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1、南京艺术学院高等教育自学考试毕业论文 姓名： 准考证号： 092310252862 专业方向： 美术（油画） 论文题目： 靳尚谊油画浅鉴 指导教师： 2013年03月南京艺术学院自学考试办公室印制靳尚谊油画浅鉴【摘 要】油画作为从外国引进的画种，由于具备广泛的社会接受基础，经过几代人从吸收到创造的努力，已在现代形态的中国艺术中占有重要位置。在这个过程中，靳尚谊等一代画家把发展油画当做自觉担负的文化使命。他的油画研究，采取沉潜往复的态度，探索现实主义方法的发展道路，具有独特的个性风采和学术品格。他的创作以人物肖像为主，重在反映中国人的优秀气质风貌，体现了深邃的现代人文精神。他的艺术紧密联系着中国
2、的社会现实和时代变迁，立足民族文化的土壤，成功地实现着外来艺术与中国文化的有机融合，成为在发展中国油画之路上的一位当代实践家和学术引领者。一 引言中央美术学院院长、著名教授、油画家靳尚谊近40年来, 活跃于画坛,尤其这10几年更为活跃, 更引人注目。在当今群星灿烂的时代, 他以自己的功底和实力独领风骚, 对中国油画的发展, 产生了很大的影响。靳尚谊是中央美术学院任期最长的院长，在国内学术界享有极高声誉。他开创了中国油画“新古典主义”绘画之先河。为什么他有这样的称号？他的作品，对中国的油画发展有着不可或缺的影响。二 艺术历程(一)艺术人生的开始每一位画家跟他创作的画，都有着密切的关联。 靳尚谊的
3、艺术生涯中，靳尚谊于1949年15岁考入北平国立艺专，当时由徐悲鸿任校长，1950年中央美院建立后，他又得到董希文、吴作人等名师指导，1955年，又进入苏联专家、马克西莫夫执教的油画训练班学习。早期的中国素描教学主要受徐悲鸿带来的法国素描体系和马克西莫夫教授带来的俄罗斯契斯卡科夫素描体系的影响。改革开放以后，随着周围文化环境的转变、艺术交流的频繁，靳尚谊的肖像艺术作品开始出现了变化，他自己将之分为两个阶段：第一个阶段是从1979年到1983年。在这一阶段，一方面，画家在对永乐宫以及敦煌壁画的考察过程中，被传统艺术中的线条、造型及平面装饰的效果所吸引。另一方面，画家1979年与1981年的两度出
4、访、考察，亲眼看到了许多欧洲古典主义艺术大师们的佳作，大大开阔了他的视野。（二） 艺术上的收获他艺术生涯中最为重要的转型与突破之作塔吉克新娘。1983年，当塔吉克新娘静静地在“中央美术学院油画系教师作品展”上首次亮相时，她的优美宁静和无限生机，侧光下强烈的明暗对比，单纯而强烈的色彩，引起了极大震动，有评论认为，这幅画“艺术处理上堪称完美，开创了中国的新古典主义风格”！ 塔吉克新娘之后，靳尚谊接连画了果实、青年歌手、蓝衣少女3张中国女孩的肖像，尝试以古典油画技法表现东方女性的轮廓特点。三 外在形式从靳先生的学习领悟探索，到纯熟的绘画技巧，都对他的作品产生着重要的影响。（一）构图完整靳尚谊不论是画
5、历史画还是画肖像, 不论是画人体, 还是画风景画, 都注重构图的完整。首先, 通过构图的变化, 从中求得平稳、协和、完美。例如, 60年代创作的十二月会议构图饱满,有一种稳定感。在领袖毛泽东大半身的构图中，对手的处理很成功( 给人以博大、浑厚、张力之感。70年代创作的北国光一画, 通过横长的画面和平稳的构图, 构图所形成的总形, 几乎是“十” 字形, 将北国辽阔的自然风光, 领袖毛泽东的博大胸怀和气质,巧妙地概括在构图之中中。70年代画的一些小风景,也极注意构图的完整性( 他是在自然中求完整, 在变化中求稳定。80年代创作的塔吉克新娘, 采用大三角形, 构图饱满、稳定, 犹如一座小山( 画中通
