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1、设计素描,为了设计的造型训练,第一章 设计素描概述 什么是设计素描？,“除了对形态的形和明暗作正确写实的传统外，那些能充分表现出作者意图的造型不管它是抽象的还是具象的训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可称为素描”伊顿,随着我国艺术设计专业的兴起,设计素描已经成为该专业的主干基础课程之一，素描是艺术造型的基本功，同时也是设计专业基本攻。美术的意义不仅仅是再现和模仿自然，还应当创造出更多的自然界看不到的艺术形象。,设计素描是设计与素描的结合，摆脱传统思维模式的束缚，进行创造性的思维。设计素描在工业设计中，是设计师收集形象材料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手段。1919
2、年包豪斯设计学院开创了设计素描教学，把素描引入设计领域。20世纪80年代设计素描开始进入我国，90年代开始开始深入高等艺术院校的设计教学体系中。,1、学习设计素描的意义？,设计是经济发展的晴雨表。高水准的经济带来高水准设计，而高水准的设计则又促进人类物质生活和精神生活向更高的水准跃迁。设计概念的出现 考工记：造物、创物，没有设计；辞海：1936年版中对设计的解释；现代汉语词典：1983年版中对设计的解释；设计的发展 一战后，包豪斯设计学院把设计用于课程名称；,2、什么是设计？,素描和设计素描在造型核心理念上是一致的，设计素描属于素描。设计素描不仅仅是对大自然的复制，更主要的任务是“创造型”。设
3、计素描是围绕平面设计、立体设计所需要的思维、观察与表现方法而展开的基础造型训练。,3、什么是设计素描？,设计素描有别于传统的造型基础素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。,设计素描传达给学生一些新的概念：素描不仅仅是对大自然的复制，素描更主要的任务是“创造型”；“创造型”不仅仅大胆就行，而是有逻辑的和规律可循的；“创造型”不仅仅是感性的，而是可以通过造型要素进行推演产生的；造型的诸要素不仅仅是为了“再现自然物象”服务的，而是可以独立存在，并
4、自成体系的。素描的造型要素是可以单独提取出来，加以认识、研究和发展的；素描不是以技术性为主的简单绘制，而是注重理性因素的；素描的理性研究与应用，是我们所缺乏的；造型就是造型，不受具象、意象、抽象限制的；素描应是视觉语言多元表达的基础；素描是通过形象进行思维最直接的方式；素描是通过形象进行创造性思维最有效的方式。,传统素描设计素描的基础；传统素描以单色线条或块面塑造形体；设计素描表现形式比较多样。,4、设计素描与传统素描的异同,研究性素描：偏重造型基础的素描；表现性素描：偏重艺术表现形式的素描；设计素描：研究表现性素描，偏重创意表 现方面的研究与探索。传统素描是造型艺术的基础，设计素描是艺术设计
5、的基础。,毕加索的素描系列牛素描的变化方向及蕴含在其中的设计意识,联系a 工具材料 铅笔 纸张 橡皮等b 表现语言 单色 黑白灰 线条 块面 肌理 造型 光影 明暗等区别a 目的不同b 思维不同c 观察方法不同,设计素描和传统素描的区别主要在于前者是将素描放在设计的立场上进行表现，后者是把素描看成是纯粹绘画基础造型的基本手段来发挥。设计素描借助朴素的素描语言，再结合理想的设计创意进行表现，因而可以摆脱自然对它的束缚，在一般素描基础上，巧妙的与思维创意连接起来，使素描语言在视觉上形成一种超越客观层面的特殊效应，并且按照作者的设计意图将素描从视觉上推向理想的、具有创造性的艺术作品来欣赏。,如果说一
6、般意义上的素描更多的是倾向对于客观自然状态的视觉描述，那么，设计素描就需要跳出自然这个圈子，从内心唤起作者创造的潜能，在一切可能性中使素描的视觉呈现出新颖的审美效果。设计素描涉及的专业和服务范围是服装设计领域、视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计领域等，涵盖了平面、立体和空间三大领域。重视再现（描摹和写生）、表现（创意）和美学（发现）意识。注意对二维、三维和多维观察和表现的训练,绘画性素描实例,解析性素描实例,创意表现性素描实例,超写实描写素描实例,结构设计素描；装饰设计素描；创意设计素描；具象设计素描；数字化设计素描；材料与肌理表现的设计素描；抽象设计素描。,5、设计素描种类,6、学习
