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1、 【标题】浅析声乐演唱中的情感表现 【作者】柏丽莎 【关键词】歌唱本质情感因素情感灵魂 【指导老师】 【专业】音乐学 【正文】引言：歌唱是表演艺术中的一种表现形式。只有当表演者进行演唱时才能使作曲家写在纸上的死的音符和字变成活的、运动的旋律和言语，并能表达出歌曲的思想内容和感情，因而使观众得到美的感受。相同的作品由不同的歌唱者来演绎，常常会出现较大的区别。而这些区别不仅仅来自于歌唱者音乐的专业技能，更多的是来自于歌唱者的理解能力和文化修养的区别。一、歌唱是表达情感的艺术（一）歌唱的本质是人们情感的表达音乐是人类情感体验的表现，能够以其独特的表现手法触摸到人们心灵深处的情感需求与体验。在声乐演唱
2、中优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲情感表现出来，会令听者索然无味，更谈不上感染人。歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中，情感表达是十分重要的，只有充分理解声乐作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。对于初学者来说，往往容易仅从音乐与文学的角度进行探索，而忽视了情感对于音乐文学创作的影响。音乐性也好，文学性也罢，它们最终的归宿还是表“情”，在这一点上，可谓殊途同归，相得益彰了。所以，我们应该形成这样的共识没有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是声乐演唱的基础。在一首歌曲中没有注入情感，那将是空洞的，完全无感染力的，就好像
3、没有灵魂的躯壳。在歌唱中，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感表现，声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的。有了优美的歌喉与清晰的咬字、吐字的完美结合，以及声乐语调造型的艺术处理技巧，而缺乏感情的准确依据与生动的表述，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。声乐演唱中的思想感情，虽然籍助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词语言的理解、体验和感受，通过歌词语言的深入分析、感受，正是声乐艺术表情达意的关键。首先，对于歌词含义的挖掘要深，俗话说“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”，一曲终了，情深意切，或撩人情思，余味无穷；或感人肺
4、腑，激情鼎沸，或荡人胸怀，心旷神怡，或催人泪下，悲切难平然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”，为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的关键所在。一首歌曲的感情体验，一般是从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复艺术时间中加深认识而不断完善。有了理解才能有感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。一般的艺术歌曲我们分析理解其基本内容与主题思想是不难的。而中外的古典艺术歌曲，如果不弄通其词句与意义，只是按照字音与旋律变化漫无主次的去唱，只闻声鸣音转，而不知所云所唱何事何情，这种无情之曲是
5、决不会打动人的。比如说阳关三叠这首古曲，它是根据唐代诗人王维的一首诗谱写成的一首琴歌，这首歌虽然原词只有短短的四句：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”要弄通理解它的含义就必须逐字逐句进行分析。这是作者送友人去边关服役的送别歌，清晨细雨蒙蒙，春色杨柳青青，景的点染增添了依依惜别的深情。“尽一杯”把对友人的嘱托尽心倾注而出，待你出关之后再没有故交挚友与之相随相伴了这首歌的情感非常的丰富，深刻的表达出了当时离别时浓厚的不舍之情。设身处地的想象，演唱时加入情感才能更好地诠释出这首歌的灵魂，达到真情真意的感人效果。（二）歌唱表达情感的特点歌唱是最清楚、最直接表达人类情感
6、的艺术。就拿歌唱与器乐音乐相比，器乐本身是没有感情的，它的情感是通过演奏者弹奏而赋予的，听众听到的是纯音乐。歌曲有歌词，通过歌唱者对歌词歌曲的演唱，能够很清楚地把歌曲表达的情感传达给听众。比如演唱骑着马儿过草原。这首歌曲，作者根据词意体验草原牧民赞美家乡美好生活与秀丽景色的奔放感情。歌颂今日的美好生活，充分表现内心欢快的幸福豪情。如果演唱者没有到过草原，那么就可以间接从看到过的电影，图片或其他资料中去丰富自己的想象与联想，加深自己对草原的感受。歌唱是最真挚、最朴实地表达人类情感的艺术。感人的歌曲能打动人心，欢快的歌曲能渲染喜乐气氛。每首歌曲是歌词都是来源于与自己的现实生活，通过现实的感受而把它
