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1、光线技术的发展及美学辨析语文学刊?外语教育教学2009年第l2期光线技术的发展及美学辨析.王红进(北京物资学院文化传播教研室,北京101149)摘要在电影中,光线最原始的作用是照射物体,以适应感光材料的正确曝光.从早期电影光线运用的虚假感,到唯关的”五光俱全法”,从戏剧性用光到对自然光效的追求,从传统电影的视觉造型到现代电影的用光线书写内在真实,电影对光线的运用走过了一条技术进步与艺术探索并进的道路.关键词光效;虚假;自然;内在真实中图分类号:J914文献标识码:A文章编号:16728610(2009)12009802在电影中,光线最原始的作用是照射物体,以适应感光材料的正确曝光.在摄影早期,
2、由于胶片的感光度低,人们最多关心的是光线的环境亮度能否让胶片正常曝光,拍摄还原出清晰,真实的影像,这时光线在影视造型中的其他作用还没被人们发掘出来.但是,随着技术的发展,人们在很大程度上能够自由地支配灯光效果,光线发挥的作用已远远不仅是照明而已.各种各样的布光方法都是为了取得真实满意的效果,尤其是现代电影,愈来愈追求生活中朴实,自然的光效,讲究光线的合理性和真实感,并且光源本身也成为造型的对象.一,早期电影光线运用及虚假感电影发明之初,人们并不懂光线的造型作用及其表现力,利用阳光主要是为了照亮人和景物.那时胶片的感光度还很低,被摄对象不在明亮强烈的光照下,胶片就无法曝光,电影便难以进行拍摄.由
3、于当时是黑白片,画面只有不同程度的黑,白,灰三个色阶,五彩缤纷的彩色世界在电影中只能是一片暗淡的灰色.因此,为了创造画面的立体感,层次感,不得不采用缺乏依据的各种假定性光源.但是,当时还没有发明强度较高的照明器具,同时,人4fife不熟悉人工光运用,便使影片产生了强烈的虚假感.主要表现为光线照明方向不能衔接,光影变化明显,光比无根据地变动,特别是前后景照明不平衡,不注意睛,阴,阳光向背,无视暗部层次等等.不过,电影诞生初期,人们对光线造成的人物与环境的虚假表现出相当的宽容,因为观众往往被感人的故事,曲折的情节所吸引,人们对影片失真虽有所认识,对用光的虚假和不合理也就退居次要位置了.二,囿于技术
4、限制的”五光俱全”照明法1910年后,美国好莱坞明星制兴起,明星成为影片创作的中心.为了把演员的形象拍得很美,舞台灯光的效用被发挥到了极致,成为塑造人物形象,渲染情境氛围的重要手段.每当摄影机给女主角近景或特写的时候,光线都十分讲究:主光,侧光,背光,轮廓光,眼神光一应俱全各显神通,脸部还被刻意铺上柔光,朦胧得像天使般美好.由此,肖像光的处理方法逐渐形成,出现了一整套规范化的人物中,近景照明方法,所谓的“五光俱全”的照明,就是这一时期的产物.在电影卡萨布兰卡中伊尔莎和拉斯罗穿过酒吧大厅时,在那么长的距离中经过不同的光源,而人物脸上的光却始终保持不变.这种照明方法虽突出了人物形象,但违背了自然真
5、实的用光原则,在现代电影中已不可能见到这样的用光方法了.三,戏剧性用光在电影中的运用随着电影技术逐步走向成熟,电影创作者在实践中,对光线有了更深的认识和发掘,使光线在电影中,不仅起到照明景物和技术上正确曝光的作用,从而增加了电影影像的外在真实性,同时进一步发挥了光线的造型表现和戏剧表现的作用.唯美的光线不仅把电影人物的外型塑造得很美,很醒目,而且还用光刻画人物的内心世界,表现人物的性格特征以及营造人物所在的典型环境和特定气氛,用以供托和渲染典型环境中的典型人物,在营造影片内在真实方面发挥越来越大的作用.卡里加里博士在用光造型方面做了大胆的实验,在拍摄过程中,影片没有使用自然光效,完全作者简介王
