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1、美 学 原 理南京大学国际传媒研究所所长教授 博士导师潘 知 常,一朱光潜先生的学术历程二宗白华先生的学术历程,导论二 关于审美活动的三个误区,云南通海县六一村三百多位老年体育协会、三寸金莲运动会,李渔在闲情偶寄中记述一位抱小姐，脚小得不能走路，行动要靠人抱，所以称为抱小姐。,6.当代社会,模特,要从纠正审美的误区开始我国首部区域性貌美人群美丽标准计算机评价系统出炉。该系统以山东省千余名高校佳丽和职场白领为样本，形成了一套“美女指标”：眼裂高宽比2942%，鼻高4153毫米，唇高1624毫米。（济南日报9月26日）美女毒药。审美实践告诉我们，情况并不如此。审美不是选美。“漂亮者生存”，才女不敌
2、美女，女人漂亮就是博士毕业。不是因为美丽而可爱，而是因为可爱而美丽。孟德斯鸠说过：女人可以以一种方式显得美丽，却能以十万种方式变得可爱。英国美学家罗斯金：希腊女神的雕像和血色艳丽的英国姑娘，谁更美丽。皮格马利翁效应再如，“情人眼里出西施”。,皮格马利翁效应,再从声音的美来看：大文豪苏东坡写过一首名为题沈君琴的诗，生动而又极富哲理的讲述了这个道理：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？也就是说，美妙的琴声既不在琴上，也不在手指上，而在于手指与琴之间的配合。高尔基第一次读小说后，为文学的魅力所震撼，但是又不知道原因在哪里，他干脆就把书放到阳光下面去照，希望看到文字的背后到
3、底还有着什么样的奥秘。海涅也很有意思，他看堂吉诃德时非常激动，情不自禁地大声朗读，他觉得，小鸟树木花草都为之动容。或者还可以再说说歌德的故事，他在看了莎士比亚的作品后说，它仅仅是被看了一眼，就让人终生折服。仿佛一个盲人，由于神手一指而突然得见天光，他甚至觉得自己“有了手和脚”。帕格尼尼临死前，有神父拼命追问他，你的小提琴里放了什么？他气愤地说：魔鬼。神父信以为真，不许他的尸体安葬。几十年后才得以安葬。,毕德哥拉斯, 苏格拉底,柏拉图（左）与亚里士多德（右）,回提纲,西方美学史上第一篇专门研究美的著作, 大希庇阿斯篇,书中柏拉图本人始终没有出场，担任主角的大部分是苏格拉底。他通过苏格拉底和希庇阿
4、斯的对话说明自己的观点。,回提纲,希庇阿斯是一位智者。智者指公元前5世纪希腊一位以传授知识和修辞学为业的哲学家。智者又被成为诡辩者，诡辩者当然是一个贬义词。不过，早期智者是备受尊敬的人。,回提纲,大希庇阿斯篇-对美的本质的思考,H:美是漂亮的小姐、母马、汤罐,Socrates P.K. Hippias,S美是什么？,H:美是黄金,S: 美是 的。,H:美是恰当的,大希庇阿斯篇对美学的最大贡献就是区分了“什么是美”和“什么东西是美的”这两个问题。柏拉图对美本身的追问被称作为天才的追问，正是有了这个追问，西方才产生了美学。,难,回提纲,希庇阿斯，美是一位“漂亮的小姐”、一只“美的竖琴”、一匹“漂亮
5、的母马”、一个“美的汤罐”，苏格拉底指出他的逻辑错误，说他把美的事物当成了美本身，苏格拉底无疑是对的。毕达哥拉斯说“美是和谐”， 亚里士多德宣布“美的主要形式是秩序、匀称与明确”， 西塞罗认为“美是事物各部分的适当比例，加上颜色的悦目”， 笛卡尔指出“美是一种恰到好处的协调与适中” ，他们指称的也并不是美，而是关系性事物。大阿尔伯特说“美是优雅的匀称”， 培根说“美的精华在于文雅的动作”，他们实际上说的也不是美，而是形象性事物。奥古斯丁、托马斯阿奎那、康德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基、立普斯、布洛、克罗奇等等从中世纪到现当代绝大多数美学家所论到的美，实际上也都不是美，而都是抽象事物。在长达两千五百