6、过自然下垂的头巾, 形成不同的小纹和曲线, 左手扶着头巾的边, 形成两条自然弯曲的布纹和线条, 给整个构图带来了动感和活力。细细读来, 可看出作者在构图上的匠心所在。画家黄永玉一画, 采用正方的画面, 构图仍用稳定的三角形, 不同的是由胳膊和手自然形成的三个小三角形, 构成一个大的三角形。背景用黄永玉的荷花相衬, 通过不同的荷花和荷枝变化来丰富构图的内涵, 使之丰富多样。1988年创作的女人体, 由上下两个大三角形组成, 由于人体内外轮廓线的变化, 显得整幅画的构图, 既大气整体, 又富有变化。总之, 纵观靳尚谊画的构图, 具有稳定、饱满、完整之特点。 2 造型严谨靳尚谊从15岁考入国立艺专即
7、后来的中央美术学院，毕业后以优异的成绩进入本院研究生班。然后, 又参加苏联专家马克西莫夫教授的油画训练班, 专业学习长达7年之久, 毕业后留校任教。多年来严格的基础训练, 使他对素描和油画的基本规律有了深刻的理解, 奠定了扎实的功底,为从事艺术创作打下了坚实的基础和造塑能力, 在长期的教学和创作中逐步形成了造型严谨的特点。例如, 维族老人一画, 人物的造型, 既严谨, 又厚实, 既有形体, 又有色彩, 既有绘画性, 又具有雕塑感。这充分体现出作者素描的功底和造型能力。画家黄玉一画, 造型上既简略概括, 又结实有力, 令人信服。山东老大娘一画, 造型极概括洗炼、准确,将一位朴实的山东老大娘的形象
8、, 生动活脱地再现出来。女人体的造型更加准确、精到、严谨, 进一步显示出作者的造型能力和严谨的造型特点。 （三）色彩典雅靳尚谊的油画在色彩上从深沉中求明快, 从强烈的对比中求柔和, 从鲜明中求典雅, 因而形成了既深沉又明快, 既强烈又柔和, 既鲜明又典雅的特点。塔吉克新娘的色彩是很有特点的。稳定的三角形构图和人物的气质十分和谐, 深红色的背景和那上面的大片红色对比使整个画面洋溢着富有活力的青春气息, 而由人物面部、衣服和背景形成的三个层次调子的变换流畅而优美。高原情一画, 以黄色调为主, 以构图、明暗、色彩、形象等方面构成了强烈的整体效果, 给人以美的享受。细细看这幅画, 画面色彩处理得那么精
9、致, 甚至连帽子上的饰品也画得丝丝入扣, 整体效果颇佳。原因就在于画家使精致的处理在宽厚松动的色彩大关系中见出了自由。这种自由是艺术成熟的表现, 也就是说只有这种自由, 才真正进入了艺术的王国( 靳尚谊1988年创作的人体可以说是他运用色彩的高度总结。其造型严谨、用笔讲究, 形转色移、色彩典雅、柔和美妙地表现出令人迷恋的皮肤质感, 在暗红色布的衬托下熠熠生辉, 给人以浑然一体、耳目一新之感。在运用色彩表现人体的肤色上不能不说他是一位难得的高手。 （四）用笔讲究。用笔讲究。靳尚谊的用笔是根据形体转折运用, 注重质感、空间感, 用笔简练、精细, 具有一气呵成之感, 能充分体现人的活力和魅力。从山东
10、老大娘一画中, 我们可以窥见画家用笔的娴熟, 人物头部笔笔见形体笔笔准确、简练、概括、具有表现力,背景用大笔铺扫而成, 衣服采用大笔塑造, 整幅画的用笔显得大气, 极其简练、生动, 犹如一气呵成。女人体一画, 背景用大笔连成一片, 衬布则用松动的笔法画成, 女人体身上的笔法是根据形体运笔, 形凸笔塑, 形凹笔隐, 在最精彩的部位, 几乎看不到笔法,用笔是很讲究, 很精到的。 （五）视觉美画面薄厚适当, 有一种整体的视觉美。靳尚谊在画面的处理上, 该厚处则厚, 该薄处则薄, 该亮处则亮, 该暗处则暗, 该暖处则暖, 该冷处则冷。由于巧妙地调动了各种因素, 从构图、造型、色彩、用笔等方面来处理画面
11、, 因而造成画面薄厚适当, 构图完整, 造型严谨, 色彩明快而典雅, 用笔多变而讲究, 整幅画整体感很强, 整体效果颇佳, 形成了既有中国人民大众所喜闻乐见, 又有进高层次、高品味的能走向世界的艺术作品。三 内在意境（一）衣服处理单纯美在靳尚谊的画中是显而易见的。单纯并不是没有能力画复杂, 而是一种美学追求。单纯与简单不是一回事( 简单的作品使人觉得乏味, 没有东西不耐看。而单纯是在高度概括提炼的基础之上产生出来的, 因而它具有既单纯又耐看, 既单纯又内含丰富的特点。靳尚谊就是在单纯中求丰富, 在复杂中求单纯的一位高手。他的作品具有我国民族独特的单纯美。在作品中借鉴了中国敦煌壁画, 使他的肖像
