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1、摄影构图与艺术表现,摄影作为平面造型艺术，有其自己的艺术语言和表现方法，诸如摄影构图的一般原则，线条和影调的基本知识以及光线和色彩的运用规律等构图要素，这些最基本的东西，对于初学者，可以引导其进入摄影艺术的门坎，通过学习和拍摄实践，进一步的体验和感受摄影的奥妙，对于提高平面造型能力、审美能力和艺术素质都是很有益处的。,第一节 摄影构图的原则和要素,摄影与绘画一样是一种平面造型艺术，必然涉及到构图。在绘画上，构图就是画面的组合。,摄影构图是运用摄影器材和摄影技术手段进行画面的组合。,人们口语中常用它表示摄影画面的结构、布局。从理论上讲，摄影构图包括摄影艺术创作的整个过程，即从确定主题思想、构思画
2、面布局到完成艺术形象。,一、摄影构图的原则,“艺有法，艺无定法”,(一)内容上的简练性原则(二)形式上结构的相关性原则(三)表现手法的多样性原则(四)摄影实践上灵活性原则,(一)内容上的简练性原则,摄影已经跨越纯技术的领域，形成技术与艺术的统一。而视觉艺术创作就是吸取最本质的视觉美点，一旦主题选定，力求高度集中各种造型要素，使需要表达的主题、内容处于突出地位，尽力剔除那些妨碍中心思想的成份，在内容的选择上必须将要表达的主体处于突出地位，其它的内容只能置于次要的、陪衬的地位，几乎所有成功的摄影艺术作品主题只能是一个，其它的则是从属的，至于不需要的部分应尽力删去，这就是内容上的简炼性原则。,(二)
3、形式上结构的相关性原则,摄影构图有许多要素，如线条、形状、光线、影调、色彩、节奏等等，这些要素在摄影构图中往往要联系起来，进行组合运用，这就是摄影构图中形式结构的相关性原则，在摄影构图中要尽力把这些要素中的一部分有机地融合为一体，为更好地表现主题服务。,(三)表现手法的多样性原则,一旦主题内容选定，除力求简练外，对构图要素进行组合，在创作表现手法上要多样性，有变化，一切服从于表达内容。摄影构图中表现的手法极多，如对比、夸张、特异、重复、渐变等等。表现手法多样，有变化，才能使人对构图产生新鲜感。,(四)摄影实践上灵活性原则,摄影构图有时会受到时间、空间条件的限制，许多场合存在着某种“机遇”，机遇
4、是带有偶然性，这就要靠创作的“灵感”和熟练的技能技巧去抓住某种“机遇”。有的机遇是可预测的，这种机遇届必然中的偶然，有的机遇往往是难以预测的，但凭着摄影者的敏感和熟练的技能，也可抓住机遇。否则也会使出现在眼前的某种机遇从身边溜过而后悔莫及。这就需要我们在掌握摄影构图实践中具有灵活性。,二、摄影构图要素,摄影构图好比搭积木，许多不同形体的积木好比摄影构图中的各种要素，将不同形体的积木进行各种方式组合，可搭出不同的形体，构图就是组合。摄影师就利用摄影构图的要素，经过构思进行组合，有些人的拍照，光是凭直接感觉，看到什么就拘什么，而摄影师并非只凭感觉拍照，而是在实际感觉中将构图要素加以选择重新进行组合
5、，以取得最美的画面。摄影构图的要素主要有以下几点:,(一)线条,线条是摄影构图中的要素之一。我们在视觉感受和思维活动中，往往从直接的视觉形象中把周围景物概括为线条储存在视觉中，因为线条的存在表现为物体的边缘界限和物体表面的连接处，明显的明暗交界处，线条几乎成为概念而存在。使人们不仅承认线条的存在，而且已成为人们表达事实、想法和感情的一种手段。许多摄影作品，就是运用线条组成他的作品。如电视台的铁塔，江湖边的芦围等等。对线条的洞察力和鉴赏力是摄影构图中培养观察能力的一个重要方面，要学会在自然界中寻找线条，提炼线条，大自然中存在着千变万化的线条，人们在长期的生活实践中，已把线条作为表达思想感情的语言
6、。,线条在心理上的作用，不同线条在人们心理上感情上产生特性的作用，甚至会产生联想，线条形成形状的轮廓线或明暗交界线，能起到主体感、质感的作用。线条在画面中采用不同方式的组合，能产生不同的视觉感受效果。线条的会聚或发散会增强空间主体感；线条的起伏会形成一种旋律感，线条的重复会产生节奏感，因此构图中熟练地运用线条对结构画面能起到重要作用。为了突出主题，要善于运用线条。当然也要抛弃一些多余的线条以及那些破坏画面的杂乱的线条。,(二)形状,形状是摄影构图中的基本的要素，线条的组合组成形状，形状既反映了客观实体的外形，又决定了画面中主体与背景，或主体与陪体间的关系，直接影响到画面的布局，就形状本身而言，
7、有各种各样的图形，如有规则的几何形中有三角形、正方形、长方形、圆形、椭圆形等等，以及大量无规则的图形，不同形状对人们的视觉感受以及心理上的影响也各不相同。,摄影构图中必须注意主体与背景的分割、比例、位置安排等，在人像摄影中注意到人眼前鼻前面有一定空间，以免产生窒息之感，动体的前方留有适当的空间余量，为了突出主体形象，一般常把主体的形状部分置于画面的视觉中心。另外，形状在画面中也可采用不同方式的组合，产生不同的视觉感受效果。许多看来平凡的景物经过巧妙的构思，处理好形状这一要素，往往会变为成功的作品。,(三)光线,光是摄影的基础光线不仅仅有使感光片曝光产生影像的能力，更重要的是具有艺术造型的能力，
8、它可以真实地表现出景物的质感、立体感和空间感，摄影用光包括自然光与人工光两大类，随着光种、光线的性质、光线角度、光色成分、光的强弱以及环境条件的不同，景物的明暗分布、明暗对比、明暗层次、光影形式、色彩等表现出千差万别的变化，这些变化在造型上能改变和确定景物的形状，形成不同的影调形式，表现不同的景色情调和各种气氛，因此，人们称摄影是“用光来绘画”，是“光的艺术”；同一景物，不同的用光，可产生迥然不同的造型效果。,(四)影调,影调是由被摄对象本身颜色的深浅和光的作用而在画面中表现出景物的明暗层次，它是摄影构图的基本要素。影调可表现景物的体积和质感，还是烘托气氛、表达情感的重要手段，影调可以体现画面
9、局部的层次，也可以体现画面的总体效果，就总体效果来说，影调可以分为高调、低调和中间调，根据反差的不同，影调还可以分为硬调、软调和中性调，影调的选择是根据画面的内容、拍摄对象、环境特征及特定的情绪气氛来决定的。因此，不同的作品都有自己的影调倾向，根据内容的需要，它们往往以一种影调为主构成画面的基础。,(五)节奏,构图是在混乱中找出规律和秩序的过程，如果把相似物体适当地结合也能取得和谐的效果，相似的间隔中不断重复，就可在无秩序中引出有秩序，音乐中的节拍在视觉上表现为节奏。节奏会引起视觉的快感。这是与人们长期的生活习惯有关：人的心脏有节奏的跳动，人走路时有节奏的手脚摆动等等。同样如果画面中的线条、形
10、状、色调等形成节奏，也会在视觉上引起和谐的快感，这就是节奏的重要性。摄影中要善于发现节奏或通过摄影手段或暗房转技造成节奏。,节奏的表现形式有:重复形成的节奏、间隔形成的节奏、渐变形成的节奏、辐射形成的节奏、复合形成的节奏等。,(六)色彩,色彩是构成彩色摄影的重要因索之一，各种物体因吸收和反射光的成分不同，而呈现出复杂的色彩现象，自然界的景物具有丰富多彩的颜色关系，色与色之间既互相联系又相互影响，由于人们的生活感觉习惯，给色彩赋予了不同的色觉象征，如红、橙、黄给人们的温暖、热烈的感觉，称为暖色，青、蓝、紫具有寒冷、沉静的感觉，称为冷色，摄影构图对色彩的处理，既要注意彩色之间的对比变化，又要考虑到
11、色彩的和谐统一。,上述要素是构图的基本要素，它们在画而上不是单一出现的，各要素之间往往是协调、综合的统一体，初学者需要在实际中锻炼运用各种要素的能力，才能拍出好的照片。,三、几种常见的构图形式,摄影构图是一种形式美，但是它并不是凭空想象出来的抽象的东西。摄影构图是以现实生活为基础，又以高于现实生活的艺术表现力，把客观对象依据构图的原则运用各种构图要素有机地安排在画面里，使之形式美烘托主题美，让主题思想得到充分完善的表达，下面介绍几种常见的构图形式：,(一)九宫格构图,九宫格构图是把被摄主体或是重要景物，放置在画面“九宫格”交叉点的位置上，九宫格的画法为：将画面各边三等分，并把对边的等分点两两相
12、连，形成“井”，字使画面成为九个相似的方形，“井”字的四个交叉点，就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交点最为理想，其次为右下方的交点，但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，因而具有突出主体、并使画面趋向均衡的特点。,九宫格构图,(二)水平式构图,水平式构图是把画面中的景物或者影调色彩的变化呈水平线状态表现出来的一种构图形式。水平式构图具有平静、安宁、舒适、稳定的特点，它常用于表现平静如镜的湖面，一望无际的平川、辽阔无垠的草原等。,水平式构图,水平式构图,水平式构图,水平式构图,水平式构图,(三)垂直式构图,垂直式构图是以景物的垂直形状的线条组成画面基
13、调的一种构图形式，垂直式构图能充分显示景物的高大和深度，它常用于表现万木争荣的森林，参天大树的挺拔，冬季树木萧条的景色，险峻的山石，山间飞流的瀑布，高高矗立的摩天大楼，以及竖直线型组成的其他画面等。,垂直式构图,垂直式构图,(四)斜线式构图,斜线式构图是以斜线的结构或者斜向的影调组成的画面，可以分为立式的斜垂线或者平式的斜横线两种。常用于表现运动、流动、倾斜、倒塌、动荡、不稳、紧张、危险、一泻千里等场面，也有的画面利用斜线指向特定的物体，起到一个固定导向的作用。,斜线式构图,斜线式构图,(五)三角形构图,三角形构图是画面上的景物以三角形布局出现的构图形式，三角形构图有时是以三个视觉中心为景物的
14、主要位置，有时是以三点成一面的几何形式安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角形，可以是斜三角形，也可以是倒三角形。其中以斜三角形较为常用，也较为灵活，三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。,三角形构图,三角形构图,三角形构图,三角形构图,(六)S型构图,S形构图是画而上的景物呈S形曲线出现的构图形式，S形曲线具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调等感觉，当需要采用曲线形式表现被摄体时，应当首先想到使用S形构图，这种构图方式常用于表现本身富有曲线美的景物，例如河流、溪水、曲径、小路等。,S型构图,S型构图,(七)L形构图,L形构图是用类似L形的线条或
15、者色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用，L形如同半个围框，可以是正l形，也可以是倒L形，均能够把人的注意力集中到围框以内，使主体突出、主题明确，这种构图方式常用于有一定规律性线条的画而。,L形构图,(八)向心式构图,向心式构图是画面上的主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，它能把人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用，向心式构图具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心、局促沉重的感觉等。,向心式构图,(九)放射式构图,放射式构图是画面上以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，放射式构图可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用，
16、这种构图方式常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物较复杂的情况产生特殊的效果等。,放射式构图,(十)平衡式构图,平衡式构图，是在画面的某一角或者莱一边安排了主体，而在与之相对的另一角或者另一边安排了一个陪体，形成呼应的态势而取得平衡感的一种构图方式。这种构图给人以满足的感觉，使人觉得面面结构完整无缺、安排巧妙、对应而平衡。这种构图方式常用于月夜、水面、夜景、新闻、运动等各种摄影题材。,平衡式构图,平衡式构图,(十一)对称式构图,对称式构图，是画面中景物形成左右或者上下对称格局的一种构图方式，这种构图具有平衡、稳定、相对的特点，但是有时也会显得缺少变化、比较呆板，这种构图方式常
17、用于表现对称。,对称式构图,对称式构图,对称式构图,对称式构图,(十二)对角线构图,对角线构图，是把主体安排在画面对角线上的一种构图方式。这种构图能够有效地利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接联系。画面线条结构富于动感、显得活泼，而且容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。,对角线构图,对角线构图,对角线构图,(十三)X形构图,X形构图，是使画面中的线条或影调按X形布局的一种构图方式，这种构图透视感强，由于线条的会聚点经常处于画面中心而向四周呈放射状。这种构图有利于把人们的视线向四周逐渐放大的特点。这种构图常用于建筑、大桥、公路、田野等题材的摄影。,X形构图,(
18、十四)椭圆形构图,椭圆形构图，是把画面中的景物按椭圆形布局而产生的一种构图方式。这种构图可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果，它常用于表现不须特点强烈的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。,椭圆形构图,综观以上常见的一些构图形式，不外乎遵循了摄影构图的基本原则和灵活处理了构图的一些基本要素，这是前人从实践中总结出来的可贵的经验，值得学习和借鉴，但要防止不看具体内容而死套框框的形式主义，正确的做法是领会摄影构图的基本原则，根据要表现的主体内容，灵活处理画面形成，力争画面内容与形式的完美统一。,第二节 画面布局,在有些人来看，拍照片是件容易的事，举起相机，用取景框对准被摄
