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1、源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚的空想色彩,它以“道德观”作为评价设计的准则,强调忠实于材料,真实地体现功能和结构,并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。另一方面,消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有受到重视。尽管现代设计理论在20世纪30年代以“国际式”风格在建筑界流行一时,但就两次大战之间为大多数人所生产的实际产品而言,现代设计理论并没有多大影响。钢管椅一类典型的现代设计只是被用作正规公共场合的标准用品,并没有受到寻常百姓的普遍欢迎,它们中的大多数更倾向于市场上那些在形式上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。在欧洲和美国,最早产生重要影响的现代风格
2、是源于20世纪20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。,第八章 20世纪2030年代的流行风格,艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪2030年代主要的流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称,它实际上并不是一种单一的风格,而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称,包括了装饰艺术的各个领域,如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等,并对工业设计产生了广泛的影响。20世纪30年代早期,艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。,第一节 艺术装饰风格,艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的
3、关注,由于它所具有的吸引力,很快就被商业化了,但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格,这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格,又不落入历史主义的巢穴。他们认为,新艺术在抛弃传统方面走得太远了,应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立,其目标是使艺术与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙,以一种更为简洁的方法来从事装饰艺术,并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。,第一节 艺术装饰风格,一直到20世纪20年代,巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流人士的赞助,使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调
4、的风格,以满足有闲阶层猎奇的需要。另一方面,设计师们也希望利用人们仰慕虚荣的心理,借助富人的财富来引导人们的审美情趣,将新风格推向大众。,第一节 艺术装饰风格,法国装饰艺术家协会早在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术博览会的建议,要求联合一切艺术家和所有装饰艺术,包括建筑、实用物品和装饰品,共同创造一种彻底的现代艺术,并坚持摒弃一切模仿和拼凑。但由于种种原因,这次博展览会迟至1925年才举行,它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”,艺术装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。这些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计,
5、所用材料大都是珍贵而富于异国情调的,如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等,色彩也很艳丽。这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影,体现了法国的新富足。正是在这次博览会上,柯布西埃展示了他的“新精神馆”,在一派奢侈之风中以其清新朴素而独树一帜。,第一节 艺术装饰风格,第一次世界大战后,法国人对于现代建筑与设计的兴趣不断增加。早在1917年,法国人卡迪埃(Louis Cartier)设计的“坦克”表就反映了第一次世界大战对于文化的影响,机器意识开始渗入到了文明之中。战前手表的设计总是显得有些娇弱,多为女子所用,但在战争中士兵们无暇掏出怀表看时间,因此手表也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得
6、名于美军的坦克部队,在风格和名称上,它都反映了机器美学。,第一节 艺术装饰风格,在珠宝设计中,一些女性用的饰物开始用规整的几何构图,而不是繁复的传统纹样。有的饰物甚至以机器零件为主题,巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式来制造吊饰,并在手镯上安置滚珠。,第一节 艺术装饰风格,到20世纪20年代中期,不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体,几何体银质台灯就是这一趋势的体现。它反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。与此同时,传统的木制家具已开始受到金属家具的挑战,包豪斯严谨的钢管家具与贵重的材料和精湛的手工艺相结合,出现于许多中产阶级的家中。,第一节
7、艺术装饰风格,博览会之后,各方面的订货源源而来,这种装饰风格立即被商业化了。随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料,以及手工制作让位于批量生产,艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登(Moderne)”成了“艺术装饰”风格的同义语,以描述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。希利埃(Bevis Hillier)在艺术装饰风格一书中写道:“艺术装饰风格是一种明确的现代风格,发展于20世纪20年代,在20世纪30年代达到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感,包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样,它是一种规范化的风格,不同于洛可可和新艺术。
8、它趋于几何又不强调对称,趋于直线又不囿于直线,并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。”,第一节 艺术装饰风格,尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息,与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别,但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行,直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格流线型风格所取代。,第一节 艺术装饰风格,这种“摩登”风格在20世纪30年代由法国影响到
9、了其他欧洲国家,其金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格的典型造型语言被作为“现代感”的标志而到处使用。,流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪3040年代最流行的产品风格。,第二节 流线型风格,在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格(Streamlining)正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”
