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1、,工 业 设 计 史,湖北美术学院 授 课 教 师：谢 跃 张 锐,Hubei institute of fine arts,Hubei institute of fine arts,工业设计史,第一部分工业革命前的设计第二部分 17501914年的工业设计第三部分 19151939年的工业设计第四部分 1940年至当代的工业设计,第十章 战后重建与设计,第十一章 走向多元化,苹果电脑显示器,第四部分1940年至当代的工业设计,A History of Industrial Design,第十二章 信息时代的工业设计,战后重建与设计,A History of Industrial Design
2、,第二次世界大战前，以包豪斯为中心的功能主义在20世纪40年代物质匮乏的困难条件下被广泛接受了，但到了20世纪40年代中期，功能主义已逐渐包括了许多实际上和风格上的变化。这些变化离开了包豪斯纯几何形式和“工程”语言的美学，其中最引人注目的是斯堪的纳维亚设计，这在20世纪30年代就已取得较大成就，并获得了国际声誉。在斯堪的纳维亚现代功能设计运动中，各国设计组织在全国或地方层次上举行了大量展览，这些活动成为20世纪50年代的一个主要特点。斯堪的纳维亚设计年展轮流在各国举办，影响十分广泛。它们与出版物和期刊一道为设计界的交流做出了重大贡献。,第十章 战后重建与设计,第一节 斯堪的纳维亚设计,就风格而
3、言，斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，常常表现出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代，更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。1945年后，另一种怀旧的趋势丹麦精良的手工艺传统在瑞典和挪威也得到了加强。20世纪50年代，一批战前就素负盛名的设计师如汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计的前列。例如汉宁森在战后又设计了许多新型的PH灯具，特别是他设
4、计的PH-5吊灯和PH洋蓟吊灯取得了很大成功，至今畅销不衰。另一方面，年轻设计师也脱颖而出，由此推动了斯堪的纳维亚设计的进一步发展。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,战后重建与设计,A History of Industrial Design,汉宁森设计的PH-5吊灯,汉宁森设计的PH洋蓟吊灯,斯堪的纳维亚设计的人情味也体现于工业装备的设计上，在这方面瑞典的工业设计师做了大量工作。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,战后重建与设计,A History of Industrial Design,战后丹麦的家
5、具设计成就很大，在国际上享有盛誉。战后丹麦最重要的设计师之一是维纳（Hans Wegner，1914）。他出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校。维纳与其他丹麦家具设计师一样，自身就是手艺高超的细木工，因而对家居的材料、质感、结构和工艺有深入的了解，这正是他们成功的基础。维纳最有名的设计是1949年设计的一把名为“椅”（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，并成为丹麦家具的经典之作。维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，“椅”的设计也是如此。“椅”原是为有腰疾的人设计的，因而坐上去十分舒适。它那抒情而流畅的线条、精致的细部处理
6、和高雅质朴的造型，又使它具有雕塑般的质量。这种椅迄今仍大受欢迎，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究传统的中国家具，他早年亲手制作过一些中国明代家具的比例模型，可见他对中国传统家具的研究之深。他所设计的系列“中国椅”便吸收了中国明代椅的一些重要特征。东方的启示在他个人风格的设计中是显而易见的。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,他从1945年起设计的系列“中国椅”便吸取了中国明代椅的一些设计特征。1947年，他设计了“孔雀椅”，被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累，及至古稀之年仍在努力创作。,战后重建与设计,
7、A History of Industrial Design,20世纪50年代，丹麦具有国际性影响的另一位人物是建筑师-设计师雅各布森（Arne Jacobsen，1902-1971）。他于1927年毕业于丹麦皇家艺术学院，但大器晚成，直到20世纪50年代才开始成名。他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色。雅各布森的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙饰、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。他的大多数设计都是为特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体。雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子，即图10-11
