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1、第2章 中国美学与设计概述,学习目的：本章对中国传统设计美学观念产生的文化理论背景和思想基础进行论述，使读者关注中国美学与设计审美形态形成的关联。学习提示：从中国传统儒、道、释美学中透视中国传统设计现象，思考中国传统器物造型观念与文化思想的联系。,2.1 先秦、两汉的美学与设计2.2 魏晋南北朝至唐宋的美学与设计2.3 明清美学与设计2.4 综论中国传统美学在设计上的折射,考察中国文化哲学思想研究人们生活方式的变迁等多方面内容了解先民生活习惯、居住方式、地域环境等客观因素,对中国设计美学的研究，应该注意如下几个方面：功能对设计样式的影响风俗及文化对设计的影响 设计与技术的互相促进 设计与审美观
2、念的相辅相成,2.1 先秦、两汉的美学与设计,2.1.1审美意识的萌芽,远古时期，我们的祖先已经开始了漫长的设计之路，根据考古发现我们可以知道当时的人类已经逐渐感知和把握了一些美的基本规律，如对造型和外观的认识。审美意识在漫长的历史进程中逐渐丰富起来，器物创造也从追求纯实用性逐渐过渡到追求实用性和外形美的结合。,山顶洞人的装饰品,石器的造型：最初石器作为敲击、砍砸、刮磨和切割的工具，是通过打制实现的。通过对石器的加工，人们取得对于器具形式和功用关系的感知。,原始文化的另一个重要组成部分巫术礼仪则直接形成了原始的图腾崇拜。虽然巫术礼仪并不是一种直接审美行为，但在客观上留下了大量神话传说和巫术礼仪
3、器物。这些神话传说中描绘的图腾绝大部分成为中国传统图案的雏形，例如传说中“龙”和“凤”。,玉猪龙 红山文化 玉兽钮夔龙纹樽 明,陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。陶艺的发展，陶器制作工艺的丰富也体现了中国艺术设计观念的形成。从物理上讲，制陶工艺是通过火的焙烧，使粘土坯件产生质的变化，从而形成质地坚固的器皿从形式上则可以看出视觉观念形成的过程。,彩陶花瓣纹高足盆这种陶器类型属于仰韶文化庙底沟型。敛口，圆唇，曲腹圆鼓，小平底。腹部绘有花瓣纹，为仰韶文化庙底沟类型常见的彩陶形制和纹饰。,仰韶文化大地湾类型。敞口束颈，鼓腹平底，黑漆彩，腹部一周饰两组连续主题图案，每组由1个橄榄形网格叶片和弧边三角
4、纹、锯齿纹组成。颈肩部饰4组变形鸟纹，线条柔美，繁简结合，这是仰韶文化后期常见的母体纹饰的表现。,船形彩陶壶(新石器),小口尖底瓶,我们可以把原始装饰纹样进行这样的分类：一类装饰纹样是以巫术礼仪为目的而形成的原始图腾，其初始目的是非审美性的。第二类装饰纹样是用于生产工具、生活器物的装饰纹样.,传统图案中的适合纹样、二方连续、四方连续等排列方式,2.1.2 先秦至两汉的美学思想和设计,先秦至两汉是我国设计美学形成的基础阶段，许多设计美学观念在这时开始形成。诸子的美学思想为设计美学提供了重要的引导，具有中国特色的传统设计也逐渐形成，后世的很多美学观念都延续了这个时期的思想。在这个时期，设计作品的样
5、式逐渐丰富、风格逐渐多样，每个朝代都有典型的代表。夏商周时期是青铜器产生、发展、繁荣的时期；春秋、战国漆器发达，这些设计工艺的发展对当时的设计美学观念的发展也有巨大的影响。理论上较为突出的成就是设计典籍考工记的出现。,1.美学和设计观念的发展 生产上出现了“百工”美学方面，理性精神显著高涨，以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各不同派别的意识形态渗透到美学思想中产生了不同的审美主张。,诸子在“功能”与“形式”的关系问题上也作了大量的论述。,孔子要求内容与形式的统一，避免粗野或浮夸“禹，吾无间然矣，非饮食而致美乎黻冕，卑宫室而尽力乎沟洫。”、“质胜文则野，文胜质则史”,老子更加抽
