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1、南 京 师 范 大 学 泰 州 学 院毕 业 论 文（设 计）（ 2014 届）题 目： 浅谈芭蕾基训中重心的训练 院（系、部）： 音乐学院 专 业： 舞蹈编导 姓 名： 杜 晓 月 学 号 06100504 指导教师： 许 文 锦 南京师范大学泰州学院教务处 制【摘要】芭蕾基训是根据舞种的特殊需要而设立的基础课。而重心在芭蕾基训中是非常重要的，基训课中的重心需要较长时间训练，及掌握正确的运用方法。从基础能力到技术技巧，重心的掌握是芭蕾舞基训中舞姿、跳跃、技巧的基础，运用自如就会在训练中减少动作的失误，使舞台上的舞蹈富有更强的审美性。一名舞蹈学生如果能掌握正确重心，懂得在训练中运用，便可以更多
2、地摆脱身体上的痛苦，让训练中的动作紧张程度和疲劳降到最低限度，训练效果与技能提高的更快。【关键词】芭蕾舞；芭蕾基训；重心【Abstract】Ballet training is a basic course set up according to the special needs of different. And the force of gravity is very important in the ballet training, basic training class in the force of gravity needs a long time training, and
3、to master the correct use method. From the basic ability to technical skills, the center of gravity of the master is the base of ballet basic training in dance, jump, skill, handle very skillfully will reduce the movement errors in training, aesthetic to stage dance with stronger. A dance if student
4、s can master the correct focus, know how to use in training, will be able to get rid of the physical pain, let training movements in the tension and fatigue is reduced to a minimum, faster training and improve skills.【Keywords】ballet; Ba Leiji training; gravity force目 录摘要1ABSTRACT 11、绪论12、芭蕾舞的发展概述13
5、、芭蕾基训的要点24、重心的定义及其在芭蕾基训中的重要性44.1、重心的定义44.2、重心在把杆训练中的作用4 4.2.1、把杆训练的目的4 4.2.2、重心力在把杆训练中的重要性54.3、舞姿在中间部分的作用54.4、重心在跳跃中的作用54.4、重心在足尖中的重要性结论7谢辞8参考文献91、绪论芭蕾是有着悠久历史的一门舞蹈艺术，其线条清晰、简洁明了，舞姿舒展优美。它的训练教材是在近五百年历史的发展过程中，经过历代舞蹈大师们的不断创新逐渐形成的一套严谨、规范、完整而又十分科学的训练体系。它分为把杆练习、中间练习两大部分，芭蕾基训不但在世界范围内被各国广泛使用也是全世界舞蹈者的必修课，它的科学性
6、、系统性是其他舞蹈门类难以比拟的。芭蕾基训的练习，可以加强舞者的身体柔韧性和体能，在表现舞蹈作品的时候，可以灵活的扭动自己的身体，轻盈的跳跃。舞蹈中不断的转换重心也是最基本的问题，转换重心也是一个舞者不可避免的舞蹈技巧。对于重心而言，肌肉力的作用是在动作过程中，调节身体各个不同部分的重力，维持身体的重心，固定舞姿的平衡。2、芭蕾舞的发展概述芭蕾是一门表演细腻、艺术精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。芭蕾舞虽然起源于意大利，却又成型与法国，兴盛于法国，成为第一个高峰期。芭蕾一词源于法语Ballet的，词源是来自于晚期拉丁语Ballo，刚开始的意思为“跳跃”。广义地说，是指各种舞蹈或者舞剧，只要是
7、以人体动作表现出来有故事情节的舞蹈都称之为“舞剧”。狭义地说，是指西方一种特定的舞种，指古典芭蕾。芭蕾有着悠久的历史，经过300多年的发展才形成的。先后经历了五大时期，分别是：早起芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾。芭蕾的真正成型是在文艺复兴时期的意大利宫廷，后来成为宫廷各类庆典和迎接贵宾礼仪的一部分，奠定了宫廷芭蕾的基础。最早期的芭蕾是没有脚尖技术的，经过较长的复杂发展阶段后才有的脚尖技术。慢慢的形成以豪华、浮饰、繁琐、夸张的演出风格。芭蕾艺术发展至今已有500多年的历史，对世界各国影响很大，流传极广，已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式。“开、绷、直、立”是芭蕾气质的重要体现。
