《《大逃杀东京圣战》影评.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《大逃杀东京圣战》影评.docx（6页珍藏版）》请在三一办公上搜索。
1、大逃杀东京圣战影评“新世纪之初，一个国家的崩溃，失业率逾15，一千万人失业，80万学生破坏校园制度，成年人失去信心，因惧怕青少年，于是通过了一条法案新世纪教育改革法，通称BR法。” 影片以一段描述BR法由来的字幕开头，黑底白字，配上殉道感的音乐，在影片正式开始前便很好的营造出整部影片黑暗、血腥而绝望的基调。 就整个故事来说，大逃杀对很多人来说颇有“变态”的意味。城岩学园三年B班四十二名学生被选中被迫参加大逃杀的游戏，在军队严格的管控下，他们被困孤岛，并且被要求在三天内自相残杀到只剩下一个人。学生们手里只有军队发下的必须生活物品以及随机的稀奇古怪的道具，在他们认清事实后，他们或自愿或被迫的开始了
2、这场残忍的杀人游戏，而影片的最后，只有秋也和惠子生存下来，但当他们回到人群中，却感觉是开始了一场规模更大的大逃杀游戏。 关于大逃杀主题的评价有两种走向，一种趋向于认为它根本是借助暴力以及变态吸引青少年的哗众取宠的影片，对其进行批评，而另一种则认为大逃杀揭示了人性，对其中揭示的冷酷现实进行了反思和探讨。 早在电影的启蒙时期，格里菲斯就提出电影技巧应该为其思想服务，它不是纯粹生活的记录或者文学名著的再现，电影应该表现出导演的思想。因此，将大逃杀看做一场无聊的杀戮、血腥游戏甚至“日本民族变态的体现”的看法只是在解读电影的内容而不是思想，它并未真正解读了电影，导演在电影里所要表现的并不是游戏本身的变态
3、、血腥，而是对社会现状以及未来的思考。深作欣二以七十高龄拍出这样一部影片，显然不是心血来潮，在经历了这么久的生活的洗礼后人无疑对社会对生命有了自己的看法，大逃杀的游戏场孤岛，并不仅仅是限制“游戏者”们的场所，它根本就是社会的缩影，整部影片其实借助了一场看起来有些变态的游戏来隐喻社会的现状以及将来的前景，并且很显然的，它直接指向的是日本。 日本作为一个岛国，天然有一种孤独、绝望之感，生存的压力迫使日本民族不得不面对许多残酷的问题，可以说导演在影片中表现出的那种无奈而矛盾的生存状态正是日本民族生存心态的写照。在我们国家，日本一直是狡猾奸诈变态的代名词，那里有着种种让我们匪夷所思的事情发生，日本武士
4、道精神一直是让我们敬佩但却无法不憎恨的，他们对我们犯下的种种杀戮罪行并未悔改过，反而能够在世界上光明正大的颠倒黑白搬弄是非。其实在影片中可以很清晰地看出日本人的这种心态，整部片子除了桐山这个形象被塑造成单纯的杀人狂外，基本没有很纯粹的“恶”存在，无论是很果断的选择了杀人以保护自己的光子还是被学生憎恨的北野老师都有自己“作恶”的理由，在两个人死前导演都有关于他们心态的表述，光子的“我只是不想死啊”以及北野的透彻的孤独，都使之前的憎恨变淡，让观众产生理解与同情之感，这种对他们行为的辩护其实正是日本大多数人对自己行为的辩护，在他们看来这些都只是无奈之下迫于生存的压力而不得不做出的选择。影片中，曾经有
5、两位女生高声呼喊过要大家团结起来不要自相残杀，但那种善良的呼声很快就被枪声湮灭，她们以死亡告终。而其它的选择“不杀”的学生也基本没有好下场，甚至在眼看就要成功的时候又用“强权”很无情地断绝了点希望。总的来说，在导演深作欣二看来，天真的“善良”是挽救不了人的生命的，因此他们选择了“被迫”拿起武器去杀人。 有影评认为大逃杀最后的结局是真爱的胜利，秋也和惠子之所以生存也正是由于他们之间有美好的爱的存在，这是影片给人的希望，在生存游戏中，爱就是获得救赎的关键。其实不然。整部影片在思考的并不是爱，而是信任，至少是建立在信任基础上的爱。 在影片的一开头就已经说明，成人对孩子失去信心，这种代沟的极端化就是B
6、R法的颁布，但这种两代人之间信任的遗失只是表层，影片虽然借助北野和他女儿的故事讲述了这种信任的缺失，但更多的，影片讲述的是“人与人间信任的缺失”。“爱”其实并未救赎他们，甚至纯粹的真正的无悔的爱也无法救赎他们，影片中杉村对琴弹的爱不可谓不真实，他甚至在琴弹开枪杀了自己后却一心要她逃走，告诉她别人听到枪声会到这里来，可是杉村这种爱的结果只是死亡，琴弹也在随后被光子杀死。如果说这是因为他们之前的爱是单方面的，那么在一开始就选择自杀的情侣之间应该是存在真爱了吧？但他们的结果也依然是“死”。可见“爱”并非是导演要描述的东西，至少不仅仅是“爱”。最后获救的秋也和惠子，甚至包括川田，他们能够生存下来，正是
