动画视听语言概述.ppt

《动画视听语言概述.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《动画视听语言概述.ppt（69页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、视听语言概述,第一节 视听语言的含义 P2第二节 动画电影的发展 P2第三节 动画视听语言的分类和特点 P7,第一节 视听语言的含义 P2,视听语言 就是利用视觉画面和听觉声音刺激的合理安排，向受众传播某种信息的一种感性语言。视觉语言分为两种：狭义视听语言和 广义视听语言,狭义视听语言,狭义视听语言 是指镜头与镜头之间的组合。,广义视听语言,广义视听语言 还包含镜头里表现的内容 人物、行为、环境、对白等，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。,第二节 动画电影的发展 P2,一、原始意向动画二、静止画面的成像三、活动影像的诞生 1、视觉暂留原理 2、早期电影的出现,一 原始意向动画,原始意向动画1、

2、动画的发展历史很长，早在两三百万年前的旧石器时代就产生了。2、原始意向动画是古代人类最初对于一定时间动作凝固的捕捉，这种在一张图上把不同时间发生的动作画在一起、“同时进行”性的概念间接显示了人类最初对于“动画”的欲望，表达了人类对于记录“动画”的渴望和需求。,大约3万年前，西班牙的Altamira山洞里，考古学家发现了原始人在洞穴内的墙壁上所刻画四足动物运动情形。,青海省大通县上孙家寨出土,舞蹈人物的连续动感无疑是早期动画的萌芽,舞蹈人物的连续动感无疑是早期动画的萌芽,公元1600年前，埃及法老王拉美西斯(Pharaoh Rameses)二世为其王后建造了一个由110个柱子构成的神庙，每一个柱

3、子上绘制了王后连续变化的图像中的一幅，当战车经过的时候，柱子上的王后就翩翩起舞了，好像正在欢迎国王的到来。,古希腊在陶罐上刻画运动员连续不同的运动状态，旋转陶罐会看到简单的动画形式。,二 静止画面的成像,早在文艺复兴时期，人类就发现了摄影的原理。达芬奇在暗箱的空洞上安装上镜片，并用感光板来做暗箱的壁，提高了影像的清晰度和明度。1822年法国物理学家约瑟夫尼埃普斯使用金属板做感光板，拍出了第一张影像。,三、活动影像的诞生,德国人阿塔纳斯珂雪(Athonasius Kircher 1601-1680)在1640年发明了“魔术幻灯”，他被称为当今投影仪的鼻祖，利用其发明的灯具，把画在玻璃上的形象投影

4、到一面墙上，从上方通过细线拉动玻璃，利用此原理产生了投影动画。,中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光源的影子戏，和魔术幻灯投射光源的方法类似，所不同的是一个投影的表演道具而另一个投影的玻璃上的图片，二者都反映了东西方的艺术家们对操纵光影的痴迷。皮影戏在十七世纪传到欧洲，曾经风靡一时。,皮影视频-幕后片断,1824年，英国人皮特马克罗杰(Peter Mark Roget 1779-1869)发现了所谓的“视觉残留”原理。这一原理是基于如下事实：即人的眼睛对于刚刚看过的影像具有短暂的保留(一般来说，人眼的视觉残留时间在1/16秒左右，根据环境光线的不同而略有变化。)。,根据罗杰原理，人们相继制

5、作了很多精巧的仪器,留影盘(Thaumatrope)：1826年，由 Dr.William Henry Fitton（1780-1861）发明。在一张纸板的正反面，分别画上一只小鸟和一个鸟笼，纸板两端由细绳牵引，通过纸板的旋转产生简单形式的动画。,活动转盘影像镜(Phenakistoscope):1831年，由动画艺术的启蒙师，法国人约瑟夫普拉多(Joseph Plateau 1801-1883)发明。,回转画筒(Zoetrope)，1834年，在英国由William George Horner(1786-1837)发明。将连续不同的绘画内容画在圆筒的内壁，从外侧透过圆筒上等间距的细孔观察动画