19、对象，按下快门就是了。但是，当你亲自实践一段时间之后，就会发现，事情远不是那么简单，想的是一回事，拍出来的画面却是另一回事，有些人拍照时，被眼前的情景所感动，而看到拍出的照片时则感到索然无味，反之有些很平淡的景物经摄影家拍照后，则会引起心理上的震动，的确，拍子一张照片是有学问的。照相机虽然有真实记录现实生活的能力，但当它把现实生活的形象变为画面形象时，这个画面是有一个框架限制的，当你用取景框去框住被摄对象时，就需要对现实生活进行选择。当你把选择好的对象放置成一个平面时，就要有上下左右，远近大小的布局章法，本节就是要讲的就是有关画而布局的知识。,一、主体,在传统的布局方法中，首先要确立画面的主体
20、。,拍一幅照片就象写文章一样，首先明确你要表现的是什么，以什么为中心，布局画面首要的问题是要确定体现内容的主要对象，要有一个主体，主体是表达内容的中心，也是画面的结构中心。框架所形成的平面要以表现主体形象为转移。,主体可以是一个对象，也可以是一组对象，比如作者要表现的是一个人物的姿态，那么就框住这个人物的整体，以保证人物整体姿态的完整和外沿轮廓线条的流畅，若表现的是两个人物的关系和他们之间的感情交流，那么只框住两个人的神情动作的那一部分就可以了，这时如果把人物全部包括在内，主体反而不突出了，如果你要表现的是一组人物，那么这一组人物就作为一个整体而成为画面的主体，成为体现内容的中心，框架必须把他
21、们全部容纳。,在表现内容杂、场面大、景物多的画面时，为了使众多景物在画面上有联系和呼应，不至于杂乱无章，就必须有一个结构中心，用它照应全局，使众多景物结成一个有机的整体,我们常常看到，有的风光照片以某一小桥、亭台为结构中心，有的以船帆或挺拔的树木为结构心来裁割画面，使它们对前后景物起联系和照应作用。这样的画面，主体在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。,拍摄大的群众场面也如此,要找一个结构中心，使画面有主次、有起伏，有高潮要在众多的人群中找一些有意义、有形象表现力的对象来作结构中心，或者他们所处的地位优越，或者他们的表情动作典型，以他们为中心来框住一定的群众场面
22、，使画面结构更为严谨。,这种起结构中心的主体在画面上处于什么位置合适，在什么位置才能更好地发挥它的组织作用呢?一些摄影书刊介绍说，如果把画面分成九宫格的样式，那么中间的四个交叉点上，是安排结构主体最好的位置；有的说画面对角线的交点到各个角的二分之一处是最好的位置；有的说线条会聚点上是最好的位置等等，这些说法都是从形式和视觉习惯上总结的规律，有一定道理，比如在九宫格的各交点上安排主体，有犄角之势，易于对面面的各部分进行顾盼和呼应。而且各交点的位置接近于画幅的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。,以上是在传统的布局方案中对主体的处理方式。但是现在较为流行的是“开放式构图”和“不完整构图”对主体的处
23、理却较为自由，强调主体与画外空间的联系，强调框架向外的张力和生活的流动感，这样的构图常常是利用主体人物的视线、动作与画外物的某些体相呼应，使人们想象画外还有具体的有实际内容的空间，有时利用不均衡的形式和画面边缘有不完整的人物来达到这种效果。,还有一种情况是当我们确定了某一对象为主体之后，并不一定只框住它，给它最大的面积，那是比较直接的方法有时作者为了突出主体的某些内容特点，却不让主体占满面面，而是把很大的面积让位给环境，用周围环境宋烘托主体，这时，主体在画面上占的面积并不大，大部分面积是环绕，对主体的阐述往往不着重清晰、真切的质感，而着重于种韵、内涵的传达。,总之，一幅有内容的画面，不能没有主
24、体，画面失去了主体也就失去了内容，主体表现不明确，内容也会含混。,二、陪体,面画布局章法的第二关，就是在有情节的画面中，处理好主体与陪体的关系，一些有情节的人物活动画面，在确定主体之后，还要想办法保留一些对象，与主体构成情节，以帮助表达主体的特征和内容，这样的对象我们叫它陪体。,首先，有了陪体，能使观众更好地理解人物的职业特征和性格特征。比如表现一位医生的近景，如果只有医生本人，其他什么形象也没有，即使他穿白衣、戴上白帽，观众也不能从画面形象上马上判断他是一位医生，如果这个近景是有动作的，他手中拿肴听诊器在与病人谈话，那么人物的职业特征就很明显，就不会产生歧义了，画面上的听诊器、病人就是陪体。
25、,陪体的主要作用还在于深化主体的内涵，引申事件的意义，通过情节动作，观众可以联想出更为丰富的生活内容，人和陪体所构成的情节，说明了丰富的内涵。,画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节，陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性。,三、前景,画面布局的第三点，是在表现一些内容较为复杂，景物层次较多的画面时要处理好前景。前景是指处在主体前面靠近相机位置的景物，它的特点是成像大，色调深，大都处于画面的四周边缘，前景可以是树木、花草，也可以是人和物，在一些场面较大、景物层次丰富的画面中，常常是有前景的；下面我们具体分析前景的安排及其在表现内容上所起的作用。,()烘托主题,选择一