12、画拓宽了表现领域, 具有强烈的民族特点。例如探索、归侨两幅画, 在背景中采用了敦煌壁画, 用典雅的色彩、富有变化的线条衬托出人物的衣服和形象, 衣服处理的极概括、单纯, 进而又衬托出人物的面部形象, 一种好学上进,不断求索者的形象栩栩如生, 跃然纸上。（二）背景衬托彭丽媛肖像, 画面上体现出一种安详而沉静的情绪。作品采用中国宋代的山水画作为背景, 将宋代的山水画有气势, 却又平静而单纯的趣味和人物画巧妙地结合了起来, 使作品表露出一种单纯、柔和、安静的味道, 别有一种情趣。画家黄永玉一画, 采用了黄永玉自己画的荷花作为背景, 既作为背景衬托了人物形象, 又使画家与本人的作品荷花相联系, 既单纯
13、, 又柔和雅致, 既描绘荷花, 又通过荷花的描绘使画家黄永玉的人格得到升华, 象征着荷花一样出污泥而不染的崇高品格。四 外在形式与内在意境的关系（一）构图与意境的关系靳尚谊是一位创作理想美的画家。80年代创作的塔吉克新娘一画, 标志着他的油画艺术进入了新境界, 他从一般忠实对象的情绪出发之局限中摆脱出来, 加强了处理对象的主动性, 充分表现了塔吉克新娘优美动人的形象, 羞涩、拘谨的表情。其追求幸福生活的强烈、奔放的感情, 给人一种美好、纯洁的触动, 表现出作者对生活主观感受和强烈向往。可以说, 他笔下这个女性之美超出了中国油画史上许许多多淑女贵妇之辈, 成了少见的、含蓄的、纯洁的、神秘的、高贵
14、的精神形象。此画一问世, 全国各大报刊争先发表, 震动之大, 影响之广在中国油画界前所未有, 这充分证明其画的魅力所在。这种理想的、崇高的、永恒的美还体现在他的人体作品上。如双人体、侧光人体、自然之歌、女人体、半身人体等, 都具有较高的品位。（二）色彩与意境的关系自然之歌一画, 以绿色草地作衬托, 将人体的肤色突出地表现了出来, 通过这种处理将人体放在自然之中, 一方面表现了犹如春天般草地一样的万物复苏之活力, 另方面借春的的绿草地之意, 象征人体的美。他将自然与人体有机地结合起来, 融为一体, 成为自然的颂歌。给人体美赋予更广阔、更富于生命、更富有诗意, 味之不尽。女人体一画, 在形、光、色
15、方面都很有特点, 都是加工过了的, 带有一种理想的美。（三）造型与意境的关系半身人体也极见功底, 形也是通过加工了的, 将人的皮肤表现的极好,有一种语言无法准确表达出来的感觉, 准确说只有看了原画才能感受和体会出来。总之, 这些画大都反映了一种单纯、宁静、含蓄、安详的气氛和情绪, 具有一种理想美。 五 艺术上的重大突破及显著特色（一）用光靳尚谊在油画中强调了明暗的特性, 他的大多数画的画面都处在顶光、侧光、半侧光之中, 从而形成一种层次丰富、体积浑厚而明暗莫测的特殊的意境美。塔吉克新娘、瞿秋白两幅画,都采用的是侧光, 由于加强了明暗, 就增强了画面的丰富性和厚度感。塔吉克新娘一画, 在人物的面
16、部和衣服, 以及背景中强调了明暗, 使人物形象在暗背景的衬托下, 在面部暗部的对比下, 在光的辉映下,增强了作品的厚度, 从而使作品更多几分神秘, 更多几分灵动, 更多几分魅力, 给人以悠长的意境美。果实、高原情、窗下、孙中山、蓝衣少女、医生、女人体、侧光、半身人体等一系列画在用光上都是很成功的。尤其侧光和女人体两幅画,在用光上更为讲究, 更为成功。前者用侧光影衬出侧身的形体, 本来侧身就有一种神秘感, 加之富有变化的侧光, 给作品赋予一种朦胧、含蓄、神秘、悠长的意境美, 后者人体的形是正面的, 头自然倾斜, 在暗红色背景的衬托下, 人体的肤色显得颇佳, 有一种熠熠生辉的迷人光感, 光在画面上
17、的起伏转折完全像乐曲中响亮的音色一样意蕴丰富。总之, 靳尚谊的用光是出自内心, 出自自己对光的修养, 完全可以用光辉来形容。（二）传神 靳尚谊的作品主要是通过内心世界的刻划和光的妙用来传神的, 并通过传神赋予作品悠长的意境美。瞿秋白一画, 在画面的分布上采用了黑、白、灰, 在大部分暗光中衬托出面部和手的少量亮部, 又在面部的额头和鼻梁上用以少量的亮光,眼睛注视前方, 通过光的对比和内心世界的刻划有一种沉着、思索、向往的神情。果实一画, 用大片的绿色背景衬托出黄色的衣服和面部, 面部眼睛的刻划和用光较为成功, 给人一种成熟和自信的情绪。画面左边几处透出的远景和天空, 有一种若隐若现闪动之感, 这
