《设计部培训教程(施工图).docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《设计部培训教程(施工图).docx(89页珍藏版)》请在三一办公上搜索。
1、室内设计培训教程美术基础课程:素描: 广义上的素描,涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,铅笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。
2、 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来 表现直观世界中的事物,亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 素描是一种用线与面的表现方式来表达的,每一个物体在光照下都有亮灰暗(我们通常说的黑白灰)三部分,从最深到最亮依次是:明暗交界线、暗部、反光、灰部、亮部、(通常说的五大调子)在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。 素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。-色彩及色彩的构成: 色彩的了解: 简单地说,当光线照射到物体后使
3、视觉神经产生感受,而有色的存在。 色彩的种类:丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系: 1无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律,可以排成一个系列,由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色,色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化,可以用一条垂直轴表示,一端为白,一端为黑,中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体,纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体,颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白,煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一种基本性质明度。它们不具备色相和纯度的性质,也就是说它们的色相与纯度在
4、理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示,愈接近白色,明度愈高;愈接近黑色,明度愈低。黑与白做为颜料,可以调节物体色的反射率,使物体色提高明度或降低明度。 黑白灰2有彩色系(简称彩色系)彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色 有彩色。不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的波长和振幅决定的,波长决定色相,振幅决定色调。 -色彩的基本特性: 有彩色系的颜色具有三个基本特性:色相、纯度(也称彩度、饱和度)、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。1色相色相 是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群
5、青、翠绿从光学物理上讲,各种色相是由射人人眼的光线的光谱成分决定的。对于单色光来说,色相的面貌完全取决于该光线的波长;对于混合色光来说,则取决于各种波长光线的相对量。物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射(或透射)的特性决定的。 2纯度(彩度、饱和度)色彩的纯度是指色彩的纯净程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的比例愈小,则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。当一种颜色参入黑、白或其他彩色时,纯度就产生变化。当参入的色达到很大的比例时,在眼睛看来,原来的颜色将失去本来的光彩,而变成掺和的颜色了。当然这并不等于
