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1、国学美术国学美术 一、 当下孩子学习美术的现状分析 校内美术教育 美术教育，在学校里历来被置于一个尴尬地位，它既不能像语、数、英等主科那样理所当然地受到重视，又实实在在地缺少不了，这就决定了美术教育校园中的“鸡肋”地位。这种心态在一些学校中表现得尤为突出，实为美术教育的遗憾，其具体表现是： 一、 传统观念根深蒂固 现在我国大力提倡素质教育，为校音、体、美、劳等教育带来了佳音。但由于一部分人对素质教育并未真正理解和认识，或者说，还无法走出传统应试教育的阴影，美术教育在校中的地位并未得到好转，在社会和家庭中也没有得到普遍的认可和支持。相反，这种“鸡肋”心态已成为一种习惯势力，对素质教育形成了种种困
2、扰。 美术教育不仅是提高国民素质的需要，也是社会发展的需要。国家提倡素质教育，要求培养德、智、体、劳全面发展的合格人才，美术教育被提高到一个新的高度。社会发展到今天，人们可以很容易地接受其它新名词、新事物，却为何在看待美育的问题上，仍要用陈腐的观念，紧抱以往的经验不放？ 二、 对美术课的理解仍处在“原始阶段” 社会上相当一部分人，对美术课的理解仍停留在“原始阶段”，认为美术课不过就是美术老师在黑板上随意画一面红旗或一个苹果，然后叫学生照着画而已。了解一些美学、美术知识并非只有从事美术专业工作者才必须撑握的。记得台湾知名女作家三毛在自传中曾有这样的叙述：她提起笔想画板凳，却不知那被外在形体遮挡住
3、的第四条腿该在哪里下笔，由此而觉得非常惭愧。其实这不过是最基本的透视常识，然而三毛的这种体验是很多人都有过的。 审美是人心理的一种本能，这就好像我们学历史、地理知识，了解历朝历代的兴起衰亡，世界各国的地理位置、气候变化、风土人情，并不是大家都要去当历史学家、地理学家一样，只是作为一种必要的常识来掌握，这两者之间并无任何矛盾。时代发展的脚步永不停止，以往的观念早已不适合今天的发展。素质教育作为提高国民素质的一个重要手段，取代陈腐的应试教育已是必然的趋势。 三、学生的轻视心理 1 至今仍有很多家长固执地认为子女学美术是不务正业、没出息而横加禁止。至于成绩报告单上的美术成绩及不及格，他们是根本不看的
4、，这直接造成了学生对美术课的轻视，也扼杀了一些学生热爱美术的良好愿望和特长。许多学生觉得美术课听不听无所谓，把美术课当作是调剂课、游戏课，而没有意识到美术本身也是一门学科，同样需要去撑握。抱如此心态的学生必然丧失了学习的主观能动性，教师正常的课堂教学难以收到应有的效果。 四、美术教师“休闲”状况严重 美术课在学校处于被动的环境，决定美术教师在学校中扮演了轻松舒服、无所事事、混日子过、谁都可以当的角色。甚至有的学校美术教师工作居然并不是在教学方面，而是成为一个“校内美工”，把大量的本该放在教学研究上的时间用在完成那些终年没完没了的欢迎、宣传标语的制作上。 学校对美术老师的考核，不是从教学角度，而
5、主要的是“校内美工”业务做得如何，对那些从事美术教学研究的美术教师付出的努力缺乏公正的评价。可喜的是，一些优秀的美术教育工作者正在实践中探索美术教育，并向传统观念做出了前所未有的冲击和挑战，并已取得突出的成绩。这可否给我们“休闲”的中学美术教育一些启示呢？ 校外美术教育 每到周末，各地的少儿美术培训班就热闹了起来，大大小小的孩子们拿起画笔、背着画夹涌入空间不大的教室，开始用美术的方式来接触事物、表达心声。据不完全统计，仅北京市就有上千家针对少年儿童开设的课外美术培训班，包揽了从幼儿园到中学不同年龄段的孩子，开设科目更是丰富：山水画、花鸟画、水粉画、水彩画、素描以及软硬笔书法等，令人眼花缭乱。在
