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1、20世纪各主要建筑思潮对历史性建筑再利用的影响,建筑的生与死,之,尽管历史性建筑再利用并不属于任何建筑流派，但由于特定建筑思潮在特定时代的影响力，使得特定的再利用实践总有某时期特定建筑思潮为其打下深深的烙印。再利用实践的发展总是与各建筑思潮的潮起潮落、分分合合而息息相关。,20世纪最重要的三股建筑思潮,现代主义后现代主义解构主义,现代主义对历史性建筑再利用的影响,无论建筑保护者如何强烈地批判现代主义思潮，起源20世纪初的现代主义无论过去还是现在都是对建筑遗产再利用影响最深广的建筑思潮，其最初的任务是完全涤荡旧的建筑文化，建立起根植于忠实反映机械大工业生产的新的建筑体系、新建筑文化和相应的美学观
2、念。,现代主义在历史性建筑再利用中的成功之处,新实践新生命的理念反映当代材料、技术与美学观念的新生命形式实践手段可操作性的社会意义,这种具有讽刺意味的成功首先来自于现代主义将再利用实践视为不同于文物修缮的新范畴，将其视为完全当代性的概念，开辟了将历史性建筑再利用整合进当代建筑艺术的道路。这种与传统生命“决裂”的激进理念看似很难为那些刻板的考古学者和古董保存者所接受，但不论一栋老房子以前的功能如何，经过再利用后的建筑仍有它们的现代功能与生命内涵。,现代主义坚定地认为新生命应表现为反映当代材料、技术与美学观念的新生命形式。这种追求开始与其说是现代主义者处理新旧关系的一种基本原则，不如说是他们对现代
3、理念坚定信仰的体现。现代主义追求的各个层次上的新旧对比一方面实现了对旧肌体历史的可知解性，更重要的是它伸张了新生命、新形象在社会学意义上的美学需要。,我们难以回避却常常忽视的是现代主义所宣扬的新材料、新技术与新美学特征的可实践性对历史性建筑再生的巨大社会意义。刻板的修复方式不可能大规模地将建筑遗产融入当代社会生活的巨大社会使命，这需要专业技能、浩大的资金和很长时间。而经济得多，也更 具可操作性的现代建筑构造方式却能完成这一历史使命，人们用各种现代手法进行着新生命的创建。,现代主义在历史环境再生上的巨大缺陷,尽管现代建筑理论固有的先进性使其在再利用实践中活得了显而易见的成功，但为什么20世纪六七
4、十年代会有那么多的建筑保护者对现代主义抱有如此深的抵制情绪与厌恶感呢？问题的根本是现代主义根植于物质空间决定论的城市建设理念对历史环境的忽视与伤害。早期的现代建筑运动只承认物质逻辑的无确定性。现代主义的城市建设理论总是试图将建筑遗产连根铲除，这种对历史环境的伤害不仅是致命的，而且是无法弥补的。,延戴克码头建于1914年的原锡装饰公司制造厂曾是世界最大最先进的锡制品工厂，1965年以前就一直废弃着，19841986年，工厂前的发电站变成了时尚餐厅，发电站旁的货运区变成了大片的绿地、游泳池和游船码头，庞大的厂房改建为豪华公寓、商业与办公空间的居住综合体。破败不堪的工厂变成了最顶级的公寓楼。,历史图
5、片,改建后鸟瞰图片,改建后的沿街外景,改建后的公寓楼门厅,布特勒码头曾是英伦非常重要的码头，但自1972年起就废弃了，周边的仓库也大量空置着，在19851996年的大规模改建中，建筑师特伦斯康冉对码头进行了大规模在开发。他将码头主题建筑二层以上改为了豪华公寓，建筑北部悬空在街道上的货运栈桥变成了公寓阳台。,1982年时的布特勒码头,1983年时的布特勒码头,整建后年时的布特勒码头,设计者还在建筑底部加建了了一个地下停车场，一层则改为了若干商店和餐馆，大量仓库被改建为餐馆、食品店、公寓和办公楼。,码头改建后的底层餐厅,码头背后街道改建前后对比,这是利用50年代的混凝土仓库改建而成的博物馆，人们将
6、仓库外部改为了大面积玻璃窗，将整体刷成白色，拆除了内部的整个一层，在顶部加建了玻璃采光顶，使之从一个平板的旧仓库变成了极为时尚的现代化博物馆。,码头背后由老仓库改建与部分新建筑融合而成的布特勒码头,蔡司光学工厂原是德国耶拿城著名的光学元件生产厂商，由于工厂庞大，关闭后留下了一个巨大的城市“空洞”。在改建后，建于19世纪的大多数厂房保留并改建为铺以大量办公楼、旅馆和教育机构的商业区。,蔡司光学工厂改建前鸟瞰,蔡司光学工厂改建后鸟瞰,改建前总平面图,改建后总平面图,一个长200m、名为“歌德长廊”的中庭成了工厂再生后的新焦点，它连接着老厂房，所有的新功能都与这个新的“城市街道”相连接。一个没落的老