7、设计素描的目的,不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的，更是通过对形态的线性描写，以及对形态关系和规律的分析，使在描绘形态中，透过现象找出形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。,训练手的表达能力记录设计思维收集设计素材开发创造性思维表达设计意图,培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及操作能力、观察能力、思辨能力。培养和发展对形体概念的理解能力，以便能敏锐地把握住各种造型因素：轮廓、比例、结构、空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系，以及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实等矛盾关系。同时配合大量的作业来提高记录对象和表达思路的基本能力。设计素描是在传统素描的基础上发展形成的，它可以弥补传统
8、素描的缺陷与不足，是链接绘画基础课与设计课的过渡性课程。,7、设计素描的方法,从自然中来从生活中来从历史中来从具象到抽象从拆散到组合,8、作画思维的区别,传统素描 造型 明暗结构 构图完整 重心平稳等设计素描 顺向 逆向 归纳 演绎 具象 抽象等,9、设计素描语言研究 设计素描要对素描的表现语言有充分的、全新的认识，从而更深刻的体悟设计素描的语言。A 点的元素 B 线的元素C 平面意向 D 形体结构E 空间构筑 F 肌理刻画G 视觉默写 H 视觉通感 I 自然构成 J 解构与重构,10、设计素描的表现工具和材料,笔：铅笔、炭笔、木炭、钢笔、圆珠笔等擦改工具：橡皮、橡皮泥等纸：素描纸、卡纸、水彩
9、纸、牛皮纸、皮 纹纸、有色纸、包装纸等。,11、画法也是观察法,A 描绘步骤严谨，从大到小，从轮廓逐渐走向局部。强调画面整体性。-对认识空间，形体角度有益。-削弱了对于局部的感知。一旦整体轮廓有差错，难从局部进行调整。B 从光感和黑白入手，先整体再局部，但观察描绘的重点是光影，不是轮廓和形。-适合对光影敏感，胆子大的人,C“一点画法”，具体方法与整体画法相反，粗略的用线将轮廓大致勾勒出。对形象的控制仅凭感觉，不强调上下左右来回比对，从最感兴趣的某一局部画起，推至其他部分，不刻意进行整体处理。,第2章 造型的概念与原理,本章目标:对造型的基本要素形体和形状的空间、结构有明确的认识。能够分析作品中
10、所运用的形体和形状以及结构的类型，并且能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解构与重构的概念和方式，掌握基本的形式美法则。,1 造型的基本要素,形体和形状空间结构,（2）类型 形体，按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。机械几何体：指主要是由基本几何形体组成，造型规则、呆板的形体。不规则形体：指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。有机形体：指具有生命形态及遵循自然法则的形体。趣味形体：指造型的自由度相对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出来的，表达一定的情趣和意味的形体。,形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶然形和趣味形
11、等。机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、呆板的平面形状。自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的形体等。有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。规则形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为宽泛的平面图形。趣味形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为宽泛的平面图形。,（3）形体和形状的获取方法 形体和形状除了可以直接描绘产生外，可以通过多种方法进行获取。形体的获取 可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧，在纸上描绘出可视物象的形体，造成空间映像的真实体积感和立
