最新XX音乐培训学校音乐教学课程.doc

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1、华夏爱婴奥尔夫音乐教学课程第一天第一节时间：9:00-9:50教学目的:1. 运用语言、动作、戏曲等艺术手法相互问好，游戏形式介绍自己,创造性的培养.2. 提出关键词,通过介绍奥尔夫生平,了解奥尔夫的音乐经历及影响，理解奥尔夫音乐理念教学重点: 通过介绍奥尔夫,理解奥尔夫音乐理念教学过程：1阐述当今世界著名的三大音乐教育体系: 达尔克罗兹音乐教育体系（体态律动教学）、柯达伊音乐教育体系（儿童自然发展法则）、奥尔夫音乐教育体系（原本性音乐）206岁婴幼儿音乐教育的功能宝宝在活动中能感受到音乐中的动与静、长与短、强与弱，增强节奏感，体会音乐的魅力。 早期接触不同文化、丰富多彩的音乐形式可以使宝宝毕

2、生热爱音乐。 动作方面：提高大小肌肉的运动能力，促进动作协调发展，使手部动作更灵活。 宝宝在进行有节奏的身体动作时，大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展，同时，音乐使宝宝的运动充满了乐趣。 宝宝双手的活动，如拍手、拍肩、拍腿、打击各类乐器，都能促进宝宝手眼协调能力和双手配合能力的发展。 认知方面：提高听力和视觉空间能力，发展想象力和创造力。 接触过大量音乐的宝宝能更好地在较长时间内集中注意力，优美动听的音乐可以影响、锻炼孩子的听觉，促进听觉能力的发展。 宝宝根据音乐的旋律线产生了自身运动的韵律线，如手、脚、身体的上下、左右、前后等不同的位置变化。另外，在音乐游戏和舞蹈等群体活动中，能

3、更好地发展宝宝的空间方位感知，如个体与个体的位置变化、组与组的队形变换，提高视觉空间能力。 宝宝在进行内容丰富的音乐活动时，有很多机会需要运用想象进行创造。如在律动和舞蹈中，宝宝“闻乐而思”，把音乐转化为形象，然后在头脑中反映出种种栩栩如生的形象和情节。 语言方面：提供语言刺激，提高阅读能力，发展表达能力。积极地参与音乐活动和接受早期音乐教育有助于宝宝提高区分语音的能力，这在语言获得和朗读中是一种必须的学习技能。音乐活动中的说唱、念白、唱歌等形式都可以为宝宝提供丰富的语言刺激，发展表达能力。 情绪和社会行为：带来愉悦的情绪，发展表现力，提供人际交往的机会。音乐能给宝宝带来快乐和满足，旋律优美动

4、听、生动活泼、情趣高雅的音乐，能够陶冶孩子的性情和品格，调节情绪，丰富情感。同时，在音乐活动中，宝宝的表现力得到发展，并增加了人际交往的机会。3认识奥尔夫音乐教育体系的影响：他的音乐教育思想体系和方法，是目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一，正在全世界五大洲广为应用。他的学校音乐教材正被译成了二十多种文字，为许多国家所广泛使用.奥尔夫说过：“我写这个教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部学校音乐教材，而是这个观念本身。” 这就说明：要了解奥尔夫音乐教育体系，首先必需了解他的基本思想观念，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法，使用他具体的教学内容。按照他的构思创作或改制的奥

5、尔夫乐器也已风靡全世界。他的教育思想及教材，目前不仅为愈来愈多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合，产生出了更适合本民族，和本地区使用的教材。 4.讲述奥尔夫生平Karl.orff(18951982)，西德慕尼黑人，当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。（1）幼儿时期的音乐启蒙活动（2）青少年时期的音乐戏剧活动（3）慕尼黑音乐学院学习时期（4）京特学校时期（5）“整体的艺术”观念形成时期（6）重返戏剧创作时期（7）奥尔夫音乐发展与国际化时期5.故事形式讲解奥尔夫的幼儿时期音乐启蒙奥尔夫在1岁多时，便被各种音乐所吸引。幼儿时期，他最喜欢坐在妈妈的脚边，听妈妈弹琴，并用玩具在地板上敲打。不久，他被允

