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1、外国古代雕塑,外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。,西方雕塑的发展历史,史前和上古雕塑,奥林多夫的维纳斯奥林多夫的维纳斯是欧洲最古老的雕塑作品之一。她貌似粗鄙，像高仅11厘米，但充满了原始生命的张力，那种粗犷，宣示了先民们与自然抗争的信念；身形的夸张，流淌着对母性生殖的崇拜
2、（在生产力极其低下，生命极其脆弱原始时代，生命的快速繁衍，也是人类与自然抗衡的手段之一）。至于容貌，与生存无关，大刀阔斧地略去了。在她身上，可以看到先民们艰难的步伐，听到先民们不屈的吼声，令人震撼,古埃及雕塑作品欣赏,座位在卡夫拉金字塔旁的雕像，外型是一个狮子的身躯和人的头。狮身人面像长约73.5米，宽约6米和高约20.22 m。狮身人面像是现今已知最古老的纪念雕像，一般相信是在法老哈夫拉统治期间内建成。（约公元前2558年至2532年）由于狮身人面像无论是年代、外型，甚至是建造者是谁都充满争议，所以这些问题被世人称作“狮身人面像之谜”，但与希腊神话中的斯芬克斯之谜仍有些许不同，狮身人面像鼻子
3、和胡须已经脱落，有一种说法是当年拿破仑炮轰所致，但真实性有待考证。,狮身人面像,法老王门考拉和王妃像 这是古王国第四王朝时期法老王门考拉和王妃双人立像。国王夫妇并肩而立，都是左脚略向前迈出半步，但没有行进的动势，全身的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻中从未表现过把全身重心放在一条腿上，而另一条腿轻轻地离开地面的人物，这种站立姿式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直，双手握拳，以表示力量的集中；王妃左手弯曲放在国王左胳膊上，右手臂搂抱着国王的腰，这是埃及夫妇像的标准格式。尽管立姿呆板，但人物的面部隐露微笑的表情还是生动的。雕刻家对男女躯体作了不同的对比处理，通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线
4、和优美的体形，而国王在埃及雕刻中则是永远年轻而理想化的躯体。,埃及王子和妻子像 拉蔌荷特普是古埃及第四王朝的王子，他和妻子诺佛列特的坐像集中体现了埃及王族的雕像规则：人物正襟危坐，双腿并齐，男子右手横陈胸前，左手置于膝上；女子双手护胸，面容平静严肃，没有性格的刻画和情感的流露。古埃及王国时的雕像常常是这样。王子除短裤外全身裸露，肩阔胸厚，肌肉丰健，蕴含着征服一切的力量，皮肤呈棕红色，可能是因为男子常常出征和常受日晒雨淋。女像则为淡黄肤色，娇嫩白皙，这是由于长期闺房生活养成的。这两尊像各有不同的美感。王子具有力的健美，妻子主要呈现出纯洁的柔美：清秀的面容两边分列浓密短发，身着白色连衣长裙，犹如曹
5、衣出水，透现出丰腴圆浑的肉体，整个体态造型富有对称的匀衡美。雕刻的艺术语言极为简练，于概括中见刚柔变化，可谓古王国时期审美理想的典范作品。,室外法老像 埃及法老是神的化身，除了在陵墓和王陵庙宇中供奉法老石像外，埃及人还在全国的庙宇中供奉法老石雕像。到十八王朝时建筑同雕塑紧密配合，法老的雕像被放到了门外，为了让大众也能目睹。由于建筑物越造越大，法老的雕像也越来越大。在拉美西斯二世统治下的埃及帝国，一些巨大的石像有的竟高达65英尺。辩证法告诉人们，任何事物发展到顶峰时就意味着开始衰落。从下一代法老起，埃及的权威开始败落，埃及雕塑的传统形式也随之衰落。但是古埃及的文明却开始经过克里特岛影响到欧洲，首
6、先是古代希腊。,古埃及人物雕塑艺术的特点?,埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。,埃及美后涅菲尔蒂像 涅菲尔蒂雕像的写实技巧极高可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自3500年前奴隶艺术家之手。涅菲尔蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，
7、扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，涅菲尔蒂雕像就是这个时期的杰出代表。雕刻家观察细致入微，造型准确，既有完整的影像效果，又有丰富的细节刻画。从侧面看，头、颈、胸形成近乎完美的折角关系，说明当时的雕刻家已经比较深刻地理解了雕塑的空间问题。面部清秀、五官塑造得很玲珑轻巧，流露出优雅的气质。她的脖子被雕刻家夸张拉长表现，形成优美的曲线。这是古埃及雕刻中给我们留下的杰出范例，令世人所赞叹。,村长像埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像，按宗教规则严格遵
8、循“正面律”程式，所以这类雕像的姿态和表情都较僵化呆板，神性多于人性。但是身份低贱的人物的雕像就很少受这种程式的局限，更多偏重于生活形态的写实。这类人物大多是作为俑陪葬的.这件木雕立像高110厘米，属第四王朝作品，原名叫卡别尔王子。当时，王子作为王家族庄园的管理者，类似工头的地位，在田间监督奴隶劳动，兼及组织人力筑坝修水渠，据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道：“这是我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头胖脑的神气使人联想到一个忠于主子、欺压奴隶的乡村小吏的典型。,阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。由于这尊大理石雕像在
