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1、,第二章 中国绘画,教学目的和要求 了解中国画的形成,发展及一般知识,如制作方法,种类等,认识和掌握中国画的一般艺术规律及在旅游中的意义.教学内容 中国画概况,中国画分类方法,中国画的艺术规律:意境,气韵,格调,品位;中国画的审美特征:逸品,神品,妙品,能品.,旅游美学,国画的概念,中国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。（区别于油画、水粉、水彩等“西洋画”）。,旅游美学,丹青是怎么来的,我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。汉书苏武传：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫丹青引赠曹将军霸：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”也泛指绘画艺术
2、，如晋书顾恺之传：“尤善丹青。”民间称画工为“丹青师傅”。,旅游美学,一、唯物与唯心（写意 写实）二、视点不同（散点透视 焦点透视）三、工具不同（毛笔 铅笔、炭笔、水彩）,中西绘画艺术对比,旅游美学,一、原始社会 陶器及岩壁上的画二、先秦时期 竹画及布帛三、两汉时期壁画（墓室）帛画,中国传统绘画发展,旅游美学,美女龙凤图,湖南省长沙出土的美女龙凤图是世界上最早的丝织物绘画，均是随葬的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含意，表达了简朴的道家思想。,旅游美学,四、两晋南北朝 人物画为主流（顾恺之、陆探微、张僧繇）五、隋唐时期 传统绘画全面发展（吴道子、张萱、阎立本）六、两宋时期 题材更加丰富（李公麟、
3、张择端、米芾）,旅游美学,中国传统绘画发展,展子虔游春图,隋代画家展子虔的著名国画作品。该画为长卷，绢本设色，横805厘米，纵：43厘米。现藏故宫博物院。,旅游美学,宋代的画院制度,旅游美学,从崇宁大观年间开始到政和、宣和年间（公元1102-1125年）画院成为科举制度的一部分，叫作“画学”，分为佛道、人物、山水、鸟鲁、花竹、屋木六科。画院画家的职位有：画学正、艺学、祗候、待诏、供奉及画学生等名目。,清明上河图,旅游美学,七、元代 早期提倡复古 中晚期主张写意八、明清时期 人物画没落 花鸟画飞跃,旅游美学,中国传统绘画发展,唐伯虎步溪图,图绘奇峰壁立，云霭迷蒙。山脚平冈老树丛林，板桥溪流，山风
4、飒飒有声，意境空旷荒疏。一人徐步缓行，一人与之相对而立，神态怡然。衣纹洗练流畅，衣袖随风飘舞，生动刻画了悠闲自在的隐士形象。,旅游美学,中国传统绘画的分类,1.文人画 宫廷画（院体画）民间画2.山水画 人物画 花鸟画 动物画3.工笔画 写意画 半工写画4.卷轴画 壁画 工艺绘画,旅游美学,文人画,旅游美学,文人画（Southern School），亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
5、,“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”张彦远历代名画记“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造,旅游美学,文人画,一、学养深厚经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。胸有韬略，腹有万卷诗书。二、言之有物兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。三、格调高雅翰墨丹青古来即称“雅好”，注重画家接受的教育和所处的环境。,文人画的特点,旅游美学,简称“院体”、“院画”，一般指宋代翰林图
6、画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。,旅游美学,院体画,卷轴画,在纸和绢上画成的艺术作品。已经有2000年的历史，经过几千年来不断演变、提高，形成了浓厚民族风格和鲜明的时代特色。,旅游美学,一、意境 中国传统美学思想的重要范畴在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。,旅游美学,第三节 中国画审美特征,意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说
7、。唐代诗人王昌龄提出了“取境”“缘境”的理论刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”“景外之景”的创作见解。,“意境”,旅游美学,意境理论的提出与发展使中国传统绘画尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构一是客观事物的艺术再现一是主观精神的表现而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。,“意境”,旅游美学,一、诗中有画 画中有诗原意为形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。出自宋代苏轼东坡题跋蓝关烟雨图：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”用于对绘画作品的赞赏则意为，画家所作之画象诗一样表达了自己的情感，富有感情色彩。,“意境”在绘画艺术
8、中的具体表现,旅游美学,二、以形写神 得意忘形顾恺之提出了“以形写神”（出自画论）这一原则性的画理。认为形是神的物质基础，形与神是决定艺术气韵的两大要素，一是表象之美，一是内在之真。中国艺术则更注重神韵，故有得意忘形之说。,“意境”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,二、格调 中国传统绘画的笔墨技法规律称为“格”，由技法运用所形成的情趣韵致称为“调”。可以进一步理解为画家运用笔、墨、色、构、型、这些形式技法的能力。,旅游美学,第三节 中国画审美特征,一、用笔书画同源 以线造型中国画造型的主要手段是以线造型，是以一种高度抽象的形式塑造形象，以线造型的手段方法具有更强的表现性，并融合了书法中线之长短
