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1、后现代主义设计 Post Modernism,后工业社会的来临,在贝尔出版于1973年的著作后工业社会的来临一书中首次提到了“后工业社会”一词。PS：后工业时期(20世纪60年代至今),The Coming of Post-industrial Society,美国社会学家丹尼尔贝尔(Danniel Bell,1919？)出生于纽约一个东欧犹太移民家庭。出生不久，父亲即离开人世。迫于生活，贝尔被寄托在一家犹太孤儿院里。孤儿院的生活经历和社会低层生活的艰辛促进了他心智的早熟。从少年时期开始，贝尔就对马克思主义和社会主义表现了极大的热忱。1935至1939年，他先后就读于纽约城市学院和哥伦比亚大学
2、研究生院。毕业以后，贝尔积极参与社会：担任过杂志社的主编、曾在芝加哥大学、哥伦比亚大学、哈佛大学担任社会学教席并任职于许多公共机构。作为一名“介入型”学者，贝尔密切关注并深入广泛分析了当代社会政治、经济、文化各个领域的现象和问题，撰写了一系列颇具影响的著作。他的名字和“意识形态的终结”、“后工业社会”和“资本主义文化矛盾”总是紧密地联系在一起。,丹尼尔贝尔简介,丹尼尔贝尔（像）,贝尔归纳的社会变革,从设计领域中观念变革角度归纳的一系列社会变革：1.由于科技进步，技术已经不构成设计中的难题，工业品被消费者要求具有文化品格，并且在人为环境中产生审美的感情效应。2.第三产业的发展，使设计师不仅要求对
3、实体的物进行合理的设计，更要注重全社会的组织，秩序，文化活动的设计。3.追求个性化和多元化的消费群体促使设计风格演变趋向时尚追求和形式化倾向。4.宇宙空间的开发和航天技术的发展，使技术的表现独立成为设计表现的主题。5.化学工业的发展为设计领域提供了广泛采用的普及型材料。6.智能性电子计算机的发展，为多样化，个性化，非标准化设计需求提供了有效的工具和手段。7.现代艺术的发展促成了公众参与形式的出现。,后现代主义风格特征与代表人物,A.具有高度隐寓的设计风格a.悉尼歌剧院b.西萨 佩利 Cesar Pellic.其它 B.狭义后现代主义典型特征表现在历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主
4、义处理和它的娱乐性，处理装饰细节的含糊性a.罗伯特 温图利 Robert Venturib.查尔斯 穆尔 Charles Moore c.迈克 格利夫斯 Michael Gravesd.阿道 罗西 Aldo Rossi,A.具有高度隐寓的设计风格,a.悉尼歌剧院,出生于阿根廷图库曼（Tucuman），1952年移居美国。他最初在图库曼大学学习，并于1950年获得了建筑学学士学位，1954年获得建筑学硕士学位。毕业后，佩里与对他影响颇深的著名建筑师艾罗萨里南（EeroSaarinen）一起工作多年。1977年，他组建了自己的建筑设计事务所，同年被聘为耶鲁建筑学院主任，并任职至1984年。,b.西
5、萨佩利（Cesar Pelli）（1926-？）,A.具有高度隐寓的设计风格,A.具有高度隐寓的设计风格,b.西萨佩利（Cesar Pelli）,洛杉矶太平洋设计中心（1953-1987),A.具有高度隐寓的设计风格,c.其它,斯坦利泰格曼(stanley Tigerman）的“戴西住宅”(Daisy House,1975-1976)日本设计家 Minoru Takeyaoa 和 Monta Mozuna 的设计,总结,这种风格，只是泛义的后现代主义，与公认的以历史和装饰主义为中心的狭义后现代主义有很大的区别，这类型的、所谓泛义的后现代主义设计。其实是后现代时期的、非后现代主义的各种探索的总和
6、。,口号：少就是讨厌Less is Bore,B.a.罗伯特温图利 Robert Venturi,美国建筑设计家罗伯特温图利是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。温图利生干1925年，是后现代主义设计的大师之一早在1969年，他就在自己的论文中提出“少则烦”的原则，从形式基础上对现代主义挑战，并且他身体力行，在宾夕法尼亚州核桃山设计了给瓦娜 温图利（Vanna Venturi）住宅，称为“温图利住宅”，提出了自己的后现代主义形式宣言。温图利并不反对现代主义的核心内容，他的设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，比如拱门、三角门相（Pedilnent）等等，但是，从总体处理来看，他的设计
