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1、第九章 影视中的声音,电影中的声音和画面具有同样重要的意义,它具有表现内容、描绘情节、渲染气氛和抒发感情等多种功能,如果电影中只有画面而没有声音,这在今天是不可想象的。,第一节 电影音乐的发展,在电影史上，习惯于把1927年以前摄制的电影说成是，“无声的”，是默片。但是机上电影从来就没有无声过。1895年十二月二十八日在巴黎的卡普辛大道餐厅（Grand Cafe on the Boulevard des Capucines），卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。,值得注意
2、的是，默片时代那些提供现场演奏的钢琴小品，基本上都与电影的画面没有直接的关系，那些钢琴乐谱多为已谱写完成的现成品，不是专为剧情或影像量身定做的，因此当萤幕出现悲伤的故事，有可能此时弹奏的音乐却是快乐轻松的曲调，画面与音乐之间的互动不容易协调，甚至出现错置。这种不搭调的现象随即受到重视，并获得改进。但早期的电影大师们不断地尝试给一部又一部电影配乐，或是请歌手或演员在银幕后现场歌唱或对白，或是用留声机录下一些生活中的声音一起播放刚开始由于技术上的原因也闹出了很多笑话.,1910年8月27日，在美国新泽西州西奥兰治的某所实验室里，爱迪生第一次展示了能够将画面和声音同时记录下来的带有声音的电影，但因为
3、技术不完善，这项发明只是昙花一现。在此之后的十几年间，有不少电影公司不断尝试用各种办法为电影配上声音，但是因为技术原因，始终无法很好的解决声画同步和扩音问题。,第一位正式将音乐观念引进电影之中的是电影之父葛里菲斯（D.W.Griffth），他在国家的诞生（Birth of Nation，1915）一片中，首次与音乐家布瑞尔（Joseph Carl Briel）创作出美国民俗歌谣的完整配乐型态，这是电影音乐的一大转捩点，也显示了音乐开始属于电影本身组成的一个要素。在当时，电影的发明是以视觉的再现与享受为考量，并以视觉影像为主要的传播途径。而当时的影评家着重的观点在于视觉的精进，很少评论家或学者兼
4、具完整的音乐专业背景，因此葛里菲斯这项创举便写下了电影音乐史的第一页。,1926年，美国华纳兄弟公司与美国的“通用电气公司-西方电气公司”集团合作，开发出一种被称作维他风的唱片伴音系统，并利用该系统拍出了第一部带有声音的影片唐璜，但这部影片中的声音还只限于一些音乐。,次年，华纳又推出了由当时著名歌手主演的爵士歌王，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看作是电影史上第一部有声片。这两部片子作为有声电影的先驱还存在着很多缺陷，但尽管如此已足令当时看惯了“哑巴”电影的观众为之倾倒。1928年，华纳兄弟公司进一步完善了有声电影的录制和放映技术，拍出了具有全部对白的真正意义上的有声电影纽约之光
5、。,这是第一部带有音乐和部分对话场面的故事片，它促使整个电影工业向有声电影冲击。而次年的第一届奥斯卡也特别颁了一个“特别奖”给华纳兄弟影片公司，藉此来表彰他们对电影事业革命性的贡献。从此以后，电影从无声迈向有声。这在当时影界造成了称得上惊天动地的影响。包括卓别林在内的一些习惯了表情表现无声电影的艺术大师们目瞪口呆，不知所措；而大部分电影工作者欣喜万分，他们一心想摆脱关键对白字幕打出造成的隔离，正如爱森斯坦所说“无声电影一心要获得音响，获得音响效果”。,有声电影出现后，越来越多的电影人投入了对电影的画面语声引关系的研究，当画面的蒙太奇出现后，人们发现了蒙太奇能给电影镜头与画面意义的构成带来无穷的