6、许和妈妈一起在键盘上玩，坐在幼儿高脚椅上为妈妈“伴奏”。玩得高兴时，他还要大叫几声。2岁多，奥尔夫开始自己在琴上“玩”（Play），做“大声”和“小声”的合种声音游戏，并伴以歌唱或地歌游戏。有一次，他突然想到可以用其他方法在键盘上发声，来代替较弱的手指。他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌，在琴上叮叮咚咚敲了起来，结果琴被锁上了，但是他却因祸得福，得到了一个小鼓。他很快发现，只有鼓仍然很单调，于是发明了“鼓的故事”，用自己的“歌”和有节律的朗诵来叙述“鼓的故事”，边奏边说边唱。后来，他又得到了其他“乐器”尖声的活塞小喇叭、小钟琴。小钟琴优美的声音在上面敲奏，像是天使在天空中飞舞。只有他在向家里大人保证“

7、不再用敲肉槌敲钢琴了”之后，他才被同意可以在钢琴上玩。这时，他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏，他已学会使用钢琴上所有的高低音位置。100年后的今天，这种方式已被作为一种新的儿童钢琴教学法在世界许多地方推广介绍。4岁时，奥尔夫与父亲一起参加一个隆重的节日庆典活动，他第一次看到提线木偶（傀儡）戏，这可以说是戏剧最原始的雏形。从手上表演的布袋到舞台上的拉线，给奥尔夫留下了深刻印象，他开始着迷于这种表演形式。爸爸妈妈为此在这一年的圣诞节为他做了一个真正的木偶戏台。小奥尔夫等不到戏台做成，就开始了自己的即兴表演。他自编、自演故事。各种土豆画成的头，穿上些奇奇怪怪的布衣，就成了他戏中的公主、老太

8、婆、警察、鳄鱼、强盗、恶魔各种角色的对话都由他即兴创作与表演。顺口编的离奇故事，都不知从哪儿得来的，源源不断。4岁人类个体成长的第一个创造性发展的高峰期，在奥尔夫身上体现出来。幸运的是他的家庭为他创造了良好的文化环境，使他的这种本能得以充分发挥。5岁时，奥尔夫已不满足于那个小“木偶戏台”。每年圣诞节，敢堂、家庭都要展示“马糟的故事”，一般家庭的圣诞树下只是放个小小的马槽作为象征。但奥尔夫认为这已不能满足他的兴趣和丰富的想象力。于是那年圣诞节在父亲的帮助下，奥尔夫在家里搭起一个平台，用了许多松枝、石块、厚纸板，以及彩色玻璃纸和灯光，布置了一个戏剧舞台。在舞台上用市场上买来的各种雕刻的、蜡刻的、陶

9、瓷的人物、道具、马车等，将整个圣诞节故事布置在他的舞台上。花了几天的功夫，边做、边布置、边表演。奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点，是他在音乐剧方面的巨大贡献。他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐。理解这一点，对了解他的音乐教学法是非常重要的。正是这种特点，使他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。奥尔夫5岁时创造的圣诞舞台，已开始显示他的音乐舞台剧的灵感与天才。他那时对木偶剧的着迷（从家庭到剧院）持续了好几年，其中一些剧目使他终生难忘6.介绍奥尔夫创作的著名作品: 从1935到1942

10、年，奥尔夫共创作了三部成熟并有影响力的舞台作品：卡尔米纳#8226;布拉纳（Carmina Burana，有译作“布兰诗歌”、“巴伐利亚歌曲”、“世俗歌曲”等，19351936）和两部根据格林童话改编的“童话歌剧”（Marchenoper）月亮（Der Mond， 1938）和聪明的女人（Die Kluge,1942）7课程回顾第二节时间：10:00-10:50教学目的:1. 奥尔夫的音乐教育思想形成的历史条件2. 奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则3.原本性（元素性）音乐教育教学重点: 原本性（元素性）音乐教育教学过程:1. 奥尔夫的音乐教育思想是在怎样的历史条件下形成的？ 奥尔夫的音乐教育思

11、想产生于20世纪20年代初，在欧洲兴起了一种回归自然的运动。青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足表现舞。这种歌与舞的新风格，新的结合，给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步。音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人军特合办了一所军特体操音乐舞蹈学校使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。2. 奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则(1)音乐教育的根本目的在于培养，造就人，发掘人的创造精神。 (2)音乐(声乐、器乐)，语言(包括朗诵)，舞蹈(包括声势、表演)是紧密地联系在