7、依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。,著作：建筑中的复杂性和矛盾性,在这本著作中，温图利一方面高度评价了现代主义，认为现代主义是对人类文明的一个重要的提高；另外一方面，他却公开提出：现代主义已经死亡了。他攻击当时设计界的保守主义，攻击垄断的现代主义、国际主义，认为这些风格都是丑陋的、平庸的。他高度赞扬了被设计的权势集团不屑一顾的拉斯维加斯和洛杉矶的设计风貌，认为这两个城市将会对未来的设计带来很大的启发。他认为在美国，建筑设计不是被一些大师，比如弗兰克赖特或者路易汉（Louis Kahn）所左右的，真正左右美国建筑和设计的力量是商业力量，是市场力量，是代表了对于现代主义和国际主义风格不满的
8、整整一代设计师的心声的呐喊。,1970-1975年期间在耶鲁大学担任教授。1975年以后到加利福尼亚大学洛杉矶校区担任教授其代表作品为：1977-1978年，路易斯安那州新奥尔良市的“意大利广场”1979年，洛杉矶“太平洋帕里萨德”（Pacific Palisades）圣马修教堂1980年，在德国的提格港社会住宅2000年，在瑞典马尔默和瑞典建筑事务所斯维克公司（SWECO FFNS Arkitekter）联合创作的“探戈”住宅区（Tango housing），赢得2001年的设计未来住宅社区设计大奖2004年，春森彼岸项目便荣获了AIA（美国，与加泰罗尼亚、英国皇家建筑师协会并称世界三大建筑
9、师协会）年度优秀城市设计奖,美国MRY为查尔斯莫尔（Charles Moore）生前奠造的莫尔罗博亚德（Moore Ruble Yudell）事务所，查尔斯穆尔是后现代主义最重要的建筑大师之一。,B.b.查尔斯穆尔 Charles Moore,B.b.查尔斯穆尔“意大利广场”,查尔斯 穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场（Piazzad Italia,New Orleans,Louisiana,1977-1978)，大量采用古典拱门作为广场装饰，完全没有把拱门作为功能结构，而仅仅是装饰而已，而重复、交叉的拱门，风格冲突、形式交迭，充满了玩世不恭的调侃、冷嘲热讽的色彩，是这种风格设计的最典型代表之
10、一。,B.b.查尔斯穆尔 Charles Moore,美国路易士安那州新奥尔良市的”意大利广场”Pizza dItalia，New Orleans，Louisiana(1977一1978年),B.b.查尔斯穆尔“双树”旅馆,洛杉肌都会区帕萨迪纳市设计的“双树”旅馆(Doubletree Hotel Pasadena，California)(1977一1978年),B.c.迈克格利夫斯 Michael Graves,波特兰市公共服务建筑（Portland Publicservice Building,Portland,oregon,1980-1982）,B.d.阿道罗西 Aldo Rossi,意
11、大利热那亚市卡洛费利斯剧院,总结,“狭义后现代主义”指的是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，这种后现代主义基本已经在90 年代初开始走向全面衰退了“广义后现代主义”指的是对于经典现代主义的各种批判活动，其中包括解构主义、对现代主义的各种批判活动等等注重对经典现代主义的批判和挑，这个探索直到90年代中期也还没有结束战,后现代主义代表性设计风格,A.高技术风格(High-Tech)a.蓬皮杜国家艺术与文化中心b.伦敦洛依德保险公司大厦 B.曼菲斯(Memphis)设计集团a.代表人物：索特萨斯 Ettore Sottsass C.新现代主义(Neo-Mo
12、dernism),A.高技术风格(High-Tech),高技术风格源于2030年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。它的发展与50年代末以来电子工业为代表的高科技发展是分不开的，它最早体现于建筑设计领域，并对产品设计等方面产生了重大影响。,巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心(The Cutural Center of Georges Pompidou，Piano and Rogers，Paris)由英国建筑家皮埃诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）设计。整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。整座建筑共分为工业创造中心、