6、创造力，便把蒙太奇引入了声音及其与画面关系的构成当中。蒙太奇对电影音响的介入使电影音响深藏的潜力和魅力被挖掘了出来，他不仅仅是镜头画面的辅助物，而是成为了一种具有相对独立的，能表现出个性的东西。,声音的介入，使电影发生了质的飞跃，因为电影导演在处理视觉形象方面有了更大的自由。当银幕上的演员开口说话，富有个性特征的对白便使观众得以直接从影片中人的说话中，得到关于这个人的身份，地位，职业，性格等大量信息，导致可以把更多的镜头放在背景，环境，任务关系以及人物情感和内心世界的表现上。声音在影视中的重要性也越来越突出。电影声音的出现不但从总体上影响并推进了电影艺术的发展，而且丰富了电影的表现形式，出现了
7、诸如音乐片、歌舞片等新的影片类型，并使一些特定题材的电影，如侦探片、恐怖片获得了新的发展。,第二节 声音的意义,一、表现空间我们知道当声音发生于某一地点的时候,往往会反映出这一地点特定的空间特征。根据这一原理,导演可以利用声音的元素再现某一地点的气氛和环境氛围,给观众造成身临其境的感受。比如古诗中有“蝉鸣林更静”、“深山闻鸟语”等句子,就是在动静的对比当中,利用“蝉鸣”和“鸟语”的声音元素和空间色彩,以动写静,将“林更静”和“深山”的空间感立体地呈现了出来。在很多影视作品中,有很多用声音表现环境动态的方法。比如用马蹄声由远而近或由近而远来表现声音距离的远近;用汽车喇叭声和市井嘈杂的人声来传达出
8、城市的空问感;用鸡鸣狗吠家畜的叫声来表明乡村环境;用牛羊的叫声和马蹄声表现草原的生活场景,等等,这就是人们常用的声音造型手法。,二、表现冲突电影雷雨在表现剧中人物不同的心境时,用了蝉鸣声。当人物心情烦躁时更觉得夏天的燥热,于是导演用一阵紧似一阵的蝉鸣声来表达人物的心境,为冲突的爆发起到了酝酿的作用。而当人物之间的冲突终于爆发时,窗外传来的是一阵阵滚动的雷声和雨声。这些声音既是生活中真实的声响,同时也强化了剧中人物矛盾交织中的内心冲突。,三、象征意义导演在影视剧中常常会利用声音的象征性作为渲染气氛和表达人物内心活动的手段。比如日本电影生死恋中,女主人公夏子生前喜欢打网球,她死了以后,她的恋人来到
9、她经常打球的地方,这时候尽管球场是空的,但是恋人对夏子的思念则通过一声声网球的声响传达了出来,声音就是夏子的化身。在电影红色娘子军中,琼花历经艰险终于找到了娘子军连的时候,音乐中加进了犹如清泉流动的旋律,形象地描述了琼花历经艰辛找到了红军队伍的激动心情。,四、声音的色彩声音的色彩主要是指在发音过程中持续表现出来的具有个人特性的声音,在声乐中称之为“音色”或“音质”。声音的色彩是由超出语言意义的发音的高低、响度、速度和音色混合组成的。在艺术作品中,声音色彩不仅代表着说话人在声音器官方面的个体特征,还象征着说话人的性格、体貌和文化背景。所以在很大的程度上,声音色彩代表着发音人的感情状态和具体生活背
10、景。声音的色彩可以分为明亮型、宽厚型和沉闷型三种。,第三节 声音的分类,音乐：(1)片头音乐电影音乐通常用于作品的片头和片尾,也有的以主题歌或者插曲的形式出现。片头音乐是指放在作品开头的音乐。片头音乐一般有两个作用,其一是在故事开始之前把观众的情绪带人到所要讲述的故事氛围之中,比如电影珍珠港开头的音乐:其二是预示作品所要揭示的主题,如辛德勒名单中的音乐,表达了对德、意法西斯屠杀犹太人的残酷暴行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题。,(2)主题音乐主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体风格而创作的音乐,是影视剧音乐的核心部分,也是作品音乐发展的基