7、写成一首歌曲。比如说奥运会，作者用歌词表达出了内心对于奥运来临的那种喜悦、高兴以及团结和振奋人心的心情，都真挚、朴实的表达了出来。此外，在演唱中，对于感情的表现一定要细腻，追求情感表现细腻而真实的演唱，一定不会放松歌曲的一字一声的情感体验和处理，以增强“主旋律”的表现色彩，而局部的细致处理，不仅不应影响整体的体现，而且还能发挥深化主题的作用。总之，在歌曲的情感处理中，应该去挖掘词意、揭示主题，使语言的表情因素发挥关键的作用。在演唱时，正是由于情感与主题处理的准确、鲜明、生动，不仅有助于音乐旋律的发挥和表现，而且也是以声传情，声情并茂的艺术创造基础。归根究底，对于乐曲情感的体验和表达，还是歌者的
8、综合素质和文化功底所致。没有良好的音乐素质和文化修养的歌者，都不可能深刻而明白地表现歌曲。所以，学唱歌的同时，大家应该多学点其他方面的知识。例如对于文学，美术知识的掌握甚至是其他社会学科和人文学科知识的了解。多读一些经典名著，让大师们的思想进入你的脑海，不断丰富自己的人生体验，不断探索自己的人生追求，不断寻找自己的生命真谛。多一些理想，多一点精神，相信只有这样的歌者，才能够赋予歌唱以新的生命力。情感表现是可以激发与培养的。二、声乐演唱中情感表达的重要性（一）情感是歌唱的灵魂，是歌唱的最终目的情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的灵魂所在处。当你唱一首歌的时候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音
9、色再怎么好但是缺乏感情因素在里面的话，一样的表现不出歌唱的最终目的。歌唱者用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术。歌唱艺术是歌唱家把体验到或者想象出的愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情互相转换，通过洗练的语言、动听的歌喉以及优美的旋律音调把作品中待定的情感抒发出来，使听众被这些情感所感染，让听众也像歌唱者或作家一样体验到这些情感。“情感是人对客观事物态度的体验，是人的需要是否获得满足的反映。人在认识世界、改造世界的过程中，对周围现实、对象和现象持有不同的态度，产生了各种各样的内心体验。”情感，是艺术心理的基本要素。（二）影响歌唱情感表达的因素在歌唱演唱中，情感与呼吸、音色和共鸣等歌唱
10、技巧方面的因素有着及其重要的关系。优美的声音是表达情感的基础，两者相互制约完成完美的演唱。在优美音色的前提下要有良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，后头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合。每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法歌唱。强调呼吸要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。对于共鸣来说，要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。演唱者在演唱时投入情感要根据歌词的内容来下定义，先看唱的那首歌是表达怎样的思想感情，表达怎样的一种情绪，融入怎样的感情才是完
11、美的。三、声乐演唱中的情感表达在声乐教学中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心部分，要学好一首歌，首要必须具备良好的嗓音条件和声乐技巧以及一定的文化音乐修养，更重要的是学生对所演唱作品的内涵有更深刻的理解再经演唱处理处才能达到更好的艺术效果。声乐教学中学生所具备的声乐技巧是须要经过长时间的训练才能够完成的。歌曲的技巧是指与发声有关的全部声乐技能的统称，学生为了准确地表达声乐作品，既要对发声技巧做长期训练又要具有揭示与表现作品内涵的能力，歌曲处理是歌曲演唱的前奏，只有全面的对歌曲进行分析处理，才能使演唱声情并茂歌声优美动听，表现出生动感人的艺术魅力。现就歌曲处理从以下几个方面进行分析。（一）对歌曲中歌词
12、的分析歌曲处理中对歌词的分析是很重要的，通过歌词我们可以理解作品的思想内容弄清作者的创作意图，歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词，歌曲中的歌词像诗歌或散文一样，它是具有一定的韵律的，我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明，以利于歌曲的表现。如学生在演唱歌剧江姐中的红梅赞时，如果不去分析歌词的内涵，而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无法表现作品的真正内涵，只有教师对学生进行正确指导，使学生明确作品的真正含义是通过对红梅的赞美宋歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派以及对革命必胜的信心。只有这样学生才能够对歌曲进行正确处理。唱曲是根据