12、一起的。 (3)原本性（元素性）的音乐，人人都能参与其间最适合于儿童音乐教育。 3.原本性（元素性）音乐教育的理解元素性的音乐决不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的；他是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间.它是先于智力的接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，适应儿童的元素性一词，含意十分丰富，意为原始的、原本的、初步的、基础的等等。所谓元素性音乐，也不妨称之为原本性音乐。原本性的音乐是综合性的；元素性也体现于各个具体的方面：它是由元素性的节奏、元素性的动作-舞蹈、元素性的词曲关系、元素性的作曲法（包括由式、和声、配器等各方面）

13、构成的，并且使用的也是元索性乐器-奥尔夫乐器，一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体接近的乐器。4.主要讲述什么是元素性的节奏和动作？节奏基于人的呼吸、心脏跳动的基本节拍；基于呼唤、说话和行走的自然音调和生活动作的基本节奏和动作。这种节奏和动作决不是简陋的、单调的、呆板的，而是丰富多样的，自由灵活而生动的，正如奥尔夫所说“它们不像艺术作品中的那样固定不变，不能增减，而是、音响和旋律的，富于音乐性的基本素材，这些可以一再加以新的塑造和形成。但是必须要以质量感和形式感来应用这些素材，而不容许拙劣的操作和人工造作的生产”正是这些因素和要求，构成了原本性音乐自然性和艺术性统一的本质。而且，元

14、素性的音乐教育不仅是音乐艺术作为一门学科的基础教育，也可以说是人的整个身心的一种基础教育。沿用奥尔夫一句话“原本性的音乐、词和动作，演奏心灵力量所兴起并发展的一切，构成心灵的包含腐殖质的沃土上，没有这种腐殖质，我们将走向心灵的荒芜”同样的，我想再说一遍“如果人疏远了元素性的东西，丧失了他的平衡，就会走向心灵的荒芜。正如要有自然界的腐殖质，才有可能使万物生长”靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量，这否则是无法发挥的。所以应当强调指出“在幼儿园或学校里安排的元素性的音乐，不是一项外加物，而是一项基本的、奠基性的项目。这决非完全是音乐教育的事，而是有关人的培养的事”5注意音乐教学中贯彻原本性音乐原

15、则方式和方法（1）广泛深入的学习、参考和应用奥尔夫和奥尔夫学说的教师们以及各国出色的奥尔夫音乐教师们的卓著成果.（2）在音乐教育思想和原则的支配下产生一切教学法，灵活多变，适合儿童.课程回顾第三节时间：11:00-11:50教学目的:奥尔夫音乐教学法的主要特点教学重点：奥尔夫音乐教学法的主要特点教学过程：1. 认识奥尔夫音乐教学法特点：完整、独特的体系、原本性（元素性） 、亲自参与、诉诸感性、综合性、创造性、即兴性、从本土文化出发,2从5个方面逐一阐述完整、独特的体系特点（体系性、独特性、灵活性、开放性、艺术性）体系性，我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导

16、思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。 独特性，这个体系以元素性音乐教育为特色，明显地区别于传统教学法和其它各种国外教学法，与奥尔夫音乐风格一样，形成它的独特性。 灵活性，奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序(如唱5、3、再6，再1(

17、I)，2，先五声后七声等)渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。 开放性，从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。 艺术性，奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。3从节奏

18、、朗诵、体感、声势（拍手）入手阐述原本性（元素性） 、亲自参与、诉诸感性的教学特点节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。 训练节奏的步骤： 从体感入手，把体内的节奏诱发出来。 单层次的训练：模仿、问答、节奏补充。 多层次的训练：卡农、多声部节奏。 用声势为旋律作伴奏。 从朗颂入手，奥尔夫认为语言是音乐的根。如叫人名；在问了两个音节数不同的孩子名字之后，就让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤，形成多声部呼唤。然后是数韵和简单的儿童诗歌。朗诵要素； 旋律性。(汉语四声较西方语言具有很强的旋律性，可以直接用到音乐中)。 节奏性。(汉语也富

19、有节奏性，单词，词组都可以配乐，童话、童谣、故事等都可以配上旋律)。 强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。如；按自己的心跳节奏自由走动，在这动中逐步互相协调，达到统一速度，产生基本节奏感。 身体是最好的器乐，捻指、拍手、拍腿、等不仅讲究节奏，同时十分注重音色。 不强调理论、概念、名词、术语。如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作走、跑、拖 走 走跑跑 走拖 拖 。 规定学生用五声音阶自由创腔，走唱结合。不象传统那样诉诸理性。 形体动作的音乐感 形体动作要求自然、有个性、有变化，如果一唱歌就摇头晃脑、身体僵直、这是做作的、勉强的、如果过分强调动作整齐划一，不分男女，不管音乐给个

