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1、词的发展历程从花间到五代 词，是中国古典文学极为重要的一部分。她起于唐，长于五代，盛于宋，源远流长，意蕴深刻，优雅唯美，滋养着泱泱中华代代文人，蕴含着华夏文明的精髓。 讲到词，首先就要说词的起源。隋唐时期，一种新兴音乐诞生，它就是讌（宴）乐。这种音乐是旧有的音乐融合了当时外来音乐的产物，多在宴会上歌唱，而词就是配宴乐的歌词，所以此有个别名，就叫曲子词。词最早流行于民间，后来士大夫阶层觉得这些曲调很美，但歌词俚俗，就开始自己着手填写歌词，于是词便在上层社会中流行起来。 中国第一本文人诗客写的词集叫花间集，是后蜀赵崇祚编辑的，完成在十世纪，就是中国历史上的晚唐五代十国期间。欧阳炯在花间集的序文里说
2、：“递叶叶之花笺，文抽丽锦;举纤纤之玉指，按拍香檀。”拍是唱歌打的拍板，香檀是檀香木，可以想见，这必然是聚会上的景象，文人们写好词，用花笺传给美丽的少女歌唱。所以这些词讲的都是相思怀念，伤春怨别。这其中，又以“温韦”为代表。 “温”指的是唐朝著名诗人温庭筠。他的词多隐典故，意境唯美，于不知觉中引人深思。这里举一首他的菩萨蛮：小山重叠金明灭，鬓云欲渡香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。 从表面看，这只是讲了一个美女梳洗的过程，除了语言美别无令人称道之处，然而它却能生发丰富的联想，这也是词的美之所在。 温庭筠的词给人的常常不是理性的思考，而是感性的情绪，
3、注意感官的形象。这首词从第一句起就在展现画面：“小山”说的是山屏，清晨第一缕阳光从窗缝穿过，照在美丽的山屏上，金光明灭闪动的时候，美丽的女子醒来了。她在枕上一转头，乌云般的鬓发便要流过白雪般的香腮。此处的“鬓云”、“香腮雪”都是温庭筠的特色，他不说“云鬓”、“雪腮”云般的鬓发、雪样的腮，而说鬓发之（如）云、腮的（若）白雪，更具动感。 这两句都是温庭筠的独创，可后面的句子就融入了中国的文化背景。“蛾眉”是一个传统的意象。诗经中说：“臻首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”这里的蛾眉说的是女子弯曲的、美丽的眉毛。而到了离骚：“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。”此处的蛾眉，便有了新的比喻义：高尚的品性。西
4、方语言学家索绪尔提出，语言有两个轴：语序轴、联想轴。此处的蛾眉最重要的是语序轴上的含义，它是一个语码，敲下去便生发一系列的联想。首先我们联想到诗经中的句子：“臻首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”这是说女子的美丽。再联想到离骚，联系之后的“画蛾眉”、“梳洗”，就可以读出一种爱美要好的情感。而弄妆又透露出一种“女为悦己者容，士为知己者死”的情感。这是温庭筠的本意吗？不是。他只是展现了一幅画面，无意识地运用了一个意象，引发了我们的联想。这就是词，她不像诗那么直白，诗言志，词传情，词蕴含的是词人心中幽微的情感，是下意识展现的。王国维说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之不能言。”又说：“诗之境阔，词之言长”。
5、所以不同的人可以从词中读出不同的含义，最著名的就是王国维的“成大学问的三重境界”。这不是词人自己说的，而是一种自由的联想。 下半阙中“照花前后镜”又有着“众镜相照”、“无尽复无尽”的含义。华严经中讲众生彼此影响，说：“犹如众镜相照，众镜之影，在一镜中，如是影中复现众影，一一影中复现众影，即重重现影，成其无尽复无尽也。”使人联想到女子精力饱满，重重无尽的样子。 “花面交相映”则是一个高峰，一种责任，一种倾尽全力的投入，是这个女子的精神和神采，是她的修容自饰，爱美要好的情感。而这种情感是符合离骚中以衣饰之美为喻托的传统的，所以张惠言说飞卿词有“初服之意”（退将修吾初服）。这就是温词，处处语码，比兴
6、风骚，以美感的联想加深词的意境。 温词不仅有文字上的美，还有语音上的美，就如他在另一首词中所写：“江上柳如烟，雁飞残月天”烟、天，自然而然的给人清倩空灵之感。又如“藕丝秋色浅，人胜参差剪”，那种参差之感，通过这几个齿头音就表现出来了。 花间词的另一个代表是韦庄。不同于温词单纯地以语码生发联想，韦词更多的是以强烈的情感动人，是直率的、真挚的。就如他所写的思帝乡：春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁予、一生休。纵被无情弃，不能羞。 春日游是一个背景，是全词对这个女子为爱奉献的感情的培养，是一种指向。春是万物萌发的季节，而美好的爱恋也随万物一起萌发了。“杏花吹满头”则是一幅美景：春风
7、起时，杏花那纷纷扬扬的花瓣随风而舞，落在妙龄少女的头上。这蕴含着一种饱满的、飞扬的精力，表现了赏春人内心蓬勃的感情。“足风流”则是少年的形象：文采风流，年少多情。接下来，正如讲温词时所说，词的语音亦传情。“妾”、“将”、“嫁”都是齿音，加上其中使用的“、”，富有力量感，体现了一种坚决，而“一生休”、“不能羞”更强调了这种决然、刚烈的奉献之情。又如他的菩萨蛮中说：“昨夜夜半，枕上分明梦见”，都给人以直接、强烈的感动。 所以说韦庄的词不同于温庭筠，不是客观的、源于语码的联想，而是他情感和精神的本质，是主观的、具体的。这就是韦庄的词，以直率真挚的感情和生动劲健的口吻感动读者，使词脱离了歌宴酒席艳歌歌