13、字音而发声，发声则根据感情而表意，上面说到的“声为情役、腔为情设”就是这个意思。一曲终了，或撩人情思、余味无穷，或感人肺腑、激情澎湃然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”就必须做到“未成曲调先有情”。为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要一环了。一首歌曲的感情体验，一般从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确，而这个具体内容往往是歌词的情感基础。例如玫瑰三愿（龚七词，黄自曲）的第一段
14、“玫瑰花，烂开的碧栏杆下”歌词所塑造的是开放在碧栏杆下的一丛小小的玫瑰花形象，娇弱、美丽、柔顺，有善良的愿望，但又缺乏自卫能力，演唱时，就应以稍慢的速度，中弱的力度，比较延绵而清晰的声音和爱抚的、同情的、怜惜的语调来演唱它。一首独唱曲还常常在几个乐段中陆续展现出不同的客观环境，所以演唱抓住这些不同的环境特点来给予不同的演唱处理，常常能贴切地表达出作品所塑造的人物形象及其感情状态。例如黄水谣中“黄水奔流向东方，河流万里长，水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼”。应该用较强的声音唱得起伏有力，而河水奔流的动态感要鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏翻腾的旋律上。“自从鬼子来，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，
15、低沉有力，吐字咬字咬牙切齿，力度变化幅度大，旋律要唱得延绵、连贯，充满凄凉、悲愤之情。（二）把握好歌曲的曲调首先，要从感性上去把握。看作品曲子的时候，用你的感觉抓住这首歌想表达的情感，慢慢的去把握住他所想表达的情感的内涵。其次，要从理性上去把握。“通过分析旋律线条和伴奏类型、曲式等来找到歌曲的曲调特征，了解曲作者的创作手法、表现意境，来达到对音乐情感内涵的理解。”例如铁蹄下的歌女的头两句“我们到处卖唱。我们到处献舞”在这两个“处”字上都加上了装饰音，给原本已经沉重的旋律线带来了突然更为痛苦的曲折，歌唱者应该首先抓住这两次的曲折来充分表达歌女们的痛苦心情和对黑暗社会的质询。声音本身是没有感情的，
16、只是表达感情的一种工具，情是人的思想与人交流沟通的高级表达形式，只有把声音和情感结合起来，才能完整的表达人的思想感情，进而能引起共鸣！声音是由思想来控制的，唱歌要着重歌曲的含义和表情，演唱者要给与歌曲以生命的活力。俗话说，“心里有的，嘴上才能有”，要“未曾开口先有情”。欣赏者在听好的歌曲的时候，那是在感觉一种有个性、有创造性的音乐倾诉，听那些著名歌唱家演唱那些经典的歌曲，一遍两遍乃至多边却总还是听不腻。这是因为，演唱者已经把他从歌曲中感受到的东西，忠实的、用心的诉说给他的听众了。因此说，演唱时个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。（三）融入歌唱者有个性的歌唱对于同一首歌，由于演唱者有自己的喜爱和
17、个性特点，由于每个演唱者在审美意识、观点、情趣、习惯、能力方面是不尽相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好恶上的千差万别。例如著名歌唱家卡拉斯和萨瑟兰在演唱唐尼?采蒂的歌剧拉美莫尔的露琪娅时，就有不同的情感处理，卡拉斯倾心于激情的表现，使露琪娅这一角色的理解更加气魄和激昂。而萨瑟兰创造的形象比较抒情、温柔，两位歌唱家独具个性的演唱，使同一个音乐作品产生了迥然不同的情感，使我们感受到演唱所具有的魅力。就拿流行音乐来说吧，许多流行歌手的发音远远没有专业歌手的发音听上去饱满、圆润，但是为什么又有那么多的人喜欢呢？那就是因为他们在歌唱中融入了情感与个性。比方说流行歌手周杰伦吧，他唱的歌从专业角度看，
18、发音不清楚是演唱中的一大忌，但是他的歌唱出了自己的个性，唱出了周式风格，受广大群众的喜爱。总之，情感在歌唱艺术中具有重要地位。处理情感是一门学问，它既需要具有熟练的歌唱技能，又要理解歌词内容，并且能在深刻体验词曲情感的基础上，融入个性，这样才能充分发挥情感，运用情感，从而引起共鸣，使观众得到美的享受。（四）把握作品的情感变化歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲的“喜、怒、哀、乐”之情。歌唱是要表现一定的情感和内容，要想打动听众，必须以情带声。有的演唱者由于只片面追求声音，虽然声音有一定的强度和亮度，但缺少真情，声音也就苍白无力的，
19、一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是像背书一样地将歌唱完，又如何能够动人呢?但是，表达歌曲的感情过于夸张，其结果事于愿违，同样打动不了听众。每一首歌都有表现其不同的情感，如歌颂祖国、英雄为主题的歌曲，表现的是赞美、崇敬、深情、庄严、亲切、真诚等，对人或旧社会进行控诉的歌曲，表现的情感则是悲愤、仇恨、沉重、压抑等。描写孩子们愉快生活的歌曲，表现的情感则是轻松、活泼等等。通过深入研究歌曲的词意，把握歌曲的情感，才能有助于歌曲内容的表达和形象的刻画，在演唱声乐作品之前，必须给所演唱的歌曲的情绪定位，例如唱支山歌给党听这首歌曲的情感，应该是歌颂、痛恨、赞美三种情绪的结合，要把握这三种情绪