9、希腊的爱琴海域米洛斯岛被发现，因此被人们称为米洛斯的阿芙罗狄德。然而我们所看到的并不是远离人间的神：她那匀称、妩媚的腰枝，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美体现，难怪19世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是“奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”。虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。,命运三女神是巴特农神庙的东面人字形山墙上
10、全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。,拉奥孔是古希腊时期的雕塑名作。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗的作品.雕塑取材于希腊和特洛伊战争的神话传说：拉奥孔是特洛伊城的祭司。由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了十年的战争，但希腊人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一个木马计。祭司拉奥孔出来警告特洛伊人，不要把木马拉进城，以免中计。这触怒了雅典娜和众神，因为拉奥孔破坏了众神要毁灭特
11、洛伊城的计划。于是雅典娜从海中调来两条巨蟒把拉奥孔和他两个儿子活活缠死。这是一个人与神冲突的悲剧。群雕鲜明地表现了拉奥孔和他两个儿子受蟒蛇折磨、挣扎的痛苦情状。拉奥孔在祭坛的石级前，正在作生死搏斗。他双手擒住巨蟒，蟒蛇穿绕他的肋腹，咬噬他的腰部，为此他的身躯急剧地躲闪而形成激烈 的扭曲，全身肌肉紧张，胸部高拱，腹部紧缩，似在竭力抑制痛苦。他的两个儿子各有不同的表现，一个 情况似乎不及另一个危险，他正想抽出左腿用力摆脱，侧过头来关切地注视着父亲；另一个已经站立不稳，正举起左手，似乎在呼救，他已被死亡的恐怖所控制。整座雕塑采取了金字塔形的处理。,马赛曲是1792年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛
12、人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。法兰西共和国建立以后，立即被决定用作法国国歌。吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑。,马赛曲，石制雕像 法国雕塑家吕德 1836年完成 法国巴黎。,局部（自由女神）,外国雕塑作品,赫尔墨斯和小酒神 婴儿模样的小酒神右手搂着赫尔墨斯的肩膀，伸出左手似乎想去抓住那串鲜亮诱人的葡萄，因为那残缺的手中好像举着一串葡萄在逗引小酒神。两个人物的交流和呼应充满了人间的亲情。立于一旁的树干和搭在树干上的披风，也刻得精细逼真，带旋涡的布料皱褶形成复杂的光影。面
13、容娟秀、体型柔美的神使造型，高度抛光的雕像表面，体现了伯拉克西特拉斯妩媚柔和的艺术风格。这位神祇站在我们面前，姿势很随便，却无损他的尊严。我们能看到在柔软的皮肤下，肌肉和骨骼的隆起与活动，感受到一个活生生的人体的全部优美之处。,请说一说，古希腊雕塑艺术的特点是什么？,古希腊人认为，神灵和人具有同样的形体和思想感情,古希腊人按照完美的人的形象去塑造古希腊神话中的神,因此,写实而又追求完美是古稀腊雕塑的主要特点.,雅典娜神像(菲狄亚斯约作于公元前438年，大理石，藏于雅典国立考古博物馆)雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部
14、镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。,萨莫德拉克的胜利女神又称胜利女神。卢浮宫最著名最珍贵的两座古代雕塑之一。这座高328米的雕像创作于公元前3世纪，是古希腊的著名雕刻。胜利女神像为公元前306年统治着小亚细亚的德米特里乌斯，在一次海战中打败统治着埃及的托
15、勒密而建。1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。被后人发现前，这尊雕像一直耸立在萨莫德拉克勒边的悬崖上。,胜利女神像虽然已经头手残缺，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。丰满躯体在薄衫下透露出力量和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。是已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。雕像的头部与手臂在历史岁月中遗失了，但飘逸的裙裾、展翅欲飞的形态仍然动感十足，栩栩如生。,希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，
16、运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。,古希腊的雕塑艺术主要表现的是什么题材？,米开朗基罗,文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。,大卫 云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元15011504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。,大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人
17、民。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。,外国雕塑作品,19世纪的雕塑跳