13、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。,a.蓬皮杜国家艺术与文化中心 法国巴黎 1976年,A.高技术风格(High-Tech),A.高技术风格(High-Tech),a.蓬皮杜国家艺术与文化中心 法国巴黎 1976年(The Cutural Center of Georges Pompidou，Piano and Rogers，Paris)外部,A.高技术风格(High-Tech),a.蓬皮杜国家艺术与文化中心 法国巴黎 1976年(The Cutural Center of Georges Pompidou，Piano and Rogers，Paris)内部,与那些
14、旧的艺术博物馆不同，集中突出了“现代”二字，专门介绍20世纪以来的西方各种造型艺术。包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000幅作品。馆内藏品的陈列方法也是现代的：一条主要线路按时间顺序排列着各个流排艺术的代表作，周围分设许多小展室，分别介绍某流派某作家的作品，使观众既可以了解现代西方艺术的概貌，又可以对某一感兴趣的流派或作家进行深入的研究。馆内还设有可以升降移动的板架，挂有那些未出展的作品，一按动电钮，这些自动板架便可将那些观众所需而未展出的藏品展示在人们面前。,A.高技术风格(High-Tech),b.伦敦洛依德保险公司大厦1986年落成的伦敦洛依德保
15、险公司大厦(The Lioyds Insurance)也是由罗杰斯设计的，其风格与蓬皮杜如出一辙。,洛依德保险公司大厦 英国伦敦 1986年,草图,实物,A.高技术风格(High-Tech),b.伦敦洛依德保险公司大厦英国伦敦 1986年,B.曼菲斯(Memphis)设计集团,在80年代，它成为世界最著名的激进设计集团，他们设计的家具、用品，虽然大多是豪华型样品，但是，他们的思想却已渗透到诸多用以进行大规模生产的设计领域中，并在平面设计和产品设计方面开创了一种国际性的新风格。曼菲斯没有固定的宗旨，他们的本意就是反对一切固有观念。它树立了一种新的产品内涵，即产品是一种自觉的信息载体。在风格上，曼
16、菲斯表现出各种极富个性的情趣和天真、滑稽、怪诞和离奇等。,1980年12月，意大利设计师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在意大利米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织曼菲斯集团。曼菲斯集团是后现代设计的流派之一。,B.曼菲斯(Memphis)设计集团,a.代表人物：索特萨斯Ettore Sottsass1917 出生于奥地利茵斯鲁克，父亲是意大利建筑师，母亲Antonia Peintner是奥地利人。于2008年1月逝世，享年90岁。纽约现代艺术博物馆建筑设计分馆馆长波拉安托内利评价说“他是设计界真正的巨人，他有能力去体验我们所处的这个时代，并用他的设计去影响改变这个时代。”,B.曼菲斯(Me
17、mphis)设计集团,代表人物：索特萨斯Ettore Sottsass葡萄酒冰皿；花瓶；椅子,花瓶,葡萄酒冰皿,椅子,B.曼菲斯(Memphis)设计集团,a.代表人物：索特萨斯Ettore Sottsass浴室系列,B.曼菲斯(Memphis)设计集团,a.代表人物：索特萨斯Ettore Sottsass塔希提岛灯；打字机；沙发,塔希提岛灯,打字机,沙发,C.新现代主义(Neo-Modernism),向现代主义的挑战，一方面表现在后现代主义的探索，另一方面，则是对现代主义的重新研究和发展，这就是“新现代主义”的内容，与后现代主义并行发展起来的，还有一批坚持现代主义传统，完全按照现代主义原则进
18、行设计的设计师们，他们为现代主义注入了新的简单形式的象征主义。因此，作为现代主义以后的设计风格，新现代主义并不是其简单的重复和模仿，而对它的更新发展。,严格地说，新现主义（Neo Modernism）不属于后现代主义风格的范畴，之所以加以重点介绍，是为了提供与后代主义同时期发展的设计风格以作参照。,新现代主义的设计思想,1、纵观人类文明发展史，各种艺术风格、设计风格层出不穷，其中令人惊奇的发现不少。成双成对出现的概念：古典主义、新古典主义，希腊式、新希腊式，印象派、新印象派，历史洪流如潮汐，涨了又退，来了又去。2、新现代主义（Neo-Modernism)是现代主义盛极面衰后，对现代主义的一种发