12、体感如立方体、圆形体等。形状的获取 形状的获取就是要从自然形态中提取和概括出物象的平面图形，物化为具体的直观形象，成为可视的形状。,提取轮廓和剪影 如果将客观物象的外轮廓提取出来，它就脱离客观物象的三维性而呈现为一个平面图形。,拍照、拓印 有些物象本身就是与形状的方式呈现出来，只要善于观察就可以发现，我们的周围有许多这样的自然图形。通过一些方法就可以将这些自然图形提取出来：如拍照、复印、拓印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。,(4)图形美的分析判断一个图形的“美”与“丑”就是要看那个图形是否能够唤起更长时间的强烈视觉注意和更大的吸引力。它蕴涵的意味是否能够给人一种新奇、奇妙、振奋的感觉。,1.2 空间
13、,二维空间是指有画面（纸面）几其四边围合成的空间，是只有长度和宽度的平面空间。三维空间是指在二维空间的画面空间内创造的三维深度错觉，除了具有空间的长度和宽度外还可以感知到深度的存在。,1.3 结构,1.3.1 形体的结构形体的结构方式主要是指三维空间内形体的结构。（1）结构方式的分类形体的结构方式大致有：并置、榫接、缠绕、透叠等。,1.3.2形状的结构方式形状的结构方式主要是指二维空间内平面图形的组合方式。（1）结构方式的类型平面形状的结构方式大致有：并置并接、遮挡、透叠、咬合和编织形式。,2、设计素描表现形式,结构分析明暗研究线条推敲平面意象空间构筑有机造物局部描绘结构重构形象联想,2.1结
14、构分析,结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。,2.2 明暗研究,在各种各样的光线下，物象的各种反应给人带来各种丰富的感受。不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的重要内容。,作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对物体质感的表现。黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能,2.3 刻
15、画表面,所谓质感，广泛地是指材料、材质及表面肌理。在人类对客观形态审美意念中，除造型及色彩诸因素之外，物体所具有的材质和肌理美也是一种要素。材质的美感与其他的视觉美感相比，有其独特之处：它不仅是诉诸视觉的，同时，也是触觉的。也就是说材质、肌理不仅可以看出来，也可以通过视觉上的感受转化判断其触觉感受。现实中的材质是多种多样的，因此给予人的感受也是特殊的，下面一些有关材质感对比性的感念：软与硬、干与湿、光滑与毛糙、耀眼与暗哑、圆润与枯涩、明净与斑驳等等，都是我们在日常生活中经常碰到的与材质美有关的概念，可作为我们观察与描绘时的参考。,我们仔细观察和分析自然界的各种物质肌理时，会发现他们或是由许多小
16、颗粒组成，例如：沙粒；或是由许多条纹所组成，例如：木纹；或是各种线与面的交织，例如：蜂巢；或是各种图形的组合。但无论其组合格局如何得不同，它们都有一个共同的特点都具有一种天然的韵律感和节奏感。,2.4 线条推敲,线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素，自然实际中并不存在纯粹的线条，它是自然物质存在与艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。一方面，它来自于个人对形体的认识，另一方面，它来自于由此产生的理念和情绪。两种功能：表达客观对象的轮廓与结构（轮廓线与结构线）表达主观情感与画面结构（细线与粗线，直线与曲线）,2.5 有机造物,该课题的要求：面对大自然，充分地去认识它的造物规律和造物法则