7、工厂再生为了时尚、生机勃勃的市民文化与经济生活中心。,改建后的“歌德长廊”,“歌德长廊”西入口,“歌德长廊”屋面,“歌德长廊”的染色玻璃屋面,“歌德长廊”内由老厂房改建而来的画廊,“歌德长廊”内景,后现代主义对历史性建筑再利用的影响,20世纪60年代的建筑思潮很大程度上是从城市问题着眼的，文丘里对美国城市现状和城市生活中的大众文化进行研究，其目的是在引申广义的建筑符号学，分析都市蔓延的形态，领会别人的品味和价值饿可接受性，从而在设计中有意识地减少限定性，创造生动、有活力、同时也许是混杂的城市意象。后现代建筑一说虽然在90年代以后渐渐销声匿迹了，但它无疑还是当代影响力最为深广的建筑思潮。当代城市
8、历史环境的再生受到了它独特理念的深深影响。,后现代主义对历史环境再生的贡献,后现代主义对人居环境的最大贡献是它对城市多样化价值的再次肯定。当人们停止了完全涤荡过去尘埃的梦想后，一种更实用、更富有人道精神的后现代城市观念出现了。整个西方城市建设理念发生了明显变化：大拆大建被小而灵活的新旧混合所取代；严格的功能区规被多样化功能的重叠与融合所取代。这种新旧交融，既不放弃才城市发展，又保护历史环境各种内在的价值理念促成了西方一大批旧区的再生。在个体建筑上，明确提出了建筑可以表里不一，内外脱节，完全颠覆了“形式追求功能”、“内容决定形式”这两个现代主义奉为哲学基础的口号。,后现代主义对个体历史性建筑再利
9、用的影响,后现代主义以其多样化、人性化的城市理念弥补了现在主义的缺陷，为历史环境的再生起到了巨大的积极作用。但他在个体建筑遗产再利用中额度表现却实在令人难以恭维。自从詹克思为后现代正式贴上标签，并将符号学正式作为其理论基础后，后现代主义的大方向和很快由最初的文化批判力量滑向了怀念旧日王朝的保守势力。但为什么后现代主义会在建筑遗产再生中如此失败呢？关键一点就是建筑遗产的“拯救”与再生决不能靠历史复制来获得。后现代主义对历史性建筑再利用的最大贡献不是它的具体做法，而是它对早期现代主义的批判引起了更深刻的反思，开阔了思路，活跃了多样化的创作手法。,奥赛博物馆中央展厅鸟瞰,奥赛博物馆中央展厅内景,奥赛
10、博物馆是温和的后现代手法和现代主义结合的典型例子，设计师针对原火车站室内19世纪末铸铁结构的繁复、通透与精细，主要以富有现代雕塑感的大量实体体块在对比中造就了恢弘、富有史实意味的灰空间。但同时，我们也能清晰地感受到后现代手法的渗透与显示。,中央展厅端头局部,带有明显后现代氛围的二层小餐厅,由二层展厅望二层展厅的拱形隔断,该实践最具后现代特征的地方是设计者在对原车站门厅与侧廊的改建中加入了大量明显带有格雷夫斯风味的变形拱门和隔断，不过其形式要简洁得多。,由老仓库改建而来的泰特美术馆利物浦分馆,泰特美术馆利物浦分馆是温和的后现代与高技倾向的结合，它是由利物浦阿尔伯特码头的一处老仓库改建而来的。该作
11、品有着斯特林在那时期的典型风格色彩艳丽、富于工业特征、饱含历史联想用充满工业特征和大众美学意味的现代材料和手法含蓄地回应了“海洋、航行和仓库”的文脉主题。,泰特美术馆利物浦分馆入口门廊,泰特美术馆利物浦分馆入口门厅,卡罗菲利斯剧场历史图片,改建与修复后的卡罗菲利斯剧场,尽管后现代手法在建筑遗产再利用中不无成功的实践，但由于后现代理念的历史后顾倾向而遭受失败的实例也不在少数，卡罗菲利斯剧场的修复和改建可算是这样的一个反面典型。设计师罗西保留了老剧院残存的柱廊和墙体，并将其按19世纪的原貌补全，新建部分忠实地复制了原建筑的新古典主义特征。就肌体的生命特征在作为伪式的复制中湮灭了。,玻璃采光雏,被玻
12、璃采光雏替代的原古典雕塑,如果说新老外形 有什么不同的话，那就是一个高大堡垒形的舞台机械塔是整个建筑更具新古典主义的宏伟了。此外就是休息厅上方三角形山墙上的一个古典雕塑被罗西换成了一个小小的玻璃采光雏。这个玻璃圆锥可能是剧院外形惟一可让人感到有现代生命迹象的东西了。,卡罗菲利斯剧场改建后的观众厅内景,剧院的室内设计简直是惨不忍睹，可能是因为经济原因，罗西没有复制原来堂皇华美的马蹄形观众厅，但新观众厅简直是后现代的一个低级玩笑。为给人置身于热那亚传统广场的意象，观众厅两侧的包厢被塑造成热那亚传统的外墙形式，舞台形式也延续了这种室外街道意象，但舞台门楣上暴露的绿色钢桁架却让人觉得莫名其妙。,解构主