20、人感受如何，这是机械的、没有个性的。奥尔夫要求的走，要有各种不同的走法，还要走出音乐感，与音乐的情感吻合。 拍掌，也有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，轻、重拍等各种拍法，获得多种音色的效果，不能永远是一种风格。所有的形体动作都要富有 音乐性。 2. 主要从语言、动作、节奏3方面阐述综合性的特点语言本身即是有旋律和节奏的因素，语言本身也即是一种音乐。应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面来进行操练；既可以结合节奏，也可以结合动作来进行语言操作，即可以应用儿童的语言，一般人生活的口语，也可以应用艺术性的文学语言，如格言、诗歌等进行。世界各国的格言，是各族人民生活经验和智慧的深刻总结和高度浓缩的

21、结晶，我国的唐诗、宋词、则是我国语言艺术的无上珍品，并已成为人民传统的一部分，理应作为音乐教学中的主要语言之一，去广加采用，以充分发挥它对促进音乐教学高度艺术质量的积极作用。语言在音乐教学中既可以结合动作，也可以结合节奏来进行，而不是单纯、孤立地，“为语言而语言”地单纯 朗诵地来进行操练和从事。动作是一切动物本性的体现，一切物质也离不开运动。所以，动作与音乐的结合，是人性的本能体现和最自然的体现，动作和舞蹈结合音乐和游戏，应当在音乐教育和教学中，得到系统、全面地训练，使之成为体现并塑造儿童和人民性格，培养其仪表和情操，以及促进人际交流、集体协调以提高情商的一种重要手段。音乐与动作结合，才能真实

22、、全面地体现人性以及生活和艺术的原貌；音乐与动作结合，是音乐教育和舞蹈教育应有的形式，舞蹈教育从来未曾脱离过音乐，节奏是音乐的基础，也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线，而节奏的主要来源是语言和动作，所以，节奏(尤其开始的阶段)最好结合语言和动作来进行操练，这更生动，也更有劲，然后方才单独去进行。3. 讲述主体（孩子）、客体（老师）如何进行创造性、即兴性的教学发挥自由个性，发展创新能力，如要求儿童都用四肢着地，但每个人必须自己设计不同的姿势，不许与他人重复。又如经常在课内让学生按一定的音乐要求自由活动，自己鉴别好坏，逐步趋向统一协调。最终的结果，是有纪律的演出，但这种结果决不是由老师的个人意

23、志强加给学生去完成，而是建立在学生各自个性充分发挥的基础之上，建立在学生的聪明才智，创造能力的发展之上的。 即兴奏乐，发挥幻想性，奥尔夫认为即兴奏乐是最古老、最自然的形式。乐谱限制了即兴性，使弹钢琴如同操作打印机，演奏者成了乐谱的奴隶。所以他开始不用乐谱，只是约法三章后就让学生即兴演奏，以唤起并促进儿童潜在的音乐本能，使学习音乐成为儿童自己的需要。教师引导学生创造，不是讲授、不是问答、也不是启发式，而是教师引导以学生自己的活动和创造为主，让孩子自己去做，是奥尔夫教学思想中最重要、最基本的一点。学生自己动手、动脚、动口、去唱、奏、动、跳、游戏、自己设计音乐和动作，在音乐中学习音乐。5. 结合中国

24、本土文化运用儿歌、童谣、民歌等本土音乐开展奥尔夫音乐教学儿歌与民歌作为儿童的音乐母语，具有重大的意义。柯达依和奥尔夫都十分强调儿歌与民歌应作为儿童的“母亲乳汁”（柯达依语），尤其作为是音乐学习开始阶段的主要教材。奥尔夫编写的教材，也体现着这项基本原则。可是在我国，由于过去强调突出政治教育，长年来对儿童音乐教育，也大量采用一般为成人所作、所唱的革命歌曲为主要教材；即使采用一部分儿歌，也主要用专业作曲家或音乐教师代替儿童们创作的“儿童歌曲。”近年来，由于流行歌曲的盛行，流行歌曲又有取代这些，成为儿童音乐教育和实际音乐生活中主粮的趋势。这些情况和现象，都是不恰当的。6.课程回顾第四节时间：1:00-