6、强调素质教育的今天，少儿美术培训班为何遍地开花?培训班的课程难道真的比学校技高一筹?家长在孩子的美术启蒙教育中又该承担什么角色? 一、教育大纲不落伍 差在执行 其实中小学校的美术教育大纲制定的很好，注重动手能力和思维能力的培养，完全可以满足少儿阶段的美术学习，关键是教师在执行过程中出现了问题。比如，现在美术教学中手工课比较多，按照大纲的要求，每个手工品的完成都有很多方法，但多数美术老师要么随便孩子怎么做，要么要求孩子按照统一的样式做。而且在材料的使用上也比较滞后。这跟教师自身的教学观念有一定的关系，有些老师就是从墨守成规中长大的，自然只会把规矩再传递给下一代。然而，课外培2 训班的老师思维活跃
7、、知识面广，可以教给孩子更多的东西。而且培训班的学生毕竟少，老师可以有针对性地进行辅导。 近十年，国家在校内美术教育方面做了很多努力，包括教材和教辅资料都非常到位，但是由于重视程度不够，对美术教师的再次培训跟不上，所以大纲并没有得到完整的执行。经济条件好点的地区情况好一些，像广东深圳和江苏无锡就成为了美术教改的试点。同时，注重应试教育也是造成美术被忽视的重要原因。 二、培训班老师水平参差不齐 培训班的老师在教学过程中更活跃、更有亲和力。但不足的是，有的老师自身的专业水平和知识结构就不够;有的老师则是美院刚毕业或未毕业的学生，他们画画很棒，但缺乏循序渐进的教学能力，不知如何把较难的东西用浅显的话
8、讲出来;而有的老师就是来自某中小学，只不过把课内的东西搬到了课外。 “两个小时的时间，其实学不到什么东西。遇到负责任的老师还行，不负责的就抄起手任由孩子们画，哄得孩子高高兴兴就行。”某培训班的老师坦言。 “还有些老师为了体现自己的教学成果，就亲自动手给孩子改，这种现象很普遍。家长看了挺满意，却不能反映孩子的真实水平。” “而有些老师所教学生画出的作品都一样，孩子都被模式化了。” 三、家长四处跟风不可取 父母望子成龙的心情可以理解，但决不能拔苗助长。比如，按照孩子的大脑发育和心理状态，12岁才能学习素描，可是有的家长让7岁甚至三四岁的孩子学，这样孩子不仅学不好，还会大大影响学习的积极性。 其实美
9、术学习有一定的阶段性，期间还可能出现反复。 孩子的天真、老师的激情、父母的期盼，这三张面孔构成了课外美术培训班的风景。每个老师都希望学生能够学好，每个家长都希望孩子出息，不过最好还是尊重孩子的意愿，在符合儿童身心发展和美术创作规律的基础上，让孩子在美术的世界里充分享受快乐。 孩子对美术的内心渴求 儿童绘画的造型特点是不求没有情趣的形似，不讲没有感觉的技巧，凭的是孩子无意识的纯真自然的审美感受。这种无意识的感觉就是孩子对客观世界的理解，和他所受的教育所处的环境是分不开的，如果孩子处在一个宽松的环境里，他的作品就体现出轻松自由的感觉。在学校环境里，老师是至关重要的角色，老师的一言一行左右着3 孩子
10、，老师的学识修养影响着孩子，老师的道德品质感染着孩子，老师的教学风格指导着孩子。在家庭环境里，爸爸妈妈对孩子的影响是最直接的，你的关爱让孩子感觉温暖，你的尊重让孩子获得自信，你的赏识让孩子赢得快乐。 孩子的个性形成有先天的因素也有后天的培养，要尊重孩子的性格，因势利导，要发现孩子的特长，扬长避短。没有统一的标准，只有个性的发挥。体现在孩子绘画作品里，不同性格的孩子展现出的作品风格是不同的，或细腻或粗狂或浪漫或柔美或成熟或稚拙，不同的风格体现出不同的美感。现在咱们比较几幅儿童绘画，图1是黄天一的黑白画作品，画面细腻精致，形象抽象浪漫，需要细细品位才能慢慢读懂他画得是什么，体现出小画家比较全面的综