26、些富有季节和地方特征的花草树木做前景，谊染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息，春天的桃花、迎春花作前只，画而充满春意；用菊花、红叶做前景，秋色洋溢画面；用冰挂、雪枝作前景，北国冬日的景象如在眼前；拍摄海南风光用椰树、芭蕉树作前景，富有南国情调；用潇湘竹、英雄树、雪莲作前景，具有湖南、广东和新疆的乡土气息，这些前景常常对主题是有力的烘托。,(二)加强画面的空间感,结构画面时俄头有意靠近某些人或物，利用其成像大、色调深的特点，与远处的景物形成明显的形体大小对比和色调深浅的对比，以引导人们的视觉去感受画而的空间距离，一些有经验的拍摄者在拍摄展示空间场面的内容时，总力求找到适当的前景，来强调
27、近大远小的对比，而且常常利用前景与远只巾的同类最物，如同是人、树或舰艇，由于远近不同，在画面上所占面积相差越大，越能调动人们的视觉经验，想像空间的能力就越强，纵深距离的感受就越鲜明。,(三)加强画而形象的概括力,在表现些内容丰富，景物复杂的画面时，行意将所要表现的事物中最富有特征的部分放置在前景位置上，以加强画面形象的概括力。如拍摄篮球比赛用球架作前景，拍足球赛用球门作前景，都明显地将这一运动的性质强调了出来，利用一些富有特点的广告、标语作前景，突出某种时代特征，这在摄影中也是常用的。,(四)加强画面的感染力,前景的运用还给予观众一种主观的地位感，加强了画面的感染力，如用门、窗、床或桌子的一角
28、等具有地位特征的景物作前景，让其在画面上占有一定的位置，给观众以心理上的影响，无形中就会缩短观众与画面之间的距离，产生一种身临其境的亲切感，从而对增强画面的艺术感染力起了一定作用比如拍摄战士给五保户老大娘挑水、送粮，从远处拍战士进大娘家门的情景，角度就较一般，如果你走进大娘家去通过门和站在门边的大娘的身影来拍战士，他们正挑着水、背着粮朝大娘走来，这一前景就赋予了画面以主观色彩，有如电影电视中的主观镜头，观众也好象参与到事件之中了。,(五)增强画面的装饰美,前景的运用还能增加画面的装饰美。用一些有规则排列的物体，以及一些具有图案形状的物体来作前景，使画面象装饰了一个精美的画框或花边，增强了美感，
29、显得生动活泼。如有的通过大型圆钢管的内壁来拍工人的劳动场面，画面富有圆润的图案装饰美，有的通过花枝的空隙来拍人物活动，周围就象装饰了一个美丽的花环。一些有规则排列的竹筒，曲折变化的回廊，具有图案美的窗框等都可以装饰画面。,(六)均衡画面,前景还有均衡画而的作用。比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方；有时画面下方压不住，用山石、栏杆做前景，色调深，使画面压住了阵脚，显得稳定和均衡。,(七)强调现场气氛,近年来，在前景的运用上，人们常常用虚焦点、杂乱的景物来作前景，虚且乱，观众不但能够接受，而且还觉得有意思这是由于人们对摄影艺术的审美趣味也在变化发展，越来越趋向自然、真实，要求有现场的气氛
30、，前景的虚和乱可以强调现场气氛，而且前景的虚也有助于突出主题的实，以虚衬实。前景的“乱”，事实上是乱中有序，是以不妨碍主体突出为原则，如果乱得连主体也被淹没，就难以接受了。,以上谈的是前景的几种作用，当然，这是为叙述方便起见分开来谈的，事实上，前景的运用往往是同时起其中的几种作用，一箭“数”雕。适当运用前景可以丰富画面的“词汇”，增强画面的感情色彩，但是，前景不可滥用，可有可无时则最好不用，以求画而的简洁。,四、背景,画面布局的第四点是处理好背景，背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。摄影画面的背景选择，应注意三个方面：一是抓特征，二是力求
31、简洁，三是要有色调对比。,(一)抓特征,首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对主题的理解，比如拍摄新闻题材，常常有意地将一些能标志出地方特征的对象保留在画而中，如拉萨的布达拉宫，西安的鼓楼，上海外滩的钟楼等。这样欣赏者用不着看标题，就知道事情发生的地方。另外，还要注意抓取具有时代特征的景物，使观众了解画面内容的时代背景，如以立体交叉桥为背景来拍摄北京的事件，稍有常识的人一看，使知道这事发生在进入八十年代的北京，用冒烟的火车头或工厂烟囱作背景，在五十年代还是使人感到生产蒸蒸日上，祖国欣欣向荣的景象，能启发人们的审美感情，但如果在
