人美版美术绘画第1课民族文化 国之瑰宝中国画PPT课件(共53张PPT).ppt

上传人:sccc 文档编号:4557584 上传时间:2023-04-27 格式:PPT 页数:53 大小:6.55MB
返回 下载 相关 举报
人美版美术绘画第1课民族文化 国之瑰宝中国画PPT课件(共53张PPT).ppt_第1页
第1页 / 共53页
人美版美术绘画第1课民族文化 国之瑰宝中国画PPT课件(共53张PPT).ppt_第2页
第2页 / 共53页
人美版美术绘画第1课民族文化 国之瑰宝中国画PPT课件(共53张PPT).ppt_第3页
第3页 / 共53页
人美版美术绘画第1课民族文化 国之瑰宝中国画PPT课件(共53张PPT).ppt_第4页
第4页 / 共53页
人美版美术绘画第1课民族文化 国之瑰宝中国画PPT课件(共53张PPT).ppt_第5页
第5页 / 共53页
点击查看更多>>
资源描述

《人美版美术绘画第1课民族文化 国之瑰宝中国画PPT课件(共53张PPT).ppt》由会员分享,可在线阅读,更多相关《人美版美术绘画第1课民族文化 国之瑰宝中国画PPT课件(共53张PPT).ppt(53页珍藏版)》请在三一办公上搜索。

1、中国画,宁陵县高中教师:陈欣凌,本节课内容,1、中国画的概念 2、绘画工具 3、分类 4、独特的表现手段 5、欣赏,一.中国画的概念,国画又称宣画,即用颜料在生宣纸、宣绢上的绘画,是东方艺术的主要形式。绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”,它的精神内核是“笔墨”。,二.中国画的工具材料,1.什么是文房四宝?,2.国画颜料有什么特点?,1:笔的分类:笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。(1)硬笔:硬毫笔主要用狼毫制成,也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔,性刚,劲健。常用的有小红毛、衣纹笔 叶筋笔、书画笔(大、中、小)、兰竹(大、中、小),以及大

2、的 狼毫提笔等。(2)软笔:软毫笔主要用羊毫制成,也有用鸟类羽毛制造的,性质柔软,有大小、长短各种型号。(3)兼毫笔:兼毫笔是用羊毫与狼毫相配,或羊毫与兔毫相配制成,性质在刚柔之间,属中性。如大、中、小号的白云笔,七紫三羊、五紫五羊等都是常用的兼毫笔。,笔,中国画的工具材料使用方法,笔,中国画的工具材料使用方法,2:笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备,最初有大中小几枝就可以了。要从难要求,这对基本功的训练大有好处。待画熟练了,在进行创作时,可以多准备一些笔,选用好笔。每次作完画,一定要用清水把毛笔清洗干净,防止宿墨和余色滞留笔根,破坏笔的性能。洗笔不要用开水,因为开水会使笔毛变硬、变脆。

3、,笔,笔,笔:狼毫、羊毛、狼毫兼羊毛,中国画的工具材料使用方法,1:墨的分类:墨有油烟与松烟两种。作画用的是油烟墨。(1)油烟墨 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽,宜于作画.(2)松烟墨 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽,宜于书写,作画不常用。,墨,墨,松烟和油烟,国画一般都用油烟墨,如:一得阁冬天容易冻结曹素功夏天 易发臭红星墨价格较高,不够黑,墨色的变化,中国画的工具材料使用方法,1:作国画的用纸(1)绢:中国画古代多数用绢作画,绢是很好的作画材料。所以现在多用熟宣纸代替绢。(2)宣纸:大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产,因为以安徽省宣城制

4、做的宣纸最有名,所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强,容易渗化,用水稍多容易洇。,纸,纸,中国画的工具材料使用方法,好的宣纸要具备以下几个特点:一是定笔,就是画上去笔触之间留有笔痕;二是发墨,就是笔行纸上不串,不会把浓淡关系串通没有了,墨色不会发灰;三是渗透力适中;把宣纸用矾水加工,称矾纸或熟宣纸,它的特性就改变为不吸水,不外洇了,便于工笔画逐层上色,或用水色碰染。常用的熟宣纸有:蝉翼宣、矾棉连等。,纸,纸,生宣-柔韧性、湿染性、吸墨性、艰涩性、轻灵性、持久性、胶着性;熟宣-具有着水后不渗化的特点,纸,中国画的工具材料使用方法,1:砚的种类砚石的种类很多,有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等,其形式有方、圆、

5、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚,和安徽出产的歙砚较有名,只是价钱较贵。2:砚的选用作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细,容易下墨的就可以。如果太细则拒墨,不易磨浓;如太粗研墨虽快,但墨汁也粗,且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨,选用砚池宜稍深些,可以多存墨。砚石要有盖,可以使墨汁干得慢一些,又便于保持清洁。,砚,砚,砚台:是磨墨用的。要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣,中国画的工具材料使用方法,我国的绘画发展到唐代,以重彩设色为主流,自从宋代水墨画盛行以来,在文人标淡雅的趋势下,色彩的运用有逐渐衰退的倾向;然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识,作多面性的发展,或与水墨作更佳的结合。

6、传统的颜料两大类:矿物性颜料、植物性颜料。矿物性颜料从矿石中磨炼出,色彩厚重,覆盖性强,常用的有:石绿:通常呈粉未状,使用时须兑胶,石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等,头绿最粗最绿,依次渐细渐淡。石青:性能与用法大致与石绿相同,石青也分头青、二青、三青、四青等几种,头青颗粒粗,较难染匀,应多染几次才好。,颜料,颜料,中国画的工具材料使用方法,朱砂:以色彩鲜明成朱红色者较佳,也有制成墨状,朱砂不宜调石青、石绿使用。朱膘:(朱标)是将朱砂研细,兑入清胶水中,浮在上面成橙色的部分。赭石:从赤铁矿中出产,呈浅棕色,目前赭石大多精制成水溶性的胶块状,无覆盖性。白粉:可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种,

