了。这一步是要学会和掌握塑造形体的能力。只有理解认识了的东西，才能更准确地表现出来。所以，
27、深入是进一步的分析和表现，精到的细节刻画可以使丰富的客观物象更加充实和可信。柱头的圆形拄与方形体的相接及过渡中的花纹图案，旁边的四个小圆形袋饰，所有这些局部细节都要把其结构关系的来龙去脉交代清楚。只有静下心来，有认真思考的精神，才能得到掌握塑造形体的能力。在这过程中，一定要重视对明暗交界线的饿认识和运用。因为明暗交界线就是客观物象的形体结构和它们之间转折与相互衔接的边缘与过渡，把笔总集中在明暗交界线处，也就是抓住了结构的关键部位，画在实处了。在深入过程中，必然碰到黑白灰的色调和光影问题，柱头所呈现出的光影明暗变化，完全是光线照射下的一种被动反映。所以，光影的变化取决于形体的结构关系，光影是可变
28、的，而形体结构是不变的。所以说，在画明暗色调时，总不能有离开形体的意识，否则，形与色是脱节的。画面明暗层次的分布，组合，大小，浓淡及它们相互关联和制约构成了画面的节奏和韵律感。背景空间的处理，也是画面的重要组成部分，要把柱头的形体融合在空间环境中，在二维的平面上描绘出三维的立体空间来，造成一种只能看到而不能触摸到的虚幻空间，使人感到画的柱头不是浮雕而是圆雕的效果，似乎用手可以伸到柱头的后面去，所以，在画时不能孤立地去画出亮部衬出暗部或画重颜色托出亮颜色，而要整体地去描绘背景，画柱头左边时就要注意右边的背景，画前面时就要注意后面的环境，以此类推才能把握住背景空间与柱头的关系。不同质地要注意表现方
29、法的区别处理，石膏的质地坚硬，厚重而且是白色，亮部宜用较硬的铅笔，暗部要用软软的铅笔来画，画得不要太死板使暗部要透气和有变化，衬布可以画得松动些，画出些颗粒并很柔和的效果，而背景空间则具有很柔和的空气感，可用纸或布涂抹一下，尽量减少粗笔的痕迹。第三步：调整完成把所看到的和理解的东西都画出来以后，便是最后的画面调整和统一的时候了，也就是要到多动脑而动手少的“慢”功了。把画放在远处，静下心来，脑子里尽力回忆起初见到的感受，审视画面中的琐碎之处，黑白层次的不明确处，要善于归纳画面的不完整之处，该加强的就让它突出来，该减弱的就让它灰下去。这时一定要多发挥自己的主观能动性，从整个画面上去把握和调整统一。
30、其实，这一步也是人的审美能力与艺术品位的学习和提高，要能从客观物象中发现美的因素，通过具体深入的塑造，到最后的再次概括与调整统一，达到进一步的升华。这种整体关系的把握和局部细节的深入，是培养学生正确观察和准确描绘客观物象的能力与言之有物的诚恳绘画风格的主要方法。 第四讲 石膏头像写生 米开朗基罗创作的朱理亚诺美第奇雕像，集中体现了文艺复兴时期对造型的认识和理解，严谨的形体明确大方，局部的微妙变化与整体的和谐统一，完美的造型极具艺术魅力，使之成为学习造型艺术，进行基础训练难得的一件艺术品。在室内天窗的自然光源下，主要突出头、颈、胸三部分的组合关系。肌肉坚实的脖颈扭动着头部向左下倾斜，浓密头发的丰
31、富变化，脸部含蓄自然的神态，整个头部笼罩在协调均匀的色调里，形成一幅神采生动的肖像作品。首先，要引导学生对石膏头像进行认真观察和提高感受的能力，从不同的透视角度，注意寻找和抓住头像中最强烈的动人之处。由此发展并把握住总体的动势。学习掌握正确的观察方法和表现方法，在整体和局部的关系上，形体和空间的关系上，形体的外轮廓与结构的关系上反复研究，认真训练，同时要培养他们提高审美意识的能力。第一步：定构图 起轮廓在构图和起轮廓时，首先在速写本上勾画些草图，把大的位置和黑白的处理营造一番，以便做到胸有成竹地画正稿。一开始就要有控制画面的能力，画好大的比例关系，注意头部，脖子与肩的结构关系和动态特点。切忌画
