《理性的光芒感性的显现.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《理性的光芒感性的显现.doc（8页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、理性的光芒，感性的显现浅谈美术高考训练论文摘要：高考美术训练以西方写实性绘画体系为载体，它既具有一种理论体系必须的科学性，同时又呈现出艺术性的感性特征。对于绝大多数没有学习美术经历的美术生来说，要使他们在比较短的时间里尽快地领悟和掌握绘画的技能技法，并建立起以解剖学、色彩理论和透视原理为三大支柱支撑的绘画基本知识体系，那么教师对此理论体系的深刻理解和对其呈现的感性特征的经验积累就成了芝麻开门的偈语。“为甚麽要画几何形体”这是许多美术生初学美术会问到的一个问题。方的、圆的、三角的，一个面的，三个面的，六个面的、十二个面的，几十个面的等等，这些没有鲜艳色彩、没有生动具体的形象，有的是在光谱上找不到
2、的白色和极为单纯的体块以及又单纯体块建构的复杂体块，学生就在这“理性的感性显现”中开始了美术高考训练的第一课那麽究竟为什么要从几何形体开始呢？德拉克罗瓦说“学画素描就是学习正确的看”。与儿童画教学不同的是，对心智相对成熟的高中生来说穷尽物象是既是基本要求，又是最高要求，学生必须是画“看”到的，而不是像儿童一样画“想”到的或是“看”但是却是有“点”而无“体”。世上万物的状貌、体态是纷繁复杂的，天上飞的、地上跑的、水中游的，土里长的，山川河流，风雨晴雪想要描绘它们最初难免会无处下手，以致呈现幼稚化而迷失在茫茫的形体变化中。为此，造型艺术的初学者必须尽快地获得一种认识与掌握基本形体的能力，这种能力就
3、是科学的抽象提炼几何形体，它能帮助人们把最繁杂的形体概括为简单的形进而把这个概括的形分析出不同几何形的结构，如此，对于繁杂的形体写生就能处于主动的状态。换句话说，以这样的思维方法和观察方法能把无限多样的自然形态经过归纳和提炼后以最显著的形体特征方式呈现在人们的眼前。正如德加所说“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”在形体的世界里，万物大致可以抽象为以下几种基本形体供初学者开始零的突破。正立方体是形体当中最基本的结构形态，他有十二条棱边，相等的六个面且相对的两个面成平型结构，以非常显著的三维空间反映出明暗，透视变化的规律。长方体可以算做它的孪生兄弟。它是一种更显理性的存在。圆球体，以一个无边无
4、界的面呈现在人们的眼前，同时也可以理解为无数的面相互连接所形成的一个闭合的空间，它呈现一切球面的变化规律。它的本体在自然界中是一种普遍的存在。圆柱体，他是圆球体和立方体的结合变化，从圆柱体的断面可以发现圆的透视变化规律，在主体上体现了标准的弧面明暗变化的规律。它的本体在自然界中也是随处可见。将这三种基本形体以不同方式切割和重构可以变化出更多更为复杂的形体结构帮组我们更好地认知和掌握物象变化的规律。作为造型艺术的基础训练，我们要教会学生完成两个基本转换：第一次转换是要把真实的具有三维空间的物象转换为画纸上的二维空间的图形。这个转换主要解决的是比例问题，而比例的实质就是数与数之间的某种关系，在描绘
5、物象的过程中可以借助比较客观的测量法画准物象的比例。当然对于有天赋的学生来说“眼毒”可以省去这个过程。第二个转换是要在画面上把二维空间的“形”变成虚幻的“体”。对于“虚幻体”的描绘必须建立在对基本形体的明暗变化规律和透视原理认知的基础上。达芬奇说：“写实绘画以透视为基础，透视学是绘画的缰辔和舵轮。”也就是说，写实绘画的视觉真实性是建立在透视构图的基础上，透视所运用的一整套精密的法则给画套上理性的缰辔从而以很强的空间感的画面向人们展示了前所未有的魅力真实的魅力，理性的魅力，科学的魅力。初学者的色彩作业“激活”后的色彩作业以几何形体写生为开始给学生灌输和培养理性思维，后面的学习更需要理性的参与。在
