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1、第一单元音乐与人生第二单元高亢的西北腔第三单元鼓舞弦动丰富的民间乐器第四单元京剧大师梅兰芳第五单元 亚非音乐神韵大自然 和谐 和平第六单元 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐第七单元 宗教复调音乐的顶峰巴赫第八单元 划时代的音乐大师贝多芬第一单元音乐与人生一，说教材 1，说大纲；根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义 2教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元学会
2、聆听的第一节音乐与人生本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲草原放牧以及交响乐第六悲怆交响曲，还有的就是要讲授音乐的基本要素因为内容比较多，我用两个课时来完成教学由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐二，教学目标 1、通过草原小姐妹小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。 2、初步认识音乐要素的基本内容。 3、聆听草原放牧，感受形式要素。
3、三，教学重点 1、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 2、通过鉴赏作品草原牧歌认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？四，教学难点 认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。五，说学法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的
4、问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识六，说教学过程本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等） 导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法） 认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释：兴于诗，立于礼，成于乐最后教师做总结，这里应用了课堂提问法接下来请全班同学来朗诵散文
5、，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解这部分应用的是课堂提问法这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础）鉴赏草原牧歌这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听这一部分
6、应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么？由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动第二部分是对比聆听这首曲子教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美然后对比听，唱两个主题音乐最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放草原放牧第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣七，拓展感受 再次完整聆听草原放牧思考“拓展与研究
7、”第1、2、5题和第3题有关草原放牧的项目。完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心。八，总结： 总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过聆听教学法,讲解教学法,感悟教学法,课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣谢谢评委，说课完毕第二单元高亢的西北腔一，说教材 1、教材分析：本课是高中音乐鉴赏第二单元多彩的民歌之高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风
8、格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。上去高山望平川是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。脚夫调是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。 人民音乐家洗星海说过：“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。”民歌是人民表达自己感情的口头创作。民歌反映的是最底层、最普通的人民的心声，因此在内容上有鲜明的人民性。每个民族都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。民歌的起源和音乐的
9、历史一样久远。早在原始社会就伴随着人类的狩猎、搬运、祭祀、仪式等活动而萌生。它与人类一切生活实践始终保持着密切的关系。那些反映生产和生活的民歌却流传至今，成为宝贵的历史资料和艺术珍品。因此，马克思说“民歌是唯一的历史传说和编年史。民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征，同一首民歌曲调因不同的唱词，可以随兴所至地发挥，有所创新，有所变化。上去高山望平川是“河湟花儿”的代表曲目，在全国各地颇具影响，声誉极高。这首歌的歌词采用“民间格律诗”的形式和手法写成。其典型特征是采用“双句双字尾”的格式。这首歌的旋律高亢开阔、自由舒缓、富有西北民歌的典型特点。刨洋芋这首歌生动地表现了农民的劳动生活。在表现主题时用
10、叙事的口吻，先叙述刨洋芋的过程，最后再抒发收货后的喜悦心情。整首歌曲在写实的基础上含蓄地表露了劳动者也是歌唱者的内心世界。可以说是借景抒情的一首佳作。脚夫调又名拉骆驼，是陕北“信天游”中的代表曲目。它主要流行于陕北的绥德、米脂一带。“信天游”是陕北人民喜爱的一种山歌。由于它常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌词，所以在民间有“信天游，不断头，断了头，穷人就无法解忧愁”的说法。二，教学目标：1、通过对西北民歌的学习与探究，激发学生喜爱民歌，弘扬民族音乐文汇的热情。感受民歌“原生性”的质朴美。2、通过聆听、演唱、比较、探究、交流等活动，让学生感受、体验西北民歌的风格特点，认识“花儿”、“信天游”等民