17、，使我们能够对其生长模式和成型的原因有所把握和认识，并准备将这种认识运用到以后的创造性课题中去。,2.6 局部描绘,康定斯基从自己一副倒放的绘画中发现了抽象绘画。当我们改变了常规性的观察方法后，会从对象身上发现崭新的形象，使我们对其产生新的认识和理解。局部描绘就是改变视觉常规性观察方式的一种最为直接的方法。,2.8 平面意象,所谓“平面意象”，也就是说再组合与描绘形象时，不依靠焦点透视法，而是某些特殊的概念与做法来取代焦点透视。改变视觉的常规性观察，为开启我们的想象力提供了契机，它能引发出众多新颖而独特的视觉因素，并导致新的理解和发现。,思路 简化被描绘物体的形体结构，对比它们的画面框架，体验
18、画面的构成类型。两个课题：单个二维平面形象的分析 多个二维平面形象的分析 在进行描绘之前，首先必须对被描绘的对象进行分析，并从分析的进程中，逐步对其图形与结构进行选择。选着的过程，也是对形象的处理过程。藉此发现对象潜在的审美形式，并进一步探索这种潜在形式的发展，从中展开一系列想象，使之转变为具有图形意义的平面意象。,2.9 透叠,2.10 空间构筑,空间与时间是宇宙间一种存在。而造型艺术是以通过视觉感受空间为特征的，所以也可以叫做空间的艺术。在素描与绘画中，描绘的画面都是平面的，即是二维的。但它要表现和传达的对象往往是立体的，即是三维的。这样就产生了如何将三维空间变为二维空间，将现实空间变为错
19、觉空间的问题。也就是说，通过视觉感受来组成空间意识，以视觉的观念来探讨空间的性质以及视觉对平面、体积的感受。,“一切美术形体都依赖空间而存在，并且产生美学价值”。这种依赖性我们可以把它称为空间的表现形式。空间的表现形式大致可以分为以下几种：空间的二维平面表现空间的三维立体表现空间的四维运动表现空间的散点并置表现,画面空间正、负形正形与负形的交界边缘 边缘最能体现物体的量度，同时也最能体现正形与负形之间的关系。多个形之间的关系 当画面中有一个以上的物体存在时，它们之间则构成了相互依托与相互制约的关系。,空间想象 立方体的添加和挖空 建筑形象的空间想象,2.11 解构与重构,原理：大多物体都是由一
20、些相同的基本元素有规律地重复组合而成。它们具有被其他性质的结构单位替换和以新的模式重组的可能性。,2.12 形象联想,艺术心理学把想象分为再现想象（直觉想象）和创造想象（思维想象）两种。再现想象：形象的记忆与联想 创造想象：在某种外在物象的诱发之下，引起一种超越记忆的同时又具有审美形式感的联想。“想象力是一个创造性的认识功能。”,方法：用两种以上不同性质的事物进行变换、转移或融合，使其形成一个全新的形态。用电影中的“蒙太奇”手法，将多种不同时空的形象进行组接与转换，使其离开原有的时空秩序，而一种全新的时空秩序将在画面中形成。,将机器和昆虫这两种完全不同的概念、不同的形象组合在一起，使其成为一个
21、崭新的形态。,将蝴蝶身上的图案和豹脸上的斑纹巧妙地结合在一起。,将机械零件（表）和人体器官（子宫）这两种完全不同概念、不同性质的形象组合在一起，使其成为一个崭新的形象。,将女人体与苹果这两种万千不同的概念、不同的形象组合在一起。而苹果的外形与女人体的臀部巧妙地吻合在一起。,本章包括以下六 节；,第一节 创新素质的培养(自我准备与起步阶段)第二节 形态同构的异变表现(形态创意的具体思路与方法)第三节 物质属性的异变表现第四节 比例的异变表现第五节 空间的异变表现第六节 抽象到具象的异变表现,第三章 设计素描的创意形态造型,第一节 创新素质的培养,绘画：一般的单一记录与表达“逼真”的描绘与细腻表现
22、更侧重主观反映与个性的张扬。早在19世纪表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕罗代”、错视觉艺术、波普艺术等流派就以强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，而得以普遍应用和推广。他们并非或不仅仅对生活现实漫无目的的“模仿”，而是依据自己对生活现实的不同感受和头脑中的不同理念来综合形成画面的形象处理。从而产生出一种新的，甚至是一种超现实的、前卫的艺术形态，其表现手法、媒介、形式更是丰富多样。在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20世纪的二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。,包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的
