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1、第十五讲 三十年代诗人,一、戴望舒的诗歌创作二、臧克家的诗歌创作三、卞之琳的诗歌创作,一、戴望舒的诗歌创作,（一）生平与创作简介（二）以雨巷为代表的象征诗（三）以我的记忆为代表的现代诗（四）以我用残损的手掌为代表的后期诗,（一）生平与创作简介,戴望舒（1905年1950年）浙江杭州人。出生于银行职员家庭。1926年开始从事革命文艺活动，加入共产主义青年团，做过一些党的宣传工作。1927年3月，因宣传革命曾被逮捕拘留。“四一二”事变后隐居江苏松江。1928年回上海开书店。1931年加入左翼作家联盟。1932年自费赴法求学，1935年回国。1936年秋，曾与卞之琳、冯至等人先后创办新诗。,1938
2、年到香港，主编星岛日报的副刊星座，从事抗日救亡宣传工作，并在中华全国文艺界抗敌协会香港分会任理事。1941年日军占领香港，因撤离不及，被日本宪兵拘捕入狱，罪名是从事抗日活动。在狱中受尽种种折磨和苦难。1946年回到上海，又因从事民主运动被国民党通缉，只得再次流亡香港。1949年春到北京，参加全国文艺界代表大会，后在华北大学担任研究工作。全国解放后，调至新闻总署国际新闻局从事法文编译工作。1950年2月28日因肺气肿病逝。,戴望舒的诗集：我的记忆1929年4月、望舒草1933年8月、灾难的岁月1948年2月。前两个诗集后来结集为望舒诗稿。1957年4月，人民文学出版社出版了戴望舒诗选，收诗88首
3、。1981年1月四川人民出版社出版了戴望舒诗集，收录全部诗歌92首。并附有诗论零札，卞之琳、艾青的序，周良沛的编后记。1989年出版的戴望舒全编（梁仁编，浙江文艺出版社）是收录最全的作品集。,戴望舒的诗歌数量不多，都是抒情短章，具有鲜明的艺术个性，代表了新诗的一个时代。诗人的创作按其思想倾向分，以抗日战争爆发为标志，大致可以分为前后两个时期。前期诗作表现青年知识分子憎恨现实，并力图逃避现实的苦闷颓唐的心情。诗人开始写诗大约是1923年1924年之交。头两本诗集的艺术风格虽不一致，但哀哀切切的情绪完全一致。“此地是黑暗的占领/恐怖在统治人群/幽夜茫茫地不明/”“我是孤莫的生物”，“泪湿湿”“与残
4、月同沉”。,如：残花的泪寂寞的古园中，/明月照幽素，/一枝凄艳的残花/对着蝴蝶泣诉：我的娇丽已残，/我的芳时已过，/今宵我流着香泪，/明朝会萎谢尘土。我的旎艳与温馨，/我的生命与青春/都已为你所有，/都为你消受尽！你旧日的蜜意柔情，/如今已抛向何处？/看见我憔悴的颜色，/你啊，你默默无语！,你会把我孤凉地抛下，/独自蹁跹地飞去，/又飞到别枝春花上/，依依地将她恋住。明朝晓日来时/小鸟将为我唱薤露歌；/你啊，你会不会眷顾旧情/到此地来凭吊我！后期的诗作，摆脱了咏叹个人感伤的旧曲，唱出了强劲的爱国主义诗歌。按诗人对新诗形式的艺术实践来看，又可分为三个时期，既从学习“新月派”开始到写出有成就的象征派
5、诗，又从象征诗歌到“现代派”诗，最后走向现实主义诗风。,二、以雨巷为代表的象征派诗,望舒最初写诗，可以说是对徐志摩、闻一多诗风的一种反响，侧重继承中国旧诗风，讲究形式整齐，抒发感伤情绪，具有唯美主义的特色。后来，诗人介绍法国象征诗派，补充了对英国浪漫派的介绍，他自己的诗作也借鉴了象征诗派的特点，直到写出雨巷这首有影响的诗。,雨 巷撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。,她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞象我一样，,象我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。她静默地走近走近
6、，又投出太息一般的眼光，她飘过象梦一般地象梦一般地凄婉迷茫。,象梦中飘过一支丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳。,消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。,诗人“撑着雨伞”，孤独，寂寞，在绵绵的细雨中，徘徊于这“悠长、悠长又寂寥的雨巷”。诗人心里，有一个朦胧而又痛苦的希望：“逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。这个美丽而又带着愁苦的姑娘，同诗人一样，“冷漠”、“凄清”、“惆怅”，而且也在雨巷中，“哀怨又彷徨”。最后，她竟默默无