6、多年的美学研究史上，人们一直把各类美的载体误认为是美本身，把他们对于美载体的探求误认为是对美本身的探求。,因此，柏拉图叹曰：“美是难以捉摸的” 、“美是难的”。两千五百年前，古希腊哲学家苏格拉底提出“美即有用”，认为事物的有用性（功利价值）是引起人类美感的真正原因。作为古人的苏格拉底不知道“信息”为何物，不可能从信息角度科学地论述他所理解的美。但尽管如此，他所提出的“美即有用”的定义仍旧从根本上优于柏拉图、西塞罗、托马斯阿奎那、康德、黑格尔等人关于美本质的学说，因为苏氏后面的美学家只发现和阐释了一些美的事物，而苏氏却从大方向上窥破了美感的原因。美不是对象，而是对象的审美价值，是人与对象之间建立
7、起来的一种新的意义关系。不是将美看成具有价值的“物”，而是将美看做对“物”的价值评价，对象作为一种为人的存在，向人显示那些能够满足他们的需要的那些特性。显示的不是它自己是怎样的，而是它对我来说是怎样的。这个对象并不具有能脱离我们而存在的自足性；它不仅是“为我们”而存在，而且也仅仅“通过我们”而存在，是我们的生命活动的有机组成。,更进一步，事实上，美只能是存在于人们的头脑中，因此，不是人们对世界的价值评价，而是人们对境界的价值评价，是审美的人对自己的审美需求在境界中获得理想实现的价值评价。我们并不是对世界本身进行审美，而是对它给我们的境界（意象、形象、意境）进行审美（这一观点也暗合了里普斯的移情
8、理论）。审美时，我们虽然要面对一个对象（它是构筑境界的基础：提供者、规定者，如鲜花的意象就不会构筑出勇猛刚强类的境界），但我们的美感并不是，至少主要部分不是从它而来的。里普斯感到道芮式石柱在耸立升腾、凝成整体或挣扎着冲破局限等等，但这一切都不是发生在石柱自身上，而是观者的联想。所以里普斯说：“不是我从美的对象中所得到的快感”。“花是美的”，在这里，“花”是不依赖人而存在的客体对象，可是花的“美”呢？就不是了。原始人就不认为花美。自然本身没有美，美不是对象固有的自然属性。自然身上没有美的属性，因此你是反映不到的。,所以庄子说：毛嫱、西施都是绝代美女，可是鸟看见她们会飞走，麋鹿看见她们会逃跑。极端
9、的例子；陶渊明的无弦琴钱可以买到“房屋”，但是却买不到“家”；钱可以买到“药物”，但是却买不到“健康”；钱可以买到“娱乐”，但是却买不到“愉快”；钱可以买到“书籍”，但是却买不到“智慧”；钱可以买到“身份”，但是却买不到“尊敬”；钱可以买到“伙伴”，但是却买不到“朋友”；钱可以买到“奢侈品”，但是却买不到“文化”；钱可以买到“权力”，但是却买不到“威望”；钱可以买到“服从”，但是却买不到“忠诚”；钱可以买到“身体”，但是却买不到“灵魂”；这里的后者，都是人与对象之间建立起来的新的“意义”关系。对于某种价值属性的需要。符合人的根本需要的客体属性，就是美，而符合了这个属性的客体的，就是美的。,没有
10、认识到审美的这一特殊性，就是美学研究走进死胡同的根本原因。其实，美并不存在于客体上。误解的原因：一，没有意识到在 人们进行审美活动之前并不存在一个审美的对象。二，没有意识到人们在感受美时还有人自身的参与，三，没有意识到审美是具有普遍性的东西。误解一，人们进行审美活动是因为已经存在着一个审美的对象。但事实并不一定等同于真实，本质是深藏在现象后面的。康德说柏拉图就像是一只鸟儿在空中飞遇到阻力，它不是去解决这个困难，而是转而幻想在真空中飞翔将畅通无阻，确实如此。奇怪的是，千年之中，西方的一代又一代思想家竟然对此毫无察觉，甚至干脆就把这个假定当做了真实。,朱自清,朱自清：荷塘月色月光如流水一般，静静地
11、泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又象笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处酣眠固不可少，小睡也是别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，象是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。“荷塘月色”当然是自古就存在的，但是，“美的荷塘月色？是自古就存在的吗？当然不是。,“花是美的”，在这里，“花”是不依赖人而存在的客体对象，例如，”花红“，这是从来就看到的，可是花的“美”呢？就不是了。原始人就不认为花美。进入了农业社会