11、歌体裁。3、探究民歌的创作手法：“鱼咬尾”、“起、承、转、合”等。三，教学重点：1、认真细致地聆听三首民歌，感受、体验、理解三首民歌的内容、感情、风格及其创作方法，并在此基础上做适当的审美评价。2、了解民歌体裁“花儿”与“信天游”。四，教学难点：1、感受、体验西北民歌的风格特征。2、探究西北民歌的音乐风格及形成这种风格的内在原因。五，说学法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套
12、的讲授两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识六，教学过程： 本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。1、前提测评 这环节中我运用创设情境，兴趣引入法。 1）首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分，知道多少？有没有谁能说出各个地域的民歌风格？打开课本21页“拓展与探究”的第4题的地图上找出西北五省的位置内蒙古，甘肃省，青海省，宁夏回族自治区和新疆维吾尔自治区用谈话法、讨论法回答：西北的自然风貌
13、、生产方式以及西北人的语言、性格特征。 2）然后我将会运用课件向学生展示超级女声演唱民歌山丹丹花开红艳艳的视频，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。一、 导入1、刚才听到的歌曲曲名是什么？（山丹丹花开红艳艳）2、会唱的同学跟老师一起唱3、导入新课二、 探究西北民歌的风格特点(一)欣赏青海民歌上去高山望平川1、集体朗诵歌词，了解歌曲所表达的情绪？（借景抒情）2、感知音乐的表现手法，聆听歌曲：（1） 歌曲的旋律有什么特点(旋律高亢悠扬、开阔、起伏大)（2） 了解什么演唱方法（真假声混合）（3） 节奏怎样（节奏自由、句末最为明显）师：上去高山望平川是声誉极高、流传甚广的“河湟花儿”
14、的代表曲目，属于山歌的一种。“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。欣赏花儿与少年3、欣赏山西民歌刨洋芋刨洋芋表现了农民收获后的喜悦心情。歌曲用起兴的方法开始，而又集叙事与抒情为一体，短小精悍，颇具隽永之艺术魅力。（1） 朗诵歌词，了解歌曲所表达的情绪（2） 第一次聆听歌曲，歌曲有几句（4句）（3） 跟唱歌曲两遍（用方言）找出句与句之间相同的地方（第一第二句：头相同，尾不同；第二第四句：尾同头不同）回答问题：这首歌曲的演唱风格是怎样的？心情如何？（轻快活泼，风趣幽默；喜悦，乐观）4、欣赏陕西民歌脚夫调（1）“脚夫”、“婆姨”是什
15、么意思(脚夫又称赶脚的或脚户哥。脚夫是以为他人运送生活用品为生的劳动阶层)（2）边听边思考：有几句（上下两句），音乐情绪怎样（第一句上行，第二句下行）师：脚夫调又名拉骆驼，是陕北“信天游”中的代表曲目。它主要流行于陕北的绥德、米脂一带。“信天游”是陕北人民喜爱的一种山歌。由于它常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌词，所以在民间有“信天游，不断头，断了头，穷人就无法解忧愁”的说法。5、引导学生总结西北民歌的风格特点出示测试题:1、西北地区的民歌旋律、节奏怎样？（高亢悠长，祈福大；节奏自由、舒展） 2、表现了西北人民什么样的性格特征？（粗矿豪放的性格特征） 3、歌曲内容大都表现什么阶层的生活？（平民
16、生活）师：民歌中对家园的赞颂、对生活的热爱，感情质朴，自然真切，反映大众情感，平民色彩浓厚你还知道有哪些具有西北民歌特征的通俗歌曲吗？黄土高坡七、拓展探究 引导学生参与各种实践活动，深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求，自然地导出下节课的内容。1、请你说说西北地区的地理、地貌、生活条件、人文环境等情况。2、 你能说出一首采用了民族素材的通俗歌曲吗？花田错 王力宏演唱 （二胡、京剧）以二胡为代表的中国民乐器也是中华传统文化中的瑰宝，下节课我们将欣赏的就是中国民乐。八，总结 总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。 通
17、过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富，课堂气氛生动有趣而富于吸引力。当然这种尝试还存在着很多不足之处，今后将努力改进，取得好的效果第三单元鼓舞弦动丰富的民间乐器一、说教材 依据人音社课标本普通高中音乐鉴赏教材的体例，在领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后，就进入了我国丰富的民间器乐单元。在这一版块中，教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容，旨在通过学习，引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解，并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。同时，正如课标中指出的，“我国各民族优秀的传统音乐是高中阶段重要的教学内容”，它不仅可以增进学生对祖国音乐艺术的
18、热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感，同时也成为理解世界多元文化的重要基础。 在丝竹相和这节中，教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种：江南丝竹和广东音乐为切入口，选择了各自的代表性曲目中花六板和娱乐升平为主要教学素材，充分体现了“以点带面，以小见大”的编写意图。 二、说学情 对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过，对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高，因此，本课的教学需要根据高中课标的新要求，充分考虑高中生的具体实际，在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。 三、说设计思路 我的处理是，考
19、虑到学生正是生活在江南地区，江南丝竹可谓家乡的音乐，我将其定为本课教学的重点。同时兼顾广东音乐，以便于学生在对两个乐种的欣赏比较中，进一步丰富对丝竹乐的感受和理解，保证必要的信息广度。 教学要求上紧密围绕“丝竹相和”这一课题，以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点，在此基础上，突出一个“和”字，一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作，另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。 四、说教学目标具体的教学目标有三点： 1、感受、体验江南丝竹的艺术魅力（放慢加花和支声复调），体会其和谐、谦让的社会文化内涵。 2、了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其