7、言，像梦一般地在诗人身边 消失了。,象征是理解这首诗的钥匙。十九世纪末，法国兴起的象征诗派，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。现代文学史上，第一个大量用象征主义方法写诗的李金发，往往把一个个意象作孤立的堆砌，致使诗作晦涩难懂。戴望舒对李金发的象征诗风作了比较彻底的改造。他以“我”、“雨巷”、“姑娘”三个互相独立的意象组合在一起，形成一个富有象征意义的总体形象。,“雨巷”暗喻沉闷的现实，也可理解为诗人愁苦的思想状态，“梦中的道路”。这里没有欢乐，没有阳光。“我”则是彳亍在雨巷中的孤独者。他在孤寂中害怕孤寂，希望逢到一个相似的自我摆脱孤寂。姑娘，可能是诗人自己对生活那种茫然和忧郁一往情深的象
8、征，换句话说，也是诗人自己的影子。诗人具有这种哀愁而不想丢弃，反而爱她，品味她，依恋她。在可怕的孤独中发现自己的同类以自慰孤独，发现的同类又飘然而逝，再度陷入孤独、哀伤、彷徨！,这里的“姑娘”不能仅仅理解为“理想的爱”，她是诗人孤独哀伤的象征。诗人似乎是企图把握并看清自己的孤寂，但这孤寂也象雨、象烟一样地难以捉摸和把握而飘然逝去。像朱自清评的那样：“找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”，“他是要捉住那幽微般的精妙的去处”。,从这首诗也可看出诗人的象征诗多少受了中国古典诗词的影响。用丁香结，即丁香的花蕾来象征哀愁的心，是古典诗词的传统表现方法。李商隐有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（代赠）。
9、南唐李璟有：“丁香空结雨中愁”（浣溪沙）。诗人把实体变成想象，把花物幻成美女，显得更加朦胧含蓄，意境幽远。,雨巷的语言，当年颇为人称道，叶圣陶赞它“替新诗的音节开了一个新纪元”。讲究音韵美，也可看出“新月”诗歌的影响。第一节和最后一节，除“逢着”改为“飘过”外，完全是反复句。好像乐曲的主旋律在首尾反复出现，彷徨和幻灭之感得到有力表现。全诗七节，每节六行；不换韵，而且同样的字在韵脚中反复出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”，使一个音响在听觉中反复，造成回荡的旋律。同一节诗中同样字句的更迭出现，更使诗歌充溢着一种回环往复的音乐美。,三、以我的记忆为代表的现代诗,雨巷是诗人象征诗的高峰，也
10、是结束。此后，诗人的主题，虽然仍是女人、秋、天空、故园，抒唱着“流浪人”梦中的道路上所得到的印象，但诗歌形式却转向了现代派。卞之琳说：“他的中期达到了恰好的火候，也就发生了一种与众不同的声调，个人独具的风格，而又是名副其实的现代的风味。一般评论家都认为我的记忆这首诗是他这个第二阶段的出发点”。,我的记忆我的记忆是忠实于我的，忠实甚于我最好的友人。它生存在燃着的烟卷上，它生存在绘着百合花的笔杆上，它生存在破旧的粉盒上，它生存在颓垣的木莓上，它生存在喝了一半的酒瓶上,在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，在凄暗的灯上，在平静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。它
11、是胆小的，它怕着人们的喧嚣，但在寂廖时，它便对我来作密切的拜访。它的声音是低微的，但它的话却很长，很长，很长，很琐碎，而且永远不肯休；,它的话是古旧的，老讲着同样的故事，它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子，有时它还模仿着爱娇的少女的声音，它的声音是没有力气的，而且还夹着眼泪，夹着太息。它的拜访是没有一定的，在任何时间，在任何地点，时常当我已上床，朦胧地想睡了；或是选一个大清早，人们会说它没有礼貌，但是我们是老朋友。,它是琐琐地永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了，或者沉沉地睡了，但是我永远不讨厌它，因为它是忠实于我的。我的记忆所要表达的是所谓“永远不肯休”的“同样的故事”对往事的甜蜜的咀嚼和慨叹。
