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1、 建筑摄影入门教程，适合接触建筑摄影时间不长的人。本教程偏向从空间入手解读建筑与摄影。不足之处望谅解。建筑摄影 architectural photography 系以建筑物和结构物体为对象的摄影，用小型摄影机只能拍出快照式的照片。大多使用带摇摆结构的大型摄影机进行拍摄。，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。一幅优秀的、能被摄影界和建筑界所共同认可的作品不仅仅可被用作观赏，而且在新闻、商业上有着广泛的利用价值、特别是在建筑学术领域更有着很高的参考价值。建筑摄影的拍摄主题范围很广，可以是一栋建筑，也可以是建筑的群体或一个地区、一座城市；可以是建筑的整体，也可以是建筑
2、的局部；可以是室外，也可以是室内。摄影师应善于根据照片的用途去发现富有代表性的拍摄主题 建筑摄影一般分为两类，一是写实类，拍摄这类用途的照片，摄影师要学一点建筑学的基本知识，对拍摄对象要有所了解，并尽可能养成按建筑师的视角来观察建筑的习惯，要通过自己拍摄的作品，把该建筑的设计精华传递给读者，久而久之就容易得到建筑界的认可。二是写意类，这一类属于艺术摄影范畴，更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。摄影师通过对建筑的观察和表现，来反映自己的摄影思想。这种拍摄方式完全可以摆脱客观的限制，根据摄影人的理解和感悟，运用各种各样的摄影技术来表现建筑的韵律美、色彩美和构图美。一、夸张的透视矫正1.增大空间视觉
3、长城脚下的公社（竹屋）_隈研吾 摄影：史纪2.突出建筑形式宁波博物馆_王澍 摄影：史纪中德学院_庄慎 摄影：史纪由于建筑物一般较为庞大，摄影师一般会强调这个特点，即把建筑物摄的更加雄伟。由于透视学的原因，我们仰视建筑的时候，建筑呈现三点透视，高处的景象以透视缩小后的像呈现，往往不能清晰反映出建筑本来的形式。并且向高处收缩的透视，会使建筑物看起来失去整体的美感。 建筑摄影师常常利用移轴镜头，改变光轴，矫正进入相机的光路，使得建筑物只有两点透视，这样水平方向的消失加上高度方向的挺拔，会使得建筑看起来更加锐利。并且可以反应建筑的每一个细节。故建筑师常常运用这个角度作为一个建筑的“定妆照”。二、完全对
4、称的视角1.构图美感红砖美术馆_董豫赣 摄影：史纪2.空间纵深感红砖美术馆_董豫赣 摄影：史纪3.庄重的正立面中国国家博物馆改建_GMP 摄影：史纪 在某种意义上，建筑摄影更看重形式美感。就如同时尚杂志的封面模特，千人一面。内行的人，自然可以看出摄入内涵。我们无法读出深层次的故事情节，但是起码可以感到美感十足，这就足矣。建筑摄影有时也是这样，其实无需可以表达空间层次，意境氛围。完全对称的视角 有时一个均衡全面的构图，正确恰当的曝光，或者一个细致入微的特写往往就够了。其故事性往往存在于形式之下。形式美感达到了，故事性也自然流露出来。在众多构图方法之中，广义的对称构图是建筑摄影经常采用的一种简单有
5、效的形式。三、极度特殊的视角俯拍/仰拍/靠近1.突出空间维度基督教海淀堂_GMP 摄影：史纪基督教海淀堂_GMP 摄影：史纪2.尺度张力宁波博物馆新馆_王澍 摄影：史纪有时我们会突出建筑的垂直体量，或是天气好时我们希望将蓝天白云与建筑结合起来完成构图。这时我们要仰拍建筑。仰拍建筑时，我们要尽量使得镜头面向天空，在视角上达到完全仰视的效果，避免出现不高不低的透视变形。并且尽量将树木、周边房子等配景的垂直线条排除在画面外，纯化几何构图。同济大学综合楼_TJAD 摄影：史纪 此外天气好时要对准天空亮度测光，建筑阴影处可后期提亮，效果较好。俯拍同理。靠近建筑的墙面拍摄，一般是旨在突出建筑的材料、纵深、
6、体量或是消失感。主要注意同时兼顾对焦点（光圈大小）与画面构图的均衡。避免画面中心处于焦外的情况。四、光线的韵律1、生动空间转折红砖美术馆_董豫赣 摄影：史纪2、小清新氛围综合楼_TJAD 摄影：史纪3、突出尺度洛阳博物馆_李立 摄影：史纪光线是建筑师在设计建筑时非常关注的一点，有时甚至会为了光线修改设计的形式。建筑的光影主要体现在玻璃幕墙分割、百叶与格栅、天窗或是半透明玻璃材质、建筑中的水晶的折射、植物叶子疏密间隙等方面。中国国家博物馆改建_GMP 摄影：史纪 前者主要提供了有节奏韵律的线条，后者提供了模糊不定的光斑。两者在构图中都应与建筑本身结合，达到最好的效果。注意曝光时若测光困难，可使用
7、灰卡或者在附近区域测光后锁定住再完成拍摄。五、画面几何图案化1.突出局部美感基督教海淀堂_GMP 摄影：史纪基督教海淀堂_GMP 摄影：史纪2.突出构图美感红砖美术馆_董豫赣 摄影:史纪中国国家体育场_赫尔佐格/德穆隆 摄影：史纪建筑摄影的动人之处，在于将空间的美感附加上光影的美感，两者融合。利用光线处理手段，我们可以表达出特殊的效果。建筑摄影往往利用明暗变化，构图变化来突出建筑的某一个（或多个）几何特征。使得整个构图变成一个完美的几何特征。使得整个构图变成一个完美的几何图形。这个图形往往会给人留下深刻不同凡响的印象。六、调整曝光减少画面内容1.提纯画面苏州博物馆 贝聿铭 摄影：史纪2.强调主
8、体苏州一冰裂纹窗格 摄影：史纪3.突出轮廓北京后海街道 摄影：史纪现代建筑往往厌恶多余的装饰，认为纯色的墙面与不加过度的衔接表达了结构美感。建筑摄影也常常借用极少主义的思想。通过极大的曝光补偿，使得白色更白，黑色更黑。不必要的细节全被省略。表达出的可能只是一个轮廓或是一个纯净的表面。建筑师喜欢这样的视角，因为没有了多余的事物，往往建筑本身就凸现出来。但是要注意避免没有意义的构图。七、适当位置人物的出现1.烘托气氛长城脚下的公社（竹屋）_隈研吾 摄影：史纪2.平衡构图中国国家大剧院_保罗安德鲁 摄影：史纪3.尺度美感中国国家大剧院_保罗安德鲁 摄影：史纪建筑摄影有时会极力避免人物的出现，因为穿着
9、五颜六色的衣服、相貌千奇百怪的人，会破坏建筑师设定的建筑形象。所以建筑摄影中的人，一般是慢门下的“黑影”。但是有些时候，在画面特定的位置出现的人物，会增加画面的均衡与和谐，并且可以表达出尺度美感。八、后期处理进行二次构图后期处理时，除了调整照片的曝光于色调，对构图的重新剪裁也是必要的。一般来讲我们会根据画面的空间关系以及所属食物进行权重的分析，一次裁掉不必要的物体。有时我们也会根据黄金比例的美感要求重新构图。红砖美术馆_董豫赣 摄影：史纪同济大学综合楼_TJAD 摄影：史纪 原则上一次性完成构图是最佳选择，因为这体现了对空间的第一感觉，但是有些方面的发掘需要时间，对照片的重新构图也是表达新理解的行为。