20、音色特点。 3、能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。 五、说教学程序 教学程序的设计上，我将本课分为四个部分：导入丝竹乐器听辨丝竹乐曲赏析丝竹风格区分。具体步骤与意图如下： 课前音乐江南好，配合风情图片（意图：营造氛围，作好进入音乐课堂的心理准备。） 导入中国民族民间器乐曲的演奏形式重奏、合奏的主要类型本课主题“丝竹乐”（意图：将丝竹乐置身于民间器乐的大背景中，前后联系，温故知新） 丝竹乐器听辨竹笛、二胡、扬琴、高胡（运用多媒体视听结合、纯听觉辨别相结合）小结并过渡：不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。（意图：与学生的先前经验建立联系，并为后续
21、的听赏奠定基础。） 丝竹乐曲赏析1、江南丝竹中花六板（重点） 欣赏中花六板片段，问题引领：这段乐曲中主要有哪些乐器？ 点出曲名，简介江南丝竹。 结合作品分析江南丝竹艺术特色。观察曲谱，发现每小节第一拍、第三拍的第一个音有什么特点。对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。 小结放慢加花、支声复调特点。再听片段感受。 从分析基础上感悟江南丝竹艺术特色的人文内涵。 复听全曲（乐队演奏视频）。问题引领：用自己的语言形容江南丝竹带给你的感受。 小结江南丝竹：小 细 轻 雅（意图：突破以乐器音色为主要教学线索的传统，引导学生关注技术背后的文化内涵。在兼顾音乐性的同时，增强教学的人文性。）2、拓展欣
22、赏江南丝竹欢乐歌主题（乐队演奏视频）3、广东音乐娱乐升平（略） 简介广东音乐 欣赏娱乐升平片段。问题引领：这段乐器中主要有哪些乐器？ 简介高胡。突出表现力丰富，是广东音乐的灵魂乐器。 对比聆听娱乐升平和平湖秋月感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。 丝竹风格区分听辨江南丝竹和广东音乐三首作品片段：旱天雷丝竹调彩云追月 小结 六、说学法 在本课中学生的学习活动重要为“体验”和“比较”。“体验”：身体性参与（用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考）。“比较”：音色、情绪、风格等方面的比较，以利于学生形成对音乐深刻的印象。 七、说教学反思1、师生互动的充分性和从容性不够。2、对“和”作品技术背
23、后的文化内涵的引导方式还可再改进。3、学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。第四单元京剧大师梅兰芳一，分析教材 这一节是第四单元国之瑰宝-京剧的第1个课时，它对于激发、培养、学生对传统京剧艺术的兴趣爱好，以及初步了解京剧的产生、发展及其主要代表人物，有着重要作用。二、教学目标分析（三方面）知识目标：初步了解京剧的产生、发展及其京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术能力目标：掌握鉴赏京剧艺术的基本知识与技能情感目标：激发、培养学生对传统京剧艺术的兴趣爱好三、教学重难点分析京剧大师梅兰芳这一课，教学重点是认识了解梅兰芳及其“梅派”艺术特征。四，教学的难点 如何引导学生来欣赏京剧艺术魅力。五，说
24、学法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。在现代社会，大多数学生都对我国传统京剧艺术了解很少，但这并不代表他们会排斥京剧，他们只是不知该如何来欣赏京剧艺术。所以，在教学过程中，我会紧紧围绕教学目教学重点注重引导、培养学生聆听、鉴赏京剧艺术的能力，并让学生能够有尊重我国的传统艺术的意识。在讲授知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣
25、，也能从乐趣中学习到一些音乐知识六，教学过程分析1、课题导入 -问题式导入法我采用的问题是（你们知道世界三大古老戏剧文化是哪三大吗？）对于高中生，他们特别喜欢关注象这样一类的问题，而这样的问题能快速集中他们的注意力，有利于接下来的授课。2、新课知识1、介绍京剧艺术的产生、发展及基本常识这一部分，包括两个内容，一是介绍京剧起源，二是介绍四大名旦，介绍京剧起源部分时，我采用的都是师生交流法，先问学生有谁知道关于京剧的起源，从而引出京剧艺术的产生、发展及其“四大徽班” ，接着我采用相同的方法引出京剧四大名旦，出示图片，并让学生思考为什么以前的京剧旦角都是男性？这一部分的教学设计主要是为了让学生先了解
26、一些京剧的基本常识，并引起他们对京剧艺术的初步兴趣。2、介绍京剧大师梅兰芳及其“梅派”艺术这一部分是教学的重点环节，为了让学生对梅兰芳有充分的认识，我在教学上设计了三块内容，分别是生平介绍、代表作品介绍、“梅派”艺术特征介绍。首先，介绍梅兰芳生平，我进行了2项教学设计。第一项设计是采用谈话法，让学生谈谈自己对梅兰芳先生的认识，第二项设计是观看一段视频，来让学生认识人物，从而引出我想让学生知道的两个内容（1梅兰芳不仅在京剧方面有特殊的造诣，他在绘画方面也有一定的造诣。2梅兰芳曾在抗日战争期间“蓄须明志”，表现了梅兰芳崇高的民族气节。）其次，是介绍梅兰芳先生代表作品。我同样进行了2项教学设计。第一
27、项设计是让学生回忆刚才视频中提到了哪些梅兰芳先生的代表作品第二项设计是通过看一组图片，来加深对梅兰芳先生代表作品的记忆。最后，是介绍“梅派”艺术。我进行了3项教学设计。第一项设计是让学生聆听作品看大王在帐中和衣睡稳和海岛冰轮初转腾，体验感受这两个唱段不同的音乐情绪及特点。第二项设计是分析唱腔特点，引出“梅派”艺术唱腔特征。第三项设计是学唱看大王在帐中和衣睡稳京剧片段，让学生再次感受“梅派”艺术唱腔特征。通过以上三部分内容的教学，学生就会对梅兰芳先生有一个较全面的认识。七、知识拓展介绍梅兰芳在世界上的影响力。我进行了3项教学设计。第一项设计是采用讲授法，介绍梅兰芳在国外的一些演出经历。第二项设计
28、是通过视频资料，让学生了解梅兰芳在国外的一些情况。第三项设计是让学生谈谈对梅兰芳在国外影响力的个人观点。这部分一是为了拓展他们对梅兰芳先生的了解，更重要的是为了引导学生养成敢于发表个人不同观点的学习习惯。八、课堂总结运用了著名戏剧家欧阳予倩赞誉梅兰芳先生的一句话“伟大的演员，美的化身”来结束本堂课。为的是创设一种课堂氛围，使学生对梅兰芳先生的尊敬之感得到升华第五单元 亚非音乐神韵大自然 和谐 和平一、说大纲我设计的课堂教学内容是非洲音乐，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、