8、所示的1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是热压胶合板整体成形的，具有雕塑般的美感。进入20世纪60年代后，丹麦的工业设计中开始反映出立体主义艺术和所谓“硬边艺术”的影响，在产品设计中强调简洁、有力的形式，并使用工业化的材料。雅各布森设计的筒系列餐具就是其代表作。不锈钢的材料、简洁的外形和精湛的制作工艺使产品富于高雅的现代感。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,雅各布森的设计 作品,战后重建与设计,A History of Industrial Design,丹麦的邦与奥卢胡
9、森公司（简称B&O公司），是20世纪60年代以来工业设计的佼佼者，B&O公司是当时大约12家丹麦无线电产品厂家之一。它不同于别的企业之处，在于它是惟一系统解决设计问题的公司。今天，B&O公司成为丹麦在生产家用视听设备方面唯一仅存的公司，也是日本以外少数国际性同类公司之一。多年来该公司把设计作为生命线，一方面系统地研究新产品的技术开发，首创了线性直角唱臂等新技术；另一方面瞄准国际市场的最高层次，并致力于使技术设施适合于家庭环境，从而设计出了一系列质量优异、造型高雅、操作方便并富有公司特色的产品。该公司产品达到了世界一流的水准，享誉西方各国。公司特别强调逻辑操作和人机之间的双向交流，因为电子技术越
10、来越复杂了，逻辑操作意味着技术服务于人，而不是相反。不应故意强调产品的高技术特点，人为地使操作复杂化。这正是丹麦设计文化在高技术产品上的体现。B&O产品朴素而严谨的外观设计便于进入国际市场。因为国际市场往往是五光十色的，这种一贯简洁的设计反而引人注目，并容易与居家环境协调。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,战后重建与设计,A History of Industrial Design,进入20世纪90年代，B&O公司的工业设计又开始了一个崭新的发展阶段，设计的风格开始由严谨的“硬边艺术”转向“高技术/高情趣”的完美结合。该公司生产的家用音响系统采用透
11、明面板来展示CD碟片的运动过程，并以鲜艳的色彩对比来营造一种游戏般的情调，在家电产品的设计中独树一帜，体现了鲜明的时代特色。丹麦十分重视机械设备、仪器仪表等投资类产品的设计，并把其作为与国外同行竞争的重要手段，产生了许多优秀的设计作品。第二次世界大战后，芬兰、挪威的设计也有很大的发展。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,第二节 现代主义的发展,20世纪4050年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。与战前空想的现代主义不同，战后的现代主义已深入到
12、了广泛的工业生产领域，体现在许多工业产品上。随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入了消费时代，现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式，并与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，由现代主义走向“当代主义”。现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主义设计冠以“优良设计”之类的名称加以推广，取得了很大的成效。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,1.美国现代主义的发展 20世纪40年代，功能主义已在美国牢固地建立起来。这在很大程度上是由于早年包豪斯的
13、领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界，从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国。但早在包豪斯师生来到美国之前，美国对于德国和斯堪的纳维亚国家的现代设计就已感兴趣，这为战后广泛接受现代主义的美学打下了基础。在这方面，美国纽约的现代艺术博物馆起了积极的作用。现代艺术博物馆成立于1929年，它从成立之日起就致力于宣传现代主义的设计，使美国公众对于欧洲，特别是包豪斯的设计有了一定了解。该馆利用举办竞赛和各种展览方式来推动现代主义设计在美国的发展。20世纪30年代后期，现代艺术博物馆举办了几次“实用物品”展览，展品是直接从市场上的功能主义设计商品中挑选出来的，以向公
14、众推荐实用的、批量生产的、精心设计的和价格合理的家用产品。1940年，现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的目的性、适应于所用的材料、适应于生产工艺，形式要服从功能等。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,这种美学标准在20世纪40年代大受推崇，并作为该馆组织的第二批“实用物品”展览的选择标准。这些实用物品被誉为“优良设计”，在1945年以后的一段时间内大行其道，被视为道德和美学意义上的典范。所示是当时沃森（Kurt Versen）设计的台灯，采用黑色金属管支架，亚麻布灯罩，非常精练质朴，被认为是高雅趣味的体现。为了促