18、舞的弗洛拉和泽甫这尊洁白美丽的雕塑有真人大小，花神弗洛拉左手提着衣裙，右手稍稍举起，典雅动人，她与风神泽甫手牵手翩翩起舞。柔软的线条，逼真的神态和舞姿，散发着一种浪漫气息。雕塑表现的是古希腊神话中美丽的爱情故事。花神弗洛拉嫁给风神泽甫，风神泽甫送给她一座满是奇花异草的花园，并赋予她掌管花朵和青春的权力。每当春天来临时，弗洛拉便和丈夫手挽手在花园里漫步，他们路过的地方立刻百花齐放。,外国古代雕塑艺术的基本特征：既理性的研究 造型的写实性和理想化,17-18世纪的西方雕塑,阿波罗和达芙妮是罗马雕塑家济安劳伦佐贝尼尼创作的雕塑作品。这件作品取材于一个古希腊神话，描绘了阿波罗和达芙妮的爱情故事。,伏尔
19、泰大理石雕像(一七八二）乌东创作。这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年，真实地记录了这位八十岁高龄的哲学家的生前形象，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现。被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。现收藏于俄罗斯艾尔米塔什博物馆(即冬宫)，为镇馆之宝,浮雕马赛曲分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼,飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心
20、人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。,舞蹈，大理石雕像，高330.2 厘米，法国雕塑家卡尔波创作于 1865 1869年。现位于巴黎歌剧院正面。,凡尔赛的戴安娜，公元1-2世纪的作品，发现于意大利。罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯：宙斯的女儿，
21、狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。,年老的半人马被爱罗斯捉弄十七世纪意大利出土文物。这件作品是公元前二世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于1-2世纪。半人马是希腊神话中一种性格温顺的动物，爱罗斯是希腊神话中小爱神，相当与罗马神话的爱神丘比特。与另外一座年轻的半马人嘲笑爱罗斯成为一对作品。,赫拉克勒斯与他的孩子特勒福斯，约1-2世纪的罗马复制品，高度2.62 米，出土于意大利罗马的蒂沃利，现藏于卢浮宫。希腊神话中，特勒福斯后来成为安纳托利亚半岛
22、（又称小亚细亚）地区的密细亚的国王。特勒福斯是大力神赫拉克勒斯的众多儿子之一。,手拿着一个小猫头鹰，戴着头盔的弥涅耳瓦，作者不详。罗马神话中的弥涅耳瓦是智慧女神，战神，相当于希腊神话中的雅典娜。这件作品用大理石和金色的玛瑙雕刻，作于2 世纪，在18 世纪进行过修复。,睡着的赫尔玛弗洛狄托斯，公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。希腊神话：这个孩子是赫尔墨斯和阿芙罗狄蒂（相当于罗马神话中的维纳斯）的儿子，精灵萨尔玛西斯对其求爱未遂，向神请愿与赫尔玛弗洛狄托斯合为一体,变成上半身为女性,下半身为男性的双性人。注意看这床垫，那么
23、柔软、那么富有弹性，四个角几乎就要翘起来了！似乎轻轻一按就会凹陷下去，在这里没有“看到”大理石的痕迹！而它其实就是硬邦邦的大理石。一切都是那么自然，却又是那么巧。,带着常青藤花冠，拿着葡萄的迈娜德作者不详，公元前3 世纪的一件希腊雕塑的罗马复制品，作于大约1-2世纪。这件雕塑的高度为1.76 米。希腊神话中，经常喝得醉醺醺的酒神狄奥尼索斯，有很多同样喝得痴狂疯癫的追随者，男性们叫做萨提尔，女性们叫做迈娜德。这件文物是拿破仑的战利品之一。,抱鹅的小孩像是公元前3世纪著名的雕刻家波厄多斯的雕刻力作。原作用青铜制成，但留下来的只是大理石的复制品，保存在德国慕尼黑的博物馆里。雕像描写的是一个天真活泼的
24、小孩和一只白鹅玩耍的形象。顽皮的小孩紧搂白鹅，面带微笑，似胜利的将军洋洋得意；而被捉弄的白鹅则直蹬双腿，张嘴喘息，在小孩面前显得无可奈何。在这一作品中，雕刻家用轻松的幽默，成功地表现了小孩的生活情趣，出色地刻划了小孩的体态和动作，具有浓厚的生活气息。这一作品结构巧妙，形象逼真，在古代就享有盛誉，很受人们欢迎，使人们在天真活泼的儿童形象中，联想到蓓蕾初放的生命活力，堪称西方艺术史上的杰作。,罗马皇帝肖像,古罗马兴起后，以武力征服了欧亚非广大地区。为了显示权威，并考验殖民地的忠诚顺服，盛行制作罗马皇帝头像，分送各地政府，各地则隆重迎接和供奉以表示臣服。风气所及，王公贵族也都群起效尤。于是罗马皇帝头
25、像的精妙，达到了登峰造极之境。,奥古斯都像,这尊出土于罗马近郊的雕像塑造的就是这一罗马帝国缔造者的形象。奥古斯都被表现为正在发号施令的军事统帅，他的身材魁梧，披挂着华丽的罗马式盔甲，盔甲上的图案象征着对世界的统治。奥古斯都的右手指向前方，似乎正在向部下训话，左手则握着象征权利的节杖。在他的右脚边，有一个小爱神丘比特的形象，表明他不仅是一个伟大的统帅，同时也是一位仁爱之君。奥古斯都面部的表情严峻而沉着，透露出帝王的尊严和高贵。整个雕像的风格是十分写实的，所塑造对象的容貌刻画十分逼真，但人物形象则具有理想化的强烈倾向，为帝王歌功颂德的艺术目的一目了然。从雕像的姿态和艺术表现手法上，我们很明显可以看