12、,1、在意象的选用上，不求新奇和形似，选取的全是现代人生活中经常可感触到的事物来比喻。2、在语言运用上，平易贴切，舒卷自如，平中见奇，富有暗示力。同上一时期爱用华丽词藻完全不同。象诗人所说到的那样：“单是美的字眼的组合不是诗的特点”。3、在诗的形式方面，已完全适应诗情的自然表达，没有任何外在形式的束缚和规范。诗人认为：“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”。“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”，“新诗最重要的是诗情上的变异，而不是字句上的变异”。“韵和整齐的字句会妨碍诗情，使诗情成为畸形的”。,如把记忆的存在寄托在“烟卷”、“笔杆”、“粉盒”、“酒瓶”、
13、“诗稿”上；如说记忆在“凄暗的灯上”，“平静的水上”，“到处生存，像我在这世界一样”，“它还模仿着爱婚少女的声音”等等。全诗共五节，第一节只有两行，总的概述和比喻：“忠实的友人”；第二节讲记忆的存在；第三节讲记忆的特征；第四节讲记忆的时间；第五节讲记忆的休止。句式长短不一，以自然地表情达意为准则，符合口语的表达节奏和习惯。“智者却为自己制最合自己的脚的鞋子”。,四、以我用残损的手掌为代表的后期诗歌,我用残损的手掌 我用残损的手掌 摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳）,我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到
14、彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，你当年新生的禾草 是那么细，那么软现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水 无形的手掌掠过无限的江山，手指沾了血和灰，手掌粘了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。,在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。我把全部的力量运在手掌 贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死那里，永恒的中国！（一九四二年七月三日）,在第二个时期的尾声部，诗人的诗开始出现两种偏向，一是出现解体倾向，散文化，缺少干脆、简练；二是形式
15、感复苏。历史上，一种诗风停止成长或热过了头而变成一种习气的时候，局限性和缺陷就较为显著。戴望舒诗歌的老化或解体倾向正表明艺术上到此需要一个新的开端。抗日战争正好促成诗人实现了方向转化。1939年写的元日祝福：,元日祝福 新的年岁带给我们新的希望。祝福！我们的土地，血染的土地，焦裂的土地，更坚强的生命将从而滋长。新的年岁带给我们新的力量。祝福！我们的人民，坚苦的人民，英勇的人民，苦难会带来自由解放。,虽然诗本身称不上优秀之作，却显示了诗人思想转变的前奏。乐观、向上，把人民引进自己的诗歌。接着，使人“企图协调旧的个人哀乐和新的民族和社会意识”，为“适应开拓了的思想和感情的视野”，“自由体和格律体并
16、用”，但最终没有把前两个对立时期的诗风统一。尽管如此，还是产生了一些没有失去他个人特色的诗篇。感情深沉激越，语言洗炼纯朴，风格自然明朗。,狱中题壁 如果我死在这里，朋友啊，不要悲伤，我会永远地生存在你们的心上。你们之中的一个死了，在日本占领地的牢里，他怀着的深深仇恨，你们应该永远地记忆。,当你们回来，从泥土掘起他伤损的肢体，用你们胜利的欢呼把他的灵魂高高扬起。然后把他的白骨放在山峰，曝着太阳，沐着飘风：在那暗黑潮湿的土牢，这曾是他唯一的美梦。1942年4月27日,狱中题壁音韵和谐，有第一期的形式美，本时期的明朗。我用残损的手掌朴素自然，有第二期的那种自由的内在的诗的情绪的旋律，富有暗示力的新奇
17、比喻。戴望舒三个时期的诗歌，不能简单的褒此贬彼，各有其特色和局限。我们个人可以更欣赏某种风格，但不必贬损其它。这正是大诗人的风范：创作有阶段性，风格多样化。,二、臧克家的诗歌创作,臧克家（1905-2004），出自新月诗门又兼收各派诗风，被称为“泥土诗人”、“农民诗人”。用严谨冷峻的笔力，写出中国农民的苦难和坚忍，为新诗反映农村生活开辟了新天地。1932年开始在新月月刊上发表诗歌，1933年自费出版第一本诗集烙印，一举成名。以后又出版了罪恶的黑手1934、自己的写照、运河1936等诗集。,臧克家：那时候，“现代派”的颓废风吹得疲弱了，由于我的作品，取材比较现实，对生活的态度比较严肃，在表现形式
