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1、初中现代化音乐教学设计案例 音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称：music;法文名称： musique;意大利文：musica)。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。下面是给大家整理的初中现代化音乐教学设计案例5篇，希望大家能有所收获!初中现代化音乐教学设计案例1教学内容：唱脸谱课题概述：唱脸谱是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体
2、，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句黑脸的张飞叫喳喳通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在_中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的国剧京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张美佳佳的脸谱。教学内容：1、歌曲唱脸谱。2、戏曲行当、脸谱。教学要求：1、学唱唱脸谱通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。2、结合唱脸谱的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸
3、谱知识。教学目标：一、情感目标：通过唱脸谱歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。二、知识目标：通过唱脸谱歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。三、能力目标：通过唱脸谱歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。教学重点：1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。3、让学生感受体会京剧的韵味。教学难点：休止符和拖腔处的唱法。教具准备：多媒体课件、钢琴。作品分析：脸谱：花脸是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国
4、戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，教案：作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。唱脸谱是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的戏歌。曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育
5、于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以源于京剧、胜于京剧的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向_，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。教学过程：一、赏析与导入看脸谱(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认1、学生自由讨论，并请学生回答。2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。(二)资料展示
6、：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)二、活动与体验唱脸谱(一)引入今天我们就一起来学习一首歌曲唱脸谱1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)(二)再次播放歌曲唱脸谱，请学生思考问题。1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)(三)学唱新歌1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。2、难点突破，前半拍休止。3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)5、跟学生介绍有关戏
7、曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。三、思考与创作画脸谱(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?(二)创作：(背景音乐播放京剧)1、学生在音乐声中分组画脸谱。2、在音乐中学生展示作品，师生共评。四、反馈与小结演脸谱(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。(二)小结今天,我们一起愉快地学习了唱脸谱这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人五、结束课堂在京歌唱脸谱音乐中学生走出教室。初中现代化音乐教学设计
8、案例2教学内容：青春舞曲课时：第一课时教具：钢琴、多媒体课件、打击乐器(若干)教学目标：1、通过学唱歌曲，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。3、通过欣赏，使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理，启发学生自觉珍惜时间。教学重点：学唱歌曲青春舞曲，体验作品中的情绪。教学难点：在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。教学过程：一、课前音乐青春舞曲音乐风光欣赏二、导入新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢?(新疆)那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌-青春舞曲
9、(多媒体课件揭示课题：青春舞曲)三、学唱歌曲1、教师范唱青春舞曲教师用卡拉OK式范唱歌曲，学生跟随音乐轻轻击拍。2、学生试填歌词3、练唱美丽小鸟处;我的青春小鸟一样处(放慢速度唱准)练唱别的那呀哟别的那呀哟处(别字语气要加重)4、完整连唱歌曲(可唱两遍歌词)要求用一半音量，吐字清晰有弹性5、再次完整连唱歌曲(加适当律动)要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感四、表现与创造1、讨论和练习节奏组：运用不同的伴奏音型，节奏乐器的组合等来表现歌曲演唱组：运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲2、各组汇报设计思路并展示五、拓展阶段1、听一听金梭和银梭思考：与青春舞曲相比，有何相同之处?(告诫人们要珍惜宝贵的青