26、出这是在模仿古希腊的作品。,垂死的奴隶,云石雕塑.高229厘米米开朗基罗创作于15131516年，现收藏于法国巴黎卢浮宫。垂死的奴隶两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好像是在休息。他那安详的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸前，好像刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种解脱的状态。,被缚的奴隶与垂死的奴隶相比明显是另一种风格。他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着，似乎正在力图挣脱身上的绳索，虽然双臂被反绑着，但全身的肌肉都紧绷着，让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量，相比之下，身上
27、的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着，紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。,三个时期的雕塑艺术特点,追求自由和力度，取材于神话传说 理想化手法与写实性作风相结合,崇尚人体美学，以历史人物宗教人物为主 艺术与人文主义思想的结合,题材拓展，形式多样化激烈的爱国主义情感和浪漫主义色彩,风格主义巴洛克风格罗可可风格新古典主义浪漫主义现实主义,4封建主义向资本主义过渡时期,1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。,（风格主义
28、画家）,风格主义,蓬托莫,基督下十字架,盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最为重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加的复杂，这种“体积”的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。比较文艺复兴时期的雕塑巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛的进入人们的生活，更加的世俗化。,巴洛克艺术,圣德列萨祭坛,贝尼尼,十八世纪，在法国宫廷中最先出现罗可可美术。这种艺
29、术形式在1720年至1760年间得到了充分的发展。它是从巴洛克背景中自然演变出来的，并自觉脱离了巴洛克风格，罗可可风格的雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力，它追求纤细柔弱的艺术效果。罗可可雕塑家的代表人物有法尔孔奈、克洛狄翁等。,罗可可风格,法尔孔奈,吓唬人的爱神,在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。新古典主义雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等。其中乌东在肖像雕塑方面有着很深的造诣，他的著名的作品有伏尔泰像。,新古典主义,乌东,伏尔泰
30、像,十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告个人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的马赛曲雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。,浪漫主义,马赛曲,吕德,现实主义,罗丹,思想者,十九世纪五十年代前后，法国的现实主义运动诞生，它是以反对美术院中将艺术置于一些僵死的原则之下为目的，该运动试图使艺术重新接近于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。现实主义雕塑家中以罗丹的成就为最高。在西方的雕
31、塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又巨匠，同时他还在雕塑史上充当厂一个承前启后的角色，是他给辉煌的古典雕塑拉上了帷幕，是他叩响现代雕塑的大门。从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观真实之美为基础的艺术形式墓本达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求的是作品所表达的心灵的真实。我们看到罗丹的人体之所以感动我们的不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的雕塑有一股生命力在向外膨胀，而是那些仿佛颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。罗丹的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。他的代表作有思想者、吻、巴尔扎克像等。,中西方雕塑的相同点,雕塑材料：中西方雕塑所用材料相同，有花岗岩、大理石、锻铜、不锈钢、玻璃钢等，
32、只是侧重点不同。基本形式：中西方雕塑均有三种进本形式圆雕、浮雕、透雕。创作形式：中西方雕塑的创作形式极其相似。,花岗岩,4.表现的内容：均表现自己的文化、愿望、信仰、精神等。5.都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律。6.中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介。,中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审美风范，本讲从地理环境、思维方式、哲学品质等方面探悉中西方雕塑艺术的内在规律。,一、地理环境的影响 中国,中国地处亚洲东部，西临太平洋，地理环境封闭，其文化特征有较强的自我圆融性，闭塞的地理环境为避免外来文化的冲击确保了客观条件。中国的地大物博决定了中国的雕塑显示