19、展与复兴，新现代主义中又派生出新理性主义，简约主义和微电子等风格流派。3、新现代主义是在与后现代主义的对立、竞争中得以萌生、发展、成熟、状大的。,一、潮起潮落从现代主义到新现代主义,新现代主义的设计,新现代主义的设计,新现代主义的设计,新现代主义的设计,新现代主义的设计,新现代主义的设计,新现代主义的设计,新现代主义的设计,新现代主义的设计,二、柳暗花明新现代主义设计的兴起,新现代主义在建筑领域中兴起，经历了晚期现代主义与新现代主义阶段，由美国当代著名建筑理论家查尔斯詹克斯首先提出。（1979年）晚期现代建筑的四个特点：一是极端化倾向；二是尝试雕塑形式与夸张手法；三是倡导第二代机器美学；四是探
20、索新颖空间。晚期现代主义的主要设计组织“纽约五人组”，由青年建筑师艾森曼、格雷皮斯、迈耶等人组成，追求新的设计形式语法，成为一种以异化形式构成的装饰手法。,代表人物：美籍华人建筑家贝聿铭 贝聿铭1917年4月26日生于广州。1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过了他的童年。1927年父亲调职，举家搬至上海。中学读于上海。1935年被父送往美国宾州大学攻读建筑。后转学麻省理工学院，1940年以优秀的成绩毕业。,新现代主义(Neo-Modernism),华盛顿国家博物馆东厅(The East Wing，Nalional Art Gallery)贝聿铭(IMPei)1974年
21、-1978年 外观,西面正门外景,俯视图,新现代主义(Neo-Modernism),华盛顿国家博物馆东厅(The East Wing，Nalional Art Gallery)贝聿铭(IMPei)1974年-1978年 外部景观,云游四方的石,雕塑,新现代主义(Neo-Modernism),华盛顿国家博物馆东厅(The East Wing，Nalional Art Gallery)贝聿铭(IMPei)1974年-1978年 外部景观西立面“H”型,C.新现代主义(Neo-Modernism),a.华盛顿国家博物馆东厅(The East Wing，Nalional Art Gallery)贝聿铭
22、(IMPei)1974年-1978年 外部入口,俯视图,正门入口,广场,广场入口,新现代主义(Neo-Modernism),华盛顿国家博物馆东厅(The East Wing，Nalional Art Gallery)贝聿铭(IMPei)1974年-1978年 内部展厅,新现代主义(Neo-Modernism),香港的中国银行大楼(Bank of China Tower)贝聿铭(IMPei)1982年1989年外观,新现代主义(Neo-Modernism),香港的中国银行大楼(Bank of China Tower)贝聿铭(IMPei)1982年1989年 外部结构,香港的中国银行大楼(Bank
23、 of China Tower)贝聿铭(IMPei)1982年1989年 内部结构,新现代主义(Neo-Modernism),新现代主义(Neo-Modernism),香港的中国银行大楼(Bank of China Tower)贝聿铭(IMPei)1982年1989年 外部景观,新现代主义(Neo-Modernism),法国罗浮官前的水晶金字塔(Le Grand Louvre)贝聿铭(IMPei)1989年 外观,新现代主义(Neo-Modernism),法国罗浮官前的水晶金字塔(Le Grand Louvre)贝聿铭(IMPei)1989年 平面入口图,法国罗浮官前的水晶金字塔(Le Gra
24、nd Louvre)贝聿铭(IMPei)1989年 内部,新现代主义(Neo-Modernism),新现代主义(Neo-Modernism),法国罗浮官前的水晶金字塔(Le Grand Louvre)贝聿铭(IMPei)1989年 内部,新现代主义(Neo-Modernism),法国罗浮官前的水晶金字塔(Le Grand Louvre)贝聿铭(IMPei)1989年 地下大厅的旋转楼梯,新现代主义(Neo-Modernism),法国罗浮官前的水晶金字塔(Le Grand Louvre)贝聿铭(IMPei)1989年 旋转楼梯中的自动升降梯,新现代主义(Neo-Modernism),法国罗浮官前