32、着画着就跑到纸外边去了，要把底座和模特台的衔接关系画出来，在头像的前面留的空间稍大些。为帮助找到头部的准确动态和五官的位置，可借助于在头部中间划出一条中轴线从头顶中间沿着眉弓，鼻骨中部，人中，下额中间再到颈窝，因为人的五官在脸部是左右对称的。再通过耳朵上端到眉弓的一条连线，耳朵下端与鼻头下端连的一条线，就可定出眼睛，耳朵与鼻子的大体位置。根据它们的透视关系画出嘴角，人中和嘴唇线。画这些部位时，一定要注意它们与周围的衔接关系。画眼睛注意内、外眼角及上下眼皮的位置，并与它们相连的眉弓、颧骨和鼻骨的衔接关系。画鼻子注意与两眼的内眼角、眉弓、上颌骨和人中的衔接关系。画嘴注意上下颌骨、鼻子与人中的衔接关
33、系。朱理亚诺的头发浓厚结实而又外露张扬，在描绘时要善于把琐碎的头发归纳组成几大体块，把头发的根部与头顶衔接，并排列绕到头后面去。既把头发的起点和终点清楚画出来，又要把头发与整个头部溶为一个整体。要学会在复杂多变的形体中归纳整理成形，又要在单纯的形体中寻找出起伏变化的东西。头部中间的中轴线与几条平行线相交的角度是90，这是固定不动的。头部的上下左右摆动只是整个透视的框架随之而动，出现仰视，脸部的透视线向上倾斜成上弧形，仰视也就是出现向下倾斜的弧形透视关系，说白了，头部怎么动，五官的位置是不动的，只是有透视的角度变化罢了。随之而来的问题就是要认真观察，反复描绘五官的特点和它们在空间透视中的形体变化
34、。第二步：深入刻画在深入塑造形体时，绝不是孤立的，局部地死抠一个地方，而是用联系和比较的方法去抓住局部与整体相互连接与穿插的结构关系，纵然是从局部细节开始画起，画的是局部，想的应是它与周围的连接关系，要时刻清楚画的是整体当中的一部分细节，整体的概念要时刻铭记。要努力去抓住形体的骨点，形体的转折处，始终清楚明暗交界线并在此大力研究和描绘，这样眼睛总是盯在形体结构关系上，用笔也总在形体结构上刻画，由大到小，由主要到次要，再由次要到主要，把丰富复杂的各个局部通过深入塑造连贯起来。朱理亚诺五官造型是完美无缺的，在表现上要注意把握艺术夸张的分寸感。在石膏素描的训练忌讳的是只画大关系，形体的塑造空洞无物，
35、简单概念，缺乏深入刻画的艺术匠心，使之失掉震撼人心的魅力。局部的深入刻画，对石膏头像整体气质特点的表现具有格外重要的作用，能更好地认识和理解朱理亚诺头像整体结构关系，而且还能做到远看惊心动魄，近看奥妙无穷的艺术效果。在刻画局部的过程中，形体是通过光影明暗的关系表现出来的。明暗的变化手法具有较强的模仿客观物象的能力，可以比较真实刻画客观物象，又能比较细腻地刻画出内心世界。要注意概括光影在石膏像上的复杂变化。要牢记形体结构是不变，光影的明暗是可变的，光影明暗是随着形体结构的块面而变化。否则，回减弱头像的形象感。石膏头像在背景空间中的处理，也是画面整体关系的重要一环。有些同学是用留空白的办法来处理，
36、这是不妥的。可以根据画面的需要用较亮的背景来处理。否则，画的头像是浮雕，而不是圆雕。要锻炼塑造形体和制造空间的能力，创造出一种看得见而摸不着的虚幻空间，就像可以把手伸到头像后面把它抱起的感觉来。形体和空间是不可分割的，一切形体都是依赖于空间存在的。第三步：调整完成有经验的画家十分重视画面的最后调整和收拾。所谓收拾就是什么活都干完了，就差回过头来检查和扫尾工作了。绘画最后一步的运用，也就是使整个画面效果在艺术品位上与人的审美能力上作进一步升华。作为教师应该告诫学生，一定要留有时间放在最后的画面统一调整上。把画摆放在墙脚，站在远处审视画面，并尽力追忆出见到朱理亚诺头像时的印象和感受，形体结构的关系
37、和形象特点是否需要加强，画面大的黑白灰关系如何？是否有局部突出而跳出画面，这时就要品头品足地挑起毛病来，对画面进行总体的概括和归纳，有些加强有些减弱，头脑思考的多些，而手上动笔则要少些。通过检查自己的画面，进一步加强认识和掌握造型的能力，使自己作品的艺术水准不断提高。 第五讲 怎样快速完成一张石膏头像素描所谓“快速”完成，是指用3个小时左右的时间完成的素描作业，这是针对素描考试进行的专题训练，冈为一般素描考试时间限制在3-4个小时。通常，我们进行一张石膏头像素描至少需要十几个小时。所以，要想快速地完成好素描作业，需要压缩作画的步骤和运用一些特殊的方法。 Abc可以压缩和简化的方面有： 1、缩起