10、春)2、布置课后作业：为青春舞曲创编一段歌词。3、介绍王洛宾及其作品：他一生经历坎坷，但执著地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。我们大家熟悉的有：在那遥远的地方、半个月亮爬上来大板城的姑娘、掀起你的盖头来(用多媒体课件播放这些歌曲)六、结束部分(背景音乐青春舞曲演奏版)1、小结本课今天，我们学习了青春舞曲这首歌曲，也欣赏了几首优美动听的西部民歌，实际上，我国的西部地区是一片亟待开发的热土，多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中，西部今天也正在日新月异，教案：我衷心祝愿我们的同学，能立
11、足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。七、学生在青春舞曲的音乐中走出教室。初中现代化音乐教学设计案例3教学内容：热巴舞曲教学目标：1、知识与能力目标：了解我国x藏的风土人情，以及x藏音乐风格特点和x藏舞蹈特点。2、过程与方法目标：能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。3、情感态度与价值观目标：感受x藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。教学重点：感受x藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了
12、解“热巴舞”的由来及艺术特点。教学难点：能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。教学过程：一、导入课题老师：同学们喜欢跳舞吗?老师给大家带来一段舞蹈请大家说一说是哪个民族的舞蹈。(教师随音乐表演一段藏族舞蹈)老师：藏族人民能歌善舞，舞蹈的种类也非常丰富，今天老师带同学们去感受一曲藏族舞曲-热巴舞曲。二、新授1、完整欣赏管弦乐热巴舞曲，感受藏族音乐风格与特点。2、请学生说说听后的感受。3、简单介绍热巴舞曲。热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐热巴舞曲是吸收了x藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，
13、其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。全曲手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。作曲家用现代管弦乐器把藏族音乐各元素表现的淋漓尽致。该曲于1999年在北京首演，2004年在“中国第十届音乐作品(交响乐)评比”中获三等奖。2005年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子(一般以家庭为基本单位组成)表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐(歌舞)、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。热巴舞是一种由鼓钹(单钹)、锣伴奏的
14、集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，_时感情奔放，动作粗犷有力。跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的培养、训练，方能参加。热巴舞共分12段，每跳一段前先念一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：颂天地，拜四方、太阳、月亮、星星、鼓声传扬，四方平安、神佛与我们同歌舞、吉友、迷拉师徒斗法、乌鸦吹大话、吉友，迷拉下神山、英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴、送神佛、贵宾。4、再次欣赏热巴舞曲，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。5
15、、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。分主题欣赏热巴舞曲并进行对比情绪、旋律。第一主题：热情地、抒情性。第二主题：欢快地、舞动感。第三主题：温柔地、亲切地，歌唱性。第四主题：热情、激动地，歌颂性。第五主题：急板、热烈奔放。同时完成课后实践与创造第四题，说说两个主题的不同之出。节拍4/4与2/4的不同，节奏不同，速度不同。6、实践体会。让学生伴随热巴舞曲用简单的舞步进行体验乐曲不同乐段的情绪。三、教师总结我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。初中现代化音乐
16、教学设计案例4教材分析电子空间站选自义务教育课程标准实验教科书音乐(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲丝绸之路、电子琴独奏曲西班牙斗牛舞以及声乐队伴奏的歌曲橄榄树为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。教学目标1.通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。2.感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。3.体验歌曲橄榄树所表达的基本情感并学会演唱歌曲。教学流程一、导入。1.课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲致爱丽丝。营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。2.介绍电子音乐的发展。师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备
17、被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。生1：大约在70年前，美国人约翰凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐具体音乐。生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。二、介绍电声乐器。多媒体显示各种乐器
18、的图像和声音并做相应的介绍。电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。三
19、、欣赏电子琴曲西班牙斗牛舞。师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲西班牙斗牛舞，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。多媒体显示：斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?有几种节奏型(伴奏音型)?音色以弦乐还是管乐为主?师生一起完整欣赏电子琴曲西班牙斗牛舞，听的时候暗示学生边听边拍节奏。四、欣赏丝绸之路。1.让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是中国与世界各国人民增进友