15、进工业设计的发展，现代艺术博物馆于20世纪30年代末成立了工业设计部。经格罗披乌斯推荐，著名工业设计师诺伊斯（Eliot Noyes，19101977）被任命为工业设计部第一任主任。他和他的继任者考夫曼（Edgar Kaufmann Jr.）都竭力推崇“优良设计”，并把它作为反抗流线型一类纯商业性设计的武器。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。这种设计观与包豪斯直接由使用、材料和生产过程确定形式的原则是背道而驰的。与那种把新奇作为设计
16、必须遵循的质量标准的商业性要求相反。诺伊斯认为好的设计是一个美学爱好的问题，“在日常用品中，好的设计表明了设计师的趣味和好的意识，不应在任何物品上武断地使用装饰，而应使这些东西真正看上去就像它们自己。”从这一立场出发，考夫曼进一步贬低了商业成功的重要性：“一个流行的错误观念就是好的现代设计的主要目标是有利于销售，销售量大便是优秀设计的证明。不，并不是如此，销售仅仅是所设计产品发展的一个阶段，使用才是应首先考虑的。”诺伊斯和考夫曼在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中，最重要、最富有成效的手段是现代艺术博物馆举办的设计竞赛。为此，现代艺术博物馆与部分有志于现代设计的厂商合作，举办了几次设计
17、竞赛，以促进低成本家具、灯具、染织品、娱乐设施及其他用品的设计，并在现代技术基础上创造出一种自然形式的现代风格。竞赛中的获奖产品被投入生产，并在全国各地销售。这些竞赛获得了极大成功。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,现代艺术博物馆在力图促进美国现代主义设计方面并不是孤立的，一些企业也投身于这项工作，特别是两家进行室内设计的生产家具的厂家米勒公司和诺尔公司。它们将现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合在一起，开发和生产了由美国设计师设计的家具。这些美国设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合，创造出了许多有影响的作品。其中最有代
18、表性的人物是伊姆斯（Charles Eames，19071978）和埃罗沙里宁（Eero Saarinen，19101961）。伊姆斯和沙里宁都由于在现代艺术博物馆的设计竞赛中获奖而崭露头角。1940年，伊姆斯与沙里宁在该馆举办的“家庭装修中的有机设计”竞赛中获首奖。1946年该馆专门为伊姆斯举办了他的胶合板家具展览，取得了很大成功。伊姆斯不少作品都是为米勒公司设计的，这些设计使他成为20世纪最杰出的设计师之一。沙里宁是一位多产的建筑师，同时也是一位有才华的工业设计师。他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“
19、软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。与伊姆斯一样，沙里宁也对探索新材料和新技术非常热心。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,战后重建与设计,A History of Industrial Design,为了宣传“优良设计”，即那种形式与功能完美结合，并揭示一种实用的、简洁的、易于感受的美的设计，现代艺术博物馆在19501955年间继续举办了一系列一年两度的“优良设计”展览，以促进优良设计在美国的发展。20世纪50年代，美国的现代主义设计仍具有浓厚的道德色彩，认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁
20、而诚实的设计才是好的设计。这种设计不玩弄花招，没有假造的古董光泽，也没有适于材料本身处理以外的表面修饰。例如一把椅子事实上是塑料制成的，就应该体现这种材料，而不能把其伪装成皮革或其他昂贵材料制成的。这种设计哲学实际上是英国工艺美术运动思想的延续。尽管在20世纪50年代不少人信奉这种设计观，但也有人对此抱怀疑态度，认为诚实设计不过是另一种公共关系策略而已。在这一时期即使一些受到权威称赞的设计，大多数消费者并不一定认可。但这一时期的经典作品并未引起家庭主妇们的兴趣，仅仅是那些热衷于现代主义的建筑师和其他设计师问津。事实上，现代美国家具的市场是公司或工商企业，大多数家具是特别为办公室而不是为家庭设计
21、的。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,随着经济的发展，现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设计往往是与“经济奇迹”背道而驰的，因为资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段，而不只是建立一种理想的生活方式。现代主义试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值，这在商业上是行不通的。就在“优良设计”展览的早年，考夫曼就发现现代主义由于对市场的依赖，不得不做出妥协。“优良设计并不体现我们设计师所能做出的最好设计，只是表明了设计师能得到社会认可的最好设计，因为可买卖的产品是有限制的。”正因为如此，现代主义在20世纪50年代
22、不得不放弃先前一些激进的理想，使自己能与资本主义商品经济合拍。甚至格罗披乌斯来到美国之后也修正了他在包豪斯时期的主张，更加强调设计的艺术性与象征性。1959年，他为罗森塔尔陶瓷公司设计的茶具就体现了这一点，不但造型更加“有机”，而且还由他在包豪斯时的同事拜耶（Herbert Bayer）设计了表面装饰。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,2.英国现代主义的发展 第二世界大战前，英国依然恪守工艺美术运动的传统，尽管受到一些来自异国的影响，如斯堪的纳维亚设计的“人情味”以及美国注重工业和技术的思想等，但总的说来现代主义没有能在英国真正确立起来。在大战期间