12、，才发现了花的美。推而广之，自然世界并不存在美丑的问题，这一切都是人类评价的结果。美是对象的属性，而不是对象本身。审美活动所涉及的不再是现实形象,而是审美意象。 人的活动使得对象产生意义和价值，这是第一原理。是人产生了对象，而不是对象产生了人。对象只是美的客体来源。,杜夫海纳：“谁教我们看山呢？圣维克多山不过是一座丘陵。”确实，圣维克多山不过是一座丘陵，只是在塞尚反复描绘这座平淡无奇的山之后，它才从默默无闻中摆脱出来，成为一座令人趋之若骛、留连望返的名山。,凡高疯狂描绘的阿尔的麦田也是如此，只是在凡高反复描绘了这片平淡无奇的麦田之后，它也才从默默无闻中摆脱出来，成为一片令人趋之若骛、留连望返的
13、麦田。因为羊祜、杜预而扬名的岘山，欧阳修在岘山亭记中说：“岘山临汉上，望之隐然，盖诸山之小者。而其名特著于荆门者，岂非以其人哉。”“兹山待己而名著也”。因此，在羊祜、杜预之前，岘山也“不过是一座丘陵”。,柳宗元： “美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。” 古人： “赤壁，断岸也，苏子再赋而秀发江山。 岘首，瘴岭也，羊公一登而名重宇宙。” 王国维： 一切境界，无不为诗人设，世无诗人，即无此境界。 夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物，唯诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。,玻尔在访问克伦堡时，也曾对海森堡谈过类似的看法：“凡是有人想象出哈姆雷特曾住在
14、这里。这个城堡便发生变化，这不是很奇怪吗？作为科学家，我们确信一个城堡只是用石头砌成的，并赞叹建筑师是怎样把它们砌到一起的。石头、带着铜锈的绿房顶、礼拜堂里的木雕，构成了整个城堡。这一切当中没有任何东西能被哈姆雷特住过这样一个事实所改变，而它又确实被完全改变了。突然墙和壁垒说起不同的语言”,正确的看法：自然本身没有”美”，“美”不是对象固有的自然属性。客体对象不以人的意志为转移，但是客体对象的“美”却是要以人的意志为转移的，是客体对象的价值与意义。显然，客体对象身上无美可反映。,自然身上没有美的属性，你又如何能够反映到呢？不是将美看成具有价值的“物”，而是将美看做对“物”的价值评价，对象作为一
15、种为人的存在，向人显示那些能够满足他们的需要的那些特性。显示的不是它自己是怎样的，而是它对我来说是怎样的。这个对象并不具有能脱离我们而存在的自足性；它不仅是“为我们”而存在，而且也仅仅“通过我们”而存在，是我们的生命活动的有机组成。杜威说：美“严格说来，这是一个情感的术语，当我们被一片风景、一首诗或一张画以直接而强烈的情感所控制时，我们会激动地喃喃低语或叫道多美啊”。不依赖人而存在的只是客体对象，而当它显现为美的时候，一定是审美活动的结果。没有审美活动，也就没有审美对象。美是审美活动的结果，而不是审美活动的原因。更进一步，事实上，美只能是存在于人们的头脑中，因此，不是人们对世界的价值评价，而是
16、人们对境界的价值评价，是审美的人对自己的审美需求在境界中获得理想实现的价值评价。我们并不是对世界本身进行审美，而是对它给我们的境界（意象、形象、意境）进行审美（这一观点也暗合了里普斯的移情理论）。,审美时，我们虽然要面对一个对象（它是构筑境界的基础：提供者、规定者，如鲜花的意象就不会构筑出勇猛刚强类的境界），但我们的美感并不是，至少主要部分不是从它而来的。里普斯感到道芮式石柱在耸立升腾、凝成整体或挣扎着冲破局限等等，但这一切都不是发生在石柱自身上，而是观者的联想。所以里普斯说：“不是我从美的对象中所得到的快感”。,“眼睛”与“眼光”。恩格斯：“鹰眼”与“人眼”。“眼睛”是相同的，但是“眼光”却
