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1、在前面的博客里发了这个在日内瓦街头的雕塑，是佩夫斯纳(antoine pevsner)的作品。佩夫斯纳AntoinePevsner(18861962) 构成主义艺术家。佩夫斯纳生于奥廖尔，19021909年在基辅接受专业艺术教育，后进入圣彼得堡皇家美术学院，但3个月后就被校方劝退。与许多年轻的俄国前卫艺术家一样，他在他在莫洛佐夫和史库金的艺术收藏中看到了令他激动的印象派、野兽派、立体主义作品。随后他于1909、1911和1913年三度前往巴黎，与毕加索，乔治布拉克等立体主义画家交往，并在艺术风格上受到很大影响，开始探索抽象绘画。1915年间，他和弟弟贾伯（Gabo）住在挪威，共同从事构成主义创
2、作。俩人于十月革命期间回到俄国，佩夫斯纳一度和马列维奇、塔特林等人一起在莫斯科美术学院任教。受塔特林等人的影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为艺术应具有实际的意义。贾伯还做了一些迎合特定需要的建筑方案。可是不久，他们对实用艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。由于政治原因，佩夫斯纳和弟弟贾伯于192223年先后离开俄国来到柏林。佩夫斯纳在柏林于马赛尔杜尚有过一次重要的交流。以后他们从绘画转向构成雕塑。1923年他回到巴黎并一直定居与此，直到去世。关于构成主义第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征
3、。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的现实主义宣言中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”抽象几何结构而在俄国产生了。塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减变成组构和结合，同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，焊接的技法被广泛使用。甚至运用到悬挂
4、物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响塔特林悉心实验，用真实的物体安排在真实的空间里，每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。立体主义的分解与重构，是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响，主要在于雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。而未来主义对速度之美的追求和展现，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的
5、影响，主要是抽象的、动感的表现形式。绝对主义艺术家马列维奇，是俄国构成主义的倡导者，也是几何抽象派画家。探索艺术造型最单纯的元素，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，并自称为绝对主义。他认为“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活、工作过的并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素。这一元素就是黑色的方块。“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间构成主义大致可分为两股潮流其一以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；其二以佩夫斯纳和贾伯为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。构成主义代表人物：列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟
