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1、谈谈把简易器乐引入课堂教学内容摘要：随着新音乐课程标准的颁布实施，器乐演奏教学成为了小学音乐课程的教学亮点，一批适合小学生演奏、学习的小乐器走进了音乐课堂。简易器乐的学习对于开发学生的非智力因素，培养学生的想象力、理解力，思维力、创造力等诸方面的因素起着重要的促进作用。而把这一小小的乐器恰当、合理的运用于音乐课堂，则会调节音乐课堂气氛，使学生更好的享受音乐、感受音乐。关键词：小学音乐教学 简易器乐 课堂教学 音乐能力 乐感器乐进课堂是深化音乐教学改革的一大举措，通过对简易乐器的学习来提高学生的音乐基本技能和音乐素质。我尝试着把器乐引入到我的课堂教学中来。简易器乐价格低廉、携带方便，同时它有固定
2、音高，有助于学生掌握音值、节奏、视唱及乐理知识，有助于解决学生唱歌的音准问题，有助于培养学生的音乐兴趣和欣赏能力。在音乐教学实践中，我坚持把简易器乐引入课堂，为音乐教学丰富了内容，调节了课堂气氛，扩大了学生的音乐视野，提高了学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力。 一、简易器乐的教学始于正确的演奏技能、技巧教学 当我把简易器乐引入到我的课堂教学中来时，这些器乐的出现，犹如音乐课堂中的一块大磁铁，牢牢地吸引住了学生，他们表现出新鲜和探索的心理，而兴趣是最好的老师，做老师的应抓住这一有利时机，创造出良好的学习氛围，可首先示范演奏一支学生熟悉的歌曲，使学生产生
3、想学的欲望。这时再把简易器乐介绍给学生，让学生了解它（这时可花几分钟给学生自己去探索、去发现），很快，学生就可以回答通过不同的形式，如通过敲击、吹、碰等都可以使简易器乐发音，它是靠震动发音的，无形之中，学生知道了关于这类型器乐的很多知识。最后再让他们自己尝试敲一敲、吹一吹，体验一下自己敲击、吹出新奇声音所带来的喜悦。我在上课时，非常注意教导学生必需掌握正确的演奏姿势、手形、敲击、吹奏方法与技巧，让其养成良好的习惯，因为初学时，正确的姿势和正确的方法很重要，绝不能因为简易器乐容易学而放任自流。学习时，我尝试先让学生从简易的吹奏乐器开始学起。首先让学生从最容易简单的音区开始进行，使学生在初学时就能
4、感到获得成功的喜悦，继而加强对其的兴趣及学习吹奏乐器和其他简易器乐的自信心。当学生会吹三、五个音或一个音阶时，大都会开始跃跃欲试，此时做老师的应持续发展学生的良好情绪，及时引导学生去演奏一些简短的乐曲。可以选择由中音区组成，且跳跃性不大的音符构成的旋律的短小乐曲开始学起，如二年级下册的布谷、布娃娃弹琴以及三年级下册的两只老虎、多年以前。练习时可先放慢速度来练，以求得柔和、明亮的音色，然后再练习有跨度较大点的旋律的乐曲。学习吹奏高音时可用急吹来练习，要做到吹奏前应先做到气沉丹田，换气吹奏之间要紧然有序，不要漏气、漏音。在教学中让学生尽快熟悉喜欢这些吹奏乐器，鼓励学生心理要放松，激发他们吹奏积极性
5、，采用多种形式：吹吹、唱唱、动动、听听，有机结合，还可采取变换演奏形式（齐奏、独奏、领奏、轮奏、合奏）来进行。 当学生感到能吹奏简短的乐曲的时候，便有了一种异常的兴奋与自豪感，他们学习音乐的兴趣就会越来越浓。我时时要注意提醒学生保持正确的口形、拿法、指法及逐步掌握正确的呼吸，然后再从音准、节奏、音色、力度、速度等一一加以指正，并时时贯穿于练习中；另外我还选择了一些活泼欢快的练习曲，以满足不同学生的需要；在教学过程中要时时关注学生的兴趣与学习点，让学生在基础学习的进程中，不断地获得成功的喜悦。对于不同简易器乐的基础学习都必须扎实、方法必须正确，由浅人深循序渐进，方能为学生打下良好的学习基础。二、
6、尝试运用简易器乐教学，丰富教学内容，提高视谱、音乐听辨能力 在音乐课堂教学中，“听”与“唱”是课堂的老把式。而简易器乐的加入大大充实了音乐课堂，使其从“听”、“唱”延伸到了“奏”和“演”。它们既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识，也可以有效地提高学生节奏感、音高感，培养了学生视奏能力。视谱教学是音乐的基础科目，它包括视唱和音准两个方面，视谱能力的提高有助于学生学习音乐，是学习音乐的工具。进入二年级就会遇到初级的视谱唱，二年级学生对音阶只是一个初步的感性认识，很难一下子把谱子上每个音唱准唱好，于是这时就是简易器乐大显身手的好地方了。例如：在学习二年级上册音阶歌这首歌时，学生刚刚学习识谱，每个音还