29、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。二、说教材教材分析：本课内容是高中音乐鉴赏第五单元亚非音乐神韵第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽
30、可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。三、说教学目标本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。四、说教法与学法这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根
31、据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验
32、了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。五、说教学过程(略)六、说反思在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表
33、现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。高中音乐课教案课 题：非洲歌舞音乐课 型： 欣赏课教学理念
34、：音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
35、教学目标：1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。教具准备：鼓、课件、音响设备。教学过程：一、导入1、欣赏音乐绿色的非洲片段。2、讨 论：(1)、这段音乐最打动你的是什么？（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。二、走进非洲音乐（一）、非洲音乐-鼓1、欣赏非洲歌舞音乐非
36、洲赞歌片段（1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。（3）完整欣赏非洲赞歌，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。设计意图：通过听一听、看一看、动
37、一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。（二）、非洲音乐-节奏1、欣赏非洲音乐鼓舞。引导学生跟随音乐体验节奏特点。（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。（2）、请几位同学用鼓敲出音乐鼓舞的典型节奏。（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复
38、杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。（三）、非洲音乐-神秘的宗教色彩1、欣赏非洲歌舞凯特舞。（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点，体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞
39、颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。（四）、非洲音乐-情境模拟1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。设计意
40、图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。三、非洲音乐与世界音乐（一）、非洲音乐与踢踏舞1、欣赏踢踏舞片段。2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。（二）、非洲音乐与爵士音乐。1、欣赏爵
41、士音乐空虚布鲁斯2、请学生描述所了解的爵士音乐。3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。（三）、课后探究：1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。四、小结部分教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束
42、我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。背景音乐：非洲鼓乐绿色的非洲第六单元 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐一教材简析： 本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节欧洲民间音乐风笛，排萧本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱鸟儿在歌唱和风笛演奏优雅，还有的就是排萧演奏森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；罗马尼亚一
43、直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我
44、在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习。二、教学目标：1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。三，教学重点：，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛排萧的音乐特
45、点本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点四，教学难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器五，说学法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结
46、，从而达成与学生的互动总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识六，说教学过程这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题欧洲音乐这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣在这里我主要应用欣赏法与谈话法）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点这样的饿
