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1、中山市濠头中学美术学科教学设计静物结构素描作业分析教学设计课型：新授 主备：陈家泳【教学目的】结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。【教学重点】分析学生结构素描的作业，找出问题所在，为接下来的进一步提高做好前期准备【教学难点】线条的虚实理解和穿插问题【教学方法】生本课堂，以学生小组进行分析为主，专业老师进行引导穿插。【教学过程】 导入：结构素描的
2、起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物
3、体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。 结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。探究一：构图 1、构图的基本要求当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是考虑把对象放在画面的什么
4、地方?这就叫构图。 构图时,画面安排要合理、适当。空间留的过小,所画的对象占据画面面积太大，就使画面太堵、太挤,也容易使观者觉得与对象没有距离,没有空间感。相反,图像在画面上所占据的面积过小,又使画面感觉太空旷。所以画面的上、下、左、右的空间要留得适当,使画面构图饱满,主体突出、均衡，有空间感。构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点:（1）主要图形占画面的面积应在60%-80%为宜:（2）主图的位置应在画面的视觉中心而非几何中心:（3）画纸四边空白宜上少下多左右均衡:除此之外还有一些常用构图样式!对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，
5、起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等（见图3）均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等（见图 4、图 5）素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以10.618的比例分割画面，得出画面中的
6、四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式（见图6）这些要求不是绝对的,只要我们用美的眼光去探索总会找到好的美的构图来!2、如何更准确的在素描中定好构图比例构图指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。第一，确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋
7、形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。例如，埃及建筑胡夫金字塔三角形构图的稳定感，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。因此，构图的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。第二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。教师小结 生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相
8、辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。如过分追求生动、变化，构图会变得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生动美也荡然无存，反之，如一味强调构图秩序，统一、安下、平衡，作品会变得呆滞。要处理好每对法则中两者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则，关系处理得好坏，则显示出作者水平的优劣。探究二：比例1、物体本身的长宽高比例关系2、物体与物体之间的比例关系3、如何确定比例关系？有的同学很快就能打准形，有的人要花很长时间用铅笔比，手量也不易打准，这关键在于如何训练你的眼睛，培养正确的观察方法。在素描写生中，应该强调比例关系
9、的准确性，一切物体的比例关系都是客观存在，比如：形状，长宽，高低，大小，粗细等。比例是各物体之间、物体自身各部分之间的一种度量关系，任何物体都可以用一个特定的比例去衡量，去判断。如下图：确定比例关系的方法是先从整体出发确定大的比例关系，然后再确定局部的细小的比例关系。在写生时，要正确掌握比例关系，不能光靠测量的方法，主要是目测，要注意训练眼睛的观察能力和判断能力！教师小结探究三：透视1、弄清楚视点高低的问题（单个静物、组合静物远近的理解）这是绘画方面的概念，西洋画（立体画）把作者（即观察者）所处的位置定为一点，叫视点，其他物体的主线都以此排布，不同的角度大小叫视角。2、透视的角度问题主要讲解圆
10、面及圆形物体的透视：圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。（如下图） 画圆形物体的方法：步骤一：画出物体高和宽的比例。步骤二：根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。步骤三：在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。步骤四：调整线条的近实远虚的关系：（如下图所示）以下是圆柱体和圆锥体的画法： 教师小结探究四：线条结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何
11、处理的呢？ 1、用长直线，抓大的感觉我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。 2、找点我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。 3、线条的穿插在基本点找到之后，便是用线条连接各点，
12、使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。 4、线条的表现线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条
13、才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。5、线条的虚实（1）近实远虚（2）主实次虚（3）明实暗虚实：结构线条清晰,细节刻画深入；线条轻重对比强烈虚：结构线条相对模糊,细节刻画较少；线条轻重对比弱教师小结 线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如
14、有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。教师总结结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。“自然是伟大的设计家”，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。因此，我们在结构分析训练中，要努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画画者看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养自身敏锐的感觉能力及理性的推理能力。那么，请同学们带着这些问题，开始接下来的学习，去获取更大的收获吧！第 6 页 共 6 页