11、合能力和细腻浪漫的美感。 4 图2是马晨昊的儿童画作品，简洁概括，大胆粗狂，近似于大画家米罗的造型语言，体现出小画家轻松自我的境界和粗狂稚拙的美感。 5 图3是魏炜驰的儿童画作品，独特的画面构图，丰富的画面内容，画中的每一个细节都能讲出故事，体现出小画家非凡的想象力和创造力。 图4是刘子涵的中国画作品，成熟而有灵气，潇洒而具内涵，体现出柔美自然的中国画精神。 6 以上的作品风格怎么可能整齐划一呢？什么样的美感才是标准呢？如果你的孩子是粗狂的性格，非要要求他画出细腻的风格，是不是有点强人所难呢？他可能会做到，但不是他的优势和特长，为什么要扬短避长呢？我们要了解自己的孩子才能正确的对待孩子，了解孩
12、子不能以大人的主观意识影响我们的视线左右我们的思维，如果让孩子总是做听话的好孩子，我们是很难发现孩子独特的个性的，鼓励孩子有点叛逆思维会启动他们的创造才能和独立的判断力。 一个伟大的艺术家是绝不肯俯就成规的，个性和风格就是艺术的灵魂。林语堂先生说：“一切艺术必须有它的个性，而所谓的个性，无非就是作品中所显露的作者的性灵，中国人称之为心胸。一件作品如若缺少了这个个性，便成了死的东西。这个缺点是不论怎样高明的技巧都不能弥补的。如果缺乏个性，美丽的本身也将成为平凡无奇了。” 著名美学大师朱光潜先生说：“孩子的想象力还没有受经验和理智束缚死，还能来去无碍。只要有一点实事实物触动他们的思路，他7 们立刻
13、就生出一种意境，在一弹指间就把这种意境渲染成五光十彩。-你给他们一个世界，他们立刻就可以造出许多变化离奇的世界来交还你。他们就是艺术家。 在教孩子绘画造型时，不提标准，少讲技巧，不做示范。让孩子画画之前的心态引导至关重要。模仿教学是肯定要做范画的，所谓范画即示范性绘画，技巧娴熟，细节丰富，是一幅好作品，但孩子学不了，感觉压力大，从一开始就给自己定了位，“呀！老师画的真好，我不会画。”就有了一个视觉审美上的标准，以老师的示范作品为标准。五、六岁的孩子是不可能具备像老师一样的娴熟技巧的，这样的标准去要求孩子有点不切实际，可能你会说，没有要求孩子像老师一样啊。 示范作品已经挂上去了，孩子还能怎样啊，
14、他看不看？学不学?孩子是容易模仿的，看过动画片他要模仿片子里的情节，穿着高跟鞋模仿妈妈走路，老师画出了现成的样子，孩子能不跟着学吗？试想一下，如果拿出我的创作作品让孩子去临摹，真不知道能把孩子难成什么样。可能你又会说，老师不会画的简单一点吗，两笔一个葡萄，三笔一个小鸟，是的，这样孩子很快能学会，可是如果你不示范了，他能五笔画出一个小鸭子吗？这种简单技巧的教学只能培养出眼低手高的小画匠。 我在教学时总是拿孩子的原创作品展示，孩子的作品是不完整的，也是不完美的，在孩子眼里这些作品不是标准，恰恰是这些欠缺给孩子留出了思考的空间，让孩子对这幅作品提出优缺点，让他们学会鉴赏，从小培养独立思考的能力。不要
15、小看孩子的审美能力，如果你把他的思维调动起来了，他能评判的头头是道。学会思考了，下一步就是要创造了，孩子们会想，如果让我画我会这样这样-，这个时候老师就可以引出今天的课题，让孩子们自由想象了。不完整的雏形出来以后，千万不要等孩子画完你再看，这个时候是发现孩子个性闪光点和画面情趣的关键时机，老师要来回巡视，发现一个有意思的造型哪怕是一根独特的线条，都要及时给与鼓励和肯定，老师的一句话在这里起到一言九鼎的作用，孩子得到老师的肯定会信心大增，兴趣浓厚，按照他的感觉充满自信的画下去，等他把相对完整的作品呈现在你面前时，你不敢相信自己的眼睛，你会惊叹孩子会有如此丰富的想象力、如此奇特的创造力和充满情趣的