6、象的提出了“有”与“无”，“利”与“用”之间的关系。“信言不美，美言不信，善者不辩，辩者不善”,庄子也赞成老子的“无为”，反对装饰、雕琢，崇尚返朴归真的艺术原则,“天地有大美而不言”，“言者所以在意”,墨子进一步强调了实用功能，反对浪费侈靡。“先质后文”、“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”,韩非子也是先强调事物的实用性，然后再谈美和装饰。“好质而恶饰”，“文为质饰”，而“物以待饰而后行者，其质不美也”，故“君子好质而恶饰”。,诸子对美的见解虽各异，却都从不同角度否定了文、饰、言，或者至多把它们作为质、实、意的附属物。,在战国后期出现的以屈原(约前340前277)为代表的楚骚美学思想，也
7、是我国美学思想的重要组成部分。楚骚美学思想是儒道两家的结合，这种结合吸取了两家的优点，避免了两家的缺点。它汲取了儒家积极入世的人格精神和主张“文”与“质”、“美”与“善”相统一的思想。它吸取道家遨游宇宙，大胆想象和勇敢揭露黑暗的批判精神。追求着一种自由奔放、惊彩绝艳的强烈感受。,两汉，政治、思想、经济等都发生了巨大的变化，这时的美学先后分成了两个阶段，即汉初推崇“无为”的道家美学和汉武帝以后“独尊儒术”的儒家美学。儒家思想自汉确立成为中国的传统主流思想。,儒家思想被汉朝的美学家们继承和发展起来，比较典型的命题是“文质彬彬”，讲究的是文和质的适中的配合，对于设计品来说审美外观已经和实用功能同样重
8、要。汉代的装饰特点总结为：古拙而不呆板、朴质而不简陋；灵动而有生命；满而不乱，多而不散；式样独特，意味深远。,司马迁猛烈地批判儒家“怨而不怒”的美学观，主张对一切不合理的黑暗现象进行反抗和斗争，与屈原的“发愤以抒情”一脉相承。生活于西汉末年到东汉初年的扬雄，提出“言”为“心声”，“书”为“心画”的说法，提倡一种博大艰深、富于崇高色彩的美。王充，针对当时迷信的风行，提出了“真美”这一范畴，反对“虚妄之言胜真美”。但他不理解一般感觉经验中、科学认识中的“真”与艺术上“真”的重要差别，对审美与艺术特征缺乏应有的认识。,除了上述主流观念之外，汉代美学还存在着其他论点：,2.主要代表作品美学分析,夏商周
9、时期是青铜器的时代，根据使用范围的不同，可以把青铜器分为实用器皿和礼器两大类型，借用郭沫若先生的说法，青铜器先后经历了以下四个阶段：人 化 神 化 礼 化 人 化,青铜器产生伊始，多用于生产工具，以实用为目的，做工粗糙、纹饰简单，所以说是人化的阶段。发展至商周时期青铜器逐渐被“神化”，这是因为此时的青铜器多为礼器，例如被视为传国重器、国家和权力的象征的“鼎”，而且使用的范围也在重要的仪式场合，所以称之为神化。作为礼器，鼎的工艺造型和纹饰艺术体现了那一历史时期人的审美意识和精神。这个时期的鼎上绘有饕餮纹，充满神秘感而使人恐怖，其中以司母戊鼎为造型代表。,司母戊方鼎,四羊方尊（商代后期）折觥（西周
10、早期）,青铜器的再度“人化”，是指其在生活器具领域的广泛使用和普及，战国时青铜器的使用范围逐渐广泛，在生活各个领域都有青铜制作的器具。比如战国时兴起的铜灯，发展至汉代达到鼎盛，其中金工灯的设计水平极高：金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染。,人形铜灯（战国.齐）,朱雀灯（西汉）,在工艺方面，这一时期随着建筑和陶瓷技术的发展，漆器工艺也逐渐成熟，已运用到了日常生活中，并部分取代了青铜器。漆器表面的图案装饰逐步多样化，有些漆器造型采用了造型优美的车与船的形状，从而使之生动而富有生活情趣。,彩绘漆涡纹方耳杯（战国楚）,3.设计典籍考工记和墨经,（1）
