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1、音乐，心灵之友 摘要：音乐，这位人类的心灵之友，能够给人以精神上的慰藉与支持。她是那么的美妙，能够通过表达语言无法表达的那些层面来触及人类内心的最深处。世界浩大，音乐的表现形式也是丰富多彩，但无论她是以什么语言与你对话，你都能从她的轻声细语中听出点鸡毛蒜皮来，这是比较风趣的说法，准确的说应该是：“音乐让人类的心灵无国界” 关键词：音乐 情感 心灵 美学引言：音乐让人们的情感世界更为丰富多彩，更为精致微妙，更为激情四溢。古人云：“爱美之心，人皆有之”。人们都喜欢善解人意者，都好与美为伴，而音乐就好像一个永远静心倾听你喜怒哀乐的好密友，无论是喜是忧，是苦是乐，他都陪着你走过，这也许也是音乐爱好者们
2、选择音乐的原因之一吧！既然要与音乐交朋友，总要先与她进行交流，熟悉一些属于她的特征。音乐也有属于她自己的语言与逻辑、语法和构成材料，还有许多约定俗成的原则。他们的并存说明了世界之博大，人类情感之丰富多彩。 当然，对于音乐的鉴赏，不是在一个学期的学习中就可以突飞猛进的，我们所能做的就是渐渐的去感受音乐当中所包含的美学。音乐作为一种流动性的时间艺术，以声音的速度、节奏、声波的高低起伏等等按照一定规律构成和谐悦耳或激动人类生命的延绵音响，诉诸人类的听觉、影响人类心智，传达一定意义，其创造活动的主要内容就是创造不同的音响，按一定的规律排列组合，构成一首完整和谐的乐曲。因为，艺术创造的“法无定法”的不确
3、定性，欣赏时作品与听众的“相互契合”条件的不同，器乐音色与材质研究的科学性，生理基础与音乐织体间的关系探查，音乐的主观性、情感性、情绪性和乐理的客观性、规律性、定量性的关系研究等等，都需要我们去认真的学习如何鉴赏音乐。比如，在一次上古典三杰的时候，老师播放的是贝多芬的命运交响曲,当音乐一次又一次的高潮，坐在旁边的同学有的因命运而精神亢奋，极受鼓舞，但是也不乏有的同学赶紧捂住耳朵，仿佛那“噪音”会弄的你耳膜受损，对于音乐家的心血，人们的体会反差竟然会如此巨大。 作为文化的一个分支，音乐同样源远流长。音乐的起源至今都难以下定义，因为音乐是声音形态的，而在远古时代是没有录音机等设备，声音是无法保存下
4、来的，所以人们一直在纠结这个问题，不过我们可以从出土的乐器和一些陶器的图案可以推测出个大概。可以肯定的是，我国的音乐是从新石器时代开始的，根据对20世纪80年代在河南省舞阳县贾湖村遗址出土的文物（七音孔和八音孔的18支骨笛）进行物理检测，可以推断出是距今八千年左右。而且这些乐器具备七声音列的音律结构，可以吹奏出完整乐曲。由此可知，早在八千年前，我国的音乐无论是在音律计算还是在工艺制作方面都已经达到了很高的审美水平。但是可惜的是，今天的中国音乐也许在某种程度上陷入了李约瑟难题了，西方欧美国家如今的音乐成就早已是世界公认的成功，无论在古典流行，还是组合交响乐。所以，对于音乐艺术的追求，应该是无止境
5、的。 音乐是一种声音符号，可以表达人的所思所思所想，并伴随着人类从蛮荒时代走到了高度文明的今天。是人们的思想的载体之一。因此，音乐是人类最亲密的朋友，音乐在人类发展的历史长河中具有其他艺术形式不可替代的重要作用。音乐对于人类社会的功能是巨大的，而且是深远持久的。在音乐的诸多功能中，审美功能当居首位，人作为充满节奏的有机体，一旦听觉器官感受到有节奏的乐音，整个身心都会产生共鸣，特别是听到优美的音乐的时候，就会产生如痴如醉的感觉，整个身心都会沉浸在悠扬的旋律中。古有孔子听韶乐竟然“三月不知肉味”，这正道出了音乐给孔子带来的超乎生理的愉悦之感。每次听班得瑞的山林系列的轻音乐的时候，随着山林鸟叫的引子