16、艺术感觉。你再进一步辅导给他指出感觉不太好的地方，最好不要给他动笔修改，让他自己画。 8 现在咱们再来看一看张培杨近期的水粉画作品，跳跃灵动的笔触，自由挥洒出纯真自然的艺术感觉，这是孩子对大自然独到的美的理解和感悟，在孩子的审美意识里，已经没有了以前的那些标准，有的只是放松、大胆、自由地表达他的审美理解和独特感受。如果没有一个自由的绘画心态，是不会产生出如此精彩大作的。 9 儿童绘画是天性的自然流露，它非常真实，不拙作，不虚假，全是有感而发的东西，艺术大师追求的最高境界恰恰能在儿童绘画里找到共鸣，所以不要用技巧和标准来控制孩子的想象力，毕加索说“但愿我的画能像孩子一样”，这是世界级艺术大师追求
17、的目标，向孩子学习，孩子身上所体现出的天真烂漫的本质，是成人世界望尘莫及的，而艺术的顶峰境界恰恰是要体现画家天真烂漫，不受羁绊，天下唯我的境界。 中国古人青原惟信禅师云：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。乃至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水”。这种升华体现的是原我-无我-真我的境界，这种由有法到无法的创作理念，就是一种轮回，最后还是要回到最纯、最真的原始状态。人一生最纯真的阶段是儿童时期，艺术家有意追求的境界与孩童无意识流露出的东西是一致的。许多人在欣赏艺术大师的作品时，起先是不能一下看明白的，需要反复推敲、琢磨，深入研究，
18、方能感受到它的精妙和内涵，一眼就看明白的作品是浅薄的没有深度的作品，而你在看儿童画时不是也有看不懂的感觉吗?儿童内心世界的丰富多彩是通过他自己的语言和形象表达的，如果你不怀着一颗童心走进他们的世界，你确实是读不懂的，所以不要以成人的任何标准去要求孩子，一名优秀的美术教师更要懂得这一点。 儿童对形象的认识与理解是概括的、简约的，他不是机械地描摹外形，形象对他们只是一种依托，刻画真实的形象并不是目的，通过10 形象表达他们感情和内心感受才是主要的。比如：孩子画小孩吃糖葫芦，他会很自然地夸大吃糖葫芦的嘴，馋的口水都流出来了，他们认为嘴是重要的，重要的东西就要夸大，吃糖葫芦要用嘴，鼻子在哪儿就随它去了
19、，不用理会了。再比如：画哭的时候会夸大泪珠和咧开的大嘴，因为要表达哭这个情景，泪珠是最能体现哭的元素，而咧开的大嘴更能烘托哭的情景，至于这个人画得像不像就不重要了，因为哭的感觉已经充分表现出来了。这就是儿童绘画的造型语言，它是夸张变形的甚至是抽象的，它是孩子自身感受自然表达的形象，外形形象虽然不真实，但内心感受却非常真实，因此儿童绘画是不真实的真实，恰恰这也是艺术追求的最宝贵的东西。画家的作品表达画家的思想感情和文化追求，技巧只是辅助表达的工具，重技巧而轻感受的是画匠，所以技法的娴熟不是画家追求的最终目标，真正的大师追求的是孩子绘画作品里体现出来的东西，所不同的是画家是有意追求的而孩子是无意识
20、流露的。 二、 什么是国学美术？ 答：国学美术是“十个一”的美术教程 一个将幼少儿国学教育及艺术完美结合的美术培训品牌 一个把弟子规、论语、孝经等国学经典与素质教育情景化真实结合到实践中的培训品牌 一个经过历经三年的教学实践，经过5000余名学生课堂检验的成熟培训教材 一个汇集了上千种绘画新材料用于美术教学的培训品牌 一个把激发学生内动力、培养成就感作为教学方法并完美落地的培训品牌 一种带有能让教师5分钟便能备好课并构建学校教学模型的“四步教学法” 一套拥有全国最完整的美术培训体系及融合全国众多非物质文化遗产的教科书 11 一套变被动招生为主动招生、变无效宣传为印像宣传、变平面宣传为情景宣传的