18、种感觉和人物衣服及面部的某些闪动形成的呼应, 使画面有了一些活意, 象征着对生活充满希望, 充满阳光。总之, 靳尚谊将点、线、面、形、光、色、组织成为有机皆和的艺术形式, 充分表达出了作品的神情和意境美。总结 艺术创造需要激情、想象和虚伪，这一点是不容置疑的，但做艺术本身又是一件实实在在的的事，来不得半点虚假和夸张，需要有务实的精神，需要沉下心来积累经验，解决一个又一个的实际问题。纵观靳尚谊的艺术创作，他的基本出发点是中国油画的实际状况，是中国社会对油画的审美需求和他个人的爱好与志趣。他在几十年的实践中，始终紧紧扣住这些基本问题，去充实自己的艺术追求和审美理想。他清醒地分析了中国油画的实际状况
19、，知道中国油画与欧洲油画的差距，明白自己的长处和不足，脚踏实地地去解决他面临的一个又一个的课题。近入21世纪，当代中国油画除了仍然要解决如何更牢靠地立足于中国社会现实、扎根民族土壤和不断吸收外来营养等课题之外，更面临着世界范围内（其思想根源来自于当代西方哲学）“解构”油画的挑战。“观念”取代“手艺”，新科技手段的影像取代手绘图像的声音充斥艺坛，不绝于耳。在这种情况下，沉下心来从事古典传承的艺术创造，需要有勇气和胆识。当然，有悠久文化艺术传统的中国，在艺术走向的问题上应该有自己的发言权，中国艺术家们也应该作出自己的贡献。值得高兴的是，我国老中青三代有画家们都有自己的思考，都在勤奋的探索，并取得了
20、丰硕的成果。靳尚谊所做的努力和取得成就，是其中重要的、不可分割的一部分。研究他的艺术历程和创作经验，对于我们认识和处理当代中国油画以至世界范围内的油画问题，不无积极意义。由于本人学识疏浅，加之所见勒先生的原作少之又少，几乎所有的画作均来自网络与画册，本文的有些观点可能不正确或者有待于详细考察。因此，我会在以后的时间里更家密切的关注与研读勒先生的作品，以期更全面的了解与研究他老人家的油画作品。致谢：在我的毕业论文设计中，马媛媛老师对该论文从选题、构思乃至最终定稿的每一个环节都适时给予细心指导，才使得我一个从未踏入过高校大门的懵懂的自考生能够顺利完成毕业论文设计，这一切将永远激励着我，在此，谨向马
21、老师致以深深的谢意！最后，向对本文进行审阅、评议和参与论文答辩的各位评委老师表示感谢！目 录摘要1一、引言.1二、艺术历程1(一) 艺术人生的开始.1（二）艺术上的收获.1三、外在形式2(一) 构图完整.2(二)造型严谨.2(三) 色彩典雅.3(四) 用笔讲究.3(五) 视觉美.3四、内在意境.4(一) 衣服处理.4(二) 背景衬托.4五、外在形式与内在意境的关系.4(一) 构图与意境的关系.4(二) 色彩与意境的关系.5(三) 造型与意境的关系.5六、艺术上的重大突破及显著特色.5 （一）用光5 （二）传神6总结6南京艺术学院2013年（上）自考本科毕业论文撰写要求与日程安排（请各位考生注意
22、：本次论文答辩须在2月24日先行到南艺缴费、确认信息）一、论文选题要求：考生应根据所报考的专业方向自行选题（可参考文后选题指南，请考生尽量结合自己的创作实践进行论文撰写，杜绝抄袭和网上资料的堆积。）二、时间安排：（1）考生于2月15之前在南艺自考考生服务平台系统填写开题报告（篇幅一般不少于500字，直接在南艺自考考生服务平台系统开题报告版面中填写，然后提交就可以）。请考生在选择自己的专业方向时看清楚，不要选错。美术类的考生分为油画、国画、书法三个方向，艺术设计类的考生分平面和环艺两个方向，选错的考生不予改动。（2）2月24日（周日）请考生本人携带准考证、身份证、本科资格审批表（此表须带专科毕业