17、是不同的。所以庄子说：毛嫱、西施都是绝代美女，可是鸟看见她们会飞走，麋鹿看见她们会逃跑。“夫美不自美，因人而彰”（柳宗元）“人幽想灵山，意惬怜远水”（高适）“客恨厌山重，归心喜流顺。”（张佑）,李清照，号易安居士，济南人。中国历史上最杰出的女作家，婉约派词人的卓越代表。,如梦令 宋 李清照昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否、知否？应是绿肥红瘦。,劳动并不创造美当然与劳动有关，人类总不能拿树枝拉小提琴吧？然而，劳动只是基础。劳动是片面的功利需要，因此它的对象不可能体现美的价值，只能体现善的价值。产生的不是美感，而是喜悦感。“麦浪连天”、“钢花飞舞”，其中的丰收的喜悦并不是
18、美感。典型的是月亮、云霞、彩虹，与劳动无关，但是人们却更喜欢赞美。功利的价值先于审美的价值。功利的对象变为审美的对象的原因在于：审美需要。蝴蝶与美的蝴蝶、玫瑰花与美的玫瑰花。“麦浪连天”、“钢花飞舞”，如果只看到“麦浪”和“钢花”的颜色，那才是美感。因为看到的是”美“的价值与意义了。明代有著名诗人教别人写诗：你在打谷场上看到了什么？颜色而已。以李泽厚为代表的实践美学把劳动的对象与审美对象混同，是不对的。,再进一步审美时要面对一个对象，是否等同于主体就是对这一对象审美，也就是说审美时所获的美感是否都是从对象本身来的呢？再回头看高尔基的小说的文学作品的例子，他是从文字上获得的美感吗？当然不是，而是
19、从由文字唤起的意象所构成的境界中获得的。杜夫海纳也强调要区别“说话的建筑物”与“歌唱的建筑物”，强调油画不是颜色，建筑物不是石头。并且犹如海德格尔的剖析某某的名画中的“农鞋”一样。,从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。那硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着那寒风陡峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分
20、娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。这器具属于大地，它在农妇的世界里得到保存,杜夫海纳也剖析了罗丹青铜雕塑中的“手”：,“它首先是一只手，但它是一只铜制的手，它摆在那里不是代替一只真实的手，如同没有原件时找一个复制品来代替那样。这只手不需要胳膊把它延伸和连接到躯体世界的一个躯体上。如果它向我说话，它说的完全不是一只真实的手在世界上可以做的事，如拿东西，抚摸或祝福。如果我不禁追忆起一只真实的手的某些动作或活动，那我就已经背叛了它。它给我说的东西是不能用这个世界的术语来表达的。它那柔和的倾斜姿态、它那两个拒绝拿任何东西低垂的指头，确实向我说出了有力、灵活，乃至温柔；它手背上那突起的青筋向我道出了人类
21、的艰苦生活以及对平静和休息的渴望。但这只手不要我去参照任何真实的历史，因为它表现的这一切都寓于它自身，也只有在它向我打开的那个世界里才是真的。在那个世界里，没有真实的手，但手不再是真实的手之,后都变成了真的手。在那个世界里，力量、精细、对休息的渴求都具有绝对的意义，它们不再需要联系到一些客观行为 就能被人理解。这个世界是在审美对象之中给予的。在这之外只有现实，而现实中是没有审美对象的。”,心理学介绍的一个成果：“情绪客体化现象”面对某一外界对象时候心里会发生的现象，我们会发生两重心理活动，一个是因当前外界对象的各种视觉特征而引起的情绪活动，一个是因此而引起内在的情绪活动。可是，由于内在的情绪活