6、长期的教学过程中我们不难发现，百分之九十以上的初学者对敏感和色彩的变化感觉迟钝甚至视而不见，一方面当然是技能的原因，表现不出来，但是最根本的原因是对明暗和色彩的变化规律缺乏理性的认识，他们的眼睛还没有被理性“激活”，画面中的色度缺乏层次感，显得沉闷，生硬，色彩只是固有色的拼接，犹如世界地图。虽然五百多年前达芬奇就说过 “没有一件物体完全显示本来的颜色”，但是学生对固有色的本能表达却是意料中的事。随着学习的进程，研习人物头像进入学习的一个攻坚阶段，石膏头像写生是理解和描绘人物头像写生的预习，它为学生持续的观察和深刻理解分析对象创造了良好的条件，在面对鲜活具有鲜明形象特征的模特，学生们在描绘时会更
7、进入一种更为理性的状态。因为此时与平时最大的不同就是在写生过程之中学生的观察不再是“惊鸿一瞥”式的瞬间感受，而是建立在对人体解剖的基础上的持续观察、分析和归纳之上；建立在经过对石膏头像的理解和描绘经验的基础之上，整个过程的心理活动就是所谓的心到眼到手到，“心到”是最高一级，心到没有解决好，眼和手就失去了理性的缰辔。在教学当中有许多学生的人物头像写生作业存在“平”、“散”、“松”的问题原因就在于此。所以学生要画好人物头像必须要对人的头部骨骼结构，肌肉等解剖知识有一个较好的掌握。作为一种经过无数艺术家和科学家共同创立的写实性绘画，不仅在认识论上具有很强的科学性，而且在方法论上也体现了一种严谨性和逻
8、辑性。艺术家和教育家最大的不同就是：艺术家始终关注的是最后的艺术效果，而教育家始终关注的是要达到那种艺术效果的逻辑训练。写实性绘画一整套的方法体现了人们认识事物发展的规律，更提供了作为一种艺技学习的特别行动方式，即是要达到艺术效果的训练“逻辑”。写实性绘画基础训练最显著的特点就是始终贯穿着实物写生这个主线，面对丰富多样的物象，通过正确地观察和描绘不断培养和强化每个学生的基本概念、基本方法和基本技能。从最简单的几何形体写生开始，到静物，到风景，人物和一切感兴趣的对象都是写生的范畴，不管所描绘的物象具有什么样的特点，其实学生的作业效果在画几何形体时就已经决定了。以点带线，以线成面，以面成体；先大后
9、小；前实后虚、从整体到局部；先暗后明等观察方法和描绘方法不会因物象的不同而有所改变，所以说，艺术本身不是科学，但是学习艺术却要讲科学。这种科学性就体现在美术训练的几个原则上。第一，形象教学的原则。所谓形象教学的原则就，是教师必须通过示范的过程把“理” 视觉化、形象化，比如讲构图要“上紧下松”，那麽教师就须在画纸上画给学生看，在教学的每一个阶段，教师的示范性是贯穿始终的。原理、概念、规律等无形的抽象通过教师一张张示范画一看见就明白。第二，启发性的原则。此原则是建立在学生形象思维的自主性原理之上的。教师的水平就体现在能否把每个学生把潜在的能力激发出来，引导学生进入思维的自由王国之中，能够做到举一反
10、三，达到“教是为了不教”的目的。第三，精讲善练。“精讲”对于教师来说不难，但学生要做到“善练”却不容易。善练有多层意思，一是说要多练，俗话的“熟能生巧”，只有多练才能掌握和绘画的技巧，另一层意思是说，练的过程中还要方法得当，也就是常说的别走弯路。第四，以点带面的原则。此原则更能够充分体现和发挥美术训练的直观形象的优势，学生们可以在相互观摩中取长补短，相互启迪。当然，造型艺术的写实性训练并非是思想方式的解说，更不能把当做是认识论的图解，现代流水线式的训练方法是不可能培养未来的艺术家的，尽管高中生的基础训练带有很强的应试教育的色彩，还谈不上真正的艺术创作，但是绘画语言本身所包含的精神内容是非常丰富