18、上有比较朴素，在一般读者中间发生了一些影响。朱自清：近年来乡村运动兴起，乡村的生活实相被人注意，这才有了有血有肉的以农村为题材的诗。臧克家先生可为代表。闻一多：克家的诗，没有一首不具有极顶真的生活的意义。没有克家的经验，便不知道生活的严重。,老 马,总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，它把头沉重的垂下！这刻不知道下刻的命，它有泪只往心里咽，眼里飘来一道鞭影，它抬起头望望前面。,这首诗塑造了一匹拉车的老马形象，它的特征是含辛茹苦、忍辱负重。既是写实，但又可以从象征的意义上阐释。勤劳坚忍而又默默无怨，这不是中国的农民形象吗？使人自然想到祥林嫂、闰土、祥子、杨白劳等等现代文学史上
19、著名的农民形象。甚至想到我们自己的祖父、父亲的形象。但老马绝不仅仅是一种职业者的画像，它是一种民族精神的写照，一种人的品格灵魂的写照。因此而具有了经典永恒的艺术价值。,“坚忍主义”（诗人自称的）是臧克家诗歌最突出的价值取向。“从棘针尖上去认识人生”,“苦死了也不抱怨”，“这可不是混着好玩，这是生活。一万支暗箭埋伏在你的周边，伺候你一千回小心里的一回的不检点”。直面惨淡人生，正对生活险恶，臧克家继承了鲁迅的现实主义精神，倔强沉着的迎接磨难，不肯粉饰，不愿逃避。所以他写出了中国大地上在苦难中挣扎的底层人民的形象，传达出中华民族勤劳坚韧不屈不饶的精神特征。,“苦吟”是臧克家诗歌的审美特色。他本时期的
20、诗歌谨严凝练，质朴含蓄。他善于把深厚的诗情浓缩成短小精悍的艺术精品，特别注意语言与意境、形象的锤炼加工，反对散漫与随意。“我很喜爱中国的古典诗歌。我力求谨严，苦心地推敲，追求，希望把一个字安放在最恰切的地方，螺丝钉似的把它扭得紧紧的。在形式方面，受到了闻一多先生死水的一些影响。常为一个字的推敲一个人踱尽一个黄昏。对于一个材料，时时在苦思，陶炼，有时为之失眠减食。”诗人后来想“放开”，追求“博大”，但不成功。,三、卞之琳的诗歌创作,卞之琳（1910-），江苏人，现代著名诗人，外国文学学者。主要诗集有：三秋草1933、鱼目集1935、汉园集1936与人合著、慰劳信集1940、十年诗草1941、，另
21、有多种译著论著。袁可嘉：上承“新月”，中出“现代”，下启“九叶”。他和其他诗人一起推动新诗从早期的浪漫主义经过象征主义，到达中国式的现代主义。,卞之琳借鉴艾略特的“思想知觉化”和“非个人化”的观念，使新诗实现了从“主情”向“主智”的转变。他1935年作的距离的组织、尺八、圆宝盒、白螺壳、断章、音尘是代表作。卞之琳说自己写新诗是最着力于诗的“欧化”、“古化”或“化欧”、“化古”的。因此，他的诗艺来源广泛。被他点名的即有西方的波德莱尔、艾略特、叶慈尼尔克、瓦雷里、魏尔伦等，中国古代的李商隐、姜白石、温庭筠等。,“理趣”是卞之琳诗歌的显著特征。他向新诗自觉的贯穿哲学意识，善于在日常的生活现象中发现深
22、邃透辟、朦胧多义的哲理，刹那的感悟渗透着感性与理性的交融，因而具有“智性”之美。这一方面是受到西方后期象征主义的影响所致，一方面也与中国传统诗歌的“理趣”追求有关（如宋诗、禅趣等）。但他并未深究他所接触到的哲学命题，似乎很满足这种稍纵即逝的智慧闪光。40年代的九叶诗人才把他的这一努力发挥到淋漓尽致。,“非个人化”是卞之琳的另一个追求。他自己的解释是：将西方诗歌小说化、典型化的“戏剧性情景”与中国传统文学的“意境”融会，达到“个人”的隐逸：这时期绝大多数诗里的“我”可以和“你”和“他”互换。因而他的诗大都显得客观、冷静，主观的情与理深深的掩藏在他精心营造的诗境中，个人之我似有似无，是我非我，而其
23、中的义理与诗情也朦胧多解。有些诗连行家刘西渭、朱自清也解不透。诗人主体的退出与模糊是对早期新诗的反拨，也是向中国传统诗回归。,断 章你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。,诗人自己解释说这首诗的创意是着重在“相对”上，单一的“你”和单一的“看风景人”都不是自足的，两者在关系和情景中形成一个意义的网络，随着读者的“前结构”而生成出种种的理解。,归像观察繁星的天文家离开了望远镜，热闹中出来听见了自己的足音。莫非在自己圈子外的圈子外，伸向黄昏的道路像一段灰心。,寂 寞乡下小孩子怕寂寞，枕头边养一只蝈蝈；长大了在城里操劳，他买了一个夜明表。小时候他常常羡艳墓草做蝈蝈的家园；如今他死了三小时，夜明表还不曾休止。,鱼 化 石 一条鱼或一个女子说我要有你的 怀抱的形状，我往往熔化于水的 线条。你真像镜子一样的 爱我呢。你我都远了乃有了鱼化石。,