6、效果。,“实用镜”(Praxinoscope)，1877年，法国人艾米尔雷诺(Emile Renaud，1844-1917)发明。进一步在回转画筒的中央加装了反射镜，把图案反射出来，配上音乐进行了长达15分钟的表演，是动画史上最成功的试验之一，雷诺被很多人认为是动画发展的始祖。,The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynauds Theatre Optique in Paris 1892.,Kineograph，俗称“手翻书”(flipper book)

7、,1868年风靡世界，通过把静止的画面翻页产生了动画。,Muybrigde的奔马摄影，拍摄于1870s，用12架电子控制快门的照相机拍摄到了奔马的分解图。并且用zoopraxiscope（魔术灯和Praxinoscope的组合装置）进行了回放。,“电影机”(Cinematographe)，一种可移动的摄影机与放映机的组合体，1895年，卢米埃尔(Lois Lumiere 1862-1948)兄弟发明。一群人能在同一时间看到一组事先拍好的活动影像。利用他们发明的，放映了著名的火车进站、海水浴等片，将电影带入了新的纪元。,动画与实拍电影的相似与区别,广义上动画是电影的一个分支，但是其与实拍电影有着

8、很大不同。在技法和工具的层面上有所交集，两者一样经过底片曝光，并且通常是投射在萤幕上。动画的美学观与电影不同，甚至更为激进。动画片所具有的夸张、变形、拟人等效果是实拍电影无法做到的，在动画片里，一棵树会说话、走路，一条鱼具有人的身体和情感是可以经常看到的，这也正是为什么提起动画时，人们常常会把它和神话、寓言故事联系在一起的原因。动画片与电影的一个本质不同在于其拍摄方式的不同：动画片的拍摄是利用摄像机对单个的画面逐格（逐帧）拍摄完成，而电影是利用摄影机的不间断拍摄完成（一个镜头或一部片子。）,四、动画电影时代的来临,1、早期动画电影的发展2、迪斯尼动画的黄金时期3、动画电影三维时期的发展,在赛璐

9、璐胶片（注：一种透明的醋酸纤维胶片）发明之前的这段动画发展初期的杰出代表无疑就是上述提到的三位伟大的动画家：简斯图亚特布莱克顿、艾米尔科尔以及温瑟麦凯，他们的杰出工作为后来的动画发展起了奠基石的作用。1914年，Earl Hurd在动画制作中首次采用赛璐珞胶片，从而彻底改变了动画的制作工艺，一直沿用至今。,1、早期动画发展的初期（20世纪初到20世纪20年代）,动画三杰 1）简斯图亚特布莱克顿(James Stuart Blackton 1875-1941)美国人，1906年发表了著名的喜剧作品：妙人的滑稽相(Humorous Phases of Funny Faces)这是摄影与绘画在动画上

10、的第一次结合（利用摄影术逐张拍摄每一幅画面，然后连续播放，布莱克顿在该片中总共绘制3000多幅画面。），这是动画史上的首部正式作品。,2）艾米尔科尔(Emile Cohl 1857-1938)法国人，1908年发表了他的第一个动画作品方头(FANTASMAGORIE)，在黑色背景下用白色的线条绘制了700多幅图画。1909年科尔在The Man in the Moon中把真人现场表演与绘画动画结合在一起，取得了了不起的成就，正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被人们奉为当代动画片之父。,方头,3）温瑟麦凯(Winsor McCay 1867-1934)美国人，1914年温瑟麦凯出品了他的

11、成名作品：恐龙葛蒂(Gertie the Dinosaur)，麦凯本人参与了动画表演，他被视为现如今角色动画的鼻祖。该部动画电影总共画了5000多张画面，每一张的背景都单独重画，整体感流畅，时间把握精确，显示了麦凯不凡的动画表现力及深厚的绘画基础。,米高梅（二维动画）MGM工作室的动画也取得了骄人的成绩，艺术家Will Hanna 和 JoeBarbera制作一部长期播放的系列片Tom and Jerry，该系列卡通获得了多项奥斯卡奖，并确立了MGM在动画领域里不可动摇的地位，Tom and Jerry所取得的成就除迪斯尼外无人能及。期间，。在Tom and Jerry系列和Tex Avery