25、的水晶金字塔(Le Grand Louvre)贝聿铭(IMPei)1989年 倒金字塔,新现代主义(Neo-Modernism),法国罗浮官前的水晶金字塔(Le Grand Louvre)贝聿铭(IMPei)1989年 罗浮宫雕塑翼厅黎希留翼(RichelieuWing),贝聿铭设计作品,贝聿铭设计作品,三、新现代主义的设计大师,1、约翰彼特曼（John Portman)，以创造公共建筑内部共享空间的理论而驰名，创造共享空间的7个特点：动态；水；人看人；共享空间；自然；照明；色彩和材料。2、赫尔曼赫兹伯格（Herman Hertzberger)，荷兰建筑师，用多维建筑空间去满足人们的多样化需求
26、，重点研究混凝土、玻璃、砖以及富有表现力的结构构件的雕塑美。,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,四、和魂洋才日本新现代主义设计大师,日本在二战后迅速崛起，从模仿开拓，到创新，基于民族风格又走上了民族风格又走上了国际化的现代之路，对中国现代设计具有很大的学习和借鉴意义。丹下健三（Kenzo Tange)，日本二战后第一代著名建筑大师，1913年出生于大阪，1938年毕业于东
27、京帝国大学，主张建筑体现工业技术特征，他的可生长的可插入式设计理念直接启发了新生代建筑师，如他的三位学生：矶崎新、黑川纪章、慎文彦。矶崎新是日本新现代主义最重要的代表，毕业于东大建筑系，将网格作为一种建筑空间逻辑符号。慎文彦早年受业于丹下健三，后留学美国毕业于哈佛大学，他的作品带有浓厚的国际主义风格。,日本新现代主义设计大师作品,日本新现代主义设计大师作品,日本新现代主义设计大师作品,日本新现代主义设计大师作品,日本新现代主义设计大师作品,日本新现代主义设计大师作品,日本新现代主义设计大师作品,日本新现代主义设计大师作品,日本新现代主义设计大师作品,日本新现代主义设计大师作品,日本新现代主义设
28、计大师作品,日本新现代主义设计大师作品,五、渐入佳境新理性主义的设计风格,德国新理性主义设计的形成过程：20世纪20年代包豪斯奠定理性主义的功能设计理论、风格与方法；20世纪50年代，德国设计委员会和乌尔姆设计学院的成立标志着德国理性主义设计的黄金时代；布劳恩公司的系统设计将理性主义设计向国际传播，使德国成为理性设计的一统天下。系统设计原则：将纷繁复杂的客观物体置于相互影响，相互制约的关系之中，通过单元的聚合便使产品建立联系性、统一性与秩序性，实现产品的综合性，互换性、灵活性和无限的系统性。,1、德国新理性主义设计,德国新理性主义设计作品,德国新理性主义设计作品,德国新理性主义设计作品,2、乌
29、尔姆设计学院与布劳恩电气公司,乌尔姆设计学院（UIM）：成立于1953年，被称之为第二个包豪斯学院，是20世纪5060年代世界上影响最大的设计学院，学院全面继承发展了包豪斯的功能主义基础，又从新技术发展的实际出发，全面确立了高度理性的系统设计理论，并通过与布劳恩公司的合作，成为一个完整、科学的体系，产生广泛的国际影响。布劳恩公司（Branun)1921然后创立于法兰克福，是世界上首屈一指的家用电气制造商。1951年起，该公司制定了独特的设计策略，通过现代工业设计来推动企业全面发展，通过与乌尔姆设计学院教师的合作，走出了一版权法适合现代德国国情的设计道路。在布劳恩，设计是与人机工学、功能和美学的
30、等值。布劳恩设计理念：少的设计就是好的设计，；回归纯净、回归简洁布劳恩设计总监拉姆斯,布劳恩公司产品设计,布劳恩公司产品设计,“德国造”，仍然引起相当高的期望，尤其是质量，它总是与一些德国品牌联在一起。,“德国造”，仍然引起相当高的期望，尤其是质量，它总是与一些德国品牌联在一起。,德国设计与“德国造”,好的“外观吸引”会让消费者产生偏好，并忽视产品的其它属性,3、布劳恩公司优良设计的十项原则与设计模式,十项原则：创新的；实用的；有美学上的设想的；易被理解的（我会说话的）；毫无妨碍的；诚实的；耐久的；关心到最细部的；符合生态要求的；尽可能少的设计。设计模式：由设计师、工程师、市场营销专家（Tea