13、义对历史性建筑再利用的影响,解构主义是20世纪80年代中期以来兴起的另一股建筑思潮，一般认为解构主义研究既不是建筑风格，也不是功能、技术与形式，而是设计方法与思维方式，是一种方法论。,解构主义的理论基础,解构主义的基础是质疑一切中心论和成体系的结构。笛卡尔认为，多人创造的作品总不如一人创造的完美。旧城尽可以铲除，新城可以不依旧迹而出现，陈迹关联不值得也不需要注意。解构的最终目的是破除结构主义造成的思维限定，谋求更深广的发展与建设。解构主义不可避免地将建筑创作带到了不断的自我否定中，也是历史性建筑再利用80年代末以后出现了新的进展。一些被传统观念压抑的东西被揭开、显露了出来。,解构主义在历史性建
14、筑再利用中分具体观念和手法,解构主义在新旧关系，新生命应有的生命品质和相应的创作思维方式上带来了一系列的新观念。在新旧关系上，解构主义坚持创新，反对复制历史。按照解构主义的观点，旧肌体代表的一些并不应成为新生命的统治核心。在创作手法上，解构主义对新旧关系的处理抱着最为激进的态度，力主用富含隐喻的“诗化思维”创造性地“重写”原有的等级秩序和规范。,剑桥大学法学院修复与改建后的老“病房楼”,1991年是的老病房楼,在现存楼房照片上所做的改建草图,剑桥大学法学院由一所建于1766年的病房楼改扩建而成的。奥特拉姆将老病房楼中央改建成了传统意味十足但又有一定后现代变形手法的罗马式山墙。,老病房楼面向中庭
15、的边界被故意塑造为重重叠叠复杂几何形式的休息平台，富有情趣、到处穿插的“羊肠小道”将建筑的各个部分连接起来。中庭内的所有构件扩建部分的外部形体也无疑有着怪异的机械美特征。而老病房楼古典外貌的檐口实际上也是由不锈钢钉连接起来的金属构件而成。,底层平面图,剑桥大学法学院中庭内景,“城堡楼”南立面和远处的“病房楼”,“城堡楼”东北角近景,内含大量高科技机械设备的“机器人柱”,剑桥大学法学院扩建部分彩色艳丽的装饰构件,扩建部分后现代意味十足的转角柱头,火车站沿利物浦大街一侧入口改建前外景,火车站沿利物浦大街一侧入口改建后外景,伦敦利物浦大街火车站建于1874年，在19851991年的该扩建虽也有后现代
16、与高技结合的典型倾向，但其后现代特征就没有那么激进了，除了一些保守的特征外，车站的其他地方到处可见英国特有的高技理念。,火车站沿主教门大街一侧入口,火车站沿主教门大街一侧入口,透过大门街一侧入口的高技派玻璃幕墙看火车站华丽的维多利亚风格大厅,改建后的车站大厅,中央大厅一侧内景,新旧元素的对比交融,里昂歌剧院改建外景,由古老的城市轴线鸟瞰里昂歌剧院,原是文艺复兴时代留下的建筑，经过多次的改建整修，目前的景观是四年前才完工的内部大改造，其建筑构想是以戏剧的奇幻旅程作为设计概念，设计师认为戏剧带给人们的是回到童年的冒险精神与想象空间，整座建筑物外壳屋顶及剧场入口通道的大红绒布包厢是以外婆的百宝箱做为
17、设计重点，以唤起欣赏外婆变魔术般的童趣进入剧场的奇异世界，让人们在观赏前就已经准备好踏上艺术宇宙飞船的冒险之旅，或许又在外婆的百宝箱里发现了新世界。,里昂歌剧院夜景,里昂歌剧院横剖面图,里昂歌剧院已有三百多年的历史，自1993年起，玻璃结构的建筑开始在市中心引领风骚。里昂歌剧院先前的建筑为四个门面与廊厅，内部已呈斑驳状，重新改造之后极具水准，内部空间也较先前扩增为二倍；歌剧院地下有五层楼，而最高处的六层楼呈现出圆顶带玻璃结构的上部构造，此设计是将透明度的观念转化在建筑物上而来，整体外观颇具现代感，来到此处除了欣赏精彩的歌剧外，还可欣赏到特殊的建筑之美。,里昂歌剧院门厅内景,进入剧场门厅,拱顶内的排练厅,新的趋向,20世纪90年代以后，各种建筑思潮与流派对历史性建筑再利用的影响渐渐有了在相互批判与补充中融为一体的趋向。按照齐培菲尔德的讲法：“我们必须承认一个更为发展进化的现在，为变化的多样可能性所激励着为记忆和经验的积累所制约着。”这段话总结了建筑保护与历史性建筑再利用所必然面临的挑战。,
