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1、如何在教学中培养学生的创造力德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。所以在日常教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更重要，要让学生成为并开拓型、创造型的一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯，善于运用创造性思维的习惯。音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分，也是实施素质教育的重要手段。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，如何摆脱传统思想的束缚，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。那么我们在音乐课中如何溶入创新教学呢？这里，我想就音乐课堂教学中学生创造力的培养，谈谈自
2、己的实践与体会。一、 加强学生主体地位，发挥主观能动性。要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。让学生运用自己已有知识和经验，发挥主观能动性，去探索解决问题的方法，从而较快地掌握所学的音乐知识和技能。比如原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让
3、学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习十送红军时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关红军长征的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为故事配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放十送红军的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。 二、 增强学生学习兴趣，营造自由民主氛围 爱因斯坦提出：“提出一个问题，往往比解决一个问
4、题更重要。”学生在音乐课的学习中，会遇到各种困难和问题。如学生总爱问：“这首歌为什么要用悲壮的情绪而不用舒缓、轻柔的情绪进行演唱呢？”同是民歌而表现的风格却又为什么不同呢？等等。教师要鼓励诱导学生大胆提出问题，让学生通过“观察提问假设推理验证”五步思维法对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思勤问好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。对学生来说，音乐首先是生活而不是学科，让音乐充满生活，让生活充满快乐，这不仅仅是学生的愿望，也是我们所有人的美好愿望。这恰恰是音乐学科和其他学科的一个很重要的区别。莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣，才能
5、把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们产生自己的想法，才能创新。课堂上学生能不能集中注意力，专心听教师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在教师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地完成教师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。如中学生的表演欲比较强，可以经常组织一些文艺小会演、音乐知识小竞赛等活动，让学生积极主动地展示自己。再比如中学生普遍喜欢通俗歌曲，在教唱欣赏教材歌曲时可以加入一些优秀的通俗歌曲，如韩红的天亮了，周华健的朋友等。从而培养他们对音乐的兴趣。兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提。三、 拓展学生想象空间，激发学习创新。. 青少年学生乐于求异、求新、求奇，为此
6、，我在课堂上总要留出一定“自由”时间，让学生自己去唱、去舞、去想象。例如欣赏腾格尔的天堂后，学生根据自己的理解去感受“天堂”：男生用嘹亮的歌喉去模仿、女生以优美的舞姿来展示天堂美妙绝伦的旋律，仿佛自己也亲临那蓝天白云、碧草绿水、一望无际的内蒙古大草原；或者发挥想象自己创作简短的乐句和旋律。欣赏二胡曲二泉映月时，不告知乐曲标题请学生欣赏，让学生根据自己的感受进行想象，然后为乐曲添上标题。学生们随着乐曲很快进入了“角色”，于是悲伤曲卖唱曲、穷困等名字便一一诞生了，但也有很多出乎我的意料，如一位学生他为二泉映月起的名字叫发怒。他告诉我说：“听了这首曲子，我仿佛看到了天空中乌云翻滚，老天爷铁青着脸，在
7、天上怒气冲冲走来走去”孩子们想象热爱丰富，也很有特色，虽然有的还不够贴切，但他们都有敢于想象，并且已经充分展开了想象，我觉得这就是一种成功。这样，将课本知识与学生实际需要结合起来，使课堂变成学生燃烧激情、释放才智、拓展思维、彰显个性的探究平台，使学生有一种身临其境的感受，自然地沉浸其中，陶醉于心。拓展了学生想象空间，激发创新动机。值得注意的是，在学生进行想象的过程中，我们要承认学生的想象的独特性，尽可能发现每个学生的聪明才知，尽力捕捉他们身上表现出的或潜在的创造力火花，而不能以自己的理解去统一学生对基本音乐形象的认识，这无疑会给学生的思维罩上一具大铁笼，不利于学生想象力的发展。四、 提供学生创
8、造机会，进行合理评价 有人说，创造性只有在“无评价”的课堂气氛中才能实现。可实践证明这种意见未免夸张。实践告诉我，合理的评价是提供创造机会的保证。教学中，教师就要善用延迟判断。比如，让学生创编3/4的节奏，有的学生编成2/4，我一般不急于否定，而让学生用自己编的节奏为3/4拍乐曲伴奏，于是问题不一会儿便显山露水了，然后再引导学生比较、分析、判断、创造。这一过程给孩子提供了创造的时机，这一过程使孩子创造性地解决了问题。在评价中，我还避免迷信权威的做法，允许孩子存在不同意见，允许孩子与我争辩，但争辩是有前提的，即尊重老师和同学的不同意见。教师应该发挥每位学生在评价中的主体性，让学生成为评分的主人，
9、体现评价的自主化。如乐器考试时，让学生选择自己最拿手的乐器进行演奏，然后对照评分标准，先学生自我评价，再让大家审评，最后确定分数。每个学生都希望自己是好的评委，因此这种考试学生能全神贯注地听别人演奏，并给每一位同学一个公正的评价。这种考试方式，课堂气氛活跃，学生们经常会为了一个同学的正确评分，进行激烈的争辩。争辩产生不同，不同才能创新。这样不仅提高了学生的音乐表现力，让学生知道自己优缺点，明确今后努力的方向，更重要的是开阔了学生的思维，激发了学生的创新欲望。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，着力培养和发展学生的创造力与创新思维，为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展，这是中学音乐教学理念的根本体现。实践证明，合理的音乐教学能造就有所创新、发明和发现的人，能为造就新世纪创造型的人才打下良好的基础。在如何利用音乐教学培养学生创造力的教育领域中，我还只是刚刚起步，有待继续探索和实践。但我深信一份耕耘定有一份收获的喜悦！