11、考工记 考工记是我国最早的工艺著作，也是世界上最早的科技文献，成书于春秋末期（公元前770前476年）。“阴阳五行”的道器统一观“天人合一”“天时地气”“材美工巧”“制器尚象”,（2）墨经墨经是中国科技史上的瑰宝。墨家科学思想反映了当时科学发展所具有的特点和所达到的水平,表明了中国古代科学发展的具体进程。墨经对于墨子哲学思想，有继承、延续的一面，如重视感觉经验和手工业技巧，又有改造、创新的一面，如重视理性思维。墨经中对设计行业提出一种评判标准，“兼相爱，交相利”，即重功能设计、反对无谓的装饰，追求“器完而不饰”为评判标准以及“质真而素朴”的设计审美意趣。,2.2 魏晋南北朝至唐宋的美学与设计,
12、魏晋南北朝至宋代漫长的阶段是中国设计美学逐步繁荣的阶段，各个朝代的审美观念具有明显的时代特色。魏晋时期的简约、超俗之美；唐代则的华丽之美；宋代的艺术与设计体现了平淡的理性审美风格，这些艺术观念的形成与当时的思想文化和美学观念有千丝万缕的联系。,2.2.1魏晋时期设计的简约、超俗之美,魏晋南北朝是我国历史上的一段动乱时期，很多文人雅士厌烦战争，选择玄谈玩世、寄情山水的出世生活，以风雅自居。这一时期玄学的兴起、道教的发展以及佛教的传播，使艺术上呈现出明显的宗教色彩。宗教建筑、石窟艺术、壁画等艺术形式是这一时期艺术与设计的突出代表，园林和建筑也有突出成就，瓷器在这个时期也得到长足的发展。,魏晋南北朝
13、时期以儒学为主体的文化模式被打破，文化生活开始朝多元的方向发展。“简约、超然绝俗”是宗白华先生对魏晋南北朝时期美学的概括。老庄美学大兴，老子、庄子、周易构成了魏晋玄学的主体，玄学的核心是企图从哲学本体论上去探求人生的价值和理想，代表人物是“竹林七贤”；佛学传入我国对美学也产生了巨大影响，伴随佛教而来的宗教绘画、人物肖像画繁荣起来，雕刻艺术也在这一时期发展起来。,龙门石窟造像,是隋代著名工匠李春设计建造的,赵州桥是一座全长5082米，净跨度长达3737米的单孔桥，是当时中外跨度最长的石拱桥,文艺方面：美学观念有巨大转变，庄学复萌并增加了人间情调，人与物之间的关系也联系起来。顾恺之(约346约40
14、7)的“以形写神”南齐画家谢赫在古画品录中提出六法论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等创作原则南齐王僧虔(426485)在书法理论方面“书之妙道，神彩为上，形质次之”的说法，都明显地反映出当时人物品藻的影响。陆机文赋提出了“物感”说刘勰文心雕龙中提出了“神与物游”、“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”、“山沓水匝，树杂云合，目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。”,魏晋时期的审美观念超然、绝俗的特点，在设计美学上体现为人物和器物的造型不是拘泥于实际的写实形象，而是具体形象体现的精神，所以被称之为“道”“气”的抽象含义对设计更
15、为重要。魏晋时期是中国古典美学的民族特色与文学艺术相结合的关键时期，是中国古典美学发展史上具有历史意义的转折点。艺术和美学理论在这个时期也得到了长足的发展。美学转入了自下而上的美学，这个时代是为艺术而艺术的时代，从事某一具体艺术门类的诗人、画家、乐师等艺术家大多针对某一艺术的技术问题进行研究，从具体的艺术实践出发对艺术经验进行总结。产生了一大批很有价值的美学和艺术理论文章和著作，像曹丕的典论论文，陆机的文赋，嵇康的声无哀乐论，顾恺之的论画、魏晋胜流画赞，宗炳的画山水序，王微的叙画，刘勰的文心雕龙等。,魏晋南北朝是最富有艺术精神的时代，是中国美学的理论建构时期，由先秦以来特别是汉代后期的重善轻美