23、形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。”,设计素描=形+光、色、质+创意,可以应用的造型语言:,构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。形形态语言与线的语言（重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式）。光、色明暗语言（光、调子与物象、明暗与心理等）。质材质语言（不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等）。,主要解决两个直接的问题：,创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创
24、新，特别是表现性方面与表意方面。通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。二、在素描与设计之间建立起更紧密和直接的联系。,创新素质的培养：“从身边做起”、“从眼前做起”。,“六多”,为了方便、好记，我们把创新素质的培养总结成“六多”。借助“六多”，将让你从自我开始，进行积累，并从已有的习惯性思维模式中解放出来，从而由一个“自然人”的思考模式逐步转换到“设计人”的思考模式。多观察多体验多表情多想像多尝试多与设计相结合,1)多观察,生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所。观察既是捕
25、捉形象的行为，又是判断画面是否符合画意的行为。,1)多观察,实际上，生活中许多形态，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发你的许多意想不到的基本灵感和形态变化。,2)多体验,“风声 雨声 读书声 声声入耳 家事 国事 天下事 事事关心”生活中的物象是一个由里及外的东西，仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术不仅是把握物象的外在，还要挖掘物象的内在、内涵。假借听觉、嗅觉、味觉、触觉进行综合性、通感性的声音、气味、味道、温度、重量、材质的形态表现，相信也会使你自己大为惊喜的。,3)多表情,“自作多情”可能是一个贬义词，但多我们来说，如果情感不丰富，就会却失去多创意。创意形态素描与
26、“模仿”形态的素描，最本质的区别就是会通过特定的视觉形态试图表达作者一定的情感与信息，而这一点在产品设计的功能性传达、展示设计的展区信息传达、视觉传达设计的图形传达、建筑设计的“符号”传达等中都具有实际的意义。通过典型的形态及不同的材料与艺术处理手法，我们可以表达丰富的喜、怒、哀、乐等特定信息，如白鸽代表和平，红丝带代表爱护艾滋病患者等。,4)多想像,爱因斯坦：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想像力是科学研究中的实在因素。”相比较而言，想像是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。他可以扩展我们的思维方式，并适当增
27、强我们的逆向思维的意识。联想 自由想象逆向思维想象,联想,联想是由一人、一物或一概念想到别的人、事物或概念的心理过程。客观事物总是相互联系的，把具有类似特征的现象，或时空上接近的实物，或相对立的现象联系在一起，会产生许多新奇的形态。如接近联想（如水库水力发电机）、类似联想（如鲁迅高尔基）、对比联想（如光明黑暗）、因果联想（如火热）、等。具象元素发散联想 抽象概念发散联想 形态的渐进与渐变联想 特性发散联想,自由想象,又称意志幻想，即意象，是指人的主观情意，是通过对客观自然物象的观察认识所产生的一种心理活动现象；也就是在感性形象的基础上，用自由、新的方法提炼、组合，使这些记忆和印象“重生”，创造
28、出新的形态的心理过程。追溯起来，意志幻想是怎样产生的呢。人们在长期的为实现目标而进行的生产和生活实践中，会遇到许多困难甚至失败。伴随着这些遭遇与挫折，就会滋生出去多幻想，从而在精神上有了另外一种与众不同的表现。虽然他们是虚幻的，但这些形象语言传达了特定的愿望与最终的目标，也丰富了我们的思维，创造出了美好的、超越现实的，甚至是无所不能的新奇形态。,逆向思维想象,茅野健:逆向蜂拥而入法（意为在考虑某一设想的构成中，若努力朝着与目的相反的方向思考，反而会茅塞顿开）更上一层楼法（意为目前认为的理所当然的方法未必最好，予以否定）顺势反击法（对于在理论上被认为正确的，也应敢于反过来进行思考）形式逆向法（意