32、八十年代的今天来拍摄，仍然以工厂冒烟的烟囱、火车头来作背景，不仅不会唤起人们的美感，反而使人产生污染环境的疑虑。,人们在拍摄人像时，常常很重视选取富有特征的环境作背景，来衬托人物的职业和性格特征，表现出典型环境中的典型性格。画面上给背景留下足够的面积，选取一些足以产生丰富联想的景物来丰富人物形象的视觉语言，具有说明和象征的意义，有人称之为“环境肖像”，这种利用环境烘托的创作方法是值得借鉴的,(二)力求简洁,背景的处理要力求简洁，有人说：绘画和摄影艺术表现手段的不同，在于绘画用的是加法，摄影用的是减法，细想起来，这话是有道理的，绘画反映生活总是给画面上添些东西，而摄影反映生活则总是千方百计地减去
33、那些不必要的东西，而其中重要的是将背景中可有可无的、妨碍主体突出的东西减去，以达到画面的简洁精练。,比如，有的用仰角度避开地平线上杂乱的景物，将主要对象干干净净地衬托在天空上，有的用俯角度以路面、水而、草地为背景，使主体轮廓清晰分明，也有的用光线来简化背景，比如逆光就比顺光有较强的净化背景的能力，因为背景朝相机的一面处于阴景之中，背景中杂乱的线条统一在暗色调中，有的用晨雾将背景杂乱的景物，掩藏在白色的雾霭之中，以突出主体形象还有的用长焦距镜头缩小背景范围，用大光圈虚化背景线条等方法来求得背景的简洁。,(三)要有影调对比,背景力求与主体形成影调上的对比(在彩色摄影中要有色调对比)，使主体具有立体
34、感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉上的力度，达芬奇在绘画论中论述了这样一个表现物像轮廓的法则：“你应当把那暗色的体态配置在淡色的背景上，如果体态是淡色的，那就应该把它配置在暗色的背景上，如果体态是有淡有暗的，那就应当把暗色的部分配置在谈色的背景上，而把淡色的部分配置在暗色的背景上”这里掏示了绘画艺术造型的一条重要规律，即背景对主体形象的影调对比，是将所要表现的形象呈现在观众眼前的重要手段，所以，在摄影中也有这样一些处理背景的口决：“暗的主体衬托在亮的背景上，亮的主体衬托在暗的背景上，亮的或暗的主体衬托在中性灰的背景上，主体亮，背景亮，中间要有暗的轮廓线，主体暗，背景暗，中间要有亮的轮廓线。”
35、绘画和摄影都是平面造型艺术，如果没有影调或色调上的对比和间隔，主体形象就会和背景混成一片，丧失被视觉识别的可能性所以有人把画面影调色调的对比，比作运载手段，有的它，画面形象才会突出来，送到观众而前。,背景的处理是摄影画而结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心琢磨和选择，才能使画面内容精炼准确，视觉形象得到完美的表现。,五、空白,画面布局的第五点是创造一些空白。摄影画面的空白是指背景中看不出实体形象而趋于单一色调的部分，它在平面造型中具有重要的作用，有经验的摄影者常常选择天空、水面、草地、马路等单一色调的景物，或者利用其它摄影手段在画面上形成一些单一色的背景部分，以它宋衬托实体对象，这时，人们已
36、不重视它们本身的实体，重视的是它们的单一色调。,背景中留有一定的单一色调的空白是突出主体的需要，有经验的摄影者都有这样的体会，要使主体醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，比如拍摄北海白塔，人们很自然地就将塔安排在明净的天空上：周围不与其它物体重矗，使白塔轮廓清晰，具有吸引人们视线的力量，拍摄人物也总是避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其它物体重叠，而将人物安排在单一色调的背景所形成的空白处，这样人物才能突出。,画面上的空白有助于创造画面的意境一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人臃肿、压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有生发的
37、可能，人们常说“画留三分空，生气随之发”，空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀，空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思绪，作品的境界也能得到升华。,空白还是画面上组织各个对象之间关系的纽带。在有框架的一个平面上，实体对象安排的方向、位置和面积大小，直接影响到空处的形状和性质，并且它们又反过来影响实体对象之间的不同关系和不同的个性特征，所以，静物摄影者总喜欢找一个单一色调的背景宋安排静物，这样便于排除不必要的杂乱形象的干扰，容易使静物与静物之间由于有不同的空隙和距离而形成不同的联系和呼应。,空白的留取还与对象的运动有关，一般的规律是：正在运动的物体，如行进的人，奔驰的汽车等对象，前面要留有一