12、的狂野超现实主义动画作品的簇拥下，MGM终于可以和Disney掰手腕了。,Tom and Jerry 猫和老鼠,2、迪斯尼动画的黄金时期（20世纪30到40年代）,沃尔特迪斯尼（1901-1966）1901出生在密西西比的一个农场里。19岁成立了个人的动画工作室，初期的主要成员有，Ub Iwerks,Rudolph Ising,Carmen Maxwell,Fred Harman。1923年迪斯尼去了洛杉矶，向他的叔叔借了500美金和他的兄弟共同成立了迪斯尼兄弟工作室。在此期间迪斯尼出品了56集系列片艾利斯在卡通国(Alice in Cartoonland)。尽管该片取得了一定成功，然而仍然无

13、法与Felix the Cat比肩。幸运兔奥斯华的创作，由于合同的一个细节失误，他失去了对作品的版权拥有。回Cansas City的途中创作了影响迪斯尼一生的动画角色Mickey Mouse（由他的夫人命名）。Mickey Mouse 1928年在蒸汽船威力中首次出现，即大获成功。,1928年迪斯尼投下了巨大赌注，制作了第一部有声动画蒸汽船威利（SteamboatWille），剧中诞生了影响迪斯尼公司近一个世纪的传奇角色：米奇老鼠(Mickey Mouse)，成为最受世界各国小朋友欢迎的卡通明星，该部动画片取得了巨大的票房收入，并令迪斯尼从此名声鹊起。,迪斯尼推动了电影中的三色带彩色印片法的发

14、展（购买了三色带彩色印片法的专利），并于1932年首次推出全彩色卡通短片花与树(Flowers and Trees)，该片使迪斯尼获得了第一个奥斯卡最佳动画奖，此前的卡通片都是黑白片。包括Ub Iwerks在内的迪斯尼动画人员，发明了多平台摄影机(Multiplane Camera)，与传统的二维手绘动画相比，提供了额外的景深和空间感，克服了二维动画制作上的平面化、不够写实的缺点。,Flowers and Trees,The old mill/Multiplane Camera,白雪公主,20世纪90年代，创作了美女与野兽、狮子王101只斑点狗花木兰,华纳兄弟公司 迪斯尼动画师Hugh Har

15、man 和Rudolf Ising来到了新成立的Leon Schlesinger studio，该工作室当时与华纳兄弟公司签订了一份制作卡通片的合同。尽管Hugh Harman 和Rudolf Ising都是动画界里的成功人士，但是以他们为首的工作组却缺乏创造性，大部分的卡通风格都在模仿迪斯尼，因此三十年代由二人领导制作的卡通片一直缺乏吸引力。直到1935年Tex Avery的到来改变了这一切，Tex Avery所带来的狂野不羁的动画风格迅速取得了成功，使得华纳兄弟公司的动画制作一下子达到了与迪斯尼比肩的地位，并且推出了享誉世界的卡通明星：Porky Pig,Daffy Duck,Bugs B

16、unny等等。40年代初，华纳达到了创作的巅峰，并且在后来的15到20年期间名声大振，这主要得益于动画艺术家Friz Freleng和Bob Blampett在这个时候到达了他们个人艺术创作高峰的缘故。,Porky Pig,Daffy Duck,Bugs Bunny,弗莱雪工作室 从质量上来说，迪斯尼的最大竞争者是Max Fleischer的Fleischer Studios（该工作室主要为派拉蒙影片公司（Paramount Pictures）制作动画片）。Fleischer工作室的动画人不断发明与创新，并且在贝蒂宝(Betty Boop)和大力水手(Popeye the Sailor)系列动

