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1、走进音乐艺术的世界，我们还需要走多远 音乐课中进行音乐体验的几点看法 【摘要】：音乐教育首先应当是“音乐”的教育，也就是说，针对音乐作为艺术在本质上的审美性或音乐性价值的教育。【关键词】：音乐体验、本质音乐性、非本质音乐性、风格音乐家亨德尔曾说过：“如果我的音乐只能使你高兴的话，那我很遗憾，我的音乐要使你高尚起来”。音乐课程标准明确指出：音乐教育的重要价值应该是审美教育，把以音乐审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，贯穿于音乐教学的全过程，作为实施美育的重要途径。我深刻感受到，审美体验不能仅仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。教
2、师是告诉学生用音乐去装饰自己的生活还是用生命去感悟音乐？是任意传唤音乐来发泄自己的喧嚣还是沉入音乐而被唤醒生命的纯净从而净化人类的灵魂？怎样在教学中促进音乐的体验？走进音乐艺术的世界，我们还需要走多远？ 这是我们要好好思量的。 在此，结合自己几年来的教学实践，我想谈一谈一些心得体会。一、区分对音乐的体验哪些在本质上是音乐性的，哪些在本质上是非音乐性的。许多人喜欢音乐并不是因为欣赏声音的和谐，而是因为喜欢它唤起的视觉意象或与自己的心情产生某种共鸣，似听非听地让音乐流过觉得很是舒坦。什么音乐都听，但作品都在同一个层次，尽管被称为“发烧友”，审美反应却停滞不前。而对音乐有修养的人多半会注意到声音的起
3、承转合，在瞬息之间洞察到音乐要表达的情感，同时也不知不觉的融入自己的情感。为什么较之美术与文学，音乐的理解接受问题如此突出？调查研究表明“听不懂”“感受不到音乐美”成为困惑与阻碍学生乃至成年人接受音乐艺术最突出的障碍。我们在课堂上常常问到学生：“你听了这段音乐，想到了什么？”在接下来的联想体验中，很多人却想起了若干音乐以外的念头或往事。如欣赏草原小骑手，学生会说：“这音乐是我想起我和爸爸妈妈去蒙古草原旅游 ，吃烤肉，很好玩”:又如欣赏森林晨光时，学生说：“我想起在一个清晨，遇到了老同学，聊的很开心.”在这样的体验中，音乐激发起各种各样的回忆，自言自语。音乐的音响使体验自然地进行着，但不是因其体
4、现的表现力而得到观察和反应。此时的音乐犹如“电台的金曲榜”，更像是一种愉快的，回忆的背景。在参与的过程中，有的学生更多的是被激起视觉上或语言文字上的想象。 他们会说“我仿佛看到”，“我看到了 ，还看到了 ”他们能用很优美的语句来形容他仿佛看到的场景。音乐似乎又一次激发大量的思想活动，也确实跟音乐有关，但只是一种遥远的关系，还不够贴近音乐本身 。我们在课堂上应该更多地引导学生进行“音乐体验”，而非“非音乐体验”。如在小青蛙找家一课中，2|4跳 跳 | 呱 呱 | 跳跳 跳| 呱呱 呱 |，引导学生体验节奏的变化，表现了小青蛙找家的心情更加迫切了。二、 注重体验多种音乐风格(1)为了使音响有倾向性
5、唤起对某种可能发生的事的期待也为了使音乐的倾向性通过转移、延迟、解决、重复、不确定性等等表现方式得到控制，就必须有一种人们都能接受的音乐表现手法范围。这样一个具有看得出来的可预见性的表现手法范围，被称做“风格”。我看到当学生第一次听到陌生风格的音乐时候，他们表现得很不耐烦。哪怕是平时比较爱好音乐的同学也会露出困惑的表情。他们没有对这种音乐风格一套基本的“认同感”。试图对一种未知风格的音响做出音乐反应，就好比读阅读英文课文但只能认识26个字母。每个音都清楚的听到，就是不能感受到这个音符到下一个音符之间有什么联系。所以教师要尽量多给孩子一些不同风格的音乐听，这正是形成欣赏趣味，打下长期烙印的年龄。
6、要保持音乐选择性的开放，鼓励广泛的音乐兴趣和各种不同音乐爱好。现在涌现出许多的电影配乐。这类音乐通常有强大的制作班底，在一定风格下又有现代因素的发挥。当然要慎选，因为老师推荐此音乐的同时也就变推荐了此部电影，一定要适合学生观看的，如电影叶问的配乐，四四拍子的。咚 咚 0咚 0咚| 咚 咚 0咚 0咚|。其中的鼓乐的固定节奏型有极强的感染力，同时也易于学生模仿。又如一些积极健康的通俗歌曲，2008年奥运系列北京欢迎你，红旗飘飘。纵向上可以以时间为单位进行划分，如现代的，古曲的；横向上以地域来分，如国内的，国外的。地方性的。总之，在音乐教育的每个阶段，尽一切力量展示对多种风格的优秀音乐快乐开放、和
7、自由的吸收；通过熟练的教学说明音乐不论风格如何，都有表现力，从而帮助学生更多地分享音乐的多种风格。我的感受是：第一、选择某种风格具有代表性的乐曲。第二、挖掘此种风格音乐要素上的特点：各种风格所用的音响的组成部分，如力度、速度、产生音响的各种介质、音高、音域、音程、节奏型。要形成对某种风格的基本“认同感”，有一个从点到面，从量变到质变的过程，需要听多首同风格的乐曲或歌曲。因此教师平时要注意积累和分类，保证手头上有足够的资源。三、教师所用的语言必须忠实于音乐这种表现形式的本质。 我们要是以为音乐的非语义性和不确定性正是不可言传的，所以在欣赏音乐作品的时候，文字言语从审美角度来讲是无用的那就大错特错
8、了。慎用语言，不是不用语言。因为语言是进行描叙的不可或缺的方式。当语言用来使审美观察精益求精，使观察成为审美体验不能分割的部分时，语言就成为提高审美感受力的一个有力工具。当然，语言也有可能防碍比较充分的欣赏音乐。教师热心的想要学生感觉到他认为他们应当感觉到的东西，如果用了影响感觉的情感词汇，就只能破坏音乐欣赏的独特价值，因为这和人类生活的任何方面一样，必须是真正的亲身体验。所以说，教师的语言必须忠实于音乐。即使最优秀的音乐教师，无论如何巧妙地说明，也无法充分表现音乐的本身。 任何艺术最高的境界靠的不是技巧，而是心灵的感悟，对生命的理解。如果离开音乐特性和规律去欣赏音乐，那就无异于剪除了音乐的翅膀，。任何轻视音乐特点和违背音乐本身意义的做法，都是非审美的。要让学生真正的从音乐的本身感受到美，并得到审美体验。就要既重视主体的体验，也尊重个体的差异，因为音乐带给人的审美体验并不是完全相等的，只有充分发展学生的主体性，保护他们的个性，才能使音乐真正唤起每个学生对美的共鸣。音乐作为情感的载体，虽无语意却是最生动的心灵语言，它给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。参考文献：（1）音乐教育的哲学第172页。音乐学科教学法概论奥尔夫音乐教育思想与实践