7、不是很熟悉，如果一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也唱不准，这时就可以用简易器乐来辅助，我让学生一小节一小节的慢慢来，先认出唱名，再用器乐帮助找音高，然后再唱一遍，一来一回，直至把音唱准。这样通过一认一奏一唱，不一会儿的功夫，学生就把音唱准而且唱好了。由于学生在试奏器乐的过程中，要眼看曲谱、耳听乐曲，这必将大大提高学生的视谱能力和音乐听辨能力。而在唱歌教学中，老师弹琴领唱曲谱的方式单调、枯燥，不能提高学生的学习兴趣，如果在课堂中把器乐的演奏与识谱结合起来，充分利用它们来进行教学，让学生通过视谱认唱弹奏听辨等环节进行自主地学唱歌曲。这样不但能减轻学生的声带负担，又能调节课堂气氛，取得更好的教学效果
8、。通过简易器乐的演奏，使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力，并有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。引导学生积极参与，取得最佳的识谱教学效果。它的特别之处就是在歌曲教唱时，先用器乐试奏歌谱，然后再视唱歌谱，这样学生很快就能把一首新歌的歌谱唱会，而且音准也非常好，学唱歌曲时会取得事半功倍的效果。而在音乐欣赏课中，在原来听、看教学模式的基础上，我也尝试把简易器乐演奏运用其中，让学生吹一吹、听一听，学生自己尝试用器乐演奏主题，在反复练习的过程中，学生很快就把主题记住了。我让学生在愉悦的欣赏活动中，全身心的体验、
9、感受和理解音乐，不仅培养了学生的音乐兴趣，扩大了音乐视野，提高了音乐感受、理解、鉴赏能力，而且发展了想象力，丰富了感情，陶冶了情操。三、尝试运用简易器乐教学，着重培养乐感及音乐表现力在对于不同的器乐教学上，我们往往只关注到学生是否演奏正确，而忽视了情感表达，忽略了表现音乐的美。在音乐教学中过多的采用说理、讲解、传授的形式，过分地强调技能教学，使学生对自己不自信，从而在演唱或演奏时游离于音乐情感之外。新音乐课程标准指出“艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根结底是培养人的有机的和整体的反应方式的教育。”由此可知，音乐是看不见而听得见的艺术，它主要是通过听觉来体会音乐的表现，那
10、么教师就要引导学生要先理解乐曲所要表达的思想感情是什么，它是优美、抒情还是雄壮、有力的 我通常采取亲自示范对同一乐曲，用2种不同演奏形式的诠释来进行对比，让学生自己来感受：为何同一首乐曲，这种演奏形式让人听了很舒服，而另一形式的演奏却让人听了很难受、很别扭？ 我坚信只有通过如此的对比，才能帮助学生掌握到最好的对作品的理解，从而吹奏出好的音色来表现音乐思想内容。我还利用简易器乐的教学来加强对学生乐感的培养。渐感是指对乐曲渐强、渐弱、渐快、渐慢的处理，这对于表现作品的变化起着非常重要的作用。教学中，在音阶练习的过程中让学生随着老师的提示来掌握渐快、渐慢、渐强、渐弱的处理，并让他们自己再体会，这样在
11、学习的过程中他们就会自然而然地产成了渐感。同时，教师富有情感的全曲示范吹奏使学生对乐曲内涵的表现有很大帮助。从幕后新课标中可知，当今我们的音乐课应偏重于感性、偏重于欣赏和表现，在规范与自由的统一中偏重自由、在严肃与愉悦中偏重于愉悦。所以，我在器乐教学中经常举行一些比赛或音乐会的课堂音乐活动，不论学生演奏乐曲的长与短、难或易，只要谁演奏得更动听，更感人，就及时的给予认可和鼓励，从而就极大地调动了学生表现音乐情感的兴趣。对简易器乐的学习让学生充分展现了自我的表现能力，让他们的表现欲望得到最大限度的满足。它使学生从“被动”走向“主动”，也使每个学生有了发挥自己才能的天地，有了尽情表现自己的舞台，让他们的自信心、责任心和团队合作意识得到了充分的发展，在学生综合能力及个人素质等其它方面的培养上，起到了不可忽视的作用。我把简易器乐带进课堂，极大的活跃了课堂气氛。让学生在轻松愉快的氛围中学习，有利于发展学生的音乐兴趣与爱好，从而开发了学生智力，全面提高了学生的综合音乐素质。而器乐学习对开发学生的非智力因素（培养学生的想象力、理解力，思维力、创造力等诸多方面的因素），同样起着十分重要的促进作用。把一小小的乐器恰当、合理的运用于音乐课堂，会使学生更好的享受音乐、感受音乐。