6、展开来，闭上眼仿佛看到一幅深山幽谷的写生画，把你带到了令人神往的诗情画意之中，颇有“空山不见人，但闻鸟鸣语”之意；在欣赏义勇军进行曲时，除了体验到国歌的有力雄壮，感受到军人的威武、步调一致，还有那种舍己报国的英雄情怀，仿佛为我们再现了那一段血与泪的战争史。音乐也是人们情感宣泄的一种方式，音乐语言是一种特殊的说话方式，是人们内心深处思想情感的自述，是情感的独白。古希腊的哲学家在早期就主张“对身体用教育，对心灵用音乐”。对于我而言，我觉得这是非常合理的，因为赏析优秀的音乐可以让我们的感官受到冲击，这时候，人的内心与审美对象相互作用之后，所感受到的优美，壮美，崇高美，喜剧美，欢乐美，悲剧美等音乐美或
7、如粗俗，晦涩，低级等不美之物。作为维也纳古典三杰之一的贝多芬，也可谓命运多舛，26岁开始患上耳疾，晚年失聪，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有让他隐退和沉默，在一切思想都遭到禁止的封建复辟的年代里，他依然坚守“自由，平等”的政治信念，创造了英雄进行曲、命运交响曲等不朽之作，他的音乐具有强烈的英雄主义精神和深沉、刚毅的力量，他把壮丽美和崇高美，悲剧美有机结合。相反，柴可夫斯基则是把悲剧美和优美结合在一起，显得作品朦朦胧胧，委婉凄美；民间艺人阿炳双目失明，穷困潦倒，孤苦伶仃，内心的郁闷凄凉可想而知，他只能端坐在二泉边，用婉转深沉的琴声，向他看不见的印在泉水的明月倾诉人世间的辛酸。二泉映月经
8、过五次的主题变奏，乐曲终结于悲亢的音调之中，我们深深感受到他的愤懑、不平、呼唤，很难想象，如果没有那音乐，他何以度过余生！自然地，音乐还有交际的功能。音乐是没有国界的，音乐家可以可以凭借他的乐声或歌声在世界的每一个角落找到知音。德沃夏克的新世界交响曲以徐缓的旋律，忧伤的引子，惆怅的音调，传达了作者在异国他乡的思乡之情，无论你来自什么国家，至少思乡之情是共通的，你都会为之动容的。音乐是社会行为的一种形式，又是一种活泼，具有广泛实用性的交际工具。当今世界，不少民族都有“欢庆节”“对歌会”什么之类的活动，这既是习俗，又是在各民族中喜闻乐见的一种交际方式。比如，云南傣族地区的中缅狂欢节，又叫“龙江河谷
9、欢歌节”，届时会有来自中国境内外的傣族、景颇族、阿昌族、德昂族、布朗族等民族齐聚一堂，我们甚至不知道他们的国籍，大家穿着具有民族特色的亮丽服装，敲着自己独具特色的乐器，以载歌载舞的形式聚在一起，各个寨子进行队歌比赛，夜晚燃放烟火和放孔明灯，人们相互交友，庆祝丰收，气氛好不热烈！最后同样重要的是，音乐还有教化的功能，古人就很看重音乐对于人的教化，就连孔子自己也认为只有通过音乐才能完成对人才的培养。如果你有看古书或古装剧，你也许会看到这样的场景，有的夫子在传道授业的时候，喜欢焚香抚琴，创造一个音乐的意境，也许认为这样子效果更好吧。说说西方吧，也许就是因为音乐的教化功能，所以各种宗教才会用宗教音乐来
10、营造神圣氛围，通过反复吟唱教义教理来达到净化教徒心灵的目的。例如，上次课堂上的时候老师播放的弥撒曲，套曲和声严谨，渲染出庄严、肃穆的气氛，为教徒营造一种神圣的安静的氛围，有助于调整教徒的心态，强化了做弥撒的效果；又如云南傣族的新婚歌曲赞哈，提醒人们不要忘记父母的养育之恩，也不要辜负热心的乡亲们，更祝福新人们永不分离，相爱到老。这种歌曲祝词热烈壮美，音乐娓娓动听，对傣族民族风格和传统起到延续的作用，她是傣族人心灵与情绪的代言人；有趣的是，在战争年代，音乐也有宣传革命，教育人民，鼓舞士气，打击敌人的有力武器，刘邦以一首楚歌让项羽的兵马军心涣散，敌后战场的游击战士们就是唱着游击队之歌在敌后与敌人周旋