29、为在考虑设想时，应设法在形式上颠倒过来考虑以下）掉头法（调转方向进行思考）翻里作面法（意为推翻对某一设计的评价，可轻易找到新设想的新线索）,5)多尝试,创意形态素描主要在两方面着手：（一）形态创意（二）表现性其目的主要是在于开发同学的思维、创造能力和实践动手能力，使眼、脑、心、手的协调统一。,5)多尝试,在形态创造过程中，无论是观察，还是思维、表现，既是训练过程中不同性质、不同阶段的活动，又是互相联系的整体活动，可以通过创意稿多形式、多思路、多表现方法的立体式、多方位的尝试，从而与设计创意的原理一样，升化出多种创意形态。,6)多与设计相结合,通过与如产品设计、图形设计等设计的多多结合，也可以更
30、具目的性地增强我们的创新素质与习惯。,第二节 形态同构的异变表现,一、相似性形态变异（统一性）拼置形态 仿生形态 共生形态 交像形态 迭视形态 填充形态二、相异性形态变异（排斥性）换置形态 异面形态 延异形态,拼置形态,在两种以上的物象中，找出并利用形的相似或相同之处，巧妙地将其嫁接在一起，从而达到形成一种新形态的目的。丢勒（Albrecht Duier 1471-1528）可谓是早期运用拼置构形方法的大师，他说：“任何人若想做梦幻画，就必须把所有东西混为一体。”拼置形态是各种物形的混合体，是激发想象力的动力。,仿生形态,“仿生学”是从“生物学”派生出来的一门新学科，就是从生物的形态、运动的原
31、理和系统中，捕捉灵感，并将其转换、应用的创意、设计方法。1505年，L.达.芬奇就曾模仿蝙蝠的结构，描绘过飞行器的草图，后经400年发明了飞机。1960年，由J.E.斯蒂尔在俄亥俄州迪通邀请了700余位生物学家、数学家、物理学家及心理学家，举行了仿生学会议，给仿生学下了定义和命名。,仿生形态,借助仿生的原理，我们可以进行形态的创意，当然也可用于进行产品的设计。,共生形态,就是形与形的轮廓线之间相互成为对方的一部分，相互借用，组成巧妙的两形公用一条轮廓线的形态，彼此之间相互依存又相互制约。最典范的共生形态可能就是中国明代铜铸四喜像：四个童子公用两个头、四条腿、四条胳膊，互相融入，互相借用，构成一
32、个非客观存在的共形形态。再如敦煌的三兔飞天藻井，大家可以看到一幅十分熟悉的图案：三支相互追逐的兔子。简洁明快，巧妙生动。现代立体派绘画中，毕加索作品中亦可经常看到共生构形方法的应用。如和平的面容，女人脸、和平鸽和橄榄枝三种形状有机地结合，显现出独特的视觉效果。,交像形态,我们可能都注意过棋盘格或竹编物品中相邻体快的相互依托与独立。交像形态就是我们在勾形时，在考虑到交像形态重复形状的确定组合的同时，又使各边出现的空白处能够添入不同的形态，并通过正负形显现出来，从而相互作用形成新的形态。,迭视形态,当一个物形部分地遮盖了位于后面的另一个物形时，就产生了遮迭。遮迭既可以发生在一个物体内，又可以发生在
33、多个物体的排列中。遮迭的物形会形成一个完整的新物形，并且，被遮挡的物形非但不会残缺不全，反而使人感到他在极力争取自己的完整，并暗示出被遮盖的特征，从而使它们之间的关系更加紧密、深奥，并富有戏剧性。实际上，叠视在早期的岩画和绘画中早有应用。在欧洲的投影法、描绘法尚未出现之前，要在二维平面获得三维立体效果或是远与近的表现，主要依靠叠视来实现。中国的传统绘画，由于对透视研究不足，对之的研究就更为深刻与熟练。,填充形态,就是化多为一的整体构形方法，无论是二维的还是三维的形态皆可应用。我们主要依靠物体之间的相互关联、相互转化的关系，使其有效、准确地组成新形态。当然，他们不是凭空产生的，而是在特定的限制中
34、，借助视觉、经验和积累，突破时空限制，根据其信息传达的需要来创意。,换置形态,即“偷梁换柱”。,异面形态,即“张冠李戴”。早期，大都表现在一些有关鬼神的形象中，如中国的“牛头马面”等，后以其强烈的视觉效果以及丰富的含义被大量应用，如漫画创作、展示橱窗设计的应用等。,互悖形态,这是荷兰著名画家埃舍尔（Maurits Corneli Escher 18981971）于1948年创作的作画的手，是否让你备感惊奇、冲突、而且矛盾。这就是互悖创意形态的独特魅力。其具体展现方法有两种：一种是让两种物形共同去补充、完成对方的一部分形状；另一种是自我补充、完成自己的一部分形状。,延异形态,就是动态演变，即渐变