23、，一方面由于一些包豪斯的重要人物流亡到英国，另一方面由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺，使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用，这样现代主义才开始在英国扎下根来，然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,战争期间，为了应付家具木材的匮乏，英国政府贸易局决定通过国家控制生产和供应的办法来推行标准化家具的生产，并于1942年制定了这种家具的设计要点，要求充分利用材料而设计出宜人的家具。著名设计师拉瑟尔（Gordon Russel）被任命负责此项工作，他本人深受工艺美术运动的影响，其评选设计
24、的准则是简洁而实用的，这种准则一直影响到战后多年。英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国工业设计协会。该协会是由政府贸易局资助的一个官方机构，其目的是把工艺美术的传统与当代社会不断发展中的工业联系起来，并“以各种可行的方式来改善英国工业的产品”。工业设计协会利用展览、出版物、电视等宣传媒介广泛向企业和公众进行设计教育，并提出了“优良设计、优良企业”的口号，积极推进“优良设计”在英国的发展。何谓“优良设计”？工业设计协会有如下的见解：“只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计，设计是质量标准的一个基本部分，首要的设计问题是它的工作性能如何？第二个问题是它看
25、上去合适吗？优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。”,战后重建与设计,A History of Industrial Design,20世纪40年代后期，英国产生了一些出色的工业设计作品。1948年，设计师伊斯戈尼斯（Alee Issigonis）设计的莫里斯牌大众型小汽车就是一个很好的例子。这辆车的设计是从大众化、实用化的原则出发，小巧而紧凑，但同时又考虑到英国国民普遍存在的追求表面高贵的心理，使其成为英国第一种可以在国际市场上与德国“大众”牌汽车媲美的小汽车，它生产了十年之久。1959年，伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型轿车，十分干净利落，被认为是战后英国工业设计的杰
26、作。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,1949年英国工业设计协会创办了设计杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。当代主义主要是20世纪50年代出现在家具、室内设计等方面的一种设计美学，对办公机器等的设计也有较大影响。它的基础仍然是功能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。当代主义的发展是与现代建筑的发展密切相关的。20世纪50年代正是现代建筑蓬勃发展之时，不少战前的工业设计师投身于现代建筑的热潮之中，他们积极主张建筑风格与室内及产品风格的统一与协调，以创造一种全新的当代风格。由于现代建筑强调室内外空
27、间的流动与空间的自由划分，因而要求室内设计、家庭用品、工作和生活空间具有一种可移动性和灵活性的特征，以及轻盈活泼、简洁明快的设计风格，使之与现代建筑有机地融合成一体。当代主义实质是20世纪2030年代国际现代主义的发展，因而又被人称为新国际现代主义。它源于美国和斯堪的纳维亚，50年代在英国得到了很大的发展，并逐步取代了“实用家具”笨重而朴素的风格。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,英国当代主义风格的代表人物之一是雷斯（Erenest Race，19131963）。早在1945年他就利用飞机残骸制成的再生铝设计了一把靠背椅和其他一些家具，这把椅子在1
28、951年的米兰国际工业设计展览中获得金奖。1951年，他利用钢条和胶合板设计了著名的“安德罗普”，这把椅子的造型轻巧而有动感，既可用于室外，也可放置在居室。另一位当代主义风格的设计师是罗宾戴（Robin Day，1915）。戴就学于英国皇家艺术学院，毕业后从事家具与室内设计。1948年他设计的一把椅子在美国纽约现代艺术博物馆举办的“国际低成本家具设计竞赛”中获一等奖。1951年，在米兰国际工业设计展览中他的家具又获金奖。这些荣誉奠定了他事业成功的基础。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,从20世纪50年代起，公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计
29、师关心的焦点，各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴。工业设计协会对这种趋势采取了针锋相对的态度，大力宣传“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活环境”，并对美国流线型风格的浸染提出了批评。这样，在设计机构的理想和大众趣味之间产生了激烈的冲突。19531954年间，另一个英国设计机构“设计与工业协会”开辟了两个展厅，一个展示流行趣味，另一个则展示“当代主义”风格，试图通过比较来帮助公众识别设计的优劣。但是，这类活动并没有取得理想的效果，“优良设计”与大众趣味的矛盾反而愈演愈烈，并在20世纪60年代达到高潮。1956年工业设计协会所属的设计中心正式成立，从而巩固了工业设计协会在英国设计界的重要地位。设计中