23、证书、专科成绩册到当地考办办理，具体事宜请与办理自考准考证所在地考办联系，缺本科资格审批表者不予进行论文答辩。）到南艺成教院501室缴费、确认信息。（上午9：00-11：30 下午2：30-5：30）每位考生须缴纳论文答辩费220元，费用缴纳之后不予退还。未在网上报名的考生不予缴费，未缴费的考生一律不予参加论文答辩。（3）2月24日3月10日，由指导老师撰写开题报告意见，请考生于3月11日之后查询。考生根据指导教师意见修改论文题目与论文提纲，并进行论文初稿的撰写。论文不得少于三千字，格式请在南艺自考考生服务平台系统中下载。（4）3月31日前，考生在南艺自考学生服务平台系统中填写论文初稿。(跟开
24、题报告一样是在初稿界面中填写，不可上传附件。论文的初稿和正稿的电子稿都请不要插入任何图片，有图片的论文，考生可以在文中说明。正稿的纸质稿可以插入图片。)（5）4月1日15日，指导老师撰写论文初稿修改意见。请考生在4月16日之后查询，根据指导教师意见，修改并撰写论文正稿。（6）4月25日前（以邮戳为准），考生将论文完成稿（纸质稿）一式四份，一份考生留存，另三份邮寄到南艺自考办（请使用EMS，其他快递无法送至南艺校内），同时考生须黏贴论文正稿电子版一份至南艺自考学生服务平台。邮寄地址为：南京市虎踞北路15号南艺成教院508室马老师收。邮编：210013，联系电话：83498187。（7）自考办于5
25、月8日在本网站公布参加论文答辩的考生、时间、地点安排和答辩序列、答辩要求。（8）5月11日论文答辩。5月20日在本网站公布成绩。（9）论文通过者可以在5月25日到考试院网站友情提醒：（1）论文答辩的开题报告和初稿不需邮寄纸质文本，请于指定时间在南京艺术学院自学考试学生服务平台上填写开题报告和初稿、正稿。论文正稿还需在规定时间邮寄纸质稿三份至南艺自考办。指导老师提出的修改意见通过网络公布，请考生按照时间节点查询。（2）参加论文答辩不需要考生邮寄审核材料和成绩证明，如果在毕业审核中发现考生是在理论课和实践课并没有完全通过的情况下参加答辩的话，当次的论文成绩作废，费用不予退还。（3）所有考生在寄交论
26、文时，请写清自己的联系电话与地址。不按时寄交论文者，一律不安排论文指导、答辩，论文成绩的有效期为一年。附件 论文选题参考指南：1、对本专业发展现状研究2、对本专业中所涉及的艺术风格研究3、对本专业相关的技法研究4、对本专业相关技术材料研究5、对本专业相关的艺术人才培养研究6、对某一艺术家的研究7、对某一作品的研究8、对本专业的教学研究9、 对本专业的课程研究10、对本专业的教材研究11、结合自己的工作实践与本专业的研究12、对本专业相关的艺术思维的开发研究13、风格比较研究14、作品比较研究15、艺术家比较研究论文开题报告准考证号 092310252862考生姓名徐德志专业方向美术-油画（本科
27、）身份证号320902197609251036联系电话18921801988马媛媛一、课题名称 靳尚谊油画浅鉴二、研究目的和意义进入21世纪，当代中国油画除了仍然要解决如何更牢靠地立足于中国社会现实、扎根民族土壤和不断吸收外来营养等课题之外，更面临着世界范围内（其思想根源来自于当代西方哲学）“解构”油画的挑战。“观念”取代“手艺”，新科技手段的影像取代手绘图像的声音充斥艺坛，不绝于耳。在这种情况下，沉下心来从事古典传承的艺术创造，需要有勇气和胆识。当然，有悠久文化艺术传统的中国，在艺术走向的问题上应该有自己的发言权，中国艺术家们也应该作出自己的贡献。值得高兴的是，我国老中青三代有画家们都有自己
28、的思考，都在勤奋的探索，并取得了丰硕的成果。靳尚谊所做的努力和取得成就，是其中重要的、不可分割的一部分。研究他的艺术历程和创作经验，对于一名初涉油画的自考生来说，意义尤为重大。三、论文提纲一、引言二、艺术历程三、外在形式四、内在意境五、外在形式与内在意境的关系六、艺术上的重大突破及显著特色四、结语 艺术创造需要激情、想象，做艺术本身是一件实实在在的的事，来不得半点虚假和夸张，需要有务实的精神，需要沉下心来积累经验，解决一个又一个的实际问题。纵观靳尚谊的艺术创作，他的基本出发点是中国油画的实际状况，是中国社会对油画的审美需求和他个人的爱好与志趣。五、论文摘要 油画作为从外国引进的画种，由于具备广