11、的，总是呈现个性化的永恒。再加上学生的性格各异，所以训练中的一刀切是不可取的，也更是有害的。同样是写实，达芬奇与安格尔就不同，新古典主义和巡回画派还是有不同的风格。做老师的都有这样的经验，当你教过学生一段时间后，这些学生交的作业不写上自己的名字，你也能看出是谁的作业，这是甲某的，他的线条还是那麽松动，那麽流畅，但形体总有点怪怪的夸张，或许人物的五官总是有点概念化，画出来的人物无论是男女还是老友都像是一个妈生的多胞胎；那是乙某的，她总是那麽随性，虽缺乏严谨性，但显得轻松，形意皆有；那是丙某的，色彩是那麽雅致，每一笔的形色总是结合的那麽妙合。如此总总都使美术的学习在理性的光芒中呈现出感性的色彩。这
12、就充分体现出了美术教学的一个特点，即形象思维的自主性。“其实这个个性在教学上是不重要的，应为个性不是教出来的，个性是每个人已经有的，所以近年来在理论教育方面最大的误导是这个，就是个性创造，个性创造代表一切。但其实这是最不重要的”，“我们要教的是共性，个性用得着教吗？你的个性我来教你，那不是开玩笑吗？本来是荒唐的事情，我们却讲了几十年，在各种刊物滔滔不竭地讲这个东西，这是很滑稽的事情。”我们从著名画家靳尚谊的这段文字理不难看出在美术教学当中，这种个性或则说感性的显现是会自然而然发生的事情，教师关键要教的是“共性”，我的理解这个“共性”就是基本方法。大学都如此，更何况高中阶段的入门训练？所以以理性
13、为缰辔，尊重和爱护学生的天性是教师必须遵守的“大法”，因为每个学生的“感性显现”是建立在独有的心理结构类型基础上的，教师只能顺其自然。这是教学的性格内向学生的作品一个方面。而另一方面正因性格外向学生的作品为个性不用教，所以更重要的是教师“动之以形”。要使学生知道怎么调灰色，光讲是不行的；要使学生把握大色调，仅仅理论的阐述可能会使学生仍然不得要领；一个苹果怎么塑造，用什么的笔法？一个透明的玻璃器皿怎么去表现？人物的五官怎么去刻画？为什么要如此这般？总之在教学的每一个阶段，每一个内容，每一个环节自始自终都伴随着教师用可视的线条，明暗，色彩等极具个性色彩的符号引导和启发学生，同时学生也因自身的性情使
14、作业呈现某种个性色彩。我们很难想象在整个训练中教师不用这种形式的感性方式的参与将是一种什么结果。同样，如果所有的学生画出来的作品都是一个模子刻出来的是多么不可思议的事情。因此可以这样说，形象教学的原则是美术自身形象性的必然要求，当然也是最有效的途径，我们很难想象如果教师只是给学生“晓之以理”，但“不动之以形”将是一个什么结果？所以教师的“感性显现”是学生“感性显现”的“本”，学生的“感性显现”是“本”之“末”，“本”的主导性和“末”的多样性都呈现出显著的形象性。高考美术训练做为一种应考训练，它建立在西方写实性绘画的理论基础之上，其整个过程实际上是建构了一种解决问题的思维模式，这种思维模式对学生来说是陌生的，教师必须在学生接受训练的那一刻起就应该严格按照这个思维模式去灌输和引导学生，并不断地修正不可避免出现的偏差，使之呈现出思维的稳定性和完整性，因为某中思维方式如果已经形成便脱离了具体事物实际经验而以理性模式的形式纳入人的头脑中，驱使人们习惯于用这种思维去思考和解决问题。所谓“授之与鱼，不如授之于渔”即在于此。至于“鱼”的观赏性那是仁者见仁，智者见智的事情了。8