17、画片中，取得了巨大成功。在上个世纪30年代，角色卜派(Popeye)与迪斯尼的米奇老鼠一度成为竞争对手，而且卜派的fans俱乐部在全美迅速普及。Fleischer 公司在30年代晚期由于盲目模仿迪斯尼，而使他们的动画丧失了自己的风格，不过大力水手系列动画片仍然是其值得标榜的作品。派拉蒙影业在40年代早期突然解雇了Fleischer工作室的主要员工，并且改组了工作室，更名为Famous Studio，由于Fleischer员工的离去，工作室无法进一步保持原有的制作水平，卡通片的故事性越来越差，到了40年代末这种现象就更为明显了。,大力水手,贝蒂宝,福克斯与蓝天工作室冰河世纪1、2皮克斯玩具总动员

18、梦工场 功夫熊猫 怪物史莱克 小鸡快跑,五、世界各国动画电影的发展1、中国动画电影发展2、日本动画电影发展3、俄罗斯（前苏联）动画发展,1.中国动画发展简史,中国动画电影发展的几个阶段 1922年1958年中国动画的发展时期；1960年1965年中国动画的繁荣时期；1966年1976年中国动画的“劫难”时期；1977年以后为中国动画的再发展时期。,中国动画的发展时期(1922年1958年),1922年前后，美国电影动画片随着故事片传入我国 最早进入我国的动画无声片有大力水手、从墨水瓶里跳出来、勃比小姐等在上海的一些娱乐场所还设有一种称为“流动西洋镜”的原始动画片作为游戏向人们展示。1930 年

19、我国第一部动画短片纸人捣乱记（也称大闹画室）诞生。由上海长城公司被称之为中国动画片创始人的万籁鸣（1899-1997）、万古蟾（1899-1995）、万超尘（1906-1992）、万涤寰四兄弟经过长达6年的艰苦努力创作完成,之后，万氏四兄弟又制作了三部动画片，其中比较著名的是狗侦探，是一部真人与动画合成的作品，郑小秋导演，万氏兄弟绘制，1933年明星影业公司摄制完成。以上所有的动画片都是无声电影，既没有音乐，也没有配音。1933 年到 1935 年其间，万籁鸣兄弟共制作了航空救国、血钱、龟兔赛跑、蝗虫与蚂蚁、骆驼献舞等六部动画片。骆驼献舞 是 中国动画史上第一部有声动画片。由于诸多因素的制约，

20、国产动画片制作完成后放映时间很短，一般只有2、3分钟，无法满足观众的需要。30年代末，万籁鸣兄弟开始着手制作较长的动画片，1940年初完成，这就是中国的第一部动画长片铁扇公主。,铁扇公主摄制过程历时一年零四个月，制作人员80余人；万籁鸣兄弟为中国动画片的发展做出了重大贡献。1946年10月1日，东北电影制片厂黑龙江省兴山市成立。1948年“东影”拍摄了第一部动画片瓮中捉鳖，由朱丹编剧，方明导演。1950年2月美术片组南迁上海，成为上海电影制片厂的组成部分。万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟以及钱家骏、虞哲光、马国亮、包蕾等一大批艺术家先后加入了美术片组，又从中央美术学院、苏州美术专科学校、北

21、京电影学院等美术院校吸收了一大批美术工作者。到了1956年，上海电影制片厂的美术片组已经发展到了200余人，为日后的美术片创作高潮的到来储备了一大批的高质量的人才。,从新中国成立以后到50年代中期，共生产了20余部动画片，其中有骄傲的将军这样已经具有鲜明的民族风格的动画片和神笔、谢谢小花猫等童话题材的动画片和木偶片。1957年上海美术电影制片厂成立 美影厂成立之后，创作了一大批优秀短片，如动画片一幅僮锦、小鲤鱼跳龙门、萝卜回来了、乌鸦为什么是黑的、黄金梦、没头脑和不高兴、草原英雄小姐妹、济公斗蟋蟀，剪纸片渔童、人参娃娃、红军桥，木偶片半夜鸡叫、掌中戏等。这段时期我国动画片在制作风格上受苏联及东