21、教材 一套把学生作品展示从单一变多样、从平面变立体、从单一培训变多元发展的教材 一个能让孩子一学就痴迷； 家长一看就满意； 老师一教就轻松； 学校一用就多赢 的美术教材！ 国学美术教程是一个系统的教学体系。 国学美术教程根据孩子的年龄及孩子绘画的基本功，结合不同年龄段孩子的兴趣采用综合素材体验创作的一门专业。 国学美术把传统的国学经典故事与现代绘画的技法巧妙融合。 国学美术每一幅作品的背后都有一个独立的背景故事，透过画面，孩子从故事里有所感知和感悟；通过故事，矫正孩子当下的言行和习惯；借助综合素材的画面，提高孩子的兴趣、夯实孩子的绘画功底、慢慢养成孩子的静定习惯。 二、孩子为什么要学习国学美术
22、？ 答：1、脑科学原理 人的大脑左半球重于想象思维，右半球重于形象思维。对低幼儿童来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。 国学美术最大的特点就是发展了孩子的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，国学美术把中华传统的国学经典课程与美术教学相结合，借助综合素材创作，从孩子的兴趣出发、以引育为目的，重在对孩子品行和习惯的培养，为孩子的成长打下了良好的基础。 2、国学美术的生活价值 文字的起源源于绘画，绘画的渊源有着深厚的文学底蕴。 12 a、 古代的结绳记事” 结绳记事是文字发明前，人们所使用的一种记事方法。即在一条绳子上打结，用以记事。上古时期的
23、中国及秘鲁印地安人皆有此习惯，即到近代，一些没有文字的民族，仍然采用结绳记事来传播信息。 b、 远古的“象形文字” 象形文字,是华夏民族智慧的结晶。是老祖宗们从原始的描摹事物的记录方式的一种传承，是世界上最早的文字，也是最形象，演变至今保存最完好的一种汉字字体。它来自于图画文字，是一种最原始的造字方法，图画性质减弱，象征性质增强。埃及的象形文字、苏美尔文、古印度文以及中国的甲骨文、石刻文，都是独立地从原始社会最简单的图画和花纹产生出来的。它是纯粹利用图形来作文字使用，而这些文字又与所代表的东西，在形状上很相像。 象形属于“独体造字法”。用文字的线条和笔画，把要表达物体的外形特征具体的勾画出来。
24、它的局限性很大，因为有些事物是画不出来的。 例如： “月”字像一弯明月的形状，“龟”字像一只龟的侧面形状，“马”字就像一匹有马鬃、有四腿的马，“鱼”字是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼，“门”字就是左右两扇门的形状等等。 c、 “六书”渊源 中国的文字，大约由象形、指事、形声、会意、专注、假借等6种组成，这6种文字就是人们所说的“六书”，它是古代文学学者分析汉子构造及其归纳出来的组成全部汉字的6种条例。 “六书”一词最早见于周礼*地官*保氏。东汉学者许慎给“六书”下的定义是：象形者，画成其事，随体诘诎，日月是也；指事者，13 视而可识，察而见意，上下是也；会意者，比类合谊，以见指挥，武信是也；形声
25、者，以事为名，取譬相成，江河是也；转注者，建类一首，同意相受，考老是也；假借者，本无其字，依声托事，令长是也。 国学美术课程除了可开发孩子创造性思维外，还可以拓宽孩子的知识面、培养孩子敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。 儿童美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”和“实践操作”的结合，能使得儿童脑、眼、手并用，促进孩子身心的成长发育。 3、国学美术与孩子的成长 国学美术是为412岁以上的孩子量身定制的系列课程。 国学美术课程根据孩子的不同年龄段的特质分别为4岁左右的孩子准备了简易的趣味涂鸦、5岁左右孩子想象力的思维绘画、6岁以上孩子经典的创意线描和三年级以上孩子有趣的肖像