25、1:50教学目的:1. 了解奥尔夫音乐教育思想的人本主义基础和本土化2. 奥尔夫音乐教学中节奏教育教学重点：奥尔夫音乐教学中节奏教育教学准备:纱巾、音乐CD乘白云荡秋千、录音机、3. 教学过程: 奥尔夫音乐教学中节奏教学1. “纱巾与动作”的导入:通过观察纱巾飘舞的形态,让学员创作不同的白云造型,感受音乐2. 讲述奥尔夫音乐教育思想的人本主义基础：这样一种人本主义思想在奥尔夫原本性音乐教育中的直接反映，就是他首先从人性发展的开端，从人之初的教育做起，这使他并非从一个音乐的形态或技术层面简单、初始的角度来看待原本性，而是最终将它确立在人的自身发展的基础上来完整的认识其原本性3. .分析奥尔夫音乐

26、本土化：奥尔夫音乐教育本土化或者说是中国化的过程中原本性的音乐教育，可以而且应当包括经典性的作品，只要不违背儿童音乐教育的心理规律，对中国民族音乐语汇的教育的基础上，创造性的编出有较高应用价值的音乐作品，真正做到洋为中用，古为今用，形成丰富多样的中国音乐教学法起到建设性的作用4.(1)了解节奏（节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化组合，而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。）(2)节奏感的两种功能：一.将听觉印象以聚合的本能;二.将乐音运动形式以正确的节奏、节拍、速度、时植等要素表现于外的能力和行为(3)阐述奥尔夫节奏教学的目的a.节奏教学对人格素质培养的价值促进

27、孩子身心平衡发展培养敏锐的反应能力培养自控把握能力培养创造能力b.节奏教学在音乐教育中的作用培养敏锐的音乐感知能力增强音乐记忆力提高视唱（奏）读谱能力发展音乐感发展音乐表演技能的基础5课程回顾第五节时间：2:00-2:50教学目的：1.学习奥尔夫音乐教学中节奏朗诵的内容和方法2.进行奥尔夫节奏游戏的活动教学重点：奥尔夫音乐教学中多声部教学及卡农教学准备：黑板，笔教学过程：1语言在奥尔夫音乐教学中的应用：（1）逐一阐述语言与节奏结合在奥尔夫音乐教学中的内容和方法从字词姓名开始的节奏朗诵教学成语谚语做节奏短句教学的练习儿歌童谣的节奏朗诵练习语气的游戏（语音包括（语调、语气）的色调，色彩，节奏等要素

28、与音乐许多要素是相通的）嗓音的声响游戏节奏朗诵小品（2）重点学习奥尔夫音乐教学中多声部教学及卡农运用a.多声部教学及作用：是固定节奏型的教学方法,每个声部仅是一个小节,或是两拍子的词组,或是一个句子(两小节)的无限反复,形成不同节奏的声部重叠.b.卡农：是一种有规律的先后说同一儿歌的多声部练习.这种轮说是最原始,最古老的多声部音乐形式,也是奥尔夫所指的“始于开端”的多声部训练方法,在奥尔夫音乐教育中应用比较多2奥尔夫节奏游戏：游戏名称：游戏目的:通过二拍子的节奏朗诵和多声部节奏训练,培养学生即兴创编的能力和反应能力游戏教具:二拍子节奏卡 游戏过程:a.每个人想一个交通工具的名字,要求是两个字或

29、三个字或四个字组成的词.如 汽 车 每个节奏型每人大声说一种交通工具的名称,拍子要一样,内容不能错,不能重复别人说过的词b.按座位轮流进行，中途不要中断，也不能抢说 c.从创编的词的每类节奏型中选择一种，字词要上口，易念，发音比较明亮清晰，出示三种节奏型，教师指挥，学员一起念。如： 汽 车 拖 拉 机d.将全体学员分为两组练习,一组先念，另一组按一定规律(小节)进入,成为二声部,反复念数遍, 公 共 汽 车加成三个声部,待基本念齐节奏时,可适当变换音量,甚至变换速度游戏二名称：小白兔（适于3-5岁幼儿）教学目的:通过学习用多声部节奏朗诵轮说并加声势为其伴奏,体验音乐乐趣游戏准备:儿歌小白兔游戏