38、草步骤。在起草阶段，不要等所有形状都起准再进行下一个步骤，只要对象大体比例准确，主要部分确定，便可马上转入铺涂明暗阶段，也就是将找形和涂明暗一起进行。起草的时间最好不要超过20分钟，而且越快越好。 Abc2、简化暗部变化，削弱暗部明暗对比，强调暗部整体形状特征。 3、省略或减少背景的表现，用局部对比的办法，将石膏像的明部衬托出来即可。 4、减少对次要部分的刻画，强调整体效果。 可以选择特殊处理的方法有： 1、选择”色调表现法”或暗部用明暗法，亮部用“结构表现法”，因为明暗法较之结构法注重感受的作用，所以它的作画过程要短一些。 2、使用重色铅笔，减少暗部涂色的次数。 3、加强线的作用。在明暗对比
39、强烈，结构转折明显的地方，例如轮廓、明暗交界线、头像底座等处用虚实不等的线来处理。 4、始终眯着眼观察，做到从始至终的整体表现。 当然，无论使用什么办法，都要有造型的基础，只有熟练地按照正确的方法来画，少出现错误，少进行修改，才能做到画得更快、更好。浅谈素描石膏像写生学习素描首先要解决形的问题，为了更好地解决塑造形体给我们带来的困惑，我想从以下几个方面来谈谈。 123一、比例 123 物象的比例关系，是学画者应不遗余力进行研究，并且需好好掌握的，比例关系是通过比较而确定的。石膏像写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。如，从大的外形到局部结构之间的比例，形体之间的长短比例，明暗层次的
40、比例关系，由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。在学习中，常常需依据自己现场测得的各部位的比例，且不可套用某种定式来进行绘画，这样获得的效果才会更好。 二、透视 123 摆在我们面前的物体想仅通过直觉找准，难度较大，还需具备一定的透视知识。透视的学习是一个比较严谨且至关重要的学习环节。掌握透视学理论知识，对于初学者来说，虽重要，但无须刻意向纵深发展，只需将最为基础的知识搞懂即可。如焦点透视、成角透视、俯视和仰视等。 123 我们在平常的训练中要有意识地培养自己以目测方式训练自己的观察力、分析力和手的表现力，而最终主要依靠感觉。只要思想上意识到透视统一的必要，
41、形体的诸多问题就迎刃而解了。 123三、形体与结构 123 有了对比例、透视的认识，我们再去研究形体与结构的问题。形体结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题，因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。 123 形体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动态是否妥帖。由此才能真实而准确地掌握形体结构。当然，对于初学者来说，做到正确地把握形体结构决非朝夕之事，还需要花大力
42、气来研究。希望初学素描的朋友们多用线条将你所理解到的形体结构连接起来，这对认识结构原理有显著的效果。这样，就为进一步深入地表现物体的体积、色调、质感、层次、空间感等奠定了坚实的基础。 123 然而，初学者往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上，这样对素描学习弊多利少。常见的毛病有：由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺，从而出现某个亮部的局部色块画得太重，远看像抹了一块黑一样；本应画得灰一点的局部，由于画得过于暗了，色调上画得太过了，使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来，懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要，因为只知明暗五调子这个规律，不知道黑白技巧，那么五大调子可能就会束缚住你的手脚。