11、础。主题音乐的创作要求鲜明而富有表现力,它在剧作中将多次出现,并且贯穿全片。它包括主题音乐和主题歌延伸或变奏两大类型:电影人鬼情未了和激情燃烧的岁月中,主题音乐就是根据剧情所表现的情绪的基调来创作的;主题歌的延伸和变奏是主题音乐的另一种表现形式,比如电影泰坦尼克号就是采用主题歌我心永恒的旋律,作为全剧的主题性音乐在高潮处出现,充分展现了影片歌颂的爱情主题。,(3)主题歌主题歌是在影片中表明主旨的一种音乐形式,它用歌唱的方式直接点明作品主题或主人公b声,主题歌往往起到概括影视剧基本内容和表达主题思想的作用,是影视剧音乐创作的中心。主题歌的旋律也可以作为主题音乐进行发展和变奏,可以多次反复,贯穿全
12、片。比如电影红色娘子军用主题歌娘子军连连歌来掀起音乐的高潮:“向前进向前进,战士的责任重,妇女的冤仇深;古有花木兰,替父去从军,今有娘子军,扛枪为人民?”当代的许多电影作品常常有多首主题歌,在不同的段落演唱,或者概括出不同段落的基本剧情,或者代表男女主人公的不同心声,或者表达出丰富的作品内涵。,(4)背景音乐在电影卧虎藏龙中,玉蛟龙深夜欲偷走青冥剑,被俞秀莲发现前去阻拦,两人发生了一场激烈的夜斗,导演特地采用了一大段节奏紧张的音乐来渲染这场打斗的气氛。这时的音乐起到了衬托动作节奏的作用,这就是背景音乐。背景音乐主要用于人物对话和动作背景,起到衬托、渲染气氛的作用。背景音乐犹如人物对话或者动作的
13、伴奏,不参与剧情的发展。,(5)片尾音乐片尾音乐是指用在影视剧片子结束之前出演职员字幕时的衬底音乐。很多优秀的影视剧音乐是在片尾出字幕时作为背景音乐出现的,它既有将影视剧的结尾情绪推向高潮的功能,也有画龙点睛升华主题的作用,比如卧虎藏龙的片尾音乐就是演职员表出现时演奏的一段背景音乐,马友友的大提琴演奏出一段深沉悠长的音乐,给刚刚看完故事的观众余音绕梁之感,令人久久回味。,人声：、对白在影视剧中,人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。由于剧中角色的不同,对话的音色音质也各有不同。观众出于生活经验的提示,对于不同的人声会产生不同的想象。比如如果是音色粗重、音质低沉的声音,观众
14、会认为这是一个粗鲁的男人,或者是肥胖的、上了年纪的或者做粗活的女人;如果是一种纤细、轻柔的嗓音,观众会想象是一位优雅的女士或小姐。如果语速较快,会给人干练麻利的想象;如果语速很慢,会给人以慵懒傲慢的感觉。人物的对话一定要跟人物的外型气质相吻合,否则会使观众感到别扭。,人声：二、旁白在影视剧中旁白有两种情况,一种是主人公的述说,另一种是第三者的述说。主人公的讲述,关键是要同主人公的音色音质和角色的外型相吻合。比如德国电影剧本魔山开头有一段典型的旁白:一幢白色的房舍坐落在绿树丛中。没有风,景物如同模型,屹然不动。汉斯卡斯托普站在阳台上。响起讲述者的声音讲述者(画外音):“我们要讲的汉斯卡斯托普的故
15、事发生在很久很久以前,好比一件古老的青铜器,已经覆盖了一层绿锈。所以我们今天将这个故事在时间的表达上处处体现出这是个久远的故事。,人声：三、独白独白是由剧中某一个人物以画外音的形式说出内心活动,也是塑造人物、推进情节发展的重要环节。独白的声音通常与对话的声音有着明显的区别。同对话相比,独白的声音应该更为低沉和平缓,表现出人物内心深处的情感。比如日本电影八月照相馆的结尾有一段经典的旁白,表达了身患绝症的照相馆主人永元对女交警德琳深藏于内心的爱情:我知道,爱情也会像我那些照片一样褪色,永远只能停留在记忆中。但是,只有你并没有成为我的回忆。你会在我的心中永远美丽,直到生命的最后一刻。是你让我能够如此