11、呢。通过赏析高品质的音乐，可以使我们的精神获得满足，情操得以陶冶，树立崇高的理想与信念。即使，你不是很懂音乐，也可以通过赏析音乐来培养自己的内心情感世界，可以化愤怒为温让，化忧愁为畅快，使情绪得到宣泄和调节。音乐作为一个艺术的精神品，而音乐欣赏则是人们对音乐作品感受、理解和批判的过程。人们在音乐欣赏的过程中其思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃，音乐欣赏是经由听觉而实现的审美活动，在艺术的大家族中，音乐是最具有个性的一位成员，首先体现为它是一门纯粹听觉的艺术。同其他姊妹艺术，诸如绘画、雕塑、戏剧、舞蹈、文学等等，大都是通过视觉形象的展现作用于欣赏者，
12、虽然它们之中的一些也需要借助于声音因素（如：戏剧、舞蹈），有些甚至也可以通过语音来传达（如：文学作品），但是像音乐这样在听觉领域内独立完成的艺术，却是绝无仅有的。从音乐欣赏的角度看，人们对任何一部音乐作品的把握都离不开听觉，没有听觉体验就没有音乐欣赏。讲到这，我不得不又从心底里把贝多芬佩服一遍，听力不妙的他要克服那些困难创造出不朽之作是多么的艰难。因为音乐的美首先是为听觉所拥有，在欣赏音乐的过程中听觉占据着绝对主导的地位。这是音乐艺术区别于其他艺术形式的重要标志。我们都知道，音乐创作是一种创造性的活动，音乐表演是音乐的“第二度创作”，音乐欣赏活动同样是一种创造性活动，因此，人们把音乐欣赏称为“
13、第三度创作”在音乐欣赏过程中，音乐作品将自身的感性特征呈献给欣赏者，以丰富多变的音响作用于人的听觉；与此同时，欣赏者不断地将自身的情感和想象投放到作品中去，用幻化的意象去充实音乐的内涵。这样也许就是“一千个人就有一千个哈姆雷特”吧！音乐中饱含着情感，充满着想象，其实这情感的源头是在听众的心中，这想象的翅膀生在欣赏者的身上，要飞到哪里有自身决定。准确的说，不是音乐在激动，而是我们在激动；不是音乐在幻想，而是我们在幻想。爱的喜悦、恨的愤然、胜利的豪情、失败的悲怆，这些具体的情感在个性、阅历、修养各不相同的欣赏者心中，有着迥然不同的内容，当他们把各自的情感带到同一作品的欣赏过程中的时候，这个作品实际
14、上已被赋予了各种不同的含义。这正如美国作曲家科普兰所说的：“重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作，每当你再听它的时候，不要期望它都意味着完全相同的事物。”为什么不同的欣赏者欣赏同一部音乐作品，或者同一个欣赏者在不同的心境下或在不同的时期欣赏同一部音乐作品，都会对作品的意义或内容有着不同的理解，都会产生不同的审美体验呢？原因很简单，就是我们前面所阐述的，因为音乐欣赏活动是一个欣赏者对音乐作品进行再创造（或叫第三度创作）的活动。音乐欣赏活动作为音乐艺术的“第三度创作”，不仅能使我们从中感受体验音乐的审美愉悦，提高音乐审美情趣和审美修养，掌握音乐欣赏的基
15、本知识技能，同时，还能够有效地激发创造性，丰富想像力，维护主体性，提高自主性，培养批判精神。这些都是一个现代人应有的创新品格。但是如何进行音乐欣赏能力的培养和提高呢？首先，加强感性经验的积累。音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，只有在聆听中才能发展我们的音乐听觉。就好像当一位心理医生在解决一个患者的问题时，第一件是要认真的倾听。因此，培养音乐欣赏力的关键在于多听，多给我们的听觉制造接触音乐的机会。广泛地涉猎各种类型的音乐作品，不断地护展音乐欣赏的范围。而音乐的形式是丰富多彩的，有古典音乐、现代音乐、流行音乐、爵士乐等，要提高我们的音乐欣赏能力，如果只习惯于欣赏一种类型的音乐作品是远
