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1、编导知识入门,世界电影简史中国电影简史,世界电影简史 （1895年始）,人物作品,导言：什么是电影？,电影根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。电影艺术以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。,我们对电影的理解是 ：,电影是由记录在胶片上（或磁带、光牒上）经过编辑剪接的一系列活动的既彼此独立又相互联系的画面来塑造形象、表达意念、再现和反映生活的一种艺术形式。,电影是唯一可以让我们知道它的诞生时间的艺术。,第

2、一节：电影艺术萌发期（1895-1907）,l825年费东和派里斯博士发明了幻盘 1829年，比利时著名物理学家瑟夫普拉托通过实验发现了“视像暂留”原理 美国著名科学家爱迪生 1889年10月6日，爱迪生用自己创制的电影留声机成功地放映了世界上第一部用留声机配音的影片。,法国被称为“世界电影的故乡”,1895年3月22日 、12月28日 奥古斯特卢米埃尔、路易卢米埃尔（法国）火车到站婴儿喝汤水浇园丁 工厂大门,乔治梅里爱 月球旅行记（1902）世界上第一部故事片 电影特技（停机再拍、迭印、合成照相、二次或多次曝光等 ）,乔治梅里爱(18611938)法国电影导演。 开创了戏剧记录片美学风格，重

3、视虚构创造的艺术效果。 创作了新的样式片：幻想旅行片、神话片和喜剧片 。 自觉运用人工布景，摄影棚拍摄。 灵活运用舞台视点、停机拍摄、场面转换等拍摄技法。 开创多种电影特技，如遮幅摄影、快慢镜头、谈入淡出等。,电影诞生十年之后，逐渐由杂耍发展成为一门艺术。1913年至l927年，世界无声电影进入全盛时期，史称默片的时代,第二节：无声故事片创作时期（19081927年）,大卫格里菲斯 （英文全名为David Llewelyn Wark Griffith，一般称为D.W. Griffith，18751948），美国导演，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他将电影从依附于戏剧的形式中独

4、立出来，采用文学观念进行创作，将电影从简单的记录层面提升到复杂的叙事层面，使电影真正成为一门独立的艺术。,代表作：一个国家的诞生党同伐异 电影的基本元素由场景变成镜头 著名的“最后一分钟救援”,十月革命胜利后，以爱森斯坦、普多金夫、杜甫仁科、库里肖夫为代表的苏联电影学派对蒙太奇同样产生了浓厚的兴趣。,爱森斯坦于1925年摄制的战舰波将金号 “敖德萨阶梯大屠杀”成为电影史上最经典的片段之一,爱森斯坦（Eisenstein，Sergey；18981948）苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家,艺术学博士、教授。 1922年，在左翼艺术战线杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣

5、言杂耍蒙太奇，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。 爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。,1925年摄制的（战舰波将金号）是爱森斯坦运用蒙太奇理论的著名电影作品。其中，（“敖德萨阶梯”）场面，被视为视觉节奏的典范。,普多夫金（18931953）Pudovkin，Vsevolod Illarionovich苏联电影导演，演员 ，理论家。 开创了抒情蒙太奇风格。,主要作品： 1926年母亲

6、、 1927年圣彼得堡的末日 1928年成吉思汗的后代等。,查理卓别林（1889-1977）,20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家，最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。 卓别林一生主演过80多部影片。1972年，美国影艺学院特别颁了奥斯卡奖表扬卓别林对影坛的特殊贡献。,从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有淘金记、城市之光、摩登时代、大独裁者、凡尔杜先生、舞台生涯等。,卓别林影片的艺术

7、特色,深刻的批判现实主义精神 悲喜剧结合的风格 大胆的夸张手法,电影眼睛派,吉加维尔托夫 把电影摄像机比作人的眼睛，强调电影工作者必须手持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对摆拍，反对人为地干预生活，甚至反对在故事片中运用表演的方式来表现生活。电影眼睛学派只是对蒙太奇理论可能造成的主观主义泛滥的一种修正，而没有反对蒙太奇，反对蒙太奇所寄寓的教化功能。,真正在美学上蒙太奇的对峙,罗伯特佛拉哈迪 l922年北方的纳努克 创造了长镜头这一与蒙太奇风格迥然不同的美学风格，并开启了后来以巴赞为代表的长镜头理论，北方的纳努克也因此成为世界电影史上公认的长镜头经典作品。,影像语言的实验与探索,第一个为电影作出