22、欧的影响，尤其是波兰的实验动画和风格简洁的捷克动画。,新中国动画的繁荣时期（1960年1965年）创作形式多样，有剪纸、木偶、水墨、折纸等，题材也极为丰富和多样化 作了一批高水平的经典动画片 国际电影节和国际电影大奖评审中收获丰盛 1961年，第一部水墨动画片小蝌蚪找妈妈摄制成功，这部根据童话改编的影片由特伟（艺术指导）和钱家骏（技术指导）创作完成。1963年，由特伟编导的第二部水墨动画片牧笛完成。1964年，大型彩色动画片大闹天宫（上下集）制作完成。大闹天宫是万籁鸣导演，总长近两个小时，数十名动画创作人员历时4年才完成。由著名工艺美术家张光宇、张正宇兄弟设计的人物形象和背景。,国产动画片之所

23、以在很短的时间内就能取得令人瞩目的成就原因在于：以儿童为本的观众意识；计划经济背景下人力和物力的保障；一丝不的创作态度和工作作风相当程度上保证了艺术的高质量，例如李可染为了牧笛，专门画了14幅水牛和牧童的水墨画给摄制组作参考。此外，在这一特殊历史时期电影与政治的复杂联系体现在所有的领域，包括动画片：1960年拍摄的动画片原形毕露、1965年，万古蟾导演的以捉拿美蒋特务为题材的剪纸片红领巾、1957年钱家骏导演的拔萝卜（被禁）都是政治片。,中国动画的“劫难”时期（1966年1976年）1966年“文革”爆发，造成10年动乱。“三突出”的创作原则，贯穿整个文艺创作领域。“三突出”即：在所有人物中突

24、出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。对英雄人物的处理要“高、大、全”，“我近敌远，我正敌侧，我仰敌俯，我明敌暗，我大敌小，我美敌丑”。在这种政治环境中，动画艺术遭到重创，美术电影被污蔑成“群魔乱舞，毒草丛生”，即使是现实主义作品也被看成是“丑化新时期儿童形象”，美术电影工作者遭受打击迫害，形成了 1966-1972年整整六年的空白。直到1972年以后才恢复生产，但内容及其简单。,中国动画的再发展期（1977年以后）,1979年“文革”后首部宽银幕动画片哪吒闹海在上海美术电影制片厂诞生 同年，木偶动画片阿凡提问世，由曲建方导演，其后曲建芳又创作的卖树荫、兔送信、比

25、智慧、神医等系列相继问世。包蕾编剧的三个和尚。1982年，由桑弧编剧，唐澄、邬强导演的鹿铃摄制完成。,上个世纪80年代至90年代中，我国动画片在世界经济大潮的冲击下，举步艰难。1981 年，日本动画片铁臂阿童木带着精工表、卡西欧计算器的广告飞进我国电视屏幕。接着，鼹鼠的故事、蓝精灵、聪明的一休、米老鼠、唐老鸭等等外国动画系列片蜂拥而至。此外，木偶奇遇记、玩具总动员、Tom&Jerry等国外动画片光盘充斥我国的影像市场。在这一时期，在国际和国内的有影响的电影节中获奖的动画片寥寥无几。,造成这种困境的原因是多方面的：是计划经济的体制制约了动画片的发展。例如，在政府统 管的上海美影厂，每年电影局只下

26、达 30 40 本（每本十分钟）的生产指标，多余生产的部分政府不予收购。超产部分如果卖到电视台，所得回报不及投资的百分之二、三，极大的影响了生产厂家的积极性；动画片生产单位本身缺乏进行大规模生产动画片的思想准备和足够的生产能力；八十年代以来，在沿海一带以外方独资或中外合资的方式兴办起一些动画片制作公司，如深圳翡翠动画公司、太平洋动画公司、广州时代动画公司、大连阿凡提动画公司等，这些公司以优厚的待遇吸引了大量的国内动画片工作者，使本来严重缺员的中国动画业陷入了更加艰难的境地。从上个世纪90年代至今，中国的动画风光不在，从故事情节、人物设置、画面摄影、流程工艺模仿照搬日本、欧美之作，缺乏以往具有真