30、心不仅收集和展出优秀设计，还负责评奖工作和提供各种有关设计的咨询服务，影响很大。由于工业设计领域的扩展，英国工业设计协会于1972年改为英国设计协会。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,随着现代科学技术的飞速发展，英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序，以保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。1967年，设计中心奖的评选范围从家用产品扩展到了工程设计，积极推进机电产品的设计，由此产生了大批优秀作品。既注重产品的外观造型，又强调产品的技术结构和实用性，是英国工业设计师的重要特点。他们兼具意大利设计师的浪漫与激情和德国设计师
31、的理性与严谨，因而在国际设计界享有盛誉。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,英国著名工业设计师戴森（James Dyson，1947）设计的新型吸尘器就体现了产品的外观设计与工程技术的完美结合。戴森在使用传统的袋式吸尘器的过程中发现普通吸尘器经常要换集尘袋，而且集尘袋中逸出的微小尘粒常常堵塞了吸气口的过滤片，降低了吸尘器的效率。戴森认为可以用工业用的气旋式除尘原理来解决这一问题。于是他采用模型来进行模拟试验，最终采用了双气旋结构，可以除去极小的尘粒。戴森设计了一个透明的PVC外筒以显示新型吸尘器的工作原理，并提示使用者什么时候该倾倒垃圾。1983年，
32、第一台完整的样机完成。当时零售商和用户告诉戴森，他们并不喜欢透明的外壳，因为脏物暴露出来毕竟不太雅观，但设计师坚持认为看到吸尘的过程可以证明吸尘器的效率。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,第三节 美国的商业性设计 现代主义的设计在20世纪4050年代以得了巨大的成功，但是，与其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中。这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的，但它们在设计史上的地位也不应被忽略，美国的商业性设计就是其中之一。由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪2030年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩
33、。商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。第二次世界大战前，美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品，对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌，并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”。战后美国工业设计的实践仍然是建立在这种基础上的，即强调设计的象征意义，迎合美国人追求新奇的心理。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,随着经济的繁荣，20世纪50年代出现了消费的高潮，这进一
34、步刺激了商业性设计的发展。在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能被设计追随销售”所取代。美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商品的废止有如下三种形式：一是功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”;二是合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃;三是质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿，对于它有两种截然不同的观点。厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策，是经
35、济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它。另一些人，如诺伊斯等则认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德的。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。战后的美国人需要一系列新的设计来反映和实现他们的乐观主义心情，消除战争期间物质缺乏带来的艰辛生活的记忆，汽车成了寄托他们希望的理想之物。正当强调功能、偏爱柔和色彩和简洁形式的现代主义在许多设计领域占上风时，美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司的设计部却把现代主义的信条打入冷宫，不断推出新奇、夸张的设计，以纯粹视觉