22、动是无法外在化的，没有空间特征，没有位置特征，在皮层对之的反映中，总是把它与其它内部或外部事物的一些特征联系在一起，使其感官化或客体化，因此它就与因当前外界对象的各种视觉特征而引起的心理活动复合在一起，把心理活动投射在视觉图象上，从而就产生了“情绪在视觉图象上”这一特殊的心理反映形式，即“情绪客体化现象”。 结果，就把内在的情绪活动当成是存在于当前外界对象的形象之中的、一种最直接地令我们喜爱或者厌恶的东西。这时我们就会在直觉中“看”到在那视觉图象之中仿佛存在着一种最直接的令我们快悦的东西，并把它当成是视觉图象本身所具有的一种（往往被称之为美的）特质或属性来加以喜爱和体验。癞蛤蟆，是我们在在外界
23、对象上看见的自己的不快情绪，鲜花，是我们在在外界对象上看见的自己的快乐情绪。,这种把发生在大脑中的情绪活动错觉为它是当前外界对象之中的某种特质来重新体验，在审美活动中非常普遍。类似于“地球中心说”。例如黄山的美，黄山是“视觉图象”，但是美不是，可是结果却出现“美在黄山这个视觉图象上”这一错觉。我们在观赏黄山时，刺激通过眼球晶体投射在视网膜上，使视网膜大量感觉细胞产生理化变化，这些理化变化产生的神经冲动传入大脑，在视觉系统其它机能的参与下使皮层视区形成对它的颜色、明暗和形状等等特征的反映黄山的视觉图象的同时，也必然会在脑中引起一种显然会是快悦性质的情绪性反应并且形成皮层对之的反映；可由于心理注意
24、机制等因素的作用此时大脑没有形成对视觉感受器的内部状态与位置等特征的反映，在这种情况下，大脑皮层便把对晚霞的视觉反映与对当前脑中快悦性质的情绪性反应的反映复合在一起，从而就形成了“美在黄山这个视觉图象上”这一情绪客体化现象。这时我们就会在直觉中“看”到在那黄山的客观形象之中，仿佛存在着一种最直接的令我们快悦的东西，并把它当成是黄山本身所具有的一种（往往被称之为美的）特质或属性来加以喜爱和体验。,审美对像必须是在空间中才有可能让欣赏者接近。“情绪客体化”现象，我们只有通过“美在客体上”，才能够在直觉中看到它。先睹为快的原因是不睹不快。这也是为什么美需要形像、意象或者意境的原因。内在美不存在，社会
25、主义国家选美的失误。“爱要叫你听见，爱要叫你看见”。,香菱笑道：我看他塞上一首，那一联云：大漠孤烟直，长河落日圆想来烟如何直？日自然是圆的：这直字似无理，圆字似太俗合上书一想， 倒象是见了这景的若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来再还有日落江湖白， 潮来天地青：这白青两个字也似无理想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒象有几千斤重的一个橄榄还有渡头余落日，墟里上孤烟：这余字和 上字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上谁知我昨日晚上读了这两句，倒象我又到了那个地方去了。（48）,同时代的欧阳修：“音如
26、石上泻流水，泻之不竭由源深。弹虽在指声在意，听不以耳而以心。”（赠无为军李道士）这就批判了美是客观的。古代的看法。欧洲有位著名的小提琴家，有一把名贵的提琴，因此人们都怀疑他的演奏技术，有一次，它拉了一曲，人们都给他以热烈的掌声，可是他却啪地把琴摔碎，转身又拿出一把琴，这才是那把名贵的琴。说明主要还是靠的技术、靠的是人。结论：美是对于人的根本生命需要的一种满足。但是，客观因素也是重要的，你会送玫瑰花，但是你肯定不会送癞蛤蟆。王安石南浦：“南浦东冈二月时，物华撩我有新诗。”,误解二，“没有意识到人自身的参与”。“没有意识到人自身的参与”但不等于就没有人自身的参与。“年年不带看花眼，不是愁中即病中”
27、。是审美活动赋予的，是审美的人根据自身的生命需要而进行评价的结果。离开审美的人的自身生命需要，就没有美。,美是主观的，这是近代的看法：审美决定美。说明随着人类对于自身认识的成熟，美学水平也在提高。这里有一个审美主体的概念。人与对象的审美关系是随着审美的人（审美主体）而出现的。有审美需要的人，才是审美的人（审美主体）。将美视为外在于主体的某种实体，则完全是形而上学的孤立静止的思维方式的杰作，这种思维方式将审美过程的成果阶段截取出来之后，过程就被简化了，出现这种情况的一个重要原因是审美过程并非是在显意识中进行的，而是在无意识中进行的，我们知道的只是它的结果所获得的美感，而不知道它从何而来，于是就以