6、说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素,而是由于大量的参入其他彩色而使得原来的色素被同化,人的眼睛已经无法感觉出来了。 有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙,其漫反射作用将使色彩的纯度降低;如果物体表面光滑,那么,全反射作用将使色彩比较鲜艳。3明度明度是指色彩的明亮 程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况:一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮,弱光照射下显得较灰暗模糊;同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高,蓝紫色明度最低,红、
7、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度,如红色加入黑色以后明度降低了,同时纯度也降低了;如果红色加白则明度提高了,纯度却降低了。 有彩色的色相、纯度和明度三特征是不可分割的,应用时必须同时考虑这三个因素。 -国际色彩体系 国际上常用的国际标准色彩体系有三个,分别是: 1、日本研究所的PCCS体系 2、美国的MUNSELL 3、德国的OSTWALD-色彩的三原色 三原色由三种基本原色构成。原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。以数学的向量空间来解释色彩系统,则原色在空间内可作为一组基底向量,并且能组合出一个“色彩空间”。由于人
8、类肉眼有三种不同颜色的感光体,因此所见的色彩空间通常可以由三种基本色所表达,这三种颜色被称为“三原色”。一般来说叠加型的三原色是红色、绿色、蓝色,而消减型的三原色是品红色、黄色、青色。 原色,又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳,可以调配出绝大多数色彩(理论上,三原色可以调配出所有的颜色),而其他颜色不能调配出三原色。 色光加色法和色料减色法示意图中,左图是色光的三原色:红(red)、绿(green)、蓝(blue);右图是色料(颜料)的三原色:黄(yellow)、品红(magenta)、青(cyan)。 色光三原色(左)色料三原色(右) 色光三原色是指红、
9、绿、蓝三色,各自对应的波长分别为700nm,546.1nm,435.8nm,光的三原色和物体的三原色是不同的。光的三原色,按一定比例混合可以呈现各种光色。根据托马斯?杨和赫尔姆豪兹的研究结果这三种原色确定为红、绿、蓝(相当于颜料中的大红、中绿、群青的色彩感觉)。彩色电视屏幕就是由这红、绿、蓝三种发光的颜色小点组成的。由这三原色按照不同比例和强弱混合可以产生自然界的各种色彩变化。颜料和其他不发光物体的三原色是品红(相当于玫瑰红、桃红)、品青(相当于较深的天蓝、湖蓝)、浅黄(相当于柠檬黄)。由英国化学家富勃斯特(17811868)研究选定的这三原色可以混合出多种多样的颜色,不过不能调配出黑色,只能
10、混合出深灰色。因此在彩色印刷中,除了使用的三原色外还要增加一版黑色才能得出深重的颜色。 在美术上又把红、绿、蓝定义为色彩三原色,但是品红加适量黄可以调出大红(红=M100+Y100),而大红却无法调出品红;青加适量品红可以得到蓝(蓝=C100+M100),而蓝加绿得到的却是不鲜艳的青;用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色,而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿(绿=Y100+C100),比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳,而后者调出的却较为灰暗;品红加青调出的紫是很纯正的(紫=C20+M80),而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外,从调配其他颜色的情况来看,都是以黄、品红、青为其原色,色彩更为丰富、色光更为
11、纯正而鲜艳。(在3D MAX中,三原色为:红黄蓝) 无论是从原色的定义出发,还是以实际应用的结果验证,都足以说明,把黄、品红、青称为三原色,较红、黄、蓝为三原色更为恰当。-三原色分类按材料分色光三原色 光线会越加越亮,两两混合可以得到更亮的中间色:yellow黄,cyan青,magenta品红(或者叫洋红、红紫)。三种等量组合可以得到白色。 补色指完全不含另一种颜色,红和绿混合成黄色,因为完全不含蓝色,所以黄色就是蓝色的补色。两个等量补色混合也形成白色。红色与绿色经过一定比例混合后就是黄色了。所以黄色不能称之为三原色 。 在法国19世纪印象主义画派出现以前,人们大都习惯的认为物体的颜色是固定不
12、变的,这就是所谓物体的“固有色”。后来印象派画家大胆的提出不存在固有色,物体的颜色是随着光线的变化而变化的,从而否定了固有色。现在又有人提出不应当否定固有色,认为许多绘画就是根据固有色来着色的,固有色在绘画中有存在的价值。那么怎么看待“固有色”呢?从科学的角度来讲是不存在固有色的,因为物体只有固定的物理结构,具有吸收和反射特定波长光线的能力,但是显示什么颜色还是要决定于什么样光线的照射。 在同样的白光下,消色物体中,吸收全部色光的物体呈现黑色,反射全部色光的呈现白色。某些物体由于它们结构的特点不能分解白光,但是它吸收部分白光同时又反射部分白光,因而列入从浅灰、灰到深灰等不同消色系列,这些颜色都