36、化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效。20世纪50年代的美国汽车虽然宽敞、华丽，但它们耗油多，功能上也不尽完善。对制造商来说这些无关紧要，因为他们生产的汽车并不是为了经久耐用，而是为了满足人们把汽车作为力量和地位标志的心理。有计划的商品废止制在汽车行业中得到了最彻底的实现，通过年度换型计划，设计师们源源推出时髦的新车型，让原有车辆很快在形式上过时，使车主在一两年内就放弃旧车而买新车。这些新车型一般只在造型上有变化，内部功能结构并无多大改变。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,战后重建与设计,A History of I
37、ndustrial Design,美国工业设计师厄尔在第二次世界大战后的汽车业中继续发挥着重要作用。他在汽车的具体设计上有两个重要突破。其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性;其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用。厄尔主要为通用汽车公司从事设计。通用汽车公司的主要目标是国内市场。根据美国的道路条件及消费者的要求，通用汽车公司从20世纪40年代起就定下了一个基本模式，即采用大功率发动机和低底盘，从而提高车速，这也为厄尔的汽车设计定下了基调。
38、厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍，这种造型在20世纪50年代曾流行一时。厄尔的设计基本上是一种纯形式的游戏，汽车的造型与细部处理和功能并无多大关系。这显然是与现代主义的设计原则背道而驰的，尽管厄尔一生作品累累，影响也十分广泛，但他没有获得过任何设计奖，因为多数设计评奖都是由鼓吹现代主义的设计机构主持的。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,随着经济的衰退、消费者权益意识的增加和后来能源危机的出现，大而昂贵的汽车不再时髦。同时，从欧洲、日本进口的小型车提供了不同形式和功能的概念，并开始广泛地占领市场，迫使制造商改弦更张，放弃有计划的商品
39、废止制，由梦幻走向现实。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,在其他一些工业设计领域，许多产品并不像汽车那样夸张。大量产品投入市场确实创造了选择的多样性，但又使得消费者不易了解产品的功能质量，而使选择遇到了困难，因此不愿接受过于标新立异的东西。这就使得设计师不能沉缅于纯形式的研究，而必须在创新与争取消费者认同之间作出平衡。罗维提出了MAYA原则，即“创新但又可接受”。德雷夫斯也认为必须将新的形式与人们熟悉的模式结合起来，才能为消费者接受。罗维在第二次世界大战后仍活跃于美国的设计界，他战后初期的一些设计还带有商业性设计的特征。1948年设计的可口可乐零售
40、机就采用了流线型，该产品一度成为流行于世界各地的美国文化的象征。同年，罗维设计了微型按钮电视机，他简化了早期型号的控制键，采用了一种更适于家庭环境的机身，其标志清晰，外观也很简洁。这说明罗维已开始脱离流线型风格。1963年罗维设计的“皮特尼鲍斯”邮件计价打戳机完全采用了简洁的块面组合，标志着设计师风格的巨大转变。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,从20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结合，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科，并开始由产品设计扩展到企
41、业的视觉识别计划。这时工业设计师不再把追求新奇作为惟一的目标，而是更加重视设计中的宜人性、经济性、功能性等因素。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,20世纪60年代以来，美国工业设计师积极参与政府和国家的设计工作，同时向尖端科学领域 发展，工业设计的地位达到了前所未有的高度，罗维的设计实践就说明了这一点。美国宇航计划草创之初，肯尼迪总统便委任罗维为国家宇航局-NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了深入
42、研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。当宇航员完成阿波罗登月飞行之后，从太空向罗维发来电报，感谢他完美的设计工作。20世纪70年代中期，罗维还参加了英国、法国合作研制的“协和”式超音速民航机的设计工作，这些都标志着工业设计发展到了新水平。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,第四节 意大利的风格与个性 第二次世界大战后，意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。意大利设计是一种一致性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术
43、传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。早在第二次世界大战之前，意大利就产生过一些优秀设计，特别是奥利维蒂公司的设计。该公司是一家生产办公机器的厂家，成立于1908年。公司很早就意识到了工业设计的重要性，在设计师尼佐里（Macello Nizzoli）等的参与下，奥利维蒂公司成了意大利工业设计的中心，几乎每一个有名的意大利工业设计师都为其工作过。年尼佐里为该公司设计的打字机奠定了现代手动打字机的基础，一直到20世纪60年代才为IBM公司的电动球形字头打字机所取代。,战后重建与设计,A History of Indu