35、。任何一个系统都是一个不断演化的过程，新系统的诞生就是旧系统消亡的过程。如埃舍尔（Maurits Corneli Escher 18981971）的经典之作天与水。延异形态当然，作为设计来说，在形态创意过程中，也是需要这种动态的演变意识的。,第三节 物质属性的异变表现,质地属性改变：1）移植形态 2）肖形形态特性改变：1）仿透、仿结、仿曲、断置形态 2）异影形态重力改变：1）改变视觉体重形态 2）飘浮形态内在改变：1）显异形态非逻辑、反方向改变,移植形态：将一个物体的材料特征转嫁到另一个物体的表面上，完成物体质地转换。,肖形形态,就是直接使用现成的、另外的物体（包括其质地属性）来组成另外的物体
36、，从而使观者在组合成的物形与与那有物形之间产生往复联想。通过实物与想象的这种融合，会使你置身于充满魅力的奇想世界。,仿透形态、仿结形态,像我们之前所讲的，现实生活中许多事情都会给我们以提示与灵感。如衣服破了，用针线穿透衣料缝合好，或在墙面上打一个洞，把水管从一个房间接到另一个房间等，都是一些普通的事情，但如果应用到一些不可透，或着不可弯曲、不可打结、不可断开的形体上面，则会产生令人惊异的效果与形态。,仿曲形态、断置形态,在这一创意方法中，二维、三维形态均可应用，其中三维立体的展现，由于逼真的描绘，会以其特有的：“客观存在”产生强烈的视觉冲击力。,异影形态,当你在阳光下行走时，是不是经常被投射在
37、凹凸不平的路面上的奇形怪状的影子所诧异呢。现在，我们来进一步改变物体影子的性质，那就会产成异影形态。异影形态具有难于想象的魔力，会引起人们丰富的想象和梦一样的幻想。,改变视觉体重形态,飘浮形态,抽取物质的重量，将地球引力消失，使之失重飘浮起来。,显异形态,“金玉其表，败絮其内”内外的不同，并下显示出来，即为显异。二十世纪初的超现实主义画家，对显异形态的设计产生了不同程度的影响。超现实主义者认为，物体的形状与名称之间不存在非有不可或不可转换的关系，像“树叶”一词，就完全可以用一幅大炮的画面来代表。换句话来说，就是任何东西都可以用另一种东西来代替。,五、非逻辑、反方向改变,福田繁雄（Fukuda）
38、有一幅我们都熟识的有关和平的作品，其弹管与飞回来的子弹就是反方向的、非逻辑的。其他再如鱼原本在水中游动，却偏让它空中去飞翔；水从高处向低处流淌，让它反过来从低处向高处流等等。,第四节 比例的异变表现,素描并不仅仅是单一地为绘画服务，它还可以为其他美术门类、艺术设计门类甚至甚至生活中的各种门（如产品设计、展示设计、公共设施设计、视觉传达设计、建筑与环境艺术设计、服装设计等）类服务，充当更为广泛的“创意角色”、“草图角色”。如在产品设计中，为了使创造物更符合理想、更新颖、更吸引受众，通过把头脑中的各种各样的构想形象化，并记录在画面上，进行反复的推敲、比较、选择、修改，从而产生出更深入、完善的创意方
39、案。这其中就包括比例调整、变异的创意。,比例的变异,大千世界，任何事物都具有自然相对的比例。人为地违反这种相对的正常比例，改变常规下物态的大小比例关系的“思维定式”，突破常规习惯的比例秩序。在保持原来形象不变的前提下，使所表现的物体比例发生根本的变化。使大的变小、小的变大，突破事物之间固有的比例关系，使自由创造变为可能。通过这种超常规的比例变化训练，来刺激学生对新事物探索的好奇心。通过锻炼学生对形体比例改变和重新组合的能力，寻找创造新事物、新形象的可能性。,第五节 空间的异变表现,单体空间的异变 添加与抠挖形态 轴线变化形态整体画面空间的异变 空间重构 空间悬浮 空间虚幻 空间矛盾,单体空间的
40、异变,作为单体的或个体的空间来说，我们可以通过形体的添加与抠挖（这是空间想象的起步，同时又是空间想象的方法，也是产品、建筑空间想象的基础）与轴线的变化（一般是指圆柱体中心线，他也可以延伸为方形体的中心线）。,空间重构,在本阶段，将众多复杂的对象无序地摆置在较大的空间环境中，要求同学通过主观性思考，有秩序的组织对象并路基的重构画面的空间的关系。充分理解对象在不同空间关系与形态组织中的不同性质变化。一个物象，当他在不同的对象组合、不同的角度与不同的空间环境中时，他所充当的角色是完全不同的，空间占位、空间结构、主次关系，甚至形态本身都会发审相应的变化。空间重构。根据不同触动与灵感，要求同学从空间的角