8、“开、绷、直、立”四大审美原则以及脚的五个位置、若干固定舞姿，自17世纪形成以来，一直沿用到今，成为各个时期芭蕾舞编导和表演家的审美标准。这种趾高气扬、典雅克制的动作风范完全是封建贵族气派的自然流露，甚至不乏对这种气度的刻意追求。他们把贵族气度渗透到芭蕾美学中去，自然就形成了皇家的气派和观念模式，这些都突出和强化了芭蕾与生具有的贵族气派，并使身体产生显赫的空间占有感，更主要的是炫耀贵族的气派。3、芭蕾基训的要点芭蕾基训是以科学、规范和严谨为特点的，舞者们必须经过“开、绷、直、立”的严格训练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态。开是指芭蕾舞基本功训练中身体从肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，双脚向
9、外打开180度。胯(髓关节)向两侧打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力。芭蕾基训中腿的外“开”有一定的难度，它要求舞者必须从髓关节外开，从而带动膝关节、脚腕关节、脚趾尖全部的外开。绷也是芭蕾的基本要素之一。在基础训练课堂中，绷脚也是老师经常提醒学生的话题之一。也可以这么来说，一般情况下动力腿(做动作的腿)只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用:一是绷脚毫无疑问的延长了腿的长度，强化了腿的线条美；二是绷脚的练习能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的能力和灵敏性。一个舞者必须经过成千上万次枯燥而又单调的绷脚练习，在绷脚练习中寻找芭蕾基训的真谛。在基训中要求
10、人体的直有两个目的：一是从精气神角度，要求身体挺拔直立，不能塌腰撅臀，不能挺胸腆肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖，绷直脚背，使人有一种精神倍增、赏心悦目的潇洒、帅气和高雅的气质，给人一种生机勃勃的青春美的享受。二是从技术技巧训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要呈现出前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，只有这样才能保证动作的稳定性，从而使舞者收放自如，动作可以一气呵成。而基训中“立”有自己的含义，芭蕾的美就是建立在直立基础上，只有先找到直立，才能完成更美更高的技巧和艺术表现。芭蕾中的“立”是在直的基础上的升华，是从形体美到舞蹈美的整体
11、概念。“立”是一种延伸感，是指身体向上的拉长。在训练中脚用力踩向地面，脖子向上拉长，找脚踩着地头顶着天的感觉。“立”会给人带来一种提升的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美。二是指腰椎到颈椎部位的立，这一点是“立”的真髓。4、重心的定义及其在芭蕾基训中的重要性芭蕾基训中人体重心的训练是不可缺少的，在平常的训练中，任何一个动作都有自己的重心。芭蕾舞者不仅需要拥有完美的身体线条，还需要拥有肌肉的爆发力。而肌肉的控制能力和很高的身体素质能力，都是建立在重心和平衡基础之上的。4.1、重心的定义“重心”的定义：一个物体的各部分都要受到重力的作用。从效果上看，我们可以认为各部分受到的重力作用集中于一点，
12、这一点叫做物体的重心。4.2、 重心在把杆训练中的作用 4.2.1、 把杆训练的目的把杆训练是基训课中不可缺少的一部,也是最重要最基础的部分。每堂基训课也是从把杆训练开始的，从刚开始在把上正确的站姿、擦地等一系列基础练习开始，使肌肉力量逐渐加强。扶把练习是以擦地、蹲、小踢腿、单腿蹲、画圈、小打腿、控制、大踢腿等内容为主把杆练习可以使舞者更快的找到正确的重心，通过把杆作为支撑点也可以调整重心，减轻一些负担。但是在扶把的时候要注意：身体与把杆的距离刚好是小臂的长度，双手扶把的距离同自己的肩宽一致，单手扶把的位置应在身体的斜前方。在扶把的同时要切记是将手轻放在把赶上。其目的是通过扶把训练来为中间部分
13、做准备，以及可以更好的掌握重心，更好的完成动作。 4.2.2、重心在把杆训练中的重要性所有的扶把训练都是为以后的脱把做准备的。通过平时的学习，我觉得扶把练习时，不管是单手扶把还是双手扶把，都必须是在不影响身体正确重心的条件下完成的。例如：拉把、压把、抬肘等都是经常出现的问题。拉把是最常见的现象，就说明重心已经偏离，必须靠拉着把杆来保持平衡，完成动作。这样起不到任何的训练意义，如果感觉到扶把的手在用力，就需要重新调整一下重心。再如，做动作时把所有的力量都放在把杆上，这就是压把。在这种情况下继续训练，不仅会影响动作完成的质量，还不能适应脱把后的中间训练。如单手扶把吸Passe，重心必须全部放在立半