30、过程:a.用听说法教说小白兔歌谣,边教边用手拍节拍(两拍子)b.边念边围成圆圈走节拍,手也跟着拍节拍.c.分三个组轮说,将拍手该为念儿歌节奏(边念边走圆圈)d.分三组:一组拍手,一组跺脚,一组说儿歌3课程回顾第六节时间：3:00-3:50教学目的:1. 奥尔夫音乐教学中语气的游戏、嗓音的声响、游戏节奏朗诵小品的学习2. 体验节奏小品游戏教学教学重点:奥尔夫音乐理念的充分体验教学准备:黑板、笔教学过程：1 阐述奥尔夫音乐教学中语气的游戏教学价值和作用：（1） 语气的游戏是为了培养孩子的领悟力、理解力（2） 培养孩子的表现能力（3） 培养孩子创造性能力2 指出语气的游戏教学中注意的问题（选择的字词

31、越简单越好；要选择生活中常用的，可以多义或加以变化；以鼓励为主）3 奥尔夫音乐教学中嗓音的声响游戏的价值和意义：（1） 富有创造性、游戏性、增强孩子学习音乐的兴趣（2） 通过模仿各种声音，培养观察力（3） 探索嗓音的表现力，表现它的各种可能性，表达内心（4） 学习群体间的交流合作，培养处理人际关系的能力4 阐述奥尔夫音乐教学中游戏节奏朗诵小品价值和意义：（1） 培养孩子仔细观察生活的能力 （2） 增强孩子学习音乐的兴趣（3） 创造性思维和在音乐方面的素质培养5 体验节奏朗诵小品游戏游戏名称：吃面条游戏目的：通过语言节奏、声势、奏乐等综合练习，提高多声部合作的能力游戏准备：图谱、乐器游戏过程：a

32、.出示图谱b.一起按节奏念一遍c.在一拍休止符处跺脚d.讨论这里有几个人物（两人），全班分两组（主人甲、客人乙）念，交换声部念e.注意念时的语气，一组用木制（木鱼、蛙盒）打击乐器敲半拍休止符，一组用皮革（鼓类）乐器敲一拍休止符。（这时每组说和敲是交叉进行的）f.交换说和敲的声部g.将说的节奏换成打击乐器 -金属 -双响筒 -散响类6.课程回顾第二天第七节时间：9:00-9:50教学目的：1奥尔夫音乐体态律动教学及目的2奥尔夫音乐体态律动教学内容教学重点：奥尔夫音乐体态律动教学内容中的声势教学过程：1阐述奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件2认识音乐体态律动教学概念：体态律动教学，原来是指有音乐

33、伴奏，以身体动作作出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法3讲解奥尔夫音乐体态律动教学目的a.身心平衡发展b.培养敏锐的听力、注意力、反应能力c.发展创造力d.节奏感训练e.发展音乐感的基础教育4认识奥尔夫音乐体态律动教学内容中声势a.声势概念：是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。奥尔夫的学校儿童音乐教材5卷本中采用的是被称为“古典声势”的声势b. 声势的基本形式与方法 基本形式4种包括：拍手、捻指、拍腿、跺脚3四个声部声势的记谱方法：右手、右脚 （符干朝上）左手、左脚 （符干朝下）拍手标记只记在一行谱上，符干都是朝上。捻指、跺脚标记也是记在一行谱上，符干朝上朝下分别表示右左和脚。

34、只有拍腿标记是记在双行谱上，分别表示左腿和右腿，符干朝上 朝下分别表示右手和左手。四个声部声势的记谱方法如下：捻指拍手拍腿跺脚4课程回顾第八节时间：10:00-11:50教学目的：1声势在奥尔夫音乐教学中的应用2声势谱、 十六宫格教学重点：声势在奥尔夫音乐教学中的应用教学准备：声势谱、 十六宫格教学过程：1阐述在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法通过节奏训练、用声势伴奏-固定音型、为奏乐（音条乐器、键盘乐器）准备-拍腿练习、为学习曲式结构的练习4种形式完成2.声势节奏训练中的“节奏模仿教学”（由教师或学生拍一个节奏型，其他学生模仿）3体验拍手的节奏模仿谱例游戏：谱例1（四拍子）谱例2（三拍子）4体