20、的演唱，除了采用不同的音色变化和力度变化宋表现，还要仔细分析歌词，抓住“关键字”的处理，例如，A段开始是典型的山歌风格，要用明亮的音色唱出前两句，这两句“党”字都落在主音上，要唱得舒展、明亮、感情亲切，第三名是连续的切分节奏，使感情不断推进、起伏、直达A段的高潮。“党的光辉”中“光辉”二字要唱得高亢明朗、充满歌颂性，B段从“社会”，表面对旧社会痛苦的回忆，音色要暗淡，速度应该慢些，突出“鞭子”二字，语气上要沉重一些，在“母亲只会泪淋淋”速度开始放慢，声音弱下来，下一句“共产党号召我闹革命”从感情上、速度上、音色上要突变、力度上加强，要有一种振奋人心的气势。“闹革命”三字要用最大的声音力度来唱，
21、“揍敌人”三字语气要坚定有力，A到回到现实中，感情亲切、真挚，应该用流畅、舒展的声音宋赞颂对党的热爱之情，通过对歌曲的整个情绪进行深刻理解，演唱的艺术表现才更真挚动人，给人以美的享受。缺乏情感的歌唱是没有生命力的，是空洞的。但是，我们更要明白，歌唱者的责任，不只是使自己能感觉到歌曲的情感，而更重要的是能使听众感受到它的存在。演员并不是为了暴露内心情感而流出悲伤的眼泪，演员的任务是通过内心情感的艺术表现，而达到使观众悲伤，使观众流泪。同时，演员在演唱中要注意喜而不狂，怒而不暴，哀而不哭。正确的把握情感的度。要做到恰到好处，过火，不太满，不唱尽，不做作，有时还要留点余地，所谓“夜长曲尽意未尽”，让
22、观众去回味。特别对于一些热情，豪放的作品，应多加设计，不能只靠热情来体现气势。要注意“势有刚柔，不必壮言慷慨乃称势也”。的确，一个歌唱者，一旦入了情，沉浸在人物，情节之中，有时也很难自持，自制。可是，艺术究竟是艺术，所谓“戏假情真”，是真非全真，要情真，而又要能有所约束，自持，才不至于过度，才不至于事得其反。因此，我们必须把握好声乐表演中情感表现的“度”，只有这样，能实现我们作为歌唱者最终的目标。掌握了一首歌曲的基本曲调，也可以说是掌握了歌曲情感的“主旋律”，然而要丰富它的表现力，还必须注意情感的细微变化。一些同一曲式多段歌词的作品，每段的内容都具有变化，有些是平行并列的结构关系，像在希望的田
23、野上的三段歌词，分别从“家乡”“理想”“未来”来叙意表情。内容不同，语气与情感重音的变化也不一样。在处理过程中就不能三段一样，情感的正确处理往往决定语气、语势、速度、强弱的变化，要注意即使是为了丰富歌曲的情感变化也决不能根据词意做语气上的生硬图解，把情感处理得支离破碎，而忽视音乐旋律的完整性。此外，在演唱中还要注意的是歌曲的段与段之间有时情感变化是很大的，第一段可能是欢快的情绪，第二段可能是悲壮的感情，第三段可能是另一种情感色彩或风格的作品。这样就要求我们要善于在前奏、间奏中变化自己的感情，要尽快进入到规定情景，以准确表达歌曲的思想情感。总之，在歌曲的情感处理中，表现情感与主题处理的准确、鲜明
24、、生动，不仅有助于音乐旋律的发挥和表现，情感度的把握。而且是以声传情，声情并茂的艺术创造的基础。综上所述，在歌唱艺术中，“声”与“情”都是不可缺少的。有声无情难以产生感人的艺术魅力，有情无声则不能维系声乐艺术最基本的品质特征。只有两者相互依存，相辅相成，才能创造出完美的歌唱艺术。同时，它要求演唱者具有较高的，多方面的素质和修养。只有这样才能把握声音与情感的协调，在对作品的处理与表现上达到炉火纯青的程度。完美地展现声乐艺术的真谛。情感体验是影响演唱者声音质量、情动作和演唱效果的重要因素。在声乐教学中，教师和学生不能只停留或纠缠在声音的外在质量之中，而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发
25、出的艺术表现和审美的需要为依据，从而提高我们的声乐教学水平。人们在社会生活中，不仅认识客观事物的意义和作用，而且在认识客观事物的同时，总是伴有各种不同的态度。当人们对客观事物抱有种种不同的态度而意识到自己在爱、恨，或悲伤、或欢乐时，这便是人的情感。人的情感不是反映客观事物的本身，而是人对客观事物所持的态度和体验。这种态度和体验反映的是人和客观事物之间的关系，关系不同，人们对客观事物的态度就不同，体验也就不同，因而产生了不同的情感。声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合、以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术
26、的创造任务的。甚至连唐代诗人白居易也说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声！”结论：总的说来情感是声乐演唱中不课缺少的部分，少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。理论是需要经过实践的反复论证才能证明的。关于怎样才能融入更好的情感应进一步的研究解决，需要从实践出发，发掘其中的含义。情感表现的挖掘是无止境的，它来源与现实生活和社会实践，与我们密切的相关，因此它的发展前景有很好的价值。“感人心者，莫先于情。”歌曲从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是曲作者动心，歌者唱心，听众感心的艺术加工过程。成功的演唱必须唱心、唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。