38、些空白处，这样，才能使运动中的物体有伸展的余地，观众心理上也觉通畅，加深对物体运动的感受，如果运动着的物体前而顶住了其它的对象或紧挨在画面的边缘，运动就象受到了阻碍，观众看着不舒服,因为人的视线也具有运动感，在人物视线的前方多留一些空白处，是合乎人们欣赏的心理要求的，当然，这是一般的规律，在创作中常有例外，如果强调行走的人后面飘拂的头巾、衣裙，强调奔驰的汽车、马匹后面腾起的泥土烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，因为条件有所转化，顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了。总之，布局画面时，不但要创造空白，而且要善于灵活地、创造性地运用空白。,第三节 摄影位置
39、的选择,摄影者要获得画而形象，总是要深入生活现场，而对现实空间中存在着的真实物体，并与它们形成一定的空间角度才能拍摄到。空间角度不同，画面形象就会改变，摄影者对取舍素材、安排画而布局、选择光线条件等一系列创作要素的运用，都与拍扔角度的选择紧密相连。所以说，选择拍摄角度是取得摄影画而形象的必山途径，在摄影创作中具有重要意义。,在现实生活中，拍摄一个被扔体可以有许许多多不同的角度，由不同角度呈现的画面形象也千差万别，但是，空间角度的变化所引起的画而形象的变化，是有规律可循的，摄影者如果能仔细了解角度的变化所引起的画面形象的变化规卯，就能准确地预见到某一种角度将对画面形象产生的影响，从而掌握创作的主
40、动权。,仔细分析摄影位置与被扔对象所形成的空间角度的变化，不外乎物体在空间位置的三个座标的变化，即方向、高度、距离的变化任何拍摄帅度，都是这三种变化综合的结果，下面分析一下每一种变化对形象在画而上的平而结构的影响，及其所包含的表现力和感情色彩。应该说明的是，为了便于分析和理解，我们在分析其中一个因素时，是以假定另两个因素不变为前提的。,一、拍摄方向的选择,方向的变化，是指在与被摄体高度、距离不变的条件下，围绕被摄体四周来选择拍摄点的情况，当照相机移动位置时，其轨迹必然是一个圆形。方向的不同，主体的轮廓形式、主体和背景的关系都会在画面上发生显著变化，下面我们先来归纳几个特定的方向，分析它们的画面
41、造型特点。,(一)正面方向,完全正面地对着被摄体拍摄，有利于表现被摄对象正面的特征，可将被摄对象横向的线条充分展示在画面上，拍摄建筑物可以突出其正面的气慨，对称的结构，正面拍摄人物可以看到人物完整的脸部特征和神情。正面方向容易显示出庄重、威严、静穆的气氛，有利于人物与观众面对面地交流，具有亲切感有意识地运用正面方向拍摄，可以加强上述的感情色彩。比如一幅正面表现会场气氛的画面，醒目的横幅，分列两旁的旗帜，能够显示出一种庄严隆重的气氛正面表现天安门城楼，那横向的对称结构，给人一种庄严稳定的感觉。,正面拍摄的不利因素是，容易产生形象本身的横线与画面边缘横线平行的现象，显得呆板，缺少透视变化，不利于表
42、现对象的立体感和空间感。如正面拍摄建筑的画面，突出的是建筑物横向的线条，庄重匀称，但不活泼，立体感和空间感不强，画面被横线封住，视线不能向纵深伸展，这些缺点如果有碍于主题的表达时，要尽可能地避免使用正面方向。,(二)正侧方向,在与对象正面方向成90角的方向拍摄时，为正侧面方向，这也是一个很有特色的拍摄点用正侧面拍摄人像，有助于突出对象正侧面的轮廓线条，容易表现人物脸部轮廓和动作的美，所以用剪影形式来拍人物活动时，大都是用正侧面拍摄。在拍摄人与人之间的感情交流时，如果想要双方都在画面上显示出神情并让人看到他们的内心活动，正侧面的方向常常能够照顾周全，不致顾此失彼。所以，拍摄两国领导人亲切握手的新
43、闻照片，常常在正侧面方向，以使双方的神情都能给观众一个清楚的印象。,利用正侧面方向拍摄，展示人物之间的感情交流和内心活动，两人的神情动作在画面上得到同样的表现，对表现它的主题是有利的正侧面还能将人的脸部神情、手的动作点及身躯部分形成三角形平展在画面上，不致互相重叠，能较完美地表现人物的动作姿态比如跑步、跳跃、投掷等运动，从正侧面拍摄，常常容易获得优美的轮廓形式，展示出运动的特点。,用正侧面方向表现建筑物或方形、矩形物体时，同样有与正面方向拍摄近似的缺点，产生与画面边缘平行的线条，不利于表现立体空间，画面缺少活泼的因素。,(三)背面方向,从被摄体背面方向拍摄，在通常情况下，人们容易忽视，但是，特