33、了题材广泛的特点，不仅有人物，动物，虚构的动物（龙、凤、麒麟等），人与动物的合形（女娲、伏羲的人首蛇身），还有山水树林，云朵雾气，神话传说，历史故事，生活场景，以及大量动物器物的造型。,一、地理环境的影响 西方,西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的，欧洲地处温带，地理差异相对较小，但阿尔卑斯山的重峦叠嶂，西班牙的群山连绵，冰岛的茫茫冰川，也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、不同的文化，在客观上形成了文化的多样性。西方人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。有单人的也有组合的，动作姿态丰富多彩，这与古希腊“人，乃万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系,二
34、、思维模式的差异 中国,中国雕塑注重意向浑融，注重通过意向之后的表现，从而也形成了中国艺术注重营造意向的观念。这是种偏于象征、表现、写意、追求美和善统一的思维模式。基于伦理性的要求，所以中国的雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑。,二、思维模式的差异 西方,西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式。基于写真和科学性的要求，西方的人像雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主，西方的雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折。,三、哲学品质的迥然,西方文化重智，东方文化惟情。前者易知，后者难察。这在雕塑中，就是一个形似与神似的问题。形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。在雕塑领域是一
35、个永恒的话题。尺寸问题和辨证的分析是走出理论迷宫的不二法门。,问：在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候，人们更会发问：为什么古希腊雕塑几乎都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？,答：因为那个时候战争很频繁，而武器又不是很先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。为了遗传的因素，甚至把那些有些缺陷的婴孩直接处死。在这样的环境之中，那些身材健壮，骨骼和肌肉都很结实的男子就被视为英雄。为了展现完美的身体，城邦还组织运动竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是裸体的。而这样的运动会一般的女子是不允许参加的。总之因为战争要锻炼身体，裸
36、体的美便反映在雕塑艺术上。古希腊雕塑是那个时代的真实反映。我们今天的人的裸体和古希腊人相比是要逊色多少倍的。也没有裸体的必要。即便是裸体动机也有待商榷。,题材差异：由于社会历史条件的不同和影响，中国早期雕塑题材以动物为主，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，同时在中国厚葬习俗的影响下，陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，神话传说是两方雕塑题材之；对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材，如米隆的掷铁饼者。,中西方雕塑的不同点,2.精神追求上的差异：在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙
37、观核心，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来以物喻人，“天人合一”，例：汉代霍去病的陵墓的伏虎等。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。,3.表现手法上的差异：空间表现手法：西方人体雕塑凭借光线与阴影的变幻以展现形体的空间实在性，是严格意义上的空间艺术。中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。唐代的帝王陵墓所确立的“以山为陵”的体制，使陵墓、陵前雕刻与自然起伏的山势巧妙结合。中国雕塑的表现手法
38、以写意为主；西方雕塑以写实性表现手法为主。,4.造型手法的差异：中国雕塑吸收了绘画的线条色彩的特点，习惯在雕塑上绘色描线。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积；中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色，这与西方雕塑很少设色区别也很大。西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。5.材料的差异：中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多；西方在雕刻材料的选择上以石雕为主流。,总之，中西方历史与文化背景的不同特征，决定了西方艺术的注重写实性与而中国艺术崇尚写意性的两种不同审美取向；同时在造型手法和材料等运用上也造就不同层度的差别与异同。,谢谢！,