16、的传统变为重美轻善。对美的追求，对个人的才能风貌的讲求以及对人生意义、价值的思索，都不可分地联系在一起，使人的个性、爱好、趣味等等在封建制度所能容许的范围之内，第一次得到了真正的注意和重视。在设计上这种人性自觉的精神状态在园林及人物造像和器物设计上都具明显的时代特征，对设计艺术的追求不再拘泥于外形的相似，而是内在精神的体现。,2.2.2 唐代的华丽之美,唐代美学主要围绕审美意象、审美创造、审美欣赏三个方面进行，积累了丰富的思想内涵。在审美意象方面，“意象”与“气”连了起来，如“同自然之妙有”这在唐代书法和水墨山水画中都有所体现，特别是水墨山水画的盛行。,唐代美学典籍浩繁,流派众多,有近三百年的
17、历程，儒、道、释三学的进一步融和，尤其是印度佛学的中国化，推动了唐代文论、书论、画论等的进一步深化，可以看作是自先秦以来积极的关于美学的思想与思维成果。如“心”、“性”、“情”、“性灵”、“悟”、“顿悟”与“兴寄”、“兴象”等等，因三学的进一步融和而具有新的时代精神与人文精神。,从手工业繁荣的形势看，这个时期是中国封建文化的成熟时期，出现了中外文化科技交流的高潮。中国的艺术设计也得益于外来文化的滋养，并且以自己的优秀文化成果影响着周边的国家和地区，对世界文明的发展产生了巨大的推动力。,具有代表性的工艺品是陶器工艺唐三彩，从目前出土的唐三彩来看，它始于唐高宗时，盛于开元盛世，天宝以后逐渐衰落。盛
18、唐三彩产量大，质量高，三彩俑生动传神，釉色自然垂流，互相渗化，色彩绚丽，呈朦胧之美，艺术水平很高。唐三彩是在综合东汉以来的绿釉和黄釉陶的基础上，又引进波斯蓝釉技术创烧而成的。,唐三彩马,唐代女装也是比较典型的代表，唐代女装偏重于在领子上下工夫，有圆领、方领、鸡心领，斜领等样式。袒领的出现展示了妇女的风韵，反映了当时的审美情趣和思想的开放。百姓穿石榴裙，披帛增添装饰性。,再如家具，进入隋唐垂足而坐成为一种趋势，高型家具迅速发展，并出现了新式高型家具的完整组合。典型的高型家具，如椅、凳、桌等，在上层社会中非常流行。受到外来文化的影响，唐代家具的装饰风格摆脱了以往的古拙，取而代之的是华丽润妍、丰满端
19、庄的风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素的内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。,韩熙载夜宴图顾闳中 五代,值得一提的是唐代柳宗元的梓人传，通过对一位自荐的杨氏木工匠师关于营建设计的见解和作者实地观察的描述，表达了作者以为宰相行政要注重大局协调及谋大略的主张。但文中记述“梓人”具体的实践时，也明确肯定了总体设计的运用法则和重要作用。文章中指出工艺创作中总体设计的运用准则是：先“规矩绳墨以定制”，后“善运众工不伐艺”。,2.2.3 宋代的平淡风格,中国哲学美学在宋代实现儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学。在整合中，宋代
20、美学广泛吸纳各种学术思想，以儒家为本位批判吸收禅学和道家美学思想，从而获取了自己时代所需的美学资源。在深化与建构中，宋代美学创造了新的辉煌，具有自己的审美及特征。,宋代美学的总体特点是面向现实人生，高度重视生活情趣，任情感自然地流露和表现，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。宋代美学大体可以分为两派：一派提倡“平淡天然的美”，以欧阳修、苏轼、严羽为代表；一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”，以邵雍、程颢、程颐、朱熹等哲学家为代表。,宋代文人美学的纯朴淡雅追求对宋代瓷器产生了相当大的影响。宋瓷，不单单只是盛东西的物件，而是上升到精神层面的一种文化。宋时主要窑口分为“六大窑系”，即北方的定窑