13、是物体对白光非选择性吸收的结果。 当白光照射在有色物体上时,这些物体对白光有选择的吸收和反射,反射出来的光谱成分也各不相同,这时人们就会看到不同色彩的物体。例如红花吸收白光中的黄、青、绿、蓝、紫等色光,而反射红光,所以看起来是红色,所以说人们看到的物体色,就是物体不吸收或少吸收而反射出来的不同颜色。 当不同的光色映照物体时,它会呈现不同的颜色,日光下?肖色的物体也会变成有色物体。日光下呈现绿色的布料在红光下会变成黑色,因为绿布只反射绿光,而在红光下无绿光可反射所以呈现黑色。又如一张白纸,在白光下是白色,在红光下现红色,绿光下呈现绿色,如果同时打上红、绿两种色光,就会呈现黄色。只有发光体才具有其
14、自己的固定不变颜色,不受其他光和周围环境反光颜色的影响。从这个意义上来说不发光的物体是不存在“固有色”的,其色彩是由其自身的物理结构和周围的光线条件所决定的,所以称之为条件色。我们在色彩画写生时,首先要认识并注意表现条件色。 颜料三原色 彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用,都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的,四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中,三层乳剂层分别为:底层为黄色、中层为品红,上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义,原色应该能调制出绝大部分的其
15、他色,而其他色都调不出原色。 美术实践证明,品红加少量黄可以调出大红(红=M100+Y100),而大红却无法调出品红;青加少量品红可以得到蓝(蓝=C100+M100),而蓝加白得到的却是不鲜艳的青;用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色,而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿(绿=Y100+C100),比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳,而后者调出的却较为灰暗;品红加青调出的紫是很纯正的(紫=C20+M80),而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外,从调配其他颜色的情况来看,都是以黄、品红、青为其原色,色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。 彩电三原色 彩色电视机的荧光屏上涂有三种不同的荧光粉,当电子束打在上面的时
16、候,一种能发出红光,一种能发出绿光,一种能发出蓝光。制造荧光屏时,工人用特殊的方法把三种荧光粉一点一点的互相交替地排列在荧光屏上。你无论从荧光屏什么位置取出相邻三个点来看都一定包括红、绿、蓝各一点。每个小点只有针尖那么大,不用放大镜是看不出来的。由于小,又挨得紧,在发光的时候,用肉眼就无法分辨出每个色点发出的光了,只能看到三种光混合起来的颜色。 印刷三原色 印刷的颜色,实际上都是看到的纸张反射的光线,比如我们在画画的时候调颜色,也要用这种组合。颜料是吸收光线,不是光线的叠加,因此颜料的三原色就是能够吸收RGB的颜色,为青、品红、黄(CMY),他们就是RGB的补色。 把黄色颜料和青色颜料混合起来
17、,因为黄色颜料吸收蓝光,青色颜料吸收红光,因此只有绿色光反射出来,这就是黄色颜料加上青色颜料形成绿色的道理。-按色感分兴奋色与沉静色, 红橙黄等鲜明的暖色使人兴奋;青绿、青紫、青给人以沉静的感觉。 轻色与重色,浅淡的颜色给人以轻快的感觉,低明度深重的浓色给人以沉闷的感觉。重色在下轻色在上,使人觉得安定;轻色在下重色在上,则给人以不稳定的感觉。 艳丽与朴素的色彩, 明度、纯度高的颜色,给人以艳丽的感觉;明度低纯度也低的颜色给人以朴素无华的感觉。 前进色与后退色, 处在同一平面上的颜色,有的颜色使人感觉突出,有的颜色给人以退向后方的感觉。前者称前进色,后者称为后退色,一般的暖色如红、黄有前进感;冷
18、色如青、绿有后退感。浅底子上的小块深色感觉向后,而深底子上的小块浅色给人的感觉则相反。房间的墙壁及屋顶涂以后退色感觉屋子宽敞高大。 膨胀色和收缩色, 有些颜色看起来比实际大,有些看起来比实际小。前者称为膨胀色,后者称为收缩色。膨胀色与前进色一致,暖色、明亮色显得大;收缩色与后退色相一致冷色、暗色显得小。白底子上的黑色显得小;黑底子上的白字显得大。穿深色、冷色衣服的人显得瘦;穿浅色暖色衣人显得胖。 1925年的一个傍晚,帕基尼在书房里观看油画,随着天气逐渐变暗,光线越来越弱,会发觉眼睛对画面颜色的感觉,随着光度的减弱而发生变化,先是红颜色渐渐变得不明显,后来就只能看见蓝颜色,在暗光线下光波长的红