7、由于他们之间建立了紧密的信任，哪怕是川田在最后做出背叛者的姿态要杀秋也和惠子时，两人对他的信任也依然没有改变，这才在最后成功骗过军方，从而获救。影片中呼唤信任的地方其实很多，在大多数情况下是通过人与人间的无法沟通的尴尬处境表现出来，琴弹竟然在杉村死前才知道他爱自己，而参加过一次大逃杀的川田也很久不曾明白女友死前笑容的含义，这种“无法理解”才是一切悲剧的由来。而影片结尾处对北野心灵的剖析，那张全班死亡只有惠子活着并且散发光环的画，更是影片的点睛之笔。其实北野在内心深处是爱着学生的，但是彼此间欠缺沟通，只有惠子给了他一丝温暖，在北野的心中，惠子就是救赎自己的女神。 大逃杀的结尾也堪称经典，秋也和惠
8、子成为了通缉犯，两人无论去那里都带着刀，最后的画面就是他们慢慢溶入人群，仿佛溶入又一场生与死的游戏。但这种溶入却越发衬托出两人的孤单，在那个场景中，他们已经和世界格格不入，和其它的人划清了界限，想要回到过去的还对他人保持一定信任的日子是不可能的了。再联想日本岛国的实情，我们实在无法不觉得，影片暗示着我们现实的状况，血淋淋地将无法沟通的困境、缺少信任的总的现状告诉了我们。 从任何一种视角和心态去看大逃杀BattleRoyale，这都是一部令人屏气凝吸的电影。它是一部最残忍的娱乐片，也是最血腥的动作片。这样一部“暴力青春片”令人难以置信的是由年过七旬的老导演深作欣二执导，他给中国观众印象最深的却是
9、多年前优美的莆田进行曲。当然蕴涵影片中的冷静的思索与成熟的技法，又理所当然的应该是出自一位有着独立而深刻反思精神的殿堂级大导演之手。 影片的开端即点出故事的社会与道德现状：新世纪到来后，日本失业率骤增，社会动荡面临崩溃；青少年情绪失控，校园暴力不可收拾。在此背景下，成年人渐渐失去自信，并通过了骇人听闻的新世纪教育改革法。某中学初三42名学生，被随机选中强行带到一个孤岛上，并被告知根据法案，他们必须在3天之内互相残杀，最后一名幸存者获准生存下去，如果超过时间还有2人以上活着，他们将全部死亡。当班主任北野在教室里杀死两名学生后，所有人都意识到这是一场成长为成年人的必要洗礼，它告诉这些原本玩世不恭的
10、年轻人：人生就是这样一场残酷的游戏，你要生存下去，就必须拼尽全力去互相厮杀-深作欣二将它看作现代社会道德沦丧之后的结果。 关于一部老电影大逃杀 大逃杀，是不是人类的终结方式？ 深作欣二是我最喜欢的日本导演，如果你看过虎！虎！虎！你就该记得他，如果你看过莆田进行曲你就该知道，他是一个内心充满着爱的男人，他今年已经72岁了，一个72岁的老人，拍了这部让人看过之后内心隐约做痛的电影，这种痛是没有来源的，阴冷而不可描述的，日本的电视台拒绝播放该片介绍，大逃杀和饭岛爱的自传电影一起被列在限制级影片当中。 大逃杀，你让我们看到了什么？ 信任VS怀疑。如何去信任身边的人呢？这是个问题又不是个问题，我们往往都
11、在欺骗与被骗中活着，但很多人认为这样的生活，是幸福的，是无谓的，他们把真实看成表象，把怀疑当做必然。大逃杀的故事里，你无法信任任何一个人，惠子是个幸运的孩子，幸运得有些不合时宜，她得到了大多数人的关怀，包括那个面部肌肉全无动感的北野，她信任了她该信任的人，而又恰巧能够逃过每个不该信任的人。而那群救了秋也的女孩子，因为其中一个想要杀害秋也为自己暗恋的男生报仇，而误杀了一个女同学，几个人在小小的厨房里疯狂了，枪声响彻灯塔，唯一活下来是那个下毒的，看上去最老实和怯懦的女生，她哭着从灯塔上跳了下去。这个世界上的事，往往是误会造成的生死，而那些所谓的信任实际上只是一击即破的表象而已。 暴力VS爱情。非常
12、喜欢大逃杀里的女杀手气质的相马光子，她和我深爱的安藤政信所饰演的桐山和雄是电影里最狂野的两个分子，他们两个人对峙的杀戏很出色，我想这两个人站在一起的话从爱情的角度上讲也是很登对的，但暴力破坏了我温情的想象。没有什么人是能和你生死与共的，在川田章吾的爱情故事里更为鲜明，那个女孩子临死的微笑，是难于解释的，如果你是一个悲观主义者，你不会从中找到任何的安慰。而转到惠子和秋也身上，暴力下的爱情又是最牢固的，当两个人的命运紧紧联系在一起的时候，两双手毕竟可以获得更多的机会。 生存VS希望。有人希望靠杀戮来净化这个世界，有人希望通过杀戮来改变些什么。然而无论是谁，在杀戮到来的时候，所有的人唯一仅存的概念，
13、只有生存而已。抛开大逃杀不谈，生存依旧是个问题，如今的世界，晦暗中行进的杀戮者无数，又如何防范如何反击？每个人都渴求一个充满希望的新世界，然而更多的人无奈的颓败下去，甚至付出了生命，就象秋也失业的父亲狼狈得上吊而亡，他把希望寄托在儿子身上“秋也加油”是他唯一的遗言，可他却不曾想到他的儿子面临的是更加赤裸裸的杀戮游戏。北野那张让人震撼的图画上，金色阳光下，是他断头残手的学生们，而唯一微笑着的生存的是天使般的惠子，这才是让北野心怡的柔顺的女儿的形象，可很多事情是不能随希望改变的，北野挣扎着用平静的态度接了女儿打来的最后一个电话，死去了。 电影里我最喜欢的一个设计，是他们脖子上前卫的定位监测仪器，那个蕴藏着死亡的圈套，事实上，从我们生之为人开始，我们的脖子上，也有这样一个圈，区别在于，那是无形的存在。