16、幸福地带着爱离去,我要对你说“谢谢”。八月照相馆讲述的是一个照相馆主人永元与女交警之间平凡而深厚的爱情故事:当一直彷徨而又伤感地活着的永元遇到了开朗而活泼的德琳时,他的心被爱情点燃,但是当他知道自己得了绝症将不久于人世时,又决定把爱情深藏于内心,以免给德琳带来沉痛的精神打击,因此永元只能用内心独白表达他的心苗。,音效：1、自然音效影视剧中常常可以听到雷声、雨声、鸟叫声,或者机器声、钟表声、枪声等各种自然界以及生活环境中的声音,这种声音在影视剧中被称做“音响效果”。音响效果的作用是配合画面内容,进一步营造自然和生活环境的真实氛围。如果画面上只有汽车奔跑而没有汽车的马达的轰鸣声,显然就不会给人真实
17、的感觉。自然音效主要是指大自然的各种音响,比如风雨雷电、山洪暴发、飞禽走兽的鸣叫、地震、海啸、火山爆发、巨星陨落等由大自然的运动所发出的声音。这种声音往往具有独特的空间环境的特点,对于介绍自然背景有着传神逼真的效果,录音师往往为了使效果更为逼真,坚持到拍摄的实地去采集这类声音。,音效：2.摸拟音效模拟音效是指录音师在摄影棚中为了使人物的动作更为真实感人而专门模拟的某种动作的声响,比如渐渐远去的脚步声、炒菜时把菜倒进油锅时的“吱吱”声、茶杯搁在桌上的“咯噔”声等,这些声音往往是在后期配音时由拟音师模拟出来的一种声音效果,所以称为“模拟音效”,影片回到未来在一开头就集中采用了各种模拟的音效,有效地
18、渲染了影片的科幻色彩。,第四节 音乐与画面的关系,按音乐与画面的关系，又可分为4种：音画同步又称“声画合一”,是最常见的一种声音和画面的组合形式,这种形式特指画面中的影像和它所发出的声音同时呈现、同步进展、同时消失,两者如影随形,密不可分。观众既看到人物形体动作,又听到与之相匹配的声音,声源清晰可寻。音画同步是再现现实生活的一种表现手段,它可以加强画面的真实感和可信性,提高视觉形象的表现力。在这种手法中,声音和画面相互依存,相得益彰。形象的直观性、具体性与声音的可闻性、抽象性互为补充,可以达到丰富和深化影视画面内容的效果。,音画平行 音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种
19、完整的形象。例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。比如,火车的行进声并不是与火车开动的画面结合在一起,而是与人物焦急的面部特写组接在一起,音画对位 音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。音画对位在具体创作中常常表现为帮助导演有意识地造成画面与声音之间在情绪、气氛、格调甚至内容方面的对立和差异,从而调
20、动观众的联想和思考,使观众体味到其中包含的新的意义和潜台词,达到对比、象征、隐喻、比附等艺术效果,给人以独特的审美感受。比如,在电互)影视导演辜哪影老枪中,“老枪”回到家乡,看到站岗的德军士兵,他回想起妻子和儿女被德国法西斯杀害的情景,这时画面中闪回他和亲人欢聚的情景和他妻子被德军用燃烧弹杀死的情景,而声音则是优雅的家乡音乐。声音和画面内容的差异,渲染出主人公的美好回忆与残酷现实之间的强烈冲突,使人物情感表达得更为强烈。,音画游离这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发
21、掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。如日法合拍影片广岛之恋就属这种情况。,第五节 电影音乐的作用,电影音乐艺术的处理手法丰富多样,其作用是：通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。,引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。,