29、泛的社会接受基础，经过几代人从吸收到创造的努力，已在现代形态的中国艺术中占有重要位置。在这个过程中，靳尚谊等一代画家把发展油画当做自觉担负的文化使命。他的油画研究，采取沉潜往复的态度，探索现实主义方法的发展道路，具有独特的个性风采和学术品格。他的创作以人物肖像为主，重在反映中国人的优秀气质风貌，体现了深邃的现代人文精神。他的艺术紧密联系着中国的社会现实和时代变迁，立足民族文化的土壤，成功地实现着外来艺术与中国文化的有机融合，成为在发展中国油画之路上的一位当代实践家和学术引领者。六、参考书目七、指导老师意见论文不可以写成画家简介，请就具体作品，确立论点，展开论述。导师批注日期2013-03-06
30、八、主考院校审核意见主考院校审核日期靳尚谊油画浅鉴【摘 要】油画作为从外国引进的画种，由于具备广泛的社会接受基础，经过几代人从吸收到创造的努力，已在现代形态的中国艺术中占有重要位置。在这个过程中，靳尚谊等一代画家把发展油画当做自觉担负的文化使命。他的油画研究，采取沉潜往复的态度，探索现实主义方法的发展道路，具有独特的个性风采和学术品格。他的创作以人物肖像为主，重在反映中国人的优秀气质风貌，体现了深邃的现代人文精神。他的艺术紧密联系着中国的社会现实和时代变迁，立足民族文化的土壤，成功地实现着外来艺术与中国文化的有机融合，成为在发展中国油画之路上的一位当代实践家和学术引领者。一 引言中央美术学院院
31、长、著名教授、油画家靳尚谊近40年来, 活跃于画坛,尤其这10几年更为活跃, 更引人注目。在当今群星灿烂的时代, 他以自己的功底和实力独领风骚, 对中国油画的发展, 产生了很大的影响。靳尚谊是中央美术学院任期最长的院长，在国内学术界享有极高声誉。他开创了中国油画“新古典主义”绘画之先河。为什么他有这样的称号？他的作品，对中国的油画发展有着不可或缺的影响。二 艺术历程(一)艺术人生的开始每一位画家跟他创作的画，都有着密切的关联。 靳尚谊的艺术生涯中，靳尚谊于1949年15岁考入北平国立艺专，当时由徐悲鸿任校长，1950年中央美院建立后，他又得到董希文、吴作人等名师指导，1955年，又进入苏联专家
32、、马克西莫夫执教的油画训练班学习。早期的中国素描教学主要受徐悲鸿带来的法国素描体系和马克西莫夫教授带来的俄罗斯契斯卡科夫素描体系的影响。改革开放以后，随着周围文化环境的转变、艺术交流的频繁，靳尚谊的肖像艺术作品开始出现了变化，他自己将之分为两个阶段：第一个阶段是从1979年到1983年。在这一阶段，一方面，画家在对永乐宫以及敦煌壁画的考察过程中，被传统艺术中的线条、造型及平面装饰的效果所吸引。另一方面，画家1979年与1981年的两度出访、考察，亲眼看到了许多欧洲古典主义艺术大师们的佳作，大大开阔了他的视野。（二） 艺术上的收获他艺术生涯中最为重要的转型与突破之作塔吉克新娘。1983年，当塔吉
33、克新娘静静地在“中央美术学院油画系教师作品展”上首次亮相时，她的优美宁静和无限生机，侧光下强烈的明暗对比，单纯而强烈的色彩，引起了极大震动，有评论认为，这幅画“艺术处理上堪称完美，开创了中国的新古典主义风格”！ 塔吉克新娘之后，靳尚谊接连画了果实、青年歌手、蓝衣少女3张中国女孩的肖像，尝试以古典油画技法表现东方女性的轮廓特点。三 外在形式从靳先生的学习领悟探索，到纯熟的绘画技巧，都对他的作品产生着重要的影响。（一）构图完整靳尚谊不论是画历史画还是画肖像, 不论是画人体, 还是画风景画, 都注重构图的完整。首先, 通过构图的变化, 从中求得平稳、协和、完美。例如, 60年代创作的十二月会议构图饱