14、脚尖的主力腿上，扶把的手不能死死的抓住把杆，依靠扶把的力量来支撑。在把上训练中，只有掌握了正确的重心，才会达到训练的目的，身体不会出现不必要的损伤和疲劳感。掌握正确的重心，才能保持动作中身体的平衡，使肌肉强而有力，更好的完成动作，使动作更加舒展。如果没有正确的使用重心，就会造成局部肌肉束的粗壮，不符合芭蕾舞对肌肉线条的审美要求。好的肌肉可以更好的控制重心。4.3、重心在中间部分的作用脱把训练，可以同时训练身体重心的控制能力和肌肉能力；要求舞蹈演员在舞蹈动作的进行中（空中）把握力量和重心。在芭蕾舞训练中，肌肉的能力不仅是舞蹈的动力，而且是控制重心的唯一力量。舞姿是身体的基本姿态形势，而芭蕾舞中的
15、舞姿是丰富多变的，这也是芭蕾舞独有的特色。芭蕾舞的舞姿练习方法也是和把上的练习有着同样严格的要求和规范性。按照动作独有的运动轨迹，将其独有的技法融入到舞姿等重心的训练中。如果找不到正确的重心，就会影响动作的稳定性和完成的美感，而舞姿中重心的有效控制也是一种能力。在舞姿训练中，不能为了寻找重心而忘记了把上垂直重心和头顶有向上力的感觉。例如:舞姿前Attitude的训练，身体要保持正确的重心，上身要挺胸抬头，重心要全部放在主力腿上，动力腿向前抬至空中90度，腿部呈弯曲的状态，脚跟向上端起。重心不能因为动力腿的抬起不稳，导致上身向前趴或向后倒。主力腿的胯跟要稳定，不能卸胯。随着舞姿幅度、难度的增加，
16、对重心控制的要求也越来越高，相当于对肌肉的力量要求也越高。在动作训练中，没有正确的重心，会造成肌肉无益的疲劳。正确的把握重心，可以是身体变的轻盈，做出来的动作更加漂亮。4.4、重心在跳跃中的作用如何才可以正确的掌握脚底重心的训练，虽然说重心的训练都离不开身体的基本协调能力。但是无论如何，做任何一个换重心的动作都离不开“推、移、倒、换”这四个字。在平时的课堂训练中，老师也会要求大家注意这个问题，也是为以后可以更好的完成舞姿和动作打好基础，可以更好的完成动作。例如：Coupe Assemble(库佩阿桑布莱)的训练，Coupe以为切割的意思，是一个辅助动作，它可以对连接下一个动作、移动和变换身体重
17、心、主力腿起到积极作用。右脚在前五位，一位手准备，右腿demi pli,左脚至右腿后sur lecou de pied的位置，左脚踩地时推地跳起，同时右脚向旁擦地踢起接Assemble。在做Coupe的时候，向地面切下的动力脚和动作的过程要快而有力，身体的重心变换的要快和敏捷。在做Assemble的时候，身体要保持垂直重心，不能晃动，主力脚必须经过向旁擦地绷脚再踢向空中，在空中双脚要协调的配合，同时落地。在跳跃的训练中，对肌肉的要求也是非常高的。4.5、重心在足尖训练中的重要性在芭蕾基训中，对直立的要求是很严格的，也是强调最多的。在基训中直立是最基本的体态，要在直立的状态下寻找两脚之间的重心和
18、在半脚尖上的重心等。立半脚尖是舞蹈中很常见的动作，也是老师经常提醒学生要注意的一个动作。在以前的课堂中，老师总是提醒我们从头到脚必须保持很好的重心垂直感，头顶有一个向上的力，保持头与后背成为一条直线，不能腆肚送胯，从而破坏了直立感。在足尖的训练中对重心的要求就更加严格了。足尖的训练可以提高舞者脚腕的力量，也可以提高腿部的肌肉能力。在训练中，要更准确的掌握重心；如果没有找到正确的重心，就会立不起来，把身体所有的力都放在脚尖上，增加脚尖的负担，不好掌握平衡。所以在练习时要形成这个意识，在以后的舞蹈中才能运用自如。结 论综上所述，所有的芭蕾动作都离不开重心，和重心是紧密结合的。没有正确的重心，芭蕾舞
19、的动作就无法进行训练。完成一个好的舞蹈作品，舞者必须经过这一系列的训练，花费较长的时间练习和找到运用的方法。如果在训练中出现不必要的损伤和疲劳，那就说明重心掌握的不够准确；而找到正确的重心，做动作就会很轻松，达到更好的效果。只有在平时的训练中熟练的掌握控制重心的方法，才能在表现舞蹈作品时运用自如。谢 辞首先要感谢我的父母，是他们用辛勤的汗水浇灌着我的生命，供我完成学业，教导我在人生道路上迈好每一步。其次要感谢我的指导教师许文锦老师，她严谨的治学、和蔼的性格教导始终让我如沐春风，激励着我走向学术的大门。论文开题后，许文锦老师多次指导收集材料、进行数据分析，多次对论文提出修改意见，还关心我的学习生
20、活，在生活和学业上都给我极大的帮助。我的论文从开题到写作成型再到几次修改完善，经过了一个不断学习、不断探索的阶段，现在拿在手上喜悦和辛酸涌上心头。在此我要感谢我的良师益友和帮助过我的人们。最后要感谢我的同窗好友们，她们给我一个温暖的集体、一个良好的学习生活环境，在论文的修改阶段也是给予了许多帮助。毕业来临，我将继续将这种求真务实的治学态度带到人生中的每一个阶段，将这份感恩铭记于心。参考文献1欧建平现代舞欣赏法M上海:上海音乐出版社，19962刘群杰，高云舞蹈解剖学教程M杭州:中国美术学院出版社，19973姬茅古典芭蕾艺术大观M北京:人民音乐出版社，20004蓝凡芭蕾M上海:上海三联书店，20025吕艺生舞蹈学导论M上海:上海音乐出版社，2003第 10 页