20、谊和文化交流的桥粱。生：丝绸之路。师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。2.观看丝绸之路的地理风貌。师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用平时学到的知识为画面配乐;同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。生1：用朴实无华的旋律来表现它。生2：用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。生3：用舒缓柔美的旋律来表现
21、它。师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)3.视唱丝绸之路：主题曲。师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。4.让学生选择音色、节奏、速度。师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现丝绸之路的意境。学生回答略。师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也
22、是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。5。欣赏电子合成器演奏的丝绸之路音乐。(有图像，有声音。)五、学唱歌曲橄榄树。师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲橄榄树。1.播放电声乐队伴奏的歌曲橄榄树，有图像，有声音。2.让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。3.学生跟唱歌曲。4.完整地演唱歌曲。此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。六、归纳总结，布置作业。师：今
23、天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学习电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。教学反思这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力;以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。俗话说得好：良好的开端是成功的一半。因电子空间站这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲致爱丽丝，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。整个教学活动设计，以学生的搜集
24、、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。但这节课中同样也存在不足之处：由于是农村中学，学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水平参差不齐。所以，学生视唱不太理想，节奏感偏差，音乐知识、技能有待提高。初中现代化音乐教学设计案例5一、教学年级：七年级二、教学课时：第1课时三、教学目标1、“唱会”并且能够初步“唱好”
25、歌曲让世界充满爱，体验歌曲的音色美与声部的和谐美，激发学生的歌唱兴趣。2、在歌唱训练中体会歌曲的意境，了解音乐要素在歌曲中的表现作用。利用声音来塑造美，表现爱。3、掌握切分节奏和后附点节奏的演唱方法，了解以三度配置为主的同节奏二声部合唱歌曲的一般特点。四、教学重难点1、用听觉调整自己的声音，保持声部的音准和音色统一，重点是b乐段合唱声部的和谐性。2、前半拍休息节奏，切分节奏，后附点节奏，变化音，长音时值的保持。五、教学用具：多媒体教学系统，钢琴，课件，歌谱。六、教学过程(一)导入新课(约占本课时的12%)1、播放包含童声合唱让世界充满爱节目的慈善文艺演出视频资料。2、提问：如果你在慈善晚会中听
26、到这首歌曲，会有什么样的感受?3、歌曲采用了什么样的演唱形式?可以划分为几个部分?设计意图：用视频资料作为情境导入的教学手段，开门见山地导入到教学主题中，让学生初听音乐，通过听觉和视觉刺激让学生尽快进入学习状态。运用提问形式，可以让学生尽快集中注意力，进入音乐情境，关注音乐的表现形式。(二)新歌教学(约占本课时的70%)1、教师范唱歌曲第一乐段，提示学生对照歌谱找出四个乐句之间的关系。2、学生观察歌谱后得出结论：第一、三乐句完全重复，二、四乐句变化重复，结音不同。3、跟琴视唱旋律，控制气息，用假声位置发“nu”(努)母音轻声歌唱，提示学生注意用耳朵倾听和调整自己的声音，必须与身旁同学的声音相似
27、，相互模仿，全班的声音要求高度统一。4、重点练习前半拍休止节奏()、切分节奏()和后附点节奏()个别检查掌握情况。要求每个乐句全音符要有气息支持，唱足四拍的时值，长音后统一气口。5、用唱名视唱整个乐段，要求用手划拍，轻声高位置哼唱2-3遍。唱熟旋律后加入歌词，唱会第一乐段。6、在课前就把班级人数一分为二，注意把音准感觉好的学生平均搭配，让他们分别站在老师的左边是高声部，右边为低声部。低声部先跟琴视唱b乐段的第一句旋律，唱熟后加入高声部。教师提示：注意第二乐句()的音准，可以用(21)大二度的感觉套唱1的音程关系。然后在高声部3音的保持中，低声部由1进行到，反复磨练后再进行后面的练习。7、重点练
28、习再现部第四乐句和结束句的合唱声部旋律。8、表情处理：(1)提问：你认为怎么处理才更能打动人?(2)提示：气息下沉，提起眉毛，打开口腔，控制音量。(3)提示：在休止符处连吸带唱，把逻辑重音确立在每个乐句中的后附点节奏上。(4)练习时，先要求一个声部稍强，另一个声部稍弱，最后均衡两者音量，让学生体验不同力度的演唱效果。(5)结束句要求唱得渐慢和渐弱，让人感觉回味无穷。9、跟随课件音响完整演唱歌曲。设计意图：音乐是听觉艺术，一定要养成学生倾听的习惯，学会用耳朵来调整自己的声音，同时要善于观察和分析歌谱，找出乐句之间的区别和联系，以利于音乐记忆。a乐段的歌唱重点是音色统一，注意气息控制，音量不能过大
29、。b乐段的歌唱重点是两个声部间的和谐，保持音准感觉和音量的均衡。整个歌曲教学采取“分块包割”和“各个击破”的方式，有利于随时发现和解决问题。重点是解决本首歌曲的歌唱基本技巧，让学生学会歌唱。(三)音乐视野拓展教学(约占本课时的15%)1、师：“让世界充满爱是音乐对真情的呼唤。象这样的歌曲还有很多，如爱的奉献(播放主题片段)2、师：其实，早在几百年前，乐圣贝多芬就在第九交响曲第四乐章中把这种情感升华到了欢乐颂的主题-坚信人类必将获得“团结友爱”的永恒欢乐。3、播放第九交响曲中欢乐颂的合唱音频。设计意图：虽然是唱歌教学，但决不能整节课都唱个不休，那样容易使学生产生声带疲劳和学习厌烦心理。本环节的设
30、计主要是为了让学生的声带得到短暂的休息，同时也是为了进一步拓展学生的音乐视野。因为歌曲让世界充满爱歌词非常的通俗易懂，用不着花费过多精力去深究，所以，采用另外两个音乐主题来解释和升华课题。考虑时间关系，这两个主题只能做一个欣赏浏览。因为音乐艺术是不能用语言来解释清楚的，所以也用不着进行其他无谓的说教。(四)教学小结(约占本课时的3%)师：这节课，我们唱了，也听了关于爱的歌曲，因为音乐本身就是情感的艺术，相对其他艺术形式而言，更具有情感上的表现力和感召力。我们国家有一句话叫“一方有难，八方支援”，正如爱的奉献歌曲中唱的那样：”只要人人都付出一点爱，世界将变成美好的人间”。让我们手拉着手，心贴着心，用最动情和最美妙的歌声再唱让世界充满爱!(学生边歌唱边依次离开教室)。初中现代化音乐教学设计案例