43、所以黑白对比的这种绘画形式语言，在画面中所起的作用不可低估。 123四、临摹 123临摹是学习石膏头像的最好途径，也是提高素描水平和反映感知能力的有效途径之一。世界上很多画家都十分重视临摹，不少专家主张借此手段解决诸多问题。石膏像由于材质的特殊性，在写生中有一定难度，常出现“灰”、“脏”的现象和石膏质感不强等问题，所以只有通过临摹，研究前人的经验和技法，这样，学习中遇到的问题就易化解。与此同时，临摹可促使考生朋友提高眼睛与手的配合默契程度，在两者协调当中，培养了素描造型的信心。 第六讲 生活静物写生 带有主题性又富有生活情绪的静物写生，是由简单的石膏几何形体作业向复杂的客观物象写生作业的过渡。
44、同时，也是训练和掌握对不同质地客观物象的形体塑造与刻画的能力，还可以培养学生观察生活和表达感受的能力。生活静物作业的摆放，教师首先要构思安排一组与主题有关的生活静物，并考虑到它们的形体变化，比例关系，黑白灰的层次，不同质地的区别，与环境背景的衔接以及利用自然顶光的处理，通过教师对作业的摆放，要使学生能明确地领会教师的教学意图以体现出教学大纲的目的和要求。面对摆好的生活静物，要告诉同学们多从各个角度去观察和思考，不要急于坐在位置上就动手画，先在头脑里构思出一幅画来，做到心中有数，胸有成竹。要告诉学生一个正确的观察方法和表现方法，就是要用全面的，比较的整体方法来观察客观物象和表现客观物象。而不能用
45、孤立的和片面的办法来观察和表现客观物象，在作业完成的步骤安排和时间的掌握上，也是初学者应该注意的问题。如果把作画作一个简单的比喻，那可用“慢快慢”来加以说明。当初见到客观物象时，不要急于动手，而是多用心思考，如何来画出客观物象，这时出现的“慢”也就是作画的第一步，即构思打轮廓。当构图轮廓确定之后，就需要大刀阔斧地展开和具体深入了，这时画面上相对来讲“快”。要告诫学生，每次作画要留有时间作最后的画面统一调整，也就是后一个“慢”字了，这时，动手于少了，而用头脑思考的又多了。好的学习方法是学生取得成绩的重要保证。第一步：定构图 起轮廓首先，在画面上构画出客观物象的大体位置，注意与画面四边的空间距离，
46、既不能把客观物象画得过小而使画面空旷，也不能把客观物象画得过大而使画面拥挤。从一开始就要学会掌握控制画面的能力，不能被动地顺着画面而任其发展。在起轮廓时，要注意结构关系，造型特点，比例关系，黑白灰的安排和环境背景的衔接。总之，这时决不能孤立地去画局部，要全面地上下左右地“跳”着画，相互参照着去找特点，尽力把客观物象的形体画准。这一步骤的过程，也就是前面谈过的“慢快慢”的第一个“慢”字。第二步：深入刻画当客观物象的形体轮廓确定之后，就要进入“慢快慢”中的“快”这一步了。深入地塑造形体关系，是认识，理解和表现客观物象的重要一步。需要坐下来，静下心地做大量的，深入细致的研究工作，甚至是一种枯燥而又需多次反复的磨练。生活静物中所包含的形体结构关系与石膏柱头的造型规律是相通的，只是它的外表更具生活化了，这就告诉了学生们在认识和掌握客观物象的结构关系时，还要注意表现出丰富的而又富有情趣的生活静物特点。在生活静物中，要注意对不同质地的物象作深入细致的观察和具体的描绘。如玻璃器皿的透明效果，一定要和周围环境溶在一起画，有一种你中有我，我中有你的感觉。家属器皿可用铅笔和橡皮反复的涂抹和檫蹭，造成一种质地细密坚实而又厚重的感觉。棉布衣物用笔松动，丝绸布料用笔细腻，亚