21、系、钧窑系、耀州窑系、磁州窑系和南方的龙泉青瓷窑系、景德镇青白瓷窑系。,影青注子、注碗（宋）,青白釉蟠螭提梁倒流壶（宋）,定 窑,哥 窑,哥窑传世作品不少，其胎因含铁份较多而呈黑灰等色，口沿处则呈褐黄色，因而被誉为“紫口铁足”。哥窑瓷器釉层厚，因此釉面上大小不一的冰裂纹开片成为其显著的特色之一。,官 窑,汝 窑,磁 州 窑,磁州窑是北方最大的一个民窑体系，唐宋时期除白瓷外，还兼烧黑瓷、花瓷、青瓷等，其装饰主要是白釉划花，剔花和白地黑花。,钧 窑,钧窑属于北方青瓷系统，但与其它青瓷不同的是其釉不是透明的而是非透明的乳浊釉，大多近于蓝色，较深的称作天蓝淡的称为天青或“月白”。釉中闪烁着莹光般的幽雅
22、光泽，釉色之美登峰造极。,景德镇窑,青花瓷器的创烧成功，是陶瓷史上一个划时代的转变，将中国书画艺术从纸帛的平面上转移到立体的器物上来，成为一种新的视觉欣赏形式，新的艺术载体。,宋时对于朴实的追求并不影响宋代工艺技术的发展。如宋代的丝织工艺较之唐代更大发展。有“千室夜机鸣”的记载，丝织品种类也较前代也有很大发展。锦，绮，纱，罗，绉，绸，绢，绫等。样式设计以轻淡自然与端重庄严为突出的时代风格。纹样及配色深受时代审美思想的影响。,宋代广袖袍,宋代建筑风格趋于秀丽多样化，在建筑布局和造型设计上出现了新手法。北宋的汴京改为沿街设店的方式，有利于商业和手工业的发展。宋代木构架建筑采用了以“材”为标准的模数
23、制和工料定额制，是建筑设计施工达到了一定程度的规范化，砖石建筑达到了新水平，如：著名的开封相国寺是仿木楼阁式砖塔。,清明上河图中描述的汴京街道 张择端 开封相国寺,沈括的梦溪笔谈遍及天文、数学、物理、化学、地学、生物以及冶金、机械、营造、造纸技术等各个方面，内容十分广泛、丰富，是中国科学史的重要著作。梦溪笔谈中所记述的许多科学成就均达到了当时世界的最高水平。论著也涉及到了工艺设计,2.3 明清美学与设计,明清时代是中国古典美学的总结时期：一方面明代美学家对审美意象作了进一步的探讨。一方面也冲击了当时的教条主义美学和复古主义美学。,美学领域表现为“情”被提到一种新的水平和新的位置，在审美与艺术中
24、无顾忌地、大胆地表现个人的真情实感，推尊自我，崇尚独创。明代思想家李贽是这一思潮的早期代表，他认为美与艺术是与一切违背“真心”的虚假行径不能相容的。同时代的大戏剧家汤显祖更进一步发挥了重“情”的观点，声称“师讲性，某讲情”。“公安派”的袁宏道主张“出自性灵者为真诗”，并且认为真正的“趣”亦即美，是赤子之心的自然流露。明清之际的黄宗羲认为，“情者，可以贯金石，动鬼神”，“凡情之至者，其文未有不至者也”。清初王士祯所提倡的“神韵说”虽然缺乏积极的社会内容，但也深刻地触及艺术的审美特征，认为艺术创造“只取兴会神到，若刻舟缘木求之，失其指矣”。大画家石涛主张绘画的作用在“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”
25、，并明确提出“我之为我，自有我在”的思想。康乾以后，出现批判色彩的写实主义，叶燮的原诗、邹一桂的小山画谱。出现写实色彩的红楼梦、金瓶梅等。,在美学上，除陈廷焯(18531892)的白雨斋词话、桐城派古文理论和刘熙载(18131881)的艺概等包含关于艺术特征的某些可取见解外，因袭复古的思想占据统治地位，中国封建社会的美学已经日暮途穷了。清末，王国维一反中国传统的“功用”主义思想观,提出了“非功利”美学观念。他把西方美学同中国传统美学揉和在一起，以中国传统美学为主干，以表现中国审美取向为主旨的新美学，开创了中国近代美学的先河。在明清这一历史时期，在艺术各个领域都涌现出一些具有总结性的有关艺术的审