8、艺术定位的意大利人卡努杜关于“第七艺术”的论述，对电影影像语言的实验和探索影响尤为深远。卡努杜把电影导演称为以光为画笔的画家 。,法国印象派,20世纪20年代法国印象派强调电影艺术的精髓在于电影导演必须、 借助于光来观察事物和展示事物，印象派代表人物德吕克据此提出了著名的“上镜头性”理论。印象派电影的代表作有岗斯的车轮、莱皮埃的黄金国、德吕克的狂热等,法国先锋派,法国电影史学家萨杜尔认为，应该把l925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而把1925年以后的法国学派命名为“先锋派”。主张“非情节化”、“非戏剧化”、认为“故事是没有价值的”、在电影中起主宰作用的不再是人物，而是画面，一种由抽

9、象的图形、唯美的形式、孤立的形象所构成的画面，电影惟有揭示这种画面“纯粹的运动”、“纯粹的节奏”和“纯粹的情绪”，才有可能成为一部“纯电影”，达到一种“电影诗”的境界。法国画家费尔南莱谢尔 机械的舞蹈 、德国画家汉斯里希特第二十一号节奏,艺术特色： 1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。 2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。,德国表现主义电影： 表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战

10、给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。 代表作品： 罗伯特维内的卡里加里博士。,艺术特征： 1、总体风格沉郁、灰暗、冷酷。 2、内容倾向黑暗题材表现，人物往往具有象征含义。 3、用变形、荒诞、失真、扭曲等手法反映现实。 4、空间安排热衷舞台化风格的封闭环境。,超现实主义,20世纪20年代初期先锋派电影主要是以法国的印象派和德国的表现主义为主，20年代后期以后则主要以表现人物梦幻世界的超现实主义为主。 纯粹的、无意识的精神活动。人们通过它用口头、书面或任何其它方式表达出思想的真正作用。它只接受思想的启示，而没有任何理智的控制，没有任何美学或道德的偏见。

11、 l929年，西班牙导演布努埃尔，一条安达鲁狗,超现实倾向的各种流派,1、“纯电影”的美学实验： ：以电影的手段进行绘画、音乐方面的创作，认为电影可以创造活动影像和节奏，能使电影能够从自身获得一种新的力量，以摆脱叙事逻辑和物理现实，创造出超越现实和难以想象的视觉幻象。 费尔南莱谢尔机器的舞蹈(1923年) 亨利希美特纯电影的5分钟(1926年),2、达达主义 ： 达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就是创造”的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。 杜桑的带胡须的蒙娜丽莎 雷内克莱尔拍摄的幕间休息,3、超现实主义电影： 试图把梦境、

12、心理变态、无意识或潜意识过程(主要是受弗洛依德的影响)搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。法谢尔曼杜拉克贝壳与僧侣(1927年)西班牙布努艾尔一条安达鲁狗(1928年),瑞典电影学派： 影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘，具有浓郁的北欧风情，常常采用实景拍摄，力求表现人与大自然的和谐一致，同时也展示了人们与邪恶的斗争。影片自然元素成为重要的叙事元素，而不仅是抒情元素。 斯约史特洛姆的生死恋（1917） 莫里茨斯蒂勒阿尔纳的宝藏（1919）,第三节 有声故事片创作时期（19271945年）,世界上最早的有声电影,是(1926年)的歌舞片唐璜,第二

13、年(1927年)的爵士歌王。 20世纪40年代中期，电影已经彻底告别了无声片时代。,电影创作中心开始从欧洲转向美国。 声音、和处于实验阶段的彩色电影，除了打破默片时代的视觉艺术欣赏方式外，更为艺术家探索电影丰富的表现力提供了新思路。,好莱坞,1910年前后，作为美国点一个产业中心的“好莱坞”，在加利福尼亚州的洛杉矶崛起，从一战期间开始称霸影坛。1927年，美国华纳兄弟影片公司拍摄了世界上第一部有声影片爵士歌手。 1935年，第一部彩色片浮华世界问世。,好莱坞戏剧化电影与类型电影理论,一、好莱坞电影1、好莱坞电影概况 （1）好莱坞的含义 位于美国加利福尼亚东部，1908年起美国各大电影公司云集。

14、 美国电影的代名词。 引申为类型电影的创作现象和创作思潮。,（2）好莱坞的明星制度 电影创作中谁是真正的作者？导演or明星。 演员中心制。 如何衡量演员。,（3）好莱坞的制片厂制度 流水线方式制作电影，各个生产环节专业化。,早期好莱坞电影制作工序,首先由制片人提出拍片意图，交编剧部门编造故事，确定情节再到噱头部增添笑料，补充滑稽场面，次要情节，然后便到专门设计对话的部门写出对话。剧本完稿后，交由总导演分配给负责各个场面的分导演负责安排。协调调度。负责物色和挑选演员的人，把各个角色分配给相应的演员，最后由各技术部门综合平衡，进行摄制洗印和蒙太奇处理。,2、好莱坞戏剧化电影的创作观念 （1）戏剧化