6、红进,女,河北人,北京物资学院文化传播教研窒讲师,中国传媒大学电影学博士,研究办向:电影理论.98文化研完王红进/光线技术的发展及美学辨析靠人工照明,创造性地运用光的明暗和光影效果及反常态光线,描写了一个精神病人眼中看到的,被歪曲变了形的世界,更加突出了影片的神秘感和恐怖感.该片可谓最早的用光表现剧情的戏剧光效的代表作.1925年苏联导演爱森斯坦拍摄的着名影片战舰波将金号和1926年普多夫金导演的影片母亲等,都对光线的戏剧性运用和绘画美的表现以及用光线来体现作者的意图等方面,进行了深入的研究.这类戏剧性光效,在电影艺术的发展中,形成了一个重要的流派,而且至今仍是电影光线处理的一个常用方法.四,
7、对自然光效的追求随着胶片感光度的改进和洗印技术的完善,二次世界大战结束后,出现了高感光度彩色胶片和大孔径的摄影镜头,胶片所能呈现的光线的细微差别赋予影片以更强的真实感.同时,人们在电影艺术的长期实践中,对电影本性有了更深层次的认识,促使电影中用光的观念发生了重大变化,开始对真实自然的光线效果,产生了新的审美认识.很多影片在用光时都尽量避免出现人工用光的痕迹,而是直接运用自然光源,或者虽然经照明手段的加工,但最后在影片中尽可能真实地再现自然的光线效果,使影片中的人物,剧情及环境,更加真实可信,增强作品的感染力和表现力.自然光效并不意味着光线表现手段的贫乏,而是在有限的光源作用下,尽可能完美地体现
8、出被摄物最自然的状态.进入70年代,彩色胶片的感光度,宽容度以及洗印技术进一步得到发展,电影拍摄可以在光线较弱的环境下进行,甚至一支蜡烛的光线足以让胶片充分曝光.随着技术的发展,追求自然真实光效的用光方法逐渐被人们认识并接受.这种用光方法主张人物和环境的主光须以画面中的光源为依据,反对使用假定性源,要求从画面上看不出人工光的痕迹,力求做到真实.美国电摄影师纳斯特?阿尔茫都是这一主张的有力倡导者,他在由他任摄影师的影片天堂的日子,去南方,克莱默夫妇中,有力地践行了他的用光理论,并取得了很好的艺术效果.他说:”就光源而言,更多地注重于逻辑而不是美学,在实景地我常运用现有光,只是当它显得不足时才予以
9、加强”;”我越来越倾向于运用单一光源”,”大自然是最伟大的照明师”j.自然光效法的出现,是以电影技术的进步为基础,在艺术上不断探索的结果,它打破了传统的”好莱坞”式的戏剧光效照明方法,使电影画面更真实更自然,更具有打动人心的力量.五,现代电影用光线书写内在真实传统电影中的光线更多的是为表现,突出特定的对象而提供必要的照度和色彩.在现代电影艺术家手中,光线如同画家,雕塑家手中的”笔”和”刀”一样,成为烘托,渲染环境气氛,刻画人物,展示人物复杂而真实的内心世界的有力工具.着名意大利现代电影摄影师维多利欧?斯特拉罗提出”用光线书写”的概念.他说:”用光线书写,在某种意义上表达我内心的想法.我试着以我
10、的感觉,我的结构,我的文化背景表达真正的我,试着透过光线叙述电影的故事,试着创作出和故事线平行的叙述方式.因此透过光影和色彩,观众能够有意识地或下意识地感觉,了解到故事在说些什么.”斯特拉罗阐述的正是现代电影的用光理念,它的核心是用光线来创作影像并”讲述”故事,表现时空,情绪,人物性格,主题,节奏和其他无法言传的东西.故有人说:“光是一种最重要的东西,它给你一种世界观,它造就你并改变你.光会改变我们的身体,改变皮肤的颜色和血压,影响眼睛,甚至会决定我们理解世界的方法,光,它是力和能量.”用光方法的改变使古典电影与现代电影在影像风格上划出了一道明显的界线.现代电影以模仿自然光为基础的原则代替了电影主要是从戏剧那里借来的照明手法和方法,同时,在现代电影中,光线不只是起到完成视觉造型的作用,它还是一个具有高度的戏剧化张力的角色,光线本身也有一个贯穿整部影片的结构,成为与故事线平行的叙述方式.纵观电影用光的发展史,是一部艺术发展和技术革命的历史,它随着人类认识的不断深化,科学技术的长足进步,逐渐演化发展至今.相信这一造型表现手段,必将在影视艺术向更高层次的攀登中,发挥其更加重要的作用.【参考文献】1刘永洒.电影照明技巧M.中国广播电视出版社,199399