16、远不够的，这就好像一个偏食者不能成为真正的美食家一样。当然这并不是说欣赏音乐不应有所选择，事实上任何人在欣赏趣味上都必然有所偏爱，必然要按照各自的兴趣与爱好选择欣赏的对象，这是无可非议的。我们应当懂得，人的趣味总是在不断地发展变化，这种发展和变化无论对于欣赏者还是对于艺术作品的创造者来说，都是十分重要的。为了使自己真正拥有一副“有音乐感的耳朵”，就必须经常地、广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们听觉的感受领域，在千百次聆听、欣赏中，逐渐提高和完善我们的音乐欣赏能力。其次，我们认为音乐理论方面的一些基本知识对于音乐欣赏者来说是相当重要的，这方面的知识可划分为乐理和音乐学两大部分
17、，乐理部分包括：乐谱读法、有关音阶、调式、旋律、节奏等方面的知识当然，我们并不强求一般音乐爱好者都去学习乐理、分析作品，但是，对这些基本乐理知识的掌握无疑是十分必要的。从某种意义上讲，一个人对乐理知识的掌握程度，是其音乐欣赏水平的一个重要标志。最需要的是对音乐作品的背景知识的了解，主要包括：音乐作品所产生的历史时代，音乐作品所属的风格或流派，作曲家的生活经历和创作意图等等。当然，欣赏者的音乐理论知识愈多，全面理解和认识音乐的可能性就愈大，因此，只有通过不断的日积月累，我们对音乐这门艺术的认识才能够得到提高。再次，一个人对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏力，在哲学、美学及宗教思想方面的知识
18、水平以及他的人生阅历和生活体验等诸多方面，都可能对他的音乐欣赏能力产生影响。当然，这种影响往往是潜移默化的。因此，要想成为一名高品味、高水平的音乐欣赏者，就必须努力汲取各种人类文化成果，不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验的深刻程度。我们应该看到，理性认识只有融汇于感性体验之中，才可能在音乐欣赏中实现其价值。因而我们必须把一切理论知识和现实经验同具体的音乐欣赏活动结合起来，使之服务于欣赏，只有这样，我们的各种文化艺术素养才能够真正为我们泛舟于音乐海洋的得力风帆，因为毕竟实践才是学习的最终目的。 随着社会的进步与发展，人口增加，生态的变化和人们对物质与精神的多元需求带来了人类社会的生存与竞
19、争的压力。在这种竞争的压力下，人们总是有意无意的产生一种“自卫”心理，对他人产生戒备心理，为此人们的沟通与交流会减少，于是孤独与空虚就会产生了。现在生活更多关注的是流行与时尚、商业的炒作与市场的运作，在商品社会与时尚文化的冲击下，我们的距离越来越远了，我们需要需要音乐进行沟通交流，拉近彼此之间的距离，作为人类社会的一种潜在文化，她在影响着你和我。面对生活，我们需要的是一种态度，好的音乐，可以帮助我们去建立这种态度，循循善诱又耐人寻味。希望每一个人都可以在忙碌了一天之后，在音乐中找寻到属于自己的心灵那一片净土。相关参考文献：教材大学音乐鉴赏上海音乐学院。（1）尹铁良，孙兰鹃音乐基础教程，北京高等教育出版社。 （2）林华，音乐审美心理学教程，上海音乐学院出版社。（3）范晓峰，声乐美学导论，上海音乐出版社。（4）王候杰，感悟音乐，北京科学出版社。（5）李皖，倾听就是歌唱，四川文艺出版社。