26、美特征和创作问题的著作。如文震亨的长物志、朱载堉的乐律全书、李渔的闲情偶寄、宋应星的天工开物、计成关于园林艺术的论著等。,在明代的设计作品中，最有代表性的是家具设计。形成了富有鲜明民族风格的“明式”家具。明中叶，随着手工业的进一步发展，家具成了流通商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造型研究。在著作方面例如曹明冲的格古要论，文震亨的长物志，屠隆的考盘余事，高濂的遵生八笺，谷应泰的博物要览，计成的园冶，费元禄的采馆清课，戈汕蝶几图等等。,明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且在设计上充分利用材料本身的色泽和纹理，比例适度，线条流畅，装饰线脚简练细致
27、，朴实无华。实现了形式与功能的完美统一，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具设计推向了顶峰。,黄花梨四出头官帽椅 明,花梨花卉纹藤心圈椅 明,明式家具到了清代，在装饰设计上，官家的家具追求富丽堂皇，华贵气派的效果，滥用雕镂、镶嵌等多种手法，破坏了家具的整体美感。,雕花靠背椅 清,服装上，崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太平和吉祥祝福。因此，明朝在服装上盛行绣吉祥图案。此外，明代中期在南方出现了资本主义萌芽，发达的手工业和频繁的对外交流，使其服饰从质料到色彩到图案都追求艳丽，形成了奢华的风气，到了封建社会末期，西洋文化逐渐东渐，留学生脱长袍马褂，换西装革履，也都与当时所处社会的意识形态变化有密切联系。
28、,清代妇女服饰旗袍,2.4 综论中国传统美学在设计上的折射,中国古代设计美学没有形成系统的理论体系，也没有专门研究设计的美学家和著作，但这并不能否定中国古代设计美学思想的存在。总的来说，我们见到的各个朝代的中国设计作品所体现的丰富的审美内涵，其观念上的形成与中国儒道互补的文化底蕴有着不可分割的联系，中国古代美学的理论基础，是由相互对立而又相互补充的儒道两家美学所构成的，加上玄学和佛学特别是禅宗对文艺和美学的影响，形成了中国独有的设计美学观念。,2.4.1 中国设计美学的思想来源,儒家“中和之美”的美学思想道家美学思想佛教美学思想,1.儒家“中和之美”的美学思想对设计的影响,儒家思想是我国古代哲
29、学的主流思想，其“中和之美”则是我国古代设计美学的核心。孔子的美学从他的“仁”学出发，总结、概括和发展了单穆公、史伯、伍举、子产、季札等人已经论及的“五味”、“五色”、“五声”的美，并论述了美与善的关系、审美与艺术的社会作用等问题，把美学与伦理学联系起来。在儒家美学思想对中国设计美学思想的影响中，最为典型的例子莫过于“玉器”。儒家思想赋予玉以“君子比德于玉”的内涵。,在新石器时代时，玉和石不甚分明，玉雕多以实用的生产工具为主。它们反映并体现了材质的美感，饰纹抽象简练，艺术构思夸张且与图腾崇拜有密切关系。后来玉器开始与原始宗教、图腾崇拜等相结合，玉文化逐渐广泛化、深入化。,玉斧 新石器晚期,玉三
30、孔铲 龙山文化,玉鹰攫人首佩 石家河文化,青铜器时代，玉的地位得到提升，成为贵重之物。如祭天用的玉璧、祭地用的玉琮、传达王令的玉圭、封官拜爵的玉佩等。此时的玉富于装饰性，设计上主要采用夸大局部，突出神韵的象征主义手法。其文化意义要远远大于写实意义。这个时期已有识玉之人才，如春秋战国时期的卞和。,玉鸟形佩（商）,玉镂雕人形佩（西周）,春秋战国时期，玉器进入了人格化的时代。可以说对人性的觉悟超越了对神的崇拜，“比德于玉”的思想道德观念进一步完善，标志着玉器人格化的确立。儒家对玉器的解释和推崇，使神秘并具有宗教、政治、礼仪色彩的玉器又戴上了“品德高尚”的桂冠。玉器工艺虽布局坦然有序、细微纹饰清楚，线