35、验拍手、拍腿、跺脚声势谱共同进行的节奏模仿游戏谱例一（四拍子）捻指拍手拍腿跺脚捻指拍手拍腿跺脚谱例二（三拍子）捻指拍手拍腿跺脚捻指拍手拍腿跺脚5节奏模仿教学提示所谓节奏模仿，即不看谱，通过动作和声响的模仿进行的节奏训练，这是节奏教学入门的教法，不要急于进行看谱练习，这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听觉的听辨与记忆能力6声势中十六宫格节奏训练: a. 十六宫格画法：b. 十六宫格节奏训练作用：这种练习是对四拍子的节奏及拍率进行训练，对孩子的反应能力，特别是各种走向对思维方式的多向进行，也是很好的训练方法，孩子对于各种走向的可能性探索也是创造性思维的锻炼7课程回顾第九节时间：11:00-11:5

36、0教学目的：1固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值2体验运用声势伴奏-固定音型进行音乐教学游戏教学重点：运用声势伴奏-固定音型进行音乐教学教学准备：三、四固定拍子伴奏谱例教学过程：1阐述固定音型定义：源于意大利文ostinato，原文为“顽固”意指一个音乐动机，或小型乐句（4-8小节）不断重复贯穿于一段音乐，甚或全曲。2. 了解固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值a. 它可以作为一种节奏基石，从孩子最熟悉的语言、身体动作、日常生活中的音响很自然的获取b.减少了技巧学习的难度，使多声部教学变成极简单、极方便的事，以极小的成本获得较高层次的多声部的合说、合唱、合奏的教学效果c.形成

37、一种非常独特的风格，这种风格最接近人本身，最自然、也最体现奥尔夫原本性教育观念d.培养了即兴创作能力，又训练了孩子一脑多用的能力和身体的协调能力，同时也使唱、动、奏于一身的综合训练成为可能2.体验用声势伴奏-固定音型（提供四拍子固定音型的伴奏）游戏谱例一（四拍子的固定音型）拍掌跺脚拍掌跺脚拍掌跺脚拍掌拍腿跺脚拍掌拍腿跺脚拍掌拍腿跺脚谱例二（三拍子的固定音型）拍掌拍腿拍掌拍腿拍掌拍腿拍掌拍腿跺脚拍掌拍腿跺脚拍掌拍腿跺脚4课程回顾第十节时间：1:00-1:50教学目的：1声势中为奏乐（音条乐器、键盘乐器）做准备的拍腿练习的意义2为奏乐（音条乐器、键盘乐器）做准备的拍腿练习游戏教学重点：为奏乐（音条

38、乐器、键盘乐器）做准备的拍腿练习在奥尔夫音乐教学中的运用教学准备：三、四拍子游戏谱例教学过程：1阐述声势中为奏乐（音条乐器、键盘乐器）做准备的拍腿练习的意义2介绍拍腿练习的方式：双手拍双腿、单手拍单腿（左右手交替或单手连续）、双手在腿上交叉拍打（左手拍右腿、右手拍左腿或双手在一条腿上交替拍打）3体验拍腿练习游戏（奥尔夫凯特曼编写）四拍子拍腿游戏谱例右左右左右左三拍子拍腿游戏谱例右左右左右左4.课程回顾第十一节时间：2:00-2:50教学目的：1奥尔夫音乐教学中的身体动作教学主要内容与意义2身体动作教学游戏教学重点：身体与动作的认知、即兴创作、群体关系训练游戏运用教学过程：1.以感觉游戏导入2阐

39、述身体动作教学的意义3.逐一阐述奥尔夫音乐教学中的身体动作教学主要内容a.节奏训练b.身体与动作认知c.空间运动d.即兴创作e.群体关系训练f.空间时间距离感的训练g.听力训练4身体与动作的认知游戏游戏名称：熟悉身体部位的游戏游戏目的：a.培养反应能力，创造能力b.学习处理人际关系，如何与他人默契配合c.对身体部位的认知，活跃课堂气氛游戏准备：鼓游戏过程：a.教师击鼓，学生跟着鼓点走，随着音量速度变化动作也要作出反应b. 接下来听教师的鼓点，鼓停时按口令要求身体某部位做动作c.自由组合（两人或三人一组）按教师口令用身体某部位组成一个造型。如“头碰头”“膝队背”“脚对肩”造型要美，要有特点d.小