19、,黄色感觉暗;光波短的青、绿色感觉亮,这种视觉色彩敏感度与亮光下相反的现象,被称为帕基尼现象。月光是太阳光的反射光,光色的组成与日光相同,但是亮度约为日光的五百分之一,在这种光线下,青绿色易于感知,红黄则难以辨认,所以人在月光下看红色是黑褐色,白色物体呈现青色,其他东西都带有一种青绿的调子,实际上月夜风景的独特色调不是月光光谱组成的变化,而是人的视觉对光谱中不同光色的感知度发生了变化。 视觉对明度也具备同样的恒常性感受。在直射日光下观看灰颜色的纸张,反射的光线强度,与在室内观看白纸时的亮度相比,要明亮许多倍,但人们都认为是灰纸。因为人们有在阳光下观察白纸的记忆与之相对照,从而在心理上自动调整了
20、视觉感受。 色彩的恒常性还明显地表现在“固有色”观念上。人们在观察常见的物体时,由于受意识的影响,习惯地根据长久的经验积累,排除光线变化及环境色彩对物体的影响,把视觉的色彩感受调整到接近物体的常见色,如倾向于把皮肤看成肉色,把树叶看成绿色,把天空看成蓝色。这种固有色观念给人们地日常地工作和生活带来许多方便,但如果不能在特定情况下排除,就会给色彩观察带来相当不利的影响,涉及眼睛、视神经、心理对比,补色关系,色彩适应等。色彩爱好,色彩感情,色彩美感等,就不只限于视觉属性地范围,要扩展地联系到心理,个性,社会意识等许多因素来解释,只有全面地了解色彩的主题,才能正确理解色彩现象。-按属性分色彩三属性
21、:色相,明度,纯度。人类能够见到地颜色多种多样,有各种鲜艳,柔和,明亮,深重不同地颜色,绝大多数颜色具有三个方面的属性,色相,明度和纯度,颜色可以分为两大类:有色系列和消色系列,有色系列的颜色都具有这三个方面的属性,无彩色系列物体,既黑白灰色物体,不具有色相和纯度,只有明度属性,不过色彩地三属性既包括有色系列,也包括消色系列,人们可以根据这三个要素给任何一种颜色定性,定量,因为颜色是由物体反射光波而产生地,这三个要素实际上就是基于所反射光波地特征而划分. 色相,明度,纯度色相 色相是指色光由于光波长,频率地不同而形成地特定色彩性质,也有人把它叫做色阶,色纯,彩度,色别,色质,色调等,按照太阳光
22、谱的次序把色相排列在一个圆环上,并使其首尾衔接,就称为色相环,再按照相等地色彩差别分为若干主要色相,这就是红,橙,黄,绿,青,紫,等主要色相。 明度 明度是指物体反射出来地光波数量地多少,即光波的强度,它决定了颜色的深浅程度,某一色相的颜色,由于反射同一波长光波地数量不同而产生明度差别,例如粉红反射光波较多,其亮度接近浅灰的程度,比大红反射的光波量较少,其亮度接近深灰的明度,他们的色相相同,明度却不同,这里还有一个因素影响色彩亮度,人类的正常视觉对不同色光的敏感程度是不一致地,人们对黄、橙黄、绿色的敏感程度高,所以感觉这些颜色较亮,对蓝、紫、红色视觉敏感度低,所以觉得这些颜色比较暗,人们通常用
23、从白到灰到黑的颜色划成若干明度不同地接替,作为比较其他各种颜色亮度地标准明度色阶。 纯度 纯度是指物体反射光波频率的纯净程度,单一或混杂的频率决定所产生颜色的鲜明程度。这是一个外来词汇,由于翻译的不同,也有把它翻译为:饱和度、彩度、色纯、色度、色阶,这些词的含义是一样的。当然,有些译法容易混淆,值得商榷。单一频率的色光纯度最高,随着其他频率色光的混杂或增加,纯度也随之减低。物体色越接近光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫系列中的某一色相,纯度越高;相反的。颜色纯度越低时,越接近黑、白、灰这些无彩色系列的颜色。 当我们绘画时,经常要比较几块颜色的不同“便在调色时加以区别这时要同时比较色相、明度、纯度
24、三个方面,不能只看一两个方面的区别。两种颜色互相比较时可能出现下面8种情况,其中包括了三属性搭配的各种-理论与应用应用原理色光三原色 色光三原色加色法原理 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。 可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成, 这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、 蓝(Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度, 就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零, 就是黑色(黑暗)。这就是加色法原理,加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 色料三原色 色料(颜料)三原色减色法原理 在打印、印刷、油漆、绘画等