26、漫画等代表性的系列课程。 依据孩子成长发育过程中对事物的认知规律和动手操作的实践能力，各特色课程中分别融入了蛋壳、小房子、小汽车、玩偶等和牛皮纸、瓦楞纸、激光木板、陶瓷、竹帘、木浆瓶等模具素材，丰富了课堂教学形式、激发了孩子学画的兴趣，从而借助展示孩子作品的活动，增强孩子的自信心及与人交际交往的能力。 三、孩子通过国学美术能学到哪些知识？ 答：国学美术系列课程，从不同教学内容上融入了弟子规、三字经、孝经、成语故事、名人励志、名俗风情等传统文化，开拓了孩子的文学视野，深化了孩子对传统文化的认知和感悟。 国学美术系列课程，借助形式多样的综合素材进行创意创作，不仅激发了孩子的学画兴趣、夯实了绘画基本
27、功、建立孩子的成就感，还让孩子透过每堂课的创作素材，了解素材的来源及相关的自然、科学的课外知识。 14 四、孩子通过国学美术能得到哪些方面的锻炼？ 答：国学美术，作品背景故事对孩子修身养性，国学文化的传统美德给孩子成长发育提供“生命营养”，引导孩子朝向正确的人生观和价值取向去修正言行。 国学美术，知识点的细致罗列及随堂巩固练习，潜移默化影响孩子归纳、概括、总结、梳理的思维力和学以致用的实践力。 国学美术，综合素材创作发挥孩子想象力、锻炼孩子的动手能力，在不同材质上体验创作，提高孩子对思维、视觉、触觉等的敏感度。 五、孩子学习国学美术对思维有哪些好处？ 答：孩子学画，能培养孩子的想像力和创造力。
28、因为画画是没有重复的，也没有什么固定的东西来约束它，所以画画很自由。就是说绘画的内容永远都是新的，绘画的方法也不是固定不变的，可以根据自己的感觉有所创新，这就是要大胆去尝试，从小养成一种好的思维习惯，做事有自己的主见，这样才是具有创造性。 六、孩子学了一段时间进步不是太大，怎么办？ 答：一幅作品如果只是临摹，孩子付出的只是劳动力而已，和孩子的动脑没有太大的关系，我们所说的要让孩子动手是指的让孩子根据自己的想法动手去实施，而不是机械的模仿某一种行为！ 孩子多看多观察多画，对孩子是没有坏处的，多让孩子用手去体验一下要画的东西，那样孩子接受的会更快，而且也会让他们慢慢的知道不同的东西应该怎么样去画才
29、能更好，而这个也是不能急于求成的，效果也不是一时半会儿就能显现出来的，这是一个慢慢积淀的过程，需要时间，不能孩子画了两天画不好就不让孩子画了，一定要给孩子充足的时间让孩子亲身去体验，体验的过程中孩子的亲身感悟或领会最为深刻。 另外，学习如行舟没有一帆风顺，是常情。 15 首先，老师要正确看待这一事实。好比我们的生活，不可能处处顺心如愿！孩子的成长受年龄的限定，从认知、理解、感悟及实践等综合能力上都需要慢慢成长的过程。允许孩子不懂、不会或简单操作里的失误，因为这些对孩子的成长而言，再正常不过了。 其次，家长要调整急躁的心态。“望子成龙、望女成凤”是天下为人父母的共同心愿。但是，“成龙”、“成凤”
30、的背后，总要承受得住风雨的洗礼。孩子的学习像孩子自身的成长一样刚学步时，心中充满新奇和喜悦；练习的过程，会有摔跤、会有疲累；长大了，回头看成长的一路艰辛和跌跌撞撞都成为当下“欢蹦跳跃”的保障。 再次，家长和老师要留心关注孩子学画过程里的情绪变化。新鲜期，多体验；挫败期，多鼓励；厌倦期，多引导，以“牵着蜗牛散步”的心态，陪孩子走一段成长的路。时时给孩子制造“小成功”不断树立孩子的“成就感”，让孩子在自我成长的过程里变得自信、阳光和亮丽，这些，不仅仅是孩子需要的生命营养，也是我们人性的本能需求。 七、孩子四、五岁适合学习国学美术吗？ 答：幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是
