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1、一个手绘新手的心得体会一个手绘新手的心得体会 一副手绘 作品从宏观层面来说可以分成四点来欣赏和研究：构图、线描、调子、色彩。丝路教育单就从构图，线描两个方面来跟大家谈谈手绘。 学习摄影的我越来越发现手绘 构图是相当有作用和讲究的，从中西方的经典手绘 绘画作品就可以学习到很多手绘 构图的讲究。构图是观赏者首先被视觉疲乏或是振作的要素之一，再者就是色彩。构图没有固定的格式，最多就是有点有关黄金比例的讲究，其他的规律需要手绘 者自己见多识广之后自会总结出来，这就是为什么一张照片普通人认为很好，而专家却不入眼的原因，审美是有档次的，而且审美的规律是不容易被用语言来概括的，色彩构成、平面构成等经典规律也
2、是九牛一毛，或者说是几块骨头，但却是最重要的那几块骨头。就像是中药与西药的区别，中药是以效果为依据的，西药是以微观化学过程为依据的。看的多了，各种水平都上去了，比如说我，一开始看所有的化作都认为不错，心里没有评价的档次，因为没有评价的标准或依据;现在看一副作品，首先看构图，而不是去看线描是多么的一丝不苟，看完构图，觉得不错就往下看，认为不好就自发的改进一下，对自身也是提高，毕竟一副化作是有主题的，而且所有的要素都是要为主题服务，要素很多，表达的感觉也是万种千样。 建筑画的手绘 构图一般会喜欢拉伸景深和透视率，来突出纸平面上的3d效果，也就是所谓的立体感。关于景深，摄影上是要用大光圈来实现，造成
3、对焦区域，非对焦区域模糊的效果，也更相似与人眼的视觉感受，人眼比相机镜头性能好得多，只是不能变焦而已，而且我的两个眼蛋子已经严重跑焦非得用近视镜来矫正，如果是镜头，早就被主人抛弃了。言归正传，绘画上也是要主体建筑要用笔多些，远景和近景虚掉，有的只画个轮廓，造成剪影效果就可以了。最可笑的就是那种画蛇添足的作品，比如说把配景的树木化成写实风格的用笔颇多，那估计观者首先先去琢磨半个小时树，再去看你那建筑。虚实之间是要讲究过渡的，我在摄影时也颇有体会，大背景可以很单调，可以虚成一片，在清晰的摄影主体后面加个与背景相结合的半实半虚的物件，否则虚实过大，会有主体发飘的感觉。 再是手绘 透视率，在摄影上可以
4、理解为焦距，广角是大透视率的，长焦是小透视率的，广角的会强调空间感，就是体现在近处的东西会很大，远的点东西变小的很快，这样同样的图面里就会包揽进更多的内容，所以大家都知道风光摄影是用广角或是超广角的镜头的，焦距在12-35mm之间，极端的情况便是猫眼镜头，达到一览无余的效果，这个的焦距是低于10mm的，当然变形也会很大。人眼的焦距大概是45mm，所以50mm的镜头也叫做标准镜头。在绘画中，透视的灭点的相对位置便是决定透视率的元素，灭点找的离画面中心近，透视率大，反之小。 一点透视，我是指灭点靠近画面中心的这种透视，透视率就要靠近景的物体相对大小来实现，近景的物体相对越大，透视率越大，反之小，因
5、为无限接近灭点，所有东西都变得极小而没有表现意义，只能靠近景的相对大小比例来凸显透视率。透视率大的画作有魄力感，空间感强，震慑人心，有心脏病的朋友不应多加观赏。规划的透视图不应透视率过大，虽然透视率大了很震撼，甚至是诡异，但会以丧失理性表达为代价，规划的透视图还是以没有透视效果的轴测图为好。没有透视效果可以看做是焦距无限大，同时画幅也无限大之后的效果，眼前的电线杆和100米之外的电线杆在画面上是一样的长度。 下面再说手绘 线描，构图思考完毕后，可以在画面上用铅笔勾勒一下构图，大致确定一下各画面元素的位置，先大后小，先宏观的保证没有战略性错误再说，然后逐步微观，最后把人工的不确定性消灭在微观之后
6、的误差上。我想到入大学之前的美术班，我们老师教我们宁方勿圆，大概是画苹果，苹果本来就不是圆的，这里我又想到一对概念，具体和抽象，具体的苹果是什么形状的?是什么样的?是什么颜色的?这些问题你一旦回答，就是在构造一个抽象的苹果，你回答的越多越细致越准确，这个抽象的苹果就越接近那个具体的苹果，只能无限接近，不能两者等同。画画也是这样，你用颜料在做着从具体实物中提炼各种属性，用相应属性的颜料制造出一个抽象的东西。甚至是相机，也是在制造抽象的东西，只是相对起绘画，抽象的极为细致而已。人脑对具体实物的视觉抽象能力比相机赢在方法上，输在数量上，人脑即使耗尽一生，也抽象不出相机瞬间搞出来的1000w个色彩方块，同样，即使是相机+photoshop搞到报废也抽象不出齐白石的小鱼小虾来。所以手绘 员要尽量发掘大脑抽象方法的潜力，在实际绘制时灵活运用无数种抽象表现方法，使画作充满灵性和艺术性。也只有这样，才能在各种计算机自动化普及的大潮中突出徒手绘 制的核心竞争力，使手绘 行业矗立于不败之地。