44、strial Design,战后初期的意大利深受美国设计的影响，这种影响是两方面的。一方面受到所谓“优良设计”的功能主义设计的影响，如伊姆斯的椅子就对意大利的家具设计有影响;另一方面，美国的商业性设计，特别是流线型设计也对意大利产生了较大影响。但是，设计师们并不是生搬硬套，而是通过借鉴与自己的传统进行综合，创造出了完全意大利式的设计。意大利一家设计杂志就声称，在美国工业设计代表了自由竞争制度的结果，在这种制度下，特殊的经济和生产条件导致了不断的市场膨胀。反之，在意大利，设计的特点在于生产与文化之间的协调关系。意大利设计的中心是米兰。这个城市的一系列特殊的社会经济条件，孕育了深厚的物质文化。米兰
45、有一个开明的实业阶层，他们对设计的革新起了积极的推动作用。另一方面，米兰的工艺学院培养了大批的建筑师-设计师。这些都促进了以建筑为基础的设计文化的发展。米兰还有一个常设的展览机构，即三年一度的国际工业设计展览。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,三年一度展览在展出范围和风格上来说都是很广泛的，既有简洁朴素的功能主义设计，也有装饰和表现性的手工艺品，以及展示新材料、新技术的现代主义作品。米兰三年一度展览影响很大，它既可吸收世界各国的设计精华，也有助于传播意大利的设计文化。另外，在意大利的汽车城都灵，菲亚特汽车公司生产出了一系列优美的小汽车，这对于将意大
46、利的艺术传统与工业时代的精神相结合，起了重要作用。到20世纪40年代末，意大利已发展出了一种以改进了的流线型为特色的风格。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,在19511957年间，意大利设计风格已牢固地建立起来了。1953年意大利工业设计杂志创刊，1956年工业设计师协会成立。一家全国性的大型联号商店于1953年举办了“产品的美学”大型展览，非常成功。该店在1954年设立了“金罗盘奖”，奖励优秀的工业设计作品。尼佐里的“拉特拉22”型打字机获得了第一届金罗盘奖。这时间的米兰三年一度国际工业设计展览也大获成功。从这以后，意大利设计就以一种激动人心的形
47、式展现于世。20世纪50年代，许多设计师与特定的厂家结合，产生了工业与艺术富有生命力的联姻。1936年，尼佐里为尼奇缝纫机公司设计了“米里拉”牌缝纫机，机身线条光滑、形态优美，被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品。1953年，庞蒂为意大利理想标准公司设计了一系列陶瓷卫生用具，包括一只坐式便器。他认为“这些产品形式并不新奇，但真实”，因为它们的形式真实反映了功能要求，但自身又有美学价值。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,战后重建与设计,A History of Industrial Design,20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“
48、有机”雕塑，这种视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合，创造了一种独特的美学。这种美学显然受到英国雕塑家摩尔（Henry Moore）作品的影响。摩尔的雕塑大都以人体为题材，并加以变形处理，体型简练，线条流畅，富于生命力。1948年摩尔的作品参加了威尼斯双年展并获头奖，使“有机”雕塑在意大利流行开来。从20世纪60年代开始，塑料和先进的成形技术使意大利设计创造出了一种更富有个性和表现力的风格。大量低成本的塑料家具、灯具及其他消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格，完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。柯伦波（Joe Colombo）是20世纪60年代较有影响
49、的设计师，十分擅长塑料家具的设计，他特别注意室内的空间弹性因素，他认为空间应是弹性与有机的，不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。因此，家具不应是孤立的、死的产品，而是环境与空间的有机构成之一。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,他所设计的可拆卸牌桌就体现了他的设计思想。柯伦波于1971年早逝，但他的遗作塑料家具总成，在1972年美国纽约现代艺术博物馆举办的“意大利新的家庭面貌”大型工业设计展览中引起了普遍的关注。这套塑料家具总成共有四组，包括厨房、卧室、卫生间等。这些产品都是由可折叠、组合的单元组成的，对不同的房间有很大的灵活性。意大利
50、的灯具也有很高水平。设计师们把照明质量与效果，如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来，取得了很大的成功。萨帕（Richarcl Sopper）设计的工作台灯可以以任何角度定位，使用十分方便灵活，体现了一种实用与美学的平衡，成为国际性的经典设计。,战后重建与设计,A History of Industrial Design,20世纪60年代以来意大利设计的明星是索特萨斯（Ettore Sottsass，1917），他是同时代设计师中最杰出的一位。索特萨斯的设计思想受到印度和东方哲学的影响。从20世纪60年代后期 起，他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计的环