28、为没有什么东西在其中发生作用。现代心理学已经注意到了意识并非只是单一的活动，可以大致划分为有意识的和无意识的脑活动两大类，并初步揭示了无意识在整个意识活动中无论是所占分量还是所起作用都是极其重要的（弗洛伊德喻之为海面下冰山的山体），同时还揭示了无意识与有意识之间可以转换的现象，而无意识是我们平时所意识不到的心理活动，它参与审美活动当然也就不为我们所知了。,如果完全无利害，我们为什么会愉悦呢？我们的情感由何而生呢？我们会对一个与自己毫不相干（无论是实际的还是联想的）的东西产生情感吗？康德所说“主观的合目的性而无任何目的”若放在同一意识层面，也是不可理解的，是矛盾的，既然是“合目的”的，就说明有一
29、个目的存在，假如根本就没有目的，“合目的”又从何说起呢（除非是认为合神的目的）？而放在不同的意识层面，则又是可理解的，即在显意识层面，审美是无目的的，美的事物与主体是无利害冲突的；而在无意识层面，审美则是有目的的，由对象（美的事物）的意象为基础所构成的意境与主体是有利害冲突的，它是根据主体深层意识的期待构筑的，当主体置身于意境这个虚拟的时空之中，觉得它符合主体某方面或某些方面的需求（说得高雅一点是希望），用车尔尼雪夫斯基的话说就是“应当如此的生活”，无意识主体就会愉悦，就会陶醉其间，这就是所谓美的享受。从这个意义来讲，审美过程非常类似于白日梦，只不过它是在无意识层面进行的，并且是快镜头播放的。
30、,按照配对原则构成的螺旋结构进行处理，以每个碱基代表一个音符，结果发现正是一首极为优美的音乐，而且有的DNA音乐与肖邦的葬礼进行曲不谋而合。再将人体中感染的白血病病毒的基因排列成顺序配成音乐，然后用电子乐器演奏，竟然是一曲缠绵悱恻的音乐。,在审美之中，以对于音乐的审美欣赏为最早。其原因在于生命本身就处于一种律动之中，而这律动正是自然的产物。基本粒子、生物大分子、细胞乃至整个生物体，又有哪一个不是处于生命律动之中？勃拉姆斯的摇篮曲可以把鲨鱼吸引过来，而且使得它昏昏欲睡，而现代摇滚音乐却可以使得鲨鱼惊退远去。印度科学家的实验表明：配音的含羞草的生长能力超过未配音的含羞草的50。更奇妙的是，据介绍，
31、科学家把DNA的四种碱基T、G、A、U,在审美活动之中，对于对称、平衡、比例之类的追求是不可或缺的，然而，这一切也仍旧是自然的造化。天体是球体对称，雪花是平面对称，包括人体在内的所有生物则是左右对称。“原生动物中的变形虫没有一定的形状，它没有前、后、左、右、上、下的区别，因此也不需要平衡感觉。水螅、水母，靠水的浮力进行漂浮运动，它们有了上、下区别，但无前、后、左、右之别，它们是辐射对称的动物。既然有上、下之别，就有了简单的平衡感觉。自扁虫以后，动物有了头尾之分，有了上、下、左、右、前、后的方向感，动物开始向左右两侧对称的方向发展，动物的平衡感觉也越来越敏锐。这种平衡感觉，正是动物偏爱左右对称，
32、而不顾及上下是否对称的内在原因。一旦动物发展了视觉，能看清了物象，动物便本能地偏爱左右对称的形状。”诸如此类， 正是审美活动对于对称、平衡、比例之类的追求的根源。,审美活动中对于和谐的追求也是如此。和谐并不自审美活动始。在自然中由于生命起源的同源性，因而从根本上保证了内在的和谐性。例如视觉，人类可以看见的光波波长仅在400毫微米800毫微米之间。但光波的辐射波长全距却是10的负四次方10的八次方米，二者比较一下，可知人类所占光波的有限。,稍加比较，我们惊奇地发现，人类的视觉光谱范围，正是太阳光线能量最高部分的波长。显而易见，在视觉与光线之间存在着一种深刻的内在和谐。,以音乐欣赏为例，波兰音乐家