27、正的中国特色的作品，不管是观众的认可程度，还是艺术成就都已大不如前。,中国动画的特色,丰富的素材古代神话小说改编的动画片大闹天宫、哪吒闹海、封神榜；古代寓言故事改编的动画片女娲补天、九色鹿、不射之射；以成语故事改编的动画片鹬蚌相争、螳螂捕蝉；民间故事改编的动画片除夕的故事、蝴蝶泉、泼水节的传说、阿凡提（系列）；当代儿童故事改编的动画片小鲤鱼跳龙门、半夜鸡叫等,独特的艺术表现形式 绘画艺术动画片：这一类作品最多，如：女娲补天、九色鹿等等；木雕艺术动画片雕龙记；布偶艺术动画片。狼来了、阿凡提（系列）；水墨艺术动画片。鹿铃、小蝌蚪找妈妈、牧笛；剪纸艺术动画 片狐狸打猎人；木偶艺术动画 片 半夜鸡叫；

28、皮影艺术动画 片红军桥；,日本动画,20世纪70年代崛起，日本动漫之父手冢治虫，作品有铁臂阿童木等动画大师宫崎骏千与千寻等前苏联大多是对民间传说、神话故事、童话寓言等进行改编，如渔夫和金鱼的故事、七色花等,第三节 视听语言的分类和特点 P7,按照影视动画的表现风格划分1、实验动画视听语言（举例平衡）2、叙事动画视听语言（举例埃及王子）,按照影视动画的传播形式划分1、影院动画视听语言（举例千与千寻）2、电视动画视听语言（举例猫和老鼠）,动画视听语言的分类和特点,实验动画片形式上的实验和内涵方面的探索 实验动画片是一种视觉风格的探索。影像是最基本的最核心的构成元素。叙事动画片严谨的故事结构，明确的

29、主人公，时空关系，因果关系，一定模式的开头，情节的展开、起伏、高潮以及较明确的结局。,15,动画作品的叙事形式文学性叙事方式具有小说、神话、童话的性质。例：岁月的童话戏剧性叙事方式按传统戏剧结构来讲故事的方式，强调冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲。例：埃及王子纪实性叙事方式具有散文、记叙文、新闻报道的性质。“纪实”是它在内容上是有具体时代背景、通常以真实事件为创作依据，形式上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。例：种树的人、萤火虫之墓,16,叙事动画的开端,温瑟 麦凯利用动画手段讲述一个完整的故事。1914年恐龙葛蒂,动画电影

30、的成熟,世界上第一部动画电影白雪公主,21,影院动画片,长度和常规电影的长度同一标准 故事大多改编自文学作品 人物塑造要求典型性性格 画面构成讲究电影影像的空间关系调度，强调影像美学的构成规律。音乐音效在要求质量的同时，影院动画片更依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力。制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术要求更加精良细致。剧情的安排上影院动画片常浓缩情节，大题小做，用微观与象征性的视听元素表现重大主题。,18,电视动画片,电视动画最突出的就是制作工艺的简化：动作设计的简单化。电视动画的叙事结构相对简单。在剧情的安排上，电视动画喜欢扩展情节，小题大做。,19,按盈利模式分 商业动画 实验动画按视觉效果分 二维动画 三维动画 二、三维混合动画,其他方式的动画分类,按制作工具分 手绘动画 停格动画 电脑动画,其中，停格动画又包括：粘土、沙土、泥偶、布偶、金属丝、剪纸等基于各种材质制作的停格动画。电脑动画，又可分为电脑二维、电脑三维等。,