9、、虚实、轻重、顿挫、强弱的因素，达到“书画同源”的统一，形成了中国画独特的以线为骨的核心造型体系,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,“十八描”,旅游美学,中国画家以线条勾画物象时所使用的描线方法。古代不同时代、不同流派画家因而其线条的用笔力度、笔迹形态而各具特点。明清以来总结不同勾线方法，归纳为十八种：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、镢头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。明代 邹德中 绘事指蒙,二、用墨水墨为上 墨分五色水墨画相传始于唐代，据说最初是从远处眺望山水时获得的感受而揣摩出来的。因为从远处
10、眺望山水，山水的各种颜色在大气中浑然为一种玄色。画家将此感受用水和墨淋漓地表现出来，于是便产生了水墨画。,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,二、用墨水墨为上 墨分五色水墨之色是最朴素的颜色，它超越于各种颜色之上，是各种颜色的母色。自然界中的五彩都蕴含于墨色（玄）这一母色之中，因此单用水墨即可表现出自然界中的光色和各种物体的固有色。画家运用不同程度的干湿、浓淡的笔墨，使纯水墨在表现各种对象的色彩上具有无限丰富的变化。,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,二、用墨水墨为上 墨分五色“草木敷荣，不待丹碌之采。云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而錊。是故运墨而五色具，谓之
11、得意。意在五色，则物象乖矣。”张彦远历代名画记,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,三、章法虚实相生 置陈布势虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,三、章法虚实相生 置陈布势“置陈”是指画中形的位置和陈列。画中形之渗透作者情意的气力奋发叫做势。“布势”指布陈发自形内的力量。“置陈”以“布势”为结果，“置陈”法为“布势”服务,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,“三远法”,北宋画家郭熙在他的著名山水画论 著林泉高致中提出。自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山
12、后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。,旅游美学,三、章法虚实相生 置陈布势“以大观小”“李成画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，其说以谓自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷。此论非也。大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。”宋 沈括梦溪笔谈书画,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,三、章法虚实相生 置陈布势“山水之法，以大观小”是一个极其重要的美学命题。简单的理解就是把人“扩大”而把山水“缩小”，使人欣赏山水有如欣赏盆景。此命题具有深刻的理论内涵，体现了中国古典山水画的艺术精神。,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,三、章法虚实相生 置陈布势“散点透视法”画家观察点不是固定在一
13、个地方，也不受已定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,三、章法虚实相生 置陈布势“虚实”1.虚实相生 2.以简胜繁 3.计白当黑,“格调”在绘画艺术中的具体表现,旅游美学,款识,原指古代钟鼎器上铸刻的文字。汉书郊祀志下：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”颜师古注：“款，刻也；识，记也。”款，为在书画作品完成后所签署的作者姓名、字号、时间、地点乃至于接受者的姓名等，由作者所题写识，则是对作品作进一步解释的内容，大多为作者记写创作缘由、创作情绪、自我评价与心得抒发。,旅游美学,
14、题跋,题，指写在书籍、字画、碑帖等前面的文字跋，指写在书籍、字画、碑帖等后面的文字总称“题跋”内容多为品评、鉴赏、考订、记事等。,旅游美学,三、气韵 南齐谢赫古画品录之六法论：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也,旅游美学,第三节 中国画审美特征,三、气韵“六法论”,分别为中国画追求的审美境界、基本造型特点、造型要求,对颜色的审美要求及墨与色之间的主次关系,中国画的构图方法和中国画的学习方法,作了精辟的归纳,成为中国画进一步发展的指导纲领,并一直延及影响到今天。,旅游美学,第三节 中国画审美特征,三、气韵“气韵生动”是指绘画的内在神气和
15、韵味，达到一种鲜活的生命洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵。,旅游美学,第三节 中国画审美特征,“四品”论画分逸、神、妙、能四品，始见于唐人朱景玄唐朝名画录以张怀书品中的神、妙、能三品为参照，定其等格，每品又分为上中下，以表优劣。其格外又以不拘常法，称逸品。,旅游美学,第三节 中国画审美特征,“四品”宋代 黄休复在益州名画录中认为先逸而后神、妙、能，曰：”逸之高，岂能附于三品之末，未若休复首推之为富也。”于是“逸品”标为第一。其特点有三：一是迹简，二是不拘常法，三是浑然天成。,旅游美学,第三节 中国画审美特征,感谢您的关注,