34、满,有一种稳定感。在领袖毛泽东大半身的构图中，对手的处理很成功( 给人以博大、浑厚、张力之感。70年代创作的北国光一画, 通过横长的画面和平稳的构图, 构图所形成的总形, 几乎是“十” 字形, 将北国辽阔的自然风光, 领袖毛泽东的博大胸怀和气质,巧妙地概括在构图之中中。70年代画的一些小风景,也极注意构图的完整性( 他是在自然中求完整, 在变化中求稳定。80年代创作的塔吉克新娘, 采用大三角形, 构图饱满、稳定, 犹如一座小山( 画中通过自然下垂的头巾, 形成不同的小纹和曲线, 左手扶着头巾的边, 形成两条自然弯曲的布纹和线条, 给整个构图带来了动感和活力。细细读来, 可看出作者在构图上的匠心
35、所在。画家黄永玉一画, 采用正方的画面, 构图仍用稳定的三角形, 不同的是由胳膊和手自然形成的三个小三角形, 构成一个大的三角形。背景用黄永玉的荷花相衬, 通过不同的荷花和荷枝变化来丰富构图的内涵, 使之丰富多样。1988年创作的女人体, 由上下两个大三角形组成, 由于人体内外轮廓线的变化, 显得整幅画的构图, 既大气整体, 又富有变化。总之, 纵观靳尚谊画的构图, 具有稳定、饱满、完整之特点。 2 造型严谨靳尚谊从15岁考入国立艺专即后来的中央美术学院，毕业后以优异的成绩进入本院研究生班。然后, 又参加苏联专家马克西莫夫教授的油画训练班, 专业学习长达7年之久, 毕业后留校任教。多年来严格的
36、基础训练, 使他对素描和油画的基本规律有了深刻的理解, 奠定了扎实的功底,为从事艺术创作打下了坚实的基础和造塑能力, 在长期的教学和创作中逐步形成了造型严谨的特点。例如, 维族老人一画, 人物的造型, 既严谨, 又厚实, 既有形体, 又有色彩, 既有绘画性, 又具有雕塑感。这充分体现出作者素描的功底和造型能力。画家黄玉一画, 造型上既简略概括, 又结实有力, 令人信服。山东老大娘一画, 造型极概括洗炼、准确,将一位朴实的山东老大娘的形象, 生动活脱地再现出来。女人体的造型更加准确、精到、严谨, 进一步显示出作者的造型能力和严谨的造型特点。 （三）色彩典雅靳尚谊的油画在色彩上从深沉中求明快, 从
37、强烈的对比中求柔和, 从鲜明中求典雅, 因而形成了既深沉又明快, 既强烈又柔和, 既鲜明又典雅的特点。塔吉克新娘的色彩是很有特点的。稳定的三角形构图和人物的气质十分和谐, 深红色的背景和那上面的大片红色对比使整个画面洋溢着富有活力的青春气息, 而由人物面部、衣服和背景形成的三个层次调子的变换流畅而优美。高原情一幽, 以黄色调为主, 以构图、明暗、色彩、形象等方面构成了强烈的整体效果, 给人以美的享受。细细看这幅画, 画面色彩处理得那么精致, 甚至连帽子上的饰品也画得丝丝入扣, 整体效果颇佳。原因就在于画家使精致的处理在宽厚松动的色彩大关系中见出了自由。这种自由是艺术成熟的表现, 也就是说只有这
38、种自由, 才真正进入了艺术的王国( 靳尚谊1988年创作的人体可以说是他运用色彩的高度总结。其造型严谨、用笔讲究, 形转色移、色彩典雅、柔和美妙地表现出令人迷恋的皮肤质感, 在暗红色布的衬托下熠熠生辉, 给人以浑然一体、耳目一新之感。在运用色彩表现人体的肤色上不能不说他是一位难得的高手。 （四）用笔讲究。用笔讲究。靳尚谊的用笔是根据形体转折运用, 注重质感、空间感, 用笔简练、精细, 具有一气呵成之感, 能充分体现人的活力和魅力。从山东老大娘一画中, 我们可以窥见画家用笔的娴熟, 人物头部笔笔见形体笔笔准确、简练、概括、具有表现力,背景用大笔铺扫而成, 衣服采用大笔塑造, 整幅画的用笔显得大气
39、, 极其简练、生动, 犹如一气呵成。女人体一画, 背景用大笔连成一片, 衬布则用松动的笔法画成, 女人体身上的笔法是根据形体运笔, 形凸笔塑, 形凹笔隐, 在最精彩的部位, 几乎看不到笔法,用笔是很讲究, 很精到的。 （五）视觉美画面薄厚适当, 有一种整体的视觉美。靳尚谊在画面的处理上, 该厚处则厚, 该薄处则薄, 该亮处则亮, 该暗处则暗, 该暖处则暖, 该冷处则冷。由于巧妙地调动了各种因素, 从构图、造型、色彩、用笔等方面来处理画面, 因而造成画面薄厚适当, 构图完整, 造型严谨, 色彩明快而典雅, 用笔多变而讲究, 整幅画整体感很强, 整体效果颇佳, 形成了既有中国人民大众所喜闻乐见,