33、丽莎说：“在音乐体验中，感情反应从来不是那样强烈地集中在某种东西也即某种客体上，从而使听者忘记自己的感情；相反，我们是将音乐所唤起的感情作为我们自己的感情来体验的，是将属于我们自己的心理生活的那种感情，投射到音乐作品所表现的感情世界中去。我们在听贝多芬英雄交响曲时所体验到的那种英雄人物高尚、强有力的感情，并没有在想象中把我们引到拿破仑身上去；而欣赏萧斯塔科维奇第七交响曲（列宁格勒）第一乐章时所感受到的那种恐怖，却正是在那个时期我们自己的体验。”,心灵会对对象进行热处理，也会进行冷处理。不但要“感”，尤其是要“觉”。静静的顿河黑色的太阳。他们说她有漂亮的眼睛，而我有美丽的眼神。这是美女和美女的区
34、别。,茅屋为秋风所破歌杜甫：“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻。”春夜喜雨杜甫：“好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”听雨蒋捷：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”,战争与和平 安德烈他环顾四周，想道，“而且什么都放青了多么快啊！无论是桦树、稠李、还是赤杨都已经开始可是没有看见橡树，瞧，这就是橡树。” 路边有一株橡树。它大概比那长成树林的桦树老九倍，粗九倍，比每株桦树高一倍。这是一棵两抱粗的大橡树，有许多树枝看来早就折断了，裂开的树皮满布着旧的伤痕。它那弯
35、曲多节的笨拙的巨臂和手指不对称地伸开，它这棵老气横秋的、鄙夷一切的畸形的橡树耸立在笑容可掬的桦树之间。唯独它不欲屈从于春日的魅力，不欲目睹春季，亦不欲目睹旭日。 “春季、爱情和幸福呀！”这棵橡树好像在说话，“总是一样愚蠢的毫无意义的欺骗，怎能不使您们觉得厌恶啊！总是老样子，总是骗局！既没有春季，也没有旭日，也没有幸福啊！你们看，那些永远是孤单的被压死的枞树还栖在那里，我也在那里伸开我那被折断的、被剥皮肤的手指，无论手指从哪里从背脊或从肋部长出来，不管怎样长出来，我还是那个样子，我不相信你们的冀望和欺骗。”,安德烈公爵在经过森林时，接连有几次回过头来看这棵橡树，好像对它有所期待似的。橡树底下也长
36、着花朵和野草，但是它仍然皱着眉头，一动不动地，像个畸形儿屹立在它们中间。 “是啊，它是正确的，这颗橡树千倍地正确，”安德烈公爵想道。“让其他的年轻人又去受骗吧，不过我们是知道人生的，我们的一生已经完结了！”由于这棵老橡树的关系，又有一序列绝望的、但都是忧喜掺半的思想在安德烈公爵的心灵中出现了。在这次旅行中，他仿佛又考虑到自己的一生，并得出从前那种于心无愧的、无所指望的结论，他无须从头做起，既不为非作歹，也不自我惊扰，不怀抱任何欲望，应该好好地度过一辈子。第二次：在乡下见到了娜塔莎。已经是六月之初，正当安德烈公爵快要回到家中时，他又驶进那座白桦树林，林中的这棵弯曲多节的老橡树呈现着很古怪的模样，
37、令人难忘，真使他感到惊奇。在森林中，铃铛的响声比一个半月以前更低沉，那时处处是绿树浓荫，枝繁叶茂，那些散布在森林中的小枞树没有损害共有的优美环境，却为迎合树木共有的特点，都发绿了，长出毛茸茸的嫩枝。,整天都很炎热，有的地方雷雨快要来临，但是只有一小片乌云往路上的灰尘和多汁的叶子上喷洒了几滴雨水。森林的左边很昏暗，光线不充足，森林的右边潮湿，明亮，在阳光下闪耀，给风吹得微微摇动。树木都开花了，夜莺鸣啭，悠扬悦耳，时而在近处，时而在远处发出回响。“是的，在这里，这棵橡树在这座森林里，我们是志同道合的，”安德烈公爵想了想。,“可是它在哪里呢？”安德烈公爵在观看道路的左边的时候，心里又想了想，他自己并
38、没有意识到，也没有把它认出来，不过他正在欣赏他所寻找的那棵橡树。完全变了样的老橡树荫覆如盖，暗绿色的多汁的叶子郁郁葱葱，麻木地立着，在夕阳的余晖中微微摇动。无论是弯曲多节的指头，无论是伤痕，无论是昔日的怀疑和哀愁，都看不见了。透过坚硬的百年的老树皮，在无树枝处居然钻出了一簇簇嫩绿的树叶，因此真令人没法相信，这棵老头般的橡树竟能长出嫩绿的树叶来。“这正是那棵老橡树。”安德烈公爵想了想，他的心灵中忽然产生一种快乐的感觉，万象更新的感觉。他一下子回忆起他一生中的那些最美好的瞬间。,奥斯特利茨战场和那高悬的天空、已故妻子含有责备神情的面孔，渡船上的皮埃尔，因为夜色美丽而深有感触的少女，还有这个夜晚和月