25、靠介质表面的反射被动发光的场合, 物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分, 所以其成色的原理叫做减色法原理。 减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。 在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow)。 美术三原色 美术色彩三原色:红,黄,蓝 红、黄、蓝 为人们加入了感觉实际,是实际上的三原色。 美术教科书讲的是绘画颜料的使用,色彩调色是红、黄、蓝为三原色。 美术色彩色光三原色加色法原理 橙绿紫 美术色彩颜料三原色减色法原理 红黄蓝 美术色彩三原色组成的六色体系 红黄蓝 橙绿紫 给人以实际色彩感受,符合客观实际, 黄、品红、青是科学上精确的
26、三原色。 一般电视光色等光色是红、绿、蓝,在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用,都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的,四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中,三层乳剂层分别为:底层为黄色、中层为品红,上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。 三原色配色表 色光三原色 (红)+(绿)=(黄) (蓝)+(绿)=(青) (红)+(蓝)=(品红) (绿)+(蓝)+(红)=(白) 颜料三原色 (红)+(黄)=(橙) (蓝)+
27、(红)=(紫) (蓝)+(黄)=(绿) 调色调色原则 颜色如同炒菜要掌握火候颜色调配得不够,会显得“生”,“火气”。 颜料的品种要尽量用得少,包括黑白在内,一般不超过四种色就能调配出所需要的颜色,第五种以上的颜色加进去,只能起到增加黑和灰的作用,颜色中的对比色成一起,就是黑灰色。有人认为加不同颜料可以使颜色丰富,其实只能降低纯度,经验丰富的画家常常利用简单的几种颜色,取得优美雅致的效果。用浅黄加入少量的黑调配出一种沉着的绿色。当颜色调配合适的时候,会有一种滋润的感觉,涂在画布上色素渗入画面,退到空间里的感觉,相反颜色显得干枯、漂浮就不好。 根据颜料中所含的成分,颜色可以分为纯色、清色、浊色。纯
28、色中不含白,清色中只含黑,或者只含白,浊色(“灰”颜色)中含有黑色也含有白色,也就是含有灰色。 我们作画时口头上讲的“灰颜色”,有两个含义:一是指消色的灰色;另一个指的是浊色。是只由黑加白调出的灰色,而是指颜色微妙、沉着,含有一定灰色成分的某种颜色。画面上使用大量“灰颜色”,其目的是为了使画面色彩互相衬托得更为响亮 彩画家应该熟练掌握调色技巧,明确所要调配的颜色是纯色(灰颜色),然后根据不同种类颜色的调色原则分别进行调色。 清色 是指原色中只加白的亮清色,或者原色中只加黑的暗清色。清色的特点是颜色中不含灰色的成分, 清色也就是说一块清色不能同时既含黑又含白。一般的画面中清色的面积不多,但却常常
29、是不可缺少的颜色。如果在亮清色中混入黑色,颜色就会显得胀、发灰;如果在暗青色中混入白色,画面会发灰、发粉。清色应该是很容易调配的,但是如果画笔中混有脏颜色,或者画板的颜弄脏了没有及时清理,那就会怎么努力也调不出清色来的。 浊色 绘画中大量的颜色是纯度偏低、色彩倾向不突出、色感比较微妙的浊色,通常称为“灰颜色”。“灰颜色”不是指的简单的黑色加白色而调成的灰色,要调得亮而不灰,难点是掌握浊色中灰色成分的含量,或者说黑色和白色成分的含量。适当则过则“脏”,不足则“生”。调浊色时掌握灰度的方法,归纳起来有三种: 浊色 第一、加入适当的黑颜色,加黑多则纯度低,加黑少则纯度高在一般情况下只需要加入很步黑色
30、这需要细致掌握。 第二、用对比色控制颜色纯度。我们知道对比色相加成灰黑色,加入对比色就等于加入一定黑色。画家吴作人谈怎样画静物时曾经指出:画红花时要加进一点绿颜色效果才好。我道绿正是红的对比色,红色中加进绿色,等于加进一定量的黑色这会使颜色显得柔和微妙。的如蓝加橙,黄色加紫都有同样作用。 第三、用复色调色。有些现成的颜料如土黄、生赭、熟褐、生褐、土红、赭石、土绿等都是复色,原色,也不是间色,这几种颜料本身就含有黑灰成分。调色时不用原色、间色?使用这样一些互相调配,调和出米的颜色会显得柔和又不容易脏。比如,调脸色用土红和土黄加白,本身有一定的灰色成分,会比用浅黄加大红加白显得柔和、沉着。 纯色
31、不含有黑和白的成分,如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等属于色相环上的颜色,不能认为颜料袋中原封不动的颜色都是纯色,像土黄、土红、赭石、生赭、熟赭、生褐,本身就不纯,相当于含有微量的 纯色黑色的暗清色。绘画中直接使用挤出的纯色较少,只有红、黄、绿、青、蓝、紫等几种,绘画中需要的大多是界乎两个颜色中间的纯色。纯色大多是用色相环上邻近的两种颜色互相混合调配出来如用橙和红调配出偏橙的红色;用或者用群青和红调配出偏紫的红色;用绿和黄调配出偏绿的黄色等纯色。调纯色时挤出自调色板和画笔都要干净,不要使用被污染,弄脏了的笔和颜色。不然就调配不出鲜明、纯色。 色调明度色调以占据画面的大部分面积的色块的明度为依据从而