40、又有进高层次、高品味的能走向世界的艺术作品。三 内在意境（一）衣服处理单纯美在靳尚谊的画中是显而易见的。单纯并不是没有能力画复杂, 而是一种美学追求。单纯与简单不是一回事( 简单的作品使人觉得乏味, 没有东西不耐看。而单纯是在高度概括提炼的基础之上产生出来的, 因而它具有既单纯又耐看, 既单纯又内含丰富的特点。靳尚谊就是在单纯中求丰富, 在复杂中求单纯的一位高手。他的作品具有我国民族独特的单纯美。在作品中借鉴了中国敦煌壁画, 使他的肖像画拓宽了表现领域, 具有强烈的民族特点。例如探索、归侨两幅画, 在背景中采用了敦煌壁画, 用典雅的色彩、富有变化的线条衬托出人物的衣服和形象, 衣服处理的极概括
41、、单纯, 进而又衬托出人物的面部形象, 一种好学上进,不断求索者的形象栩栩如生, 跃然纸上。（二）背景衬托彭丽媛肖像, 画面上体现出一种安详而沉静的情绪。作品采用中国宋代的山水画作为背景, 将宋代的山水画有气势, 却又平静而单纯的趣味和人物画巧妙地结合了起来, 使作品表露出一种单纯、柔和、安静的味道, 别有一种情趣。画家黄永玉一画, 采用了黄永玉自己画的荷花作为背景, 既作为背景衬托了人物形象, 又使画家与本人的作品荷花相联系, 既单纯, 又柔和雅致, 既描绘荷花, 又通过荷花的描绘使画家黄永玉的人格得到升华, 象征着荷花出污泥而不染的崇高品格。四 外在形式与内在意境的关系（一）构图与意境的关
42、系靳尚谊是一位创作理想美的画家。80年代创作的塔吉克新娘一画, 标志着他的油画艺术进入了新境界, 他从一般忠实对象的情绪出发之局限中摆脱出来, 加强了处理对象的主动性, 充分表现了塔吉克新娘优美动人的形象, 羞涩、拘谨的表情。其追求幸福生活的强烈、奔放的感情, 给人一种美好、纯洁的触动, 表现出作者对生活主观感受和强烈向往。可以说, 他笔下这个女性之美超出了中国油画史上许许多多淑女贵妇之辈, 成了少见的、含蓄的、纯洁的、神秘的、高贵的精神形象。此画一问世, 全国各大报刊争先发表, 震动之大, 影响之广在中国油画界前所未有, 这充分证明其画的魅力所在。这种理想的、崇高的、永恒的美还体现在他的人体
43、作品上。如双人体、侧光人体、自然之歌、女人体、半身人体等, 都具有较高的品位。（二）色彩与意境的关系自然之歌一画, 以绿色草地作衬托, 将人体的肤色突出地表现了出来, 通过这种处理将人体放在自然之中, 一方面表现了犹如春天般草地一样的万物复苏之活力, 另方面借春的的绿草地之意, 象征人体的美。他将自然与人体有机地结合起来, 融为一体, 成为自然的颂歌。给人体美赋予更广阔、更富于生命、更富有诗意, 味之不尽。女人体一画, 在形、光、色方面都很有特点, 都是加工过了的, 带有一种理想的美。（三）造型与意境的关系半身人体也极见功底, 形也是通过加工了的, 将人的皮肤表现的极好,有一种语言无法准确表达
44、出来的感觉, 准确说只有看了原画才能感受和体会出来。总之, 这些画大都反映了一种单纯、宁静、含蓄、安详的气氛和情绪, 具有一种理想美。 五 艺术上的重大突破及显著特色（一）用光靳尚谊在油画中强调了明暗的特性, 他的大多数画的画面都处在顶光、侧光、半侧光之中, 从而形成一种层次丰富、体积浑厚而明暗莫测的特殊的意境美。塔吉克新娘、瞿秋白两幅画,都采用的是侧光, 由于加强了明暗, 就增强了画面的丰富性和厚度感。塔吉克新娘一画, 在人物的面部和衣服, 以及背景中强调了明暗, 使人物形象在暗背景的衬托下, 在面部暗部的对比下, 在光的辉映下,增强了作品的厚度, 从而使作品更多几分神秘, 更多几分灵动, 更多几分魅力, 给人以悠长的意境美。果实、高原情、窗下、孙中山、蓝衣少女、医生、女人体、侧光、半身人体等一系列画在用光上都是很成功的。尤其侧光和女人体两幅画,在用光上更为讲究, 更为成功。前者用侧光影衬出侧身的形体, 本来侧身就有一种神秘感,