8、词的地位。 花间之后便是五代。五代的词在花间之上又有所发展，代表词人是冯延巳和李煜。 冯延巳是五代南唐人，曾官至宰相。他的词融合了温韦两人的优点，既有直接的感动，又有联想的空间。我们可以说，韦庄写的是感情的事件，而冯延巳写的是感情的意境。例如他的鹊踏枝：谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。日日花间常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有。独立小桥风满袖，平林新月人归后。 没有时间，没有地点，没有事件。他只是说“闲情”。什么是闲情呢？曹丕说：“高山有崖，林木有枝。忧来无方，人莫之知”这种无方的、于闲时自然生发的情感，就是闲情。这是联想轴，而在语序轴上，这短短七个字就有两层含
9、义。忧来无方，所以诗人努力想要抛弃这种“闲情”，而且是“抛掷久”，努力了很久。可是“难道”一词又昭示了词人的失败，他并未做到，转折之后又回到了原点。所以说冯延巳的词最有盘旋郁滞的情致，沉郁顿挫。而到“每到春来，惆怅还依旧”一句仍然是盘郁，以回旋往复的笔法继续写惆怅之情。他在抛珠乐中也写道：“波摇梅蕊当心白，风入罗衣贴体寒。”同样有着郁滞的、回旋的感情。有人说这句讲的是梅蕊落在波心，随水摇动。但水是流逝的，梅蕊不能停在波心，所以是梅花的倒影映在波心，随水摇动。但若与下句的“贴体寒”相对应，“心”就又成了词人之心。“罗衣”是很薄的衣服，不能保暖，所以“风入罗衣”就体现了词人的寒冷和孤独，“贴体寒”
10、更强调了这种寒冷和悲伤。王国维评价冯延巳的词，说：“冯正中词虽不失五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。与中后二主词皆在花间之外。”就是说他的笔法、境界和内容超越了花间词。 而到“日日花间常病酒，不辞镜里朱颜瘦”一句，就有了一种固执的悲剧精神。杜甫说：“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”。姑且看看这花吧，她将开过，经眼即落。因为有这样一种怜花惜花的感情，所以要饮酒，即使已经病酒，已经沉醉，也要在花还未零落时饮酒欣赏。冯延巳也是这样，因为珍重，所以“日日花间常病酒”。下一句中，“不辞”体现了一种努力，虽然在困境中，但仍然要一次次挣扎，不论最后能否成功，这就是冯延巳的悲剧精神。他处在一个大厦将倾的时代
11、，北周正在强盛起来，南方的小国注定了要覆灭，以他一人之力无法挽回，但他又是宰相，无法逃避自己的责任，所以他一次次挣扎，又一次次失败。这种情绪隐隐在他的词中透露出来，造就了冯词的悲怆的意境。“镜里”表现的则是一种自觉的反思。“朱颜瘦”是他奋斗所付出的代价，而他清楚的看到了这种代价，却仍然不肯放弃。所以饶宗颐先生说冯延巳：“鞠躬尽瘁，具见开济老臣怀抱。”（人间词话平议） “河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有。”与前片相呼应，春景应春来，新愁应惆怅，这是他笔法的盘旋。“何事”又表现了他的反省和疑问，是他悲剧性性格的又一体现。“独立小桥风满袖”一句展现了冯词与温词的共同点：意象和联想。桥是意象，它孤
12、悬于河上，没有遮蔽，没有屏障，只有寒冷的风。“平林新月人归后”进一步加强了这种孤独感。行人都已归家，只有作者一人站在空荡荡的桥上，看着地平线尽头的树林之上，一轮新月孤悬。 在感情上，冯词更近于温词。这整首词直到结尾都没有直接说明所写的情感是什么，只是展现了一种沉郁悲怆的境界，感情的境界。 五代词的另一个代表是南唐后主李煜。李后主的词，往往有着强烈的情感，而这样纯粹而深挚的情感又是韦庄所不能比的。就如他的相见欢：林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。 这首词写得是落花。李后主写落花，宋徽宗也写落花。宋徽宗写落花，说：“裁剪冰绡，轻叠数重，淡着燕脂匀
13、注。新样靓装，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。”多少思索安排，多少矫揉造作！但李后主呢？只有短短九个字，“林花谢了春红，太匆匆。”多么真挚，多么自然，多么强烈的感动！而在语序轴上，“林花”是铺排的气象，“春红”是美好的感怀，“谢了”是坦率的哀悼，真挚而深切。 下阕中“泪”和“醉”是愁苦的具体表现，“几时重”是对时间消逝的感伤，这些和在一起，造就了“自是人生长恨水长东”的深切的悲伤。 这就是李后主的词，内容博大，情感深挚。他从一朵小小的林花，写到了生命的短暂无常，并为此深深地哀伤。所以王国维在人间词话中说：“后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，说李后主的词是“以血泪书”。包括他在虞美人中写道：“春花秋月何时了，往事知多少”，也是在感慨宇宙永恒，人事却短暂无常。写“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，也是感慨变与恒，还有国破家亡的悲哀。这两种感情是人类最深沉的悲哀，所以说李后主词有“担荷人类罪恶”之意。 以上介绍的就是五代词。王国维在人间词话开头就说：词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。五代时，词拥有了境界。她不再仅仅是席间的歌词，而是“自成高格”，有了更加深沉的情感和意境，为后世词的发展指明了方向，从此词蓬勃发展，写尽辉煌。