31、m)团队协作开发产品。公司产品形象的系统、延续的“家族产品”观念。20世纪50年代，直线的矩形白色与浅灰60年代修正为略呈弧形的柔和造型70年代微电子技术的精密、无光的黑色80年代发光的水晶灰色。布劳恩的设计理念与风格对西门子、飞利浦、索尼、东芝等全球著名电器公司的设计产生了显著影响。,新理性主义产品设计,新理性主义产品设计,新理性主义产品设计,新理性主义产品设计,新理性主义产品设计,新理性主义产品设计,新理性主义产品设计,新理性主义产品设计,新理性主义产品设计,新理性主义产品设计,新理性主义产品设计,六、异军突起现代设计中的“微电子风格”,“微电子风格”（Micro electron)：电子
32、技术的出现与发展是人类在20世纪下经历的一场重要的技术革命，急剧地改变和影响着人类生活与工作的模式，同时也从观念、风格、方法等方面对艺术设计产生了极大的冲击。微电子技术的应用促使产品设计微型化（芯片具有记录和控制功能）设计的革命与鼠标的发明：计算机辅助设计日益成为现代艺术设计中的主要手段。苹果公司的imac电脑设计旋风：1998年苹果公司推出造型时髦、色彩艳丽的透明电脑正式上市，上市的第一天便创下了日销售量15万台的骄人业绩，苹果公司起死回生，重振雄风，该产品由年青的丹麦设计师乔纳森伊夫设计团队领衔设计。,微电子风格产品设计,微电子风格产品设计,微电子风格产品设计,微电子风格产品设计,微电子风
33、格产品设计,微电子风格产品设计,微电子风格产品设计,微电子风格产品设计,微电子风格产品设计,微电子风格产品设计,微电子风格产品设计,微电子风格产品设计,微电子风格产品设计,微电子风格产品设计,微电子风格产品设计,微电子风格产品设计,七、再次流行现代设计中的简约主义,简约主义（Mininalism)，是20世纪80年代兴起于西方国家的一种流行极为广泛影响深远的设计风格与流派。简约主义：最简单的结构，最俭省的材料，最洗练的造型以及最纯净的表面。简约主义是国际风格理论体系中的部分继承，发展与突破。简约主义设计的兴起起因于20世纪60年代时抽象艺术。简约主义与简单生活方式是对西方高度工业化，丰裕化社会
34、模式的一种反思。,简约主义设计作品,简约主义设计作品,简约主义设计作品,简约主义设计作品,简约主义设计作品,1、简约主义设计大师菲利浦斯塔克,菲利浦斯塔克（Philippe starck)当代设计界最耀眼的明星，出生于法国飞机工程师家庭，作为一位设计神童，具有异乎常人的想象天赋与创造才能，15岁就摘得法国家具设计大奖，3年后未受专业培训就成为著名家具公司的设计师，1969年被独具慧眼的时装大师皮尔卡丹选取中，担任设计事务所艺术指导。1980年，斯塔克在巴黎建立了自己姓氏命名的设计事务所，82年为密特朗总统设计爱丽舍宫的室内设计，随之而来设计精力遍布全球。斯塔克确立了鲜明而卓越的个人风格，既有鲜
35、明时代气息、流行时尚，又隐约可见法国传统中优雅浪漫气质的独特风格。,菲利浦斯塔克设计作品,菲利浦斯塔克设计作品,菲利浦斯塔克设计作品,菲利浦斯塔克设计作品,菲利浦斯塔克设计作品,菲利浦斯塔克设计作品,菲利浦斯塔克设计作品,菲利浦斯塔克设计作品,菲利浦斯塔克设计作品,菲利浦斯塔克设计作品,菲利浦斯塔克设计作品,菲利浦斯塔克设计作品,菲利浦斯塔克设计作品,菲利浦斯塔克设计作品,九、简约主义的其他著名设计师及其作品,莫里森（Jasper Morison)英国当今最著名的设计师，尤其是在家具领域创造了许多经典作品，在国际设计竞赛中多次获奖。仓右四郎（Shiro Kuramata)日本当代著名设计师，为
36、全世界许多家具公司设计作品，成功地将现代工业材料与传统加工艺，前卫设计理念与民族传统精髓融为一体。服装设计中的简约主义代表乔治阿玛尼，意大利时装设计大师，是简约主义时尚的缔造者，创作出的朴素而又雅致的时装令全世界为之着迷，成为精品中的精品。,简约主义设计作品,简约主义设计作品,简约主义设计作品,简约主义设计作品,简约主义设计作品,简约主义服装设计作品,简约主义服装设计作品,简约主义服装设计作品,简约主义服装设计作品,简约主义服装设计作品,十、世纪回归绿色设计与可持续发展的生态文化设计思想,绿色设计（Green Design)是20世纪最后兴起的设计思潮。绿色制造资源回收绿色包装绿色环境绿色消费绿色设计概念：是一个内容相当宽广的概念，与生态设计、环境设计、生命周期设计、环境意识设计、可持续发展设计相关连，是关于自然、社会与人的关系问题的思考在产品设计、生产、流通领域的表现。绿色技术（Green Technology)是尽可能减缓环境负担、减少原材料，自然资源使用或减轻环境污染的各种技术、工艺的总称。绿色设计是一种日益成为全球各社会阶层关注的价值观，是一个牵动全社会的生产、消费与文化的整体。,END,