15、电影：以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。 （2）戏剧化电影的特征： 线性结构方式 强调戏剧冲突 制造戏剧情境 注重煽情和道德训诫 人物性格结构单一 唯美倾向,二、好莱坞戏剧化电影的类型片 1、什么是类型电影 广义上的类型电影没有地域或时代限制，泛指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。 狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法。 在具体某一类上，其人物形象、叙事结构、主题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。 2、类型片大致分类： 爱情片、

16、西部片、惊险片、恐怖片、侦探片、黑色电影、政治电影、强盗片、警匪片、动作片、灾难片、歌舞片、犯罪片、喜剧片、战争片、儿童片、科幻片。,3、类型电影产生的原因： 工业社会艺术生产呼唤现代生产的组织方式； 电影作为大众娱乐消费品要求电影消费具有可选择性； 电影创作要吸纳不同艺术，尊重人们既成的审美趣味； 从文艺学角度看，电影艺术内部元素丰富，其发展要求内部类别分化。4、类型电影的特征：把握大众心理情结，创造集体梦幻；分门别类，以模式化体系创作模式化作品；非写实主义手法；在模式中取胜，在创新中永生。,好莱坞的黄金时代,3040年代，好莱坞进入鼎盛时期，电影的产量多、观众多、利润也大，逐渐成为世界电影

17、发展的主导力量。在这一时期，也出现了许多思想和艺术水准都较高的影片和一批优秀的电影艺术家。奥斯威尔逊的公民凯恩 希区柯克,“悬念大师”希区柯克,1899年8月13日 Hitchcock出生于London, England，他是蔬菜水果店老板孩子。1980年4月29日因renal failure（肾功能衰竭）去世于California, USA，享年80岁。成就：希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，一生导演过59部影片，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题。他从未获得过奥斯卡最佳导演奖，虽然曾经获5次提名。1968年4月，希区柯克获得美国电影艺术与

18、科学学院颁发的“欧文撒尔伯格纪念奖”。同年获美国导演协会格里菲斯奖。 1979年 3月，希区柯克被美国电影艺术学院授予Life Achievement Award。 1980年 1月1日，英国女王伊丽莎白二世授予希区柯克“爵士”封号。 希区柯克直到晚年，作为电影大师的地位受到世界性的认同，公认为“作者电影”之父。很多电影导演揣摩希区柯克的电影，将其作为电影艺术的宝库，从中寻找对自己有用的东西。Martin Scorsese、Steven Spielberg、Quentin Tarantino都都以希区柯克的继承者自居。,希区柯克电影特点,（1） “惊奇”与“悬念”（2）精神分析（3）焦虑（4）

19、作者电影（5）娱乐观众（6）导演介入（7）金发女郎情结（8）技术,1、悬念 两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了，这个过程提供给观众“惊奇”。如果在他们走进屋子前，观众事先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。那么整个过程叫做“悬念”Suspense。,2、精神分析希区柯克的电影从1960年代起也正式被引入艺术领域和深奥的理论领域，一方面成为“作者论”立场上的有性格魅力的作者，一方面成为一种文化生产中精神分析的最佳分析对象之一，弗洛伊德的理论在他的影片里得到完全验证，例如童年阴影、恋母情结、窥视、焦虑、双重人格等等，他的一些作

20、品主人公就是精神病患者。,3、焦虑希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。,4、作者电影导演即作者：希区柯克有一个理论最坏的小说常常可以拍出最好的电影。他最好的电影精神病患者Psycho就是取材于一部三流小说。新浪潮的导演借此对“作者电影论”大加发挥，严厉批评当时法国那些酷爱改编战争与和平、红与黑之类巨著的导演，认为他们不过是在别人的文本上“描红”。真正的导演要通过作品表现自己的自由和风格，希区柯克的电影就非常具有个人风格。,5、娱乐观众希区柯克的电影实在太受观众欢迎，他本人则毫不避讳地认为的首要原则就是“娱乐观众”。而且，他

21、对于被别人视为畅销导演还另有说法：“导演的最好技巧就是别人看不出来这是技巧。”,6、导演介入导演出现在每部影片中：在每一部希区柯克电影中，他自己都会以一个不以人注目的小角色出场，有时候是一个和主角擦肩而过的路人，有时候是一个赶不上公共汽车的龙套，或者一张减肥广告里的照片，这不但满足了他的小小嗜好，也成为希区柯克电影的一个标牌，一个注册商标。在好莱坞明星制压倒一切的时候，导演中只有希区柯克的名字可以在海报上绝对地凌驾于明星之上，在海报上也常常出现他的侧面剪影。,7、金发女郎情结“希区柯克女郎”有着统一的标准：都是金发，美艳不可方物，富有幽默感，外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边