39、色她突然把这一切回想起来。“不，人在三十一岁时生命没有终结，”安德烈公爵忽然坚决地斩钉截铁地断送说，“我只是知道我心中的一切还是不够的，而且要大家无论是皮埃尔；还是这个想飞上天空的少女都知道这一点，要让大家知道我，我不是为了我一个人而生活，不让他们的生活和我的生活毫无关联，要让我的生活对大家产生影响，他们大家和我一同生活！”,春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。 黄山美，应该是“我觉得黄山美”，西湖美，也应该是“我觉得西湖美”。 “芙蓉不及美人状”（王昌龄西宫秋怨）“芙蓉花发满江红，尽道芙蓉胜妾容。昨日妾从堤上过，为何人不看芙蓉？”（潭畔芙蓉）王昌龄浣纱女：“钱塘江畔是谁家，江上女儿
40、全胜花。吴王在时不得出，今日公然来浣纱。”丁谓垂虹亭：“悠悠风物四时新，冉冉山屏万古春。多少江山人不看，却来江上看行人。”张先菩萨蛮：“牡丹含露真珠颗，美人折向帘前过。含笑问檀郎：花强妾貌强？檀郎故相恼，刚道花枝好。花若胜如妾，花还解语无？”苏轼与佛印法师，苏轼问佛印法师：你看我像什么？你像一尊佛。你看我像什么，你像一泡狗屎，苏小妹说：你输了，他想的是佛，因此你是佛。爱屋及乌、恶及余胥。月是故乡明，水是故乡甜。“情”的旁边总有一个“感”字，感情、情感，道理就在这里。自身生命需要的不断变化，也使得美千变万化，结论：美来源于审美的人的自身生命需要。,误解三，没有意识到审美是具有普遍性的东西。康德发
41、现：“主观的普遍必然性”。它与快感不同，具普遍性；它与认识不同，具主观性。所谓“无理而妙”。“这朵花是植物”，客观必然性；“这朵花是美的”，主观必然性。这是最重要的发现。庄子里面的一个故事。讲“鱼之乐”。惠子要回答的问题是：“鱼，是否有乐？”庄子要回答的问题却是：“鱼，是否会乐？”,贝多芬称自己的田园交响曲是“对农村生活的回忆”，并说：“只要对农村生活有一点体会，就不必借助于许多标题而能想象得出作者的意图。”法国作曲家柏辽兹在听过这个乐章后，描写出这样的画图：“牧羊人开始在原野上出现了，态度悠闲，吹着牧笛在草原上来来往往，可爱的乐句令人欢怡，有如芬芳的晨风；成群的飞禽从头上飞鸣而过，空气时时因
42、薄雾而呈湿润；大片的云块把太阳挡住了，但顷刻之间，云块吹散了，林木泉水之间又突然充满了阳光。这便是我听着这个乐章的感觉；虽然管弦乐的表现很不具体，但我相信很多听者都会得到和我相同的印象。”,心理学的语言，就应该叫做：“美在客体上”，所有的人都能够在直觉中看到主观的美竟然在客体上出现，这是个谜。可是从生存论的角度看，很容易解释。“这朵花是美的”，“美”并不是概念，而是意义，“我体验到这朵花是美的”。其中的感受“言有尽而意无穷”。关键是：我体验。,阿德勒就曾经提示：在人类的生命活动之中存在着“需要”和“想要”两个方面，“所有的人具有相同的人类特定的需要，但有关他们所想要的事物却因人而异。”所谓“想
43、要”当然是指的主观随意性，而“需要”则指的正是普遍有效性。这也使我们意识到：审美活动既属于个人的主观世界，又属于共同的人性世界。表现在它与人类情感活动的密切关系上。人类有共同的情感评价机制。对于有利于人类生存的，就给以肯定性的评价；对于不利于人类生存的，就给以否定性的评价。,“独乐乐，不如与人乐乐”，“与少乐乐，不如与众乐乐。”白居易：“春来无伴闲游少，行乐三分减两分”。（曲江忆元九）“欲作闲游无好伴，半江惆怅却回船。”（三月三日）元代刘因村居杂诗：“邻翁走相报，隔窗呼我起，数日不见山，今朝翠如洗。”陆游：“谁啄天边白玉盘，亭亭破雾上高山，山房无客儿贪睡，长恨清光独自看。”美是生命之树开出的灿烂的精神之花，这是生命的最高成果，也是从动物生命到人类生命的最高进化的结晶。是人之为人的共同需要。结论：爱美是人之为人的共同的自身生命需要。,