31、条遒劲有力，但其深蕴的伦理道德价值高于审美和艺术价值。,玉虺龙纹冲牙（春秋）,玉勾云纹珌（战国）,秦汉时期，玉器又变成了超越生死、沟通神仙与现实人间的桥梁，这种观念在汉代以后神化到了极点，思想上日趋迷信，认为玉是山石之精，吞食可以长寿，殓尸可以不朽，佩带可以辟邪。在经历了秦汉迷信化时期后玉的意喻开始日渐生活化。,玉辟邪 汉,青玉辟邪 汉,玉器题材不断翻新，出现了佛教、人物、花鸟等等，更加富有装饰性，玉如凝脂、构图繁复、形神兼备，颇具浪漫主义色彩，显示出浓厚的生活气息和独特的时代风格。另外唐朝的对外交流频繁，引进了缅甸的翡翠，为中国玉雕增加了最优质的玉石品种。,从宋代开始，儒家理学思想兴起，对于
32、礼器和饰物之作比之上古花纹繁缛、精致。设计上开始运用玉石的天然俏色取材，浅磨深琢，浮雕圆刻。宫廷专设“玉院”。,明清时期的玉器，雕工更加细致。玉器向商品化发展，因此导致了世俗化、装饰化的趋势。清代乾隆年间，宫廷里设立的玉器造办处，督办玉料的开采和调运，监制玉器的制作。,玉卧鹿寿星嵌饰（明）,玉瓜式洗（清）,玉器之所以深受国人的喜爱，与中国人的审美情怀息息相关，而这种情怀与中国人的文化心理结构有很大关系。儒学家赋予玉器的品质仍深入在中国人的心里，人们对玉的情怀不仅仅表现在外形的感官上，更多地体现在对玉器精神内涵的领悟。,2.道家美学思想对设计美学的影响 在中国古代美学思想的发展中，道家是与儒家美
33、学相对立的流派。道家哲学和美学的创始人是老子和庄子及其学派。其思想建立在关于“道”的理论基础之上。,道家认为美在于超功利的自然无为。最具代表的是“涤除玄鉴”、“心斋”、“坐忘”观点是建立审美前提和结果，这一核心范畴被引入绘画领域，尤其是山水画当中，深刻影响着中国古典绘画艺术，也潜移默化影响了中国平面设计的版式构成。魏晋南北朝时期，老、庄之学大兴，无论在诗歌领域，还是在书画领域都纷纷地倾向于“师法自然”，“表现性情”审美追求，以通向对“道”的观照和把握。从而在艺术中把自然当作至美、至真的对象来加以描述和表现。,道教名山-武当山，保存着宏大的道教建筑群，山区建筑群体布局周密巧妙，在艺术手法上有点群
34、结合、遥相呼应的特征。巧妙融于自然之中，各具特色又相得益彰，从整体上看，疏密相宜，庄严雄奇。,正如宗白华的中国艺术意境之诞生（二）所述，“道”的生命和“艺”的生命，游刃于虚，莫不中音，合于桑林之舞，乃中经首之会，儒家哲学也讲“大乐与天地同和，大礼与天地同节”，易经中也有“天地纲组，万物经醇”。“茶壶虽小纳乾坤”是人们对紫砂壶的评价，可见中国人对于物的审美往往比表面丰富，这种心境与自然融合、与道同行的境界是审美的最高境界。,3.佛教美学思想对中国设计美学的影响 佛教的传入对中国的思想意识领域有重要影响。佛教之所以能在中国发展的原因在于它能够溶入本土，与儒道两家相互交融。,佛教建筑设计 印度佛寺院
35、主要有两种形式，一是精舍式，一是支提式。先后传入了我国。受儒家实用理性的影响，传入中国的佛教建筑很快被中国同化，特别是“精舍式”，与我国传统的宫殿建筑形式相结合，成为具有中国建筑风格的佛教建筑。,敦煌历经了汉风唐雨的洗礼，文化灿烂，古迹遍布，有莫高窟、榆林窟、西千佛洞等主要古迹。敦煌艺术之所以至今仍然光彩照人、激动人心，为人们所普遍赞赏，主要原因是它在艺术上取得了多方面的成就，创造了具有民族特色的形象和形式美。从造型主要特征的变化可以看出，尽管在不同的时代里，敦煌艺术受外来佛教艺术的影响，但在不断地民族化过程中，形成了中国佛教艺术造型的体系和规范，显示了中国佛教艺术的民族特色。在继承外来佛教艺
36、术的基础上，融入了汉魏以来中国传统的神仙思想和表现技法，形成了一种新的风格，充分显示了佛教和佛教艺术不断中国化的特色,敦煌石窟,2.4.2中国传统设计美学观念的具体体现,中国设计具有独特的造型理念、视觉模式和构成规律，在漫长的设计文明发展史中，形成了中国独有的设计美学取向和审美标准。这里列举几种设计样式和与之对应的美学观念，可以看出研究中国美学对发展中国设计美学的重要作用。,1.中国传统设计中的“精气神”用“精气神”来形容中国设计，是因为中国设计有着与西方设计不同的审美取向。而这种审美取向往往与人的精神紧密联系在一起，体现着中国人独有的情怀和精神体验，不论是绘画还是设计，总是体现人与自然的互动