32、形成的不同色调。从明度上画的色调,可以分为高调、中间调、低调三大类,高调以浅亮色为主;中间调以灰色明度色块;低调以深灰、黑色色块为主。 此外明度色调还可以区分为长调和短调。它们是在明度基调中,根据整个画面全部明度色阶运用的幅度区分出来的。如果把明度从白、灰白、浅灰、深灰、黑灰到黑分为若干层次。在色调时有选择的扩展或限制所运用的幅度。就会形成长调和短调。使用明度色阶宽阔的调使用明度色阶狭窄的是短调。应用时根据需要适当进行大小面积的搭配,这样便可构同的长短调效果。 高长调大面积浅灰的底色配以小块的黑和白,给人以明快的感觉。 高短调 大面积浅灰色的底色配以小面积的灰。造成微妙柔和的气氛。 中间长调
33、在大面积中灰色的底色上配以白和黑的小块,会给人以强烈而鲜明的感觉。 中间短调 在大面积中灰色的底色上,配以浅灰和深灰的小块,给人的感觉就不鲜明。 低长调 在大面积深灰的底色上配以黑和白的小色块。会造成强有力的效果。 低短调 在大面积深灰色的底色上配以中灰黑的小块,会造成低沉浓重的气氛。 中间高短调 在大面积中灰的底色上配以白和浅灰的小色块,会造成一种明朗的气氛。 中间低短调 在大面积中灰的底色上配以小块的探灰和黑色,会形成一种暗淡的沉闷的气氛。 冷暖配颜色的冷暖时,容易出现的偏向是拉不开冷色和暖色的距离,颜色发闷、单调。例如,出某种灰色,但是冷灰色与暖灰色区别不开,或者只能调出暖灰色调不出冷灰
34、色;只能种红色,冷红和暖红分不开,或者只能调出暖红色,而调不出冷红色等等。如何解决这?首先要认识到在每个主要色相当中 冷暖色都有着两种冷暖不同的颜料。在红色类中,暖的有红,冷的有深红、紫红;在黄类颜料中,暖的有中黄、土黄,冷的有柠檬黄、浅黄;在绿色暖色类有中绿、草绿,冷色类有粉绿、翠绿;在蓝色类颜料中,暖色有湖蓝、普蓝-冷色有调冷色时要用偏冷的颜料调配,如调配冷的灰红色要用深红如果用了暖的朱红自调出偏暖的灰红色。而在调配偏冷的灰红色时就要用紫红、深红来调灰。总的来说,暖黄、暖蓝调色,画出的画色调偏暖。用冷红、冷黄、冷蓝画出的画调子偏冷a所以通过择可以控制色调的冷暖,但并不是调色盘(板)上挤出的
35、颜料品种越多,画面上的色彩就旧反不是增加而是要限制减步所使用的颜料的品种。控制颜料品种,可以促使你更认真泡。有人把所有能找到的颜料全都挤到画板上,其结果常常由于颜料调和得过多而成颜色或者造成画面颜色庞杂,难于统一。一些色彩大师使用颜料的种类都不是很多,贵支只用六到七种颜色,但是他画面上的色彩却是极为丰富微妙的。调色的时候,要舍得在调色板上多花费一些时间,甚至调色的时间要多于在画布上绘曲瞧后才会逐渐熟练直到得心应手。 冷暖色调调颜色有如弹钢琴时钢琴家的手指一样?不假思索就能调配出所需要的颜色,这要经过一个相当的过程。法国画家德拉克洛瓦常常花上好几个拜的时间在他的调色板上调配颜色,调好后再一块块的
36、涂到画布上,每种颜色是怎么调成的,都作了详细的记录。如果开始不肯在调色上下工夫而急于在画布上涂抹的人,到头到常常不不刮掉重来。学习调色是学习绘画的一个重要过程,不能轻视或漫不经心。 暖色调系列的配色古典绘画特别是人物画,大多数是在暖色系列色的基础上取得色彩的调和。经常使用的是金黄色调、棕色调,画面以褐色、赭色、橙黄、红色为主,给人以温暖、热烈的感觉。 另外一种情况是,有的画家的画面上虽然采用许多蓝、绿色,但是都是暖蓝(发绿味的蓝)、暖漕昧的绿)。也能给人以暖色调的感觉)冷色调系列的配色关于冷色调有两种说法,具有两种不同含义。一种是指画面以蓝、绿、紫色为主组成的冷色造成的宁静、雅致的气氛,这是常
37、用的具有比较单纯的含义。 另外一种含义的冷色调是指有些画尽管画面使用了许多红、黄类暖色,但是用的多是冷红如倾向于玫瑰红、紫红的颜色)、冷黄(例如倾向于柠檬黄的颜色),这些颜色组成的画面也能以冷静的感觉,所以也称之为冷色调,这是一种比较难以掌握和使用的色调。 纯度色调绘画的色调从纯度上可以区分为:浓艳的高纯度调子、柔和的中间纯度色组合的调子和朴素近黑白灰的低纯度调子。 配料表(美术)红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 红+绿=棕黑 红+黄+白=肤色 深红/大红+黄+群青=黑 红+绿+蓝=白(当三原色都达到最高值R=255 G=255 B=255三原色重叠时调出来的才是白色。) 原色的加减性质 原