31、非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。 对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行，无论是哪种对话，都要借助语言这一中介来实现。对于孩子来说，这几种对话是互相交织的。 一方面，作品通过色彩、线条、形状、构图以及所描绘的事物或情节等因素向孩子发出信息，孩子则靠敏锐的直觉和审美经验，不断地获取这些信息，并作出情感上的回应。 另一方面，孩子通过与教师、同伴的对话、讨论乃至争论，表达自己的理解和感受，同时也倾听别人的感受。在整个对话过程中，16 孩子不断丰富着自己的内心感受，并希望将其表述出来。通过这种发自
32、内心的、言之有物的表达，孩子的语言能力得到了快速发展。孩子乐于表达潜能自然地将这种能力迁移到其他学科活动和日常交往之中。 幼儿阶段，孩子对形象符号的记忆和联想能力极强。低幼阶段，画画不是目的，借助绘画去体验、尝试，借助绘画来表达、宣泄内心的真实感受和困惑，是心里的疏导和“第二语言”的表达。 八、孩子好动，坐不住也静不下来，怎么办？ 答：孩子好动是天性。通过绘画素材的多样化吸引孩子的兴趣，由“多动”到“专注一下”慢慢培养！借助德育故事的神秘引起孩子的“聆听”慢慢从思想上引导孩子转变，从而转变孩子的言行举止。 好玩、好动、好奇、好表扬、好表现，是一个正常孩子的五种特质。一个健康成长的孩子，在正常长
33、大的过程中若失去了这五种特质，孩子的童年时不完整的顺其自然、寓教于乐，教者有心、学者无意，这是我们的教育理念。给孩子不断创设一个新奇、好玩又能动手参与其中的体验机会。 决定孩子成绩的不是智力，而是关注力！ 我们现在知道，告诉是不管用的，为什么无效？原因很简单，孩子不感兴趣呀。举个例子，你以前一定也经历过：今天你的孩子在纸上画了一幅画送给你，告诉你，“妈妈，祝你节日快乐！”你会怎么做？你可能会很感动，你也会亲亲孩子，表扬孩子，你也可能把这幅作品仔细的欣赏，然后呢？然后这幅作品你放在哪儿了？你收藏起来了？放在抽屉里？贴在墙上？以后的这些和孩子还有没有关系？这幅作品的意义在哪里？你的朋友来你家做客，
34、看到过这幅作品吗？看到后会怎么说？如果，我是讲如果你的孩子不是在纸上作的画，而是在一个葫芦上做的这幅画，你看完后会放在抽屉里吗？你会放在哪里呢？你朋友来到你家看到以后，会说什么？比起孩子在纸上画的作品，哪一个17 更能吸引你的朋友呢？孩子这个时候听了看了，会不会更有成就感呢？ 成就感激发内动力，内动力引发主动思考！ 反之，当孩子最早拿到这个葫芦和纸的同时，他喜欢选择在哪个上面作画呢？ 第一个问题是：在葫芦上作画的兴趣点高还是在纸上作画的兴趣点高？ 第二个问题是：孩子是在纸上画的比较认真还是在葫芦上作画认真？这个问题答案好像也很简单。 第三个问题是：孩子是在纸上画会认真思考还是在葫芦上作画会认真
35、思考？这个问题好像也有答案了。 那就问第四个问题：当孩子在葫芦上作画的时候，他的那种主动思考力是你要求他的还是他自发的、由内到外的？这种主动思考力不就是我们想尽千方百计要让孩子具备的吗？ 第五个问题，如果你是孩子的亲妈，你会选择让你的孩子在哪上面作画？为什么？原因很简单：这种作画方式能够培养孩子主动思考力，能够激发孩子学习兴趣，能够让孩子有成就感！而这种成就感恰恰就是孩子学习的内动力，这是求之不得的学习法啊！ 一个有内动力的孩子他会主动研究学习，这一个 “主动”二字了不得，一个人对一件事情主动研究，他的创造性毫无疑问的就被激发出来了，他的智力毫无疑问的也被提升了，这是真正的开发孩子智力的落地工具啊！ 一个孩子对学习有了内动力，有了兴趣，喜欢自己去钻研了，好的学习习惯养成了，学习还是问题吗？成才成功还是问题吗？ 体验产生感受，真感情就是好方法！ 好家长一定是不断给孩子提供体验机会的人！好老师一定是不断制造体验机会给孩子的人！ 18