40、节5. 即兴创作游戏游戏一名称：用身体摆图形游戏目的：通过用身体姿势创造（形成）各种图形，培养群体协作能力游戏过程：a.用自己的身体（站立或躺卧）写阿拉伯数字1-9b.用自己身体摆出图形（适于学成人）c.教师出示图形卡片，全班分几组各选自组的图形，一起商议怎样用身体合作摆出图形，其他组作出评价3群体关系训练游戏二名称：照镜子游戏目的：领头与跟随的体验，培养对群体的适应能力，以及对群体内部自己的行为的责任感游戏过程：a.两人为一组，甲当照镜子的人，乙当镜子。b. 甲对着镜子做各种动作、姿势，乙要跟着模仿甲的动作，然后交换角色4课程回顾第十二节时间：3:00-3:50教学目的：1奥尔夫乐器的产生和

41、定义2乐器教学和使用奥尔夫乐器教学的意义教学重点：乐器教学和使用奥尔夫乐器教学的意义教学过程：1阐述奥尔夫乐器的产生条件（1）20世纪初,许多音乐教育家思考着音乐教育的改革,他们认为对于音乐教育有重要意义节奏训练及音准练习是非常必要的.当时尚且很难找到一种适合于学校音乐教学用的乐器,但是器乐教学对于音乐教育有着重要意义,奥尔夫先生就有了开始解决这个问题的尝试. 他曾这样描述他的创造过程“我摆脱了动作训练只用钢琴的办法,而我追求的是通过要学生自己奏乐,即通过即兴演奏并设计自己的音乐,以达到学生的主动性,所以我不想用高度发展了的艺术性乐器训练,而用一种以节奏为主,比较容易学会的原始乐器,和机体接近

42、的乐器”（2）奥尔夫首先制造了旋律性的乐器，用木条或金属片敲奏发响的音条乐器各种的木琴和钢片琴这样一些新构造的乐器这些乐器部分是根据中世纪或异国（如非洲,东南亚）某些乐器启发而制造的.在慕尼黑著名的乐器制造家门德勒的合作下制成了一套带有共鸣箱的音条乐器.这就是所谓的“奥尔夫乐器”后来由于奥尔夫创作了学校音乐教材中使用了许多适合学校的各种打击乐器,并为此编写了训练教材,人们就将凡是在奥尔夫学校音乐教材中使用的打击乐器,甚或是应用于奥尔夫教学法中使用的敲击乐器（包括有固定音高或无固定音高系列的纯打击乐器）都称为奥尔夫乐器2认识什么是奥尔夫乐器广义的奥尔夫乐器：凡在奥尔夫学校音乐的教材中使用的打击乐

43、器，甚或凡是应用于奥尔夫教学法中使用的敲击乐器（包括固定音高或无固定音高系列的纯打击乐乐器）都称作为奥尔夫乐器。3分两部分阐述乐器教学和使用奥尔夫乐器教学的意义：奥尔夫乐器的诞生来源于一个教育原理：人们只有在音乐时间才能学到音乐a. 乐器教学的意义：器乐教学对培养和发展学生对参与社会生活时的自我把握发展与他人合作，处理人际关系的能力，培养情商等方面都有一定的功能，这是音乐教学功能的重要体现和组成，也是器乐教学社会功能的体现奥尔夫由于创造简易乐器，使学生无须经过冗长枯燥的技术练习，遍可通过乐器作出反应。b.奥尔夫乐器教学意义：奥尔夫乐器由于创造简易乐器，无需冗长枯燥的技术练习，便可通过乐器作出反

44、应，由于打击乐器是所有乐器组中音色最独特、最丰富、加上音条乐器设计的充满情趣和幻想，对于诱发学生的即兴创作的欲望，会产生非常理想的效果。 第三天第十三节时间：9:00-9:50教学目的1奥尔夫乐器中打击乐器分类及特点2. 奥尔夫打击乐器实际操作教学重点: 皮革类、木质类乐器在奥尔夫音乐教学中的实际操作教学准备: 奥尔夫乐器教学过程:1讲解奥尔夫乐器主要分为2大类：第一类无固定音高系列的敲击乐器（打击乐器）；第二类是有固定音高的乐器（音条乐器）2奥尔夫乐器中的打击乐器分类：皮革类即鼓类、木质类、金属类用铜等金属制作、散响类3皮革类即鼓类介绍及操作（1）常用的皮革类乐器如手鼓、铃鼓、小军鼓、大小堂鼓、大军鼓、大鼓、架子鼓、排鼓、定音鼓（2）皮革类乐器的实际操作（3）总结鼓类乐器的特点：由于一般鼓类都是由皮革蒙在有共鸣体的圆桶上作成，因此最大特点是有较强