37、和情感的融合。,明代椅子造型上产生的形式感的力是向上的，这符合中国人常说的“坐如弓，站如松”的坐姿美要求，这与坐在明代太师椅上感觉相互吻合。人坐在太师椅上的感觉是身体引伸向上的力，呈现出或端庄、或威严的精神状态。西方的沙发，力是向下的，所以人们在其上的感受是向下的力，当然其坐姿是自由、散漫的，因此是一种休闲、自由的精神状态。,中国的建筑也具有这种“精气神”，其布局和样式给人以长在地上的感觉，装饰元素也有丰富的典故和吉祥意义，所以体现出与西方建筑不一样的视觉感受，中国的建筑注重建筑和自然的关系，西方建筑则更注重形与形之间的对称与均衡、对比与协调、变化与统一等客观艺术规律。,形和象是有区别 中国设
38、计中以象形取意、立象尽意的思考方式，突出“意”的主导地位奠定了传统艺术注重心理意象创造的基本特征，也决定了传统美学偏向伦理或社会美学的价值取向。比类取象的思维方法，立象尽意的思维逻辑，规范了取象构形的造型意识。,2.中国设计中的“意”与“象”中国设计美讲究形外之形、象外之象，这说明中国设计对设计实体以外的意向的表现也是设计内容的一部分。,中国的雕塑，人们对外形相似性的注重远远低于雕塑给人的印象，但也不同于西方抽象主义的的抽象，而是一种独特的精神意向。,中国的写意山水，构图与西画也大不同。中国绘画的空白之处也是画面中的重要部分。如马元和夏圭之所以被称为“马一边”“夏一角”，是因为他们画面中的大部
39、分的空白，而真正描绘在宣纸之上的形象不一定是画面的主题。,夏圭（宋）溪山清远图卷（46.5cm889.1cm）局部,台北故宫博物院藏,马远（宋）山径春行图27.4 x 43.1cm台北故宫博物院藏,3.中国设计美学中的“和”与“合”不论是中国儒家美学中的“和”，还是道家美学中的“道”，都体现着中华民族对“天人合一”的崇高艺术美的追求和独特审美标准的集中体现。传统哲学和艺术中的直觉方法讲“体物”，因此从不脱离人谈造物，也从不把物质生产与精神生产孤立地分开而“就物论物”。从而避免了物质与精神的对立从而做到和谐统一，这正是中国造物观的精神之所在。,霍去病墓石刻（汉）,汉代霍去病墓的石刻采用“循石造型
40、”的手法，体现了与大自然和谐、浑然一体的独特韵味，造型古朴。这种把形象与天地合一的表现方式体现了中国美学博大的包容性。,中国的盆景将人们心中的自然建造于方寸之地，与其说是造景，不如说是造中国人的精神情怀。,玉器和木雕多是根据材料的形状、颜色、质地等外部特点，结合设计的题材和制作工艺，使其完成符合天时、地气、工巧、材美的设计标准的作品。从平面设计的角度上讲，“审曲面势”与我国适合纹样的表现有相似之处。我国图案中的适合纹样就是适合一定形状，如圆型、正方形等规则外形的花卉图形。,神兽纹玉琮及其纹样（良渚文化）,总 结:中国设计美学中的审美倾向和价值观的不同，可以看出中国设计的视角和出发点的独特性，这
41、更加验证了中国设计美学的重要价值。中国设计中关注精神内涵的特点，说明中国设计并不是仅仅在于外在的表现形式，更重要的是其丰富的精神内涵，中国设计的独特审美取向丰富了世界造型艺术观。发展中国设计应该沿着中国设计美学的独特思路延伸下去，才能真正的繁荣中国设计。,课后思考与练习：1.思考中国原始艺术形式美的产生及其对后世设计观念的影响。2.从中国图案造型中分析中国设计美学的审美特征。3.分析中国设计美学的思想基础和理论来源，并阐述其对中国设计的影响。知识链接：1.叶 朗中国美学史大纲上海：上海人民出版社 19852.李泽厚美的历程天津：天津社会科学院出版社 20013.宗白华美学散步上海：上海人民出版社 20054.奚传绩设计艺术经典论著选读南京：东南大学出版社20055.http:/6.http:/7.http:/8.http:/http:/,