22、的发式，在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的性感。几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。希区柯克曾经说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”。除了这些典型的金发美女，他也喜欢用长的得体俊秀的男人，来搭配这些冷艳美女 。,8、技术对于世界上的很多大导演，希区柯克永远是电影技术的先知；新浪潮的所有导演都把他奉为“技巧百宝箱”， 他的电影还体现了非凡的实验精神，1948的绳索Rope是用“一个镜头拍下了全片”，这在影史上是首创的。,代表作：,精神病患者 Psycho 1960这部在电影史上最有代表性的恐怖惊悚片，是希区柯克电

23、影中最为人津津乐道的一部影片。希区柯克抛弃了以前自己电影中已经为人所熟知的一些套路。真正做到了完全通过视觉，而不是剧情去刺激观众。现在只要人们一提到这部影片往往都不可避免地要说到影片中那场经典的浴室杀人场面。希区柯克并不写实地去表现血淋淋的东西。在这场戏中，刀子连受害者的身体都没碰到，而希区柯克却通过精湛的剪辑技巧使我们坚信自己看到了刀子刺进了身体。由此可见，这种“逼真的恐怖”留给我们的无尽想象空间。希区柯克认为：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多七天的时间来拍摄，摄影机的移位达六十次之多。三十九级台阶、蝴蝶梦、

24、春闺疑云、后窗、群鸟,好莱坞经典叙事,托马斯沙兹把叙事性电影分为上层结构和内部结构 一般认为，好莱坞经典叙事情节可以分为破题、纠葛和解决三个部分。 一个国家的诞生：好菜坞经典叙事的奠基之作,新好莱坞,l941年奥逊威尔斯执导的公民凯恩通过形式上的风格化和故事不同时态的交织叙述，客观上就要求观众打破好莱坞经典叙事所培养起来的那种不自觉的、被动的看片状态。 迈克尼科尔斯的毕业生。阿瑟佩恩l967年拍摄影片邦妮和克莱德 弗朗西斯福特科波拉 教父现代启示录 伍迪艾伦安尼霍尔、马丁斯科西斯穷街陋巷、库布里克发条橘子,第四节 电影艺术曲折中发展（1945）,一、意大利新现实主义电影运动 意大利新现实主义电

25、影运动产生于19世纪40年代中期，前后持续了6年时间，50年代初期走向衰落。 1945年，意大利导演罗西里尼的罗马，不设防的城市，标志着新现实主义电影运动的开始。 它继承了电影史上的写实主义传统，把纪实电影美学观推向了高峰。,意大利新现实主义电影（特征）,第二次世界大战后，于1945-1951年间盛行于意大利的新现实主义电影对世界电影带来了巨大影响。“新现实主义”一词是由意大利影评人彼特朗吉1942年在评论鲁奇洛维斯康蒂的影片沉沦时提出的。这部反映意大利现实悲惨景象的影片是新现实主义的先驱。,新现实主义电影特征,新现实主义电影在内容和题材上具有明显的社会性。 新现实主义电影反对虚构的情节和人为

26、的戏剧冲突，主张通过普通人的生活遭遇来反映当代的社会问题。 新现实主义电影注重电影的真实性，在场景上不是采用摄影棚中人工搭置的布景，而是到穷街陋巷、贫民窟等等故事发生的地方实地进行拍摄；在演员的选择上新现实主义电影也拒绝采用电影明星，而尽量使用有切身体验的非职业演员。 第四，新现实主义电影不玩弄技巧，不在场面、镜头角度、蒙太奇剪辑等方面作精心设计，而是大量采用中、远景和长焦距镜头，用纪录片的方式来拍电影，使影片更具自然朴实的生活气息。,二、法国的“新浪潮”和“左岸派” “新浪潮”电影： “新浪潮”电影主要指法国50年代末60年代初，活跃于巴赞主编的电影手册刊物中的一批青年评论家特吕弗、戈达尔等

27、人拍摄的影片。他们深受现代主义哲学思潮影响，突破传统电影题旨和拍摄技法，提出“主观的现实主义”口号，强调拍摄具有导演“个人的风格”的影片。,特吕弗四百下 阿伦雷乃广岛之恋加缪的黑人奥尔非 戈达尔狂人皮埃罗阿伦雷乃去年在马里昂巴德,法国的新浪潮运动,50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得利于巴赞主编的电影手册杂志。巴赞提出“长镜头理论”。法国新浪潮的代表人物是阿伦雷乃，代表作广岛之恋（左岸派）。,苏联卫国电影,苏联战后的战争题材影片大致经历了三个阶段 ：第一代战争片从40年代到50年代初期，包括卫国战争期间和战后初期拍摄的战争片。代表作有攻克柏林青年近卫军卓娅等。 第二代战争片从50年代后期到60年代后期，代表作有雁南飞一个人的遭遇等。 第三代战争片从60年代末至1989年苏联解体。代表作有这里的黎明静悄悄只有老兵去战斗战地浪漫曲等。,