44、殊的角度常常具有特殊的表现力。背面方向的拍摄可以将主体与背景融为一体，背景中的事物就是主体所关注的事物，便于启示观众去联想主体人物在面对着的环境背景中，会产生怎样的内心感受。,从背面方向拍摄人物，不用考虑人物的面部神情和细微的动作，常常以姿态作为重要的形象语言，造型艺术家都懂得，人的姿态有着展示人物性格、表现内心感情的力量，其中背影更具有一种含蓄的美，戏曲中有背上功，在大悲大恸时，演员背对观众，用身姿步态的变化，头部、肩部的颤动来表液，有时甚至比正面的表演更能激起观众的想象和情感。摄影艺术同样应重视对身姿背影的细致观察，了解它表现心理活动的微妙处、动人处，丰富摄影艺术的造型语言。,除了前面所分
45、析的正而、正侧面、背面的拍摄方向外，其它许许多多拍摄点，我们统称为斜侧拍摄向，虽然斜侧的程度不同，但都存在共同的特点。斜侧方向拍摄能使被摄体本身的横线，在画面上变为与边缘相交的斜线，物体会产生明显的形体透视变化，使画面活泼生动，有利于表现纵深的空间感和立体感，是摄影中常用的拍摄方向。,二、拍摄高度的选择,在方向、距离不变的条件下，如改变相机与被摄对象之间的水平高度，其移动位置的轨迹是一条垂直线。角度高低的不安定因素同，在画面上表现出地平线位置的高低及远近景物在画面上展开的程度等变化。,(一)平拍,与被掇对象在同一水平位置上拍摄，人物或建筑物不易变形。平拍人物活动的场而，使观众感到亲切，如站在他
46、面前一般。平拍风光，容易产生地平线平分画面的情况，远近景物被甄缩在中间的一条线亡，画面显得平淡乏味。但在有些场合，人们会有意识地运用平拍角度，将地平线放在画面中间。比如临近水面拍摄倒影，有意强调上下对称、天水相映，平拍角度是有趣味的。雨天拍路面积水的倒影也如此。,(二)仰拍,在被摄对象的水平线以下，低于被摄对象向上拍摄，能将向上伸展的景物在画面上展开，有利于强调对象的高度。如拍摄树木的高大，竹子的修长，建筑物的耸立；仰拍角度都能发挥特有的作用。仰拍还能夸张跳跃动作的高度，使人在画面上感受的高度比实际生活中感受的要强烈。用仰角扪风光，地平线下降，画面中仅留地平线上的一线景物，天空在画面上占了很大
47、的而积，画而常常显得空灵、清秀，宜于写意。,仰角度拍摄人物，容易显示出一种高昂向上的精神面貌，还包含着对人物的仰慕之情，但应注意恰如其分，并不是所有拍英雄人物都要用仰角。用短焦距镜头，近距离仰角拍摄，人物容易变形，要掌握好分寸。,(三)俯拍,在被摄对象水平线以上，高于被摄对象向下拍摄，其效果是地平线显著升高，地面上由近至远的景物，在画面上则由上至下充分平展开来，石利于表现地而景物的层次、数量、地理位置及盛大场而，给人深远、辽阔的感受，犹如人登高望远一般。俯角度还常常用来表现地面线条的图案美，如纵横交错的田垄，曲折盘旋的公路、山路，层层起伏的梯川、茶园，舞蹈的队形图案，都会在画而上组成美丽的线条
48、图案。,一般来说，用俯角拍摄具有如实交待地理环境、位置、数量、远近距离的特点，画面常常饱满、严谨、实在。与仰拍比较，俯拍重在写实。当然，俯拍和仰拍这种写实和写意的特色不是绝对的，如从山上俯拍云海、雾境或海面，也重神韵，仰拍天上的飞机、汽球，也是写实。艺无定法，这里只是相对而言。,俯角度在表现人物活动时，宜于展示人物的地位和阵势，一个事件发生，俯角可表现其整体气氛，双方的地位，相互之间的关系。俯拍不宜于表现人物的神情与人物之间细致的感情交流。,三、拍摄距离的选择,距离的变化是指拍摄者与被摄对象之间实际距离远近的不同，在高度与方向不变的情况下，它移动的轨迹是一条直线，同一对象，用同一焦距镜头拍摄，
49、距离远近会使主体在画面上的面积大小及周围景物包括的多少发生变化，也就是景别的变化，距离近，主体面积大，包括的景物范围小；距离远，主体面积小，包括的景物范围大，当然，在摄影中，产生景别变化除了改变实际距离外，还可通过在同一距离上，改换不同焦距的镜头来达到，但用这两种方法取得同一景物范围时，改变的仍然是距离，这里主要谈谈不同景别的表现力。,在表示景别时常用的概念有远景、全景、中景、近景、特写等，是由主体在画面上占的面积大小和景物范围大小来区别的，但是，对这些景别如何划分，到底包括多大景物范围算远景，包括多大主体面积算近景，事实上并没有也不可能有固定的规格，因为这些概念，都是对具体拍摄对象和场景相对
50、而言的，然而各种景别的概念之所以有它的稳定性，人们能明白其意义，主要在于不同景别具有不同的表现力，在于人们对此有共同的理解。,(一)远景,从离被摄对象远处拍摄，它包括的景物范围大，远景主要以大自然为表现对象，古代画论说“远取其势”远景总是以自然的气势取胜，表现地形特征，地理位置，山川形势及气候变化所产生的环境范围等等，因此，结构远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条，如山岳的起伏闹流的走向、田野的图案、沙漠海洋所特有的色调和，线条等，要做到化繁为简，并且要善于远用各种流动的因素，比如大气的状况，云彩的变幻，风雨阴晴，它们都是远景画面中动人的因素。,(二)全景,以表现某一个