10、,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。,第二节 流线型风格,工业设计师多仁(Harold Van Doren)曾在设计杂志上发表了一篇题为流线型:时尚还是功能的文章,论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势。1939年,威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术,完全消除了
11、对结构框架的需要,圆滑的外形也是这种生产技术的结果。,第二节 流线型风格,流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而空气动力学试验。有些流线型设计,如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义。1936年,由赫勒尔(Orlo Heller)设计的订书机就是一个典型的例子,号称“世界上最美的订书机”。这是一件纯形式和纯手法主义的产品设计,完全没有反映其机械功能。其外形颇似一只蚌壳,圆滑的壳体罩住了整个机械部分,只能通过按键来进行操作。这里,表示速度的形式被用到了静止的物体上,体现了它作为现代化
12、符号的强大象征作用。在很多情况下,即使流线型不表现产品的功能,它也不一定会损害产品的功能,因而流线型变得极为时髦。,第二节 流线型风格,美国三大汽车公司之一的克莱斯勒公司1934年生产 的“气流”型小汽车是由主任工程师布里尔(Carl Breer)从1927年开始按照空气动力学原理设计的。产品的结构和机械性能也经过精心设计,以确保可靠性和舒适性。为了获得竞争的主动,“气流”车的造型非常激进,设计者花了大量精力以求车身的统一,发动机罩的双曲线通过后倾的挡风玻璃与机身光滑地联系起来,挡泥板和脚踏板的流畅线条加强了整体感。,第二节 流线型风格,在某些方面,欧洲与美国有明显区别。欧洲对于流线型的贡献并
13、不依赖于美国人,而是形成了自己的研究和表现方式。1934年,奥地利人列德文克(Hans Ledwinka)所设计的塔特拉V8-81型汽车就采用了流线型形式,并加上了一个尾鳍,这被认为是20世纪30年代最杰出的汽车之一。,第二节 流线型风格,德国新兴的高速公路剌激了对流线型的极大热情,诸如梅桑德斯和巴伐利亚等汽车公司都生产了很好的汽车,将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来。与美国相比,更明显的区别反映在小型车设计领域上。在两次世界大战之间,奥斯汀7型小汽车开创了小型车的先河。各家公司都推出了自己的小型车,其中最有代表性的是由德国设计师波尔舍(Ferdinand Porsche,1875195
14、1)设计的酷似甲壳虫的大众牌小汽车。波尔舍是流线型理论与实践的专家,他的“大众”车原型是19361937年间设计的,但第二次世界大战后才得以大批量生产。它是一种适于高速公路的小型廉价汽车,其甲壳虫般的外形成为20世纪30年代流线型设计最广为人知的范例。,第二节 流线型风格,波尔舍于19361937年设计的大众牌小汽车,Streamlining is the shaping of an object,such as an aircraft body or wing,to reduce the amount of drag or resistance to motion through a str
15、eam of air.A curved shape allows air to flow smoothly around it.A flat shape fights air flow and causes more drag or resistance.Streamlining reduces the amount of resistance and increases lift.To produce less resistance,the front of the object should be well rounded and the body should gradually cur
16、ve back from the midsection to a tapered rear section,第二节 流线型风格,两次世界大战之间,地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起,并取得了令世人瞩目的成就,形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同,它不是一种流行的时尚,而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同,因而在设计上也有所差异,形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”流派。但总体来说,斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性,它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的
17、融合,以及对于形式和装饰的克制,对于传统的尊重,在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格,它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学,因而受到人们的普遍欢迎。,第三节 斯堪的纳维亚风格,早在1900年巴黎国际博览会上,斯堪的纳维亚设计就引起了人们的注意,同时也标志着斯堪的纳维亚设计从地方性的隔离状态激烈地转变到面对国际性竞争。1925年巴黎国际博览会中,瑞典玻璃制品取得了很大成功,获得了多块金牌,并打进了美国市场。但最值得一提的是丹麦的工业设计,
18、由汉宁森(Poul Henningsen,18941967)设计的照明灯具在博览会上获好评,被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品,并获得金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具,至今畅销不衰。这类灯具具有极高的美学质量,它是来自于照明的科学原理,而不是由于附加的装饰,因而使用效果非常好,这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。,第三节 斯堪的纳维亚风格,PH灯具的重要特征是:所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明效果,并避免清晰的阴影;无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色;减弱灯罩边
19、沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。,第三节 斯堪的纳维亚风格,马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物,他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献,并对第二次世界大战后设计的发展产生重要影响。,第三节 斯堪的纳维亚风格,20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师,一位是丹麦的克兰特,另一位是芬兰的阿尔托(Alvar Aalto,1898-1976)。他十分尊重材料本身的特点和手工艺传统,并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要。通过采用不上油漆的暖色木材,不着色的皮革和素色织物,他创造了一种接近自然的设计语汇,成了斯堪的纳维亚风格的重要特点。,第三节 斯堪的纳维亚风格,在芬兰,阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的,轻巧而适用,充分利用了材料的特点,既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。,第三节 斯堪的纳维亚风格,