38、色以不同比例混合时,会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中,有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。-色彩在商品中的作用: 色彩作为商品最显著的外貌特征,能够首先引起消费者的关注。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”,色彩在包装设计中作为一种设计语言,在某种意义上可以说是包装的“包装”。在竞争激烈的商品市场上,要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征,达到更富有诱惑消费者的魅力,刺激和引导消费的目的,这都离不开色彩的运用。色彩在包装设计领域中所表达的深刻含义是广泛的,较之编排、造型更具视觉冲击力,更具抽象性格特征,是商品包装设计
39、的重要元素,又是销售包装的灵魂。好的包装设计具有强烈的视觉吸引力,能快速、生动和正确的传达出商品的信息,成为宣传企业和产品形象的重要手段。-色彩构成: 色彩构成:即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。-色彩与视觉的原理 1 、光与色:光色并存,有光才有色。色彩感觉离不开光。 (1)光与可见光谱。光在
40、物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波,才能引起人们的色彩视觉感受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线,波长小于0.39称紫外线。 (2)光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的,具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼,视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时,光从物体表面反射出来,人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时,如遇玻璃之类的透明 参考学习资料(17张)物体,人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中,受到物体的干涉
41、时,则产生漫射,对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化,称为折射,反映至人眼的色光与物体色相同。 2、物体色自然界的物体五花八门、变化万千,它们本身虽然大都不会发光,但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然,任何物体对色光不可能全部吸收或反射,因此,实际上不存在绝对的黑色或白色。 常见的黑、白、灰物体色中,白色的反射率是64%-92.3%;灰色的反射率是10%-64%;黑色的吸收率是90%以上。 物体对色光的吸收、反射或透射能力,很受物体表面肌理状态的影响,表面光滑、平整、细腻的物体,对色光的反射较强,如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体,易使光线
42、产生漫射现象,故对色光的反射较弱,如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是,物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的,而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变,有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”,实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下,所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 另外,光照的强度及角度对物体色也有影响。 3、计算机色彩显示我们知道物体的色彩是对色光反射的结果,那么,计算机显示器的色彩如何生成的?彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管,当显像管内的电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时,磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波,计算机程序量化地控制电子束强度,由此精确控制各个磷光片的光波的波长,再经过合成叠加,就模拟出自然界中的各种色光。-色立体及表色系1.色立体原理色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系,借助三维空间,用旋围直角坐标的方法,组成一个类似 球体的立体模型。它的结构类似于地球仪