41、度观察、理解、认识对象的基础上，从空间的角度重新建立画面的主次关系与画面秩序。为争取建立与表现这种关系，构思与分析时，可以将空间中的物象假设秩序地建构在一个透明的玻璃箱内，这样便于同学的理解与表达。,空间悬浮,空间悬浮将更进一步强调对同学的逻辑推理能力、判断能力和想象能力的训练与培养。过去很长一个时期内，由于我们沿袭了传统素描的研习方法，过多地依赖对象，使得我们在离开对象之后的再造型举步维艰，甚至无从下手。而设计过程却又是一个十分注重思辨、创意与再创造的过程，是一个无从参照的过程。因此，在本阶段，要求学生假设将对象从某个角度剖开并在空间中进行位移与旋转。其训练目的就是要培养学生勇敢的形象思维能
42、力及从透视的角度来自由探讨空间的知觉。,空间虚幻,虚画空间形态在三维形体上，描绘二维形体，从而对其三维立体的物形与二为平面图样的差别产生迷惑。混维空间形态正常的三维表现，主要是利用透视、遮叠、明暗、色彩的差别来实现的。现在我们就试着抛弃传统透视，可以回到“迷茫状态”，展现出具有超现实的平式和竖式维度合为一体的总错三维立体化的三维立体形态，从而彻底解体正常空间，展现梦幻的视觉效果和令人深思的创意。幻想空间形态,幻想空间,空间矛盾,矛盾空间是以三度空间透视中的视点与灭点的变动，来形成的一种特殊的空间效果（这一点有点像中国画中的散透视）。他在现实中不存在，同时自身又相互矛盾，因此也叫“不合理空间”，
43、或者超三度空间的四度空间。这种空间既出乎人们的意料，又令人模棱两可、琢磨不定，因此，又称双关形态，具有很强的新奇感和新鲜感。,空间矛盾,在其研究与应用中，做出贡献并非设计家或艺术家，而是瑞士矿物学家内克尔（L.N.ecker）。1832年，他在描绘结晶图形时发现了三维立体物形的转换矛盾现象，于是发表了内克尔立方体的双关形态，到十九世纪末，在心理学领域成为非常流行的论题，并被认为是一种错误的现象而讨论。1858年，H.斯克罗德（H.Schroder）发表斯克罗德台阶图例后，其方法被画家和设计家大量应用，如荷兰著名画家埃舍尔（Maurits Corneli Escher 18981971）的凹面与
44、凸面及德国包豪斯的瓦沙雷利（Victor Vasarely 18881976）的作品等。常用的方法有：公用面（“知觉双关”），前后错位，矛盾连接等。,第六节 具象到抽象的变异表现,造型，可以分为具象的造型与抽象的造型。之前的素描训练，我们过多地关注了外在的具象形态，而抽象能力却又是必不可少的技能。大家都知道很多新的规律、原理都是从单独个体中总结、抽象出来的；对于形态的创造来说亦是如此。自然物象本身，具有某些潜在的图形意境，当人们在观察这些物象时，便会产生某些视觉上的艺术感受，通过联想便会在心理形成某种艺术的形象。这个形象是人们主观情意与客观物象结合的产物，是“审美意象”的物态化表现。这个形象的
45、某些因素是从自然物象的图形意象中拔离，通过人的情感想像凸显、抽象出来的。经过艺术加工，注入新的思维意识，这种形象就可能会完全脱离它的原形，形成一个新的造型。,具象到抽象的异变表现,通过从具象到抽象的的训练，通过从具象图像逐步地演变到抽象图形的路径，可以使同学们初步涉及设计思维的模式及方向性，即极为明确的从一点到另一点的理性思维模式与方向性及不明确的从一点到多点的感性思维模式。创造性能力的培养是设计基础的根本出发点。创造性构想是设计的起源，设计的行为以及其过程都是通过人的思维来实现的，这已构成一般而言又经常是抽象思维和形象思维有机结合的构成，从总体而言，设计素描教学的全过程本身就是实践设计思维的
46、过程，是从具象到抽象的训练过程，他主要通过直觉判断、类比推理、逻辑思考、想象等模式来达到具体的演变的。,本单元的作业时要求同学自主地选择一组物象，并将其合理地、逻辑地、次序分明地用图像的形式从具象演化为抽象。同学们可以用直觉判断的形式，通过形象自身所提供的信息激发新的领悟；也可以用类比及推理的形式，从类比中获取大量相关的信息，从而达到从事物到系统的过程；还可以用逻辑推理、判断、整合的形式，对物象进行理性的逻辑推理与整合，从而实现从常规到变革的过程。人物抽象形态静物抽象形态风景抽象形态,具象到抽象的异变表现：人物抽象形态,具象到抽象的异变表现：静物抽象形态,具象到抽象的异变表现：静物抽象形态,具象到抽象的异变表现：静物抽象形态,具象到抽象的异变表现：静物抽象形态,具象到抽象的异变表现：风景抽象形态,具象到抽象的异变表现：风景抽象形态,具象到抽象的异变表现：风景抽象形态,具象到抽象的异变表现：风景抽象形态,