7、蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成,日久易返铅而变黑,用双氧水轻洗则可返白,至於白垩(白土粉)在古代壁画中常用,亦历久不变色。,颜料,颜料,中国画的工具材料使用方法,植物性颜料,透明色薄,没有覆盖性能差,常用的植物性颜料有:花青:用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀,再提炼出来的青色颜料,用途相当广,可调藤黄成草绿或嫩绿色。藤黄:南方热带林中的海藤树,从其树皮凿孔,流出胶质的黄液,以竹筒承接,乾透即可使用,藤黄有毒,不可入口。胭脂:用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料,但以胭脂作画,年代久则有褪色的现象,目前多以西洋红取代。,颜料,颜料,中国画的工具材料使用方法,除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外

8、,上需准备相关的用具:调色(储色)工具:以白色的瓷器制品较佳,调色或调墨应准备小碟子数个,除色以梅花盘及层碟较理想,不同的颜料应该分开储放。贮水盂:盛水作洗笔或供应清水之用,亦以白色瓷器制的较佳。薄毯:衬在画桌上,可以防止墨渗透将画沾污,铺纸後画面也不易被笔将纸擦坏。胶和矾:上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落,可用胶矾水罩上,矾有粉末状和块状,胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等,最好备 置一套杯、酒精灯,以便融胶调兑清水。,其它工具,其它工具,中国画的工具材料使用方法,乳钵:粉状颜料粒子太粗时,需用乳钵研磨再置於烧杯中飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、起稿

9、的炭条、吸水的棉质废布(或废纸)、以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置。笔架:毛笔使用后,用清水洗干净,挂在笔架上凉干,或包在竹制笔簾中,置于笔筒中也可。纸镇:用来压纸。,其它工具,其它工具,三.中国画的分类,从画的内容来分:人物画、山水画、花鸟、界画等。按技巧上可分为:工笔画和写意画,人物画,可分为古今两类:古装人物,或者是历代英雄名士为一类;现代服装,或者模特儿写生为一类。,人物画是以人物形象为主体的绘画,是中国画中的一大画料,大体分为道释画、侍女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。中国人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动,形神兼备,往往把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲

10、染之中。故中国画论上又称人物画(主要指肖像画)为传神、写真。,山水画,以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期。按画法风格分:青绿山水、金碧山水、水墨山水等。,山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画,山水画较之人物画兴起为迟,在魏晋南北朝仍从属于人物画,即多作为人物画的背景;至隋唐,山水画已成为独立的创作,出现了展子虔、李思训、王维等的山水画作品;五代、北宋时,山水画大兴,作者纷起,日趋成熟,从此成为中国画的一大画料。中国山水画表现上讲究经营位置和表达意境,依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、没骨、淡彩等形式。界画指以宫室、屋宇、楼台亭阁等建筑物为题材,而用界笔直尺画线

11、的绘画,也称宫室画、台阁画或屋木画。,花鸟画,在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。,花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽虫鱼等为主体的绘画,也是中国画中的一大画料。到了唐代,花鸟画已开始成为独立的画科,出现了一批花鸟画名家。传统花鸟依题材可分为花卉、花卉、瓜果、翎毛(禽鸟)、走兽、虫鱼等类型。以花卉而论,又有以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的四君子画等。,界画,即“界划”。“画”读入声。中国画技法名。作画时使用界尺引线,故名:界画。中国绘画很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。,界画 中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线而故名。创始于隋代,最早界于人

12、物、山水之间,作者有展子虔、董伯仁、郑法士等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁阙楼阁,是目前我国最早的一幅大型界画。宋代的著名界画有黄鹤楼、腾王阁图等。,按技法分类,工笔画写意画,工笔画,工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。,写意画,即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。,四.诗书画印为一体的表现形式

13、,书画印的发展历程,诗书画印融为一体是最具中国民族特色的传统艺术之一。甲骨文可以说是最早书画融合的象形字,商玺则是最早的书印融合,诗书融合应该说是石鼓文,初唐题画诗的出现则标志着诗画的融合。宋代书画家开始在自己创作的书画作品上艺术地使用印章。开创了诗书画印融合的先河。但是真正意义上把诗书画印融为一体的,应该是元未王冕。篆刻作品一旦被有机地使用于书法或绘画,它与书法中的用笔、线条、节奏等书法所特有的造型与形式因素,或者与绘画中的诗意、色彩、墨色、用笔及构成等必然相互呼应并互为补充。,创作理念变更,追求形似,崇尚“师造化”,不求形似,东晋顾恺之:迁想妙得。唐代张璪:外师造化,中得心源。,元代倪瓒:不过逸笔草草,不求形似明代王紱:不求形似者,不似之似也,晋人陆机:宣物莫大于言,存形莫善于画。,人物线描稿,原画与临摹对比图,不同人笔下的同一个人,五.作品欣赏,写意人物,工笔山水,写意山水,工笔花鸟,工笔人物,谢谢观看,

展开阅读全文
相关资源
猜你喜欢
相关搜索
资源标签

当前位置:首页 > 教育教学 > 成人教育


备案号:宁ICP备20000045号-2

经营许可证:宁B2-20210002

宁公网安备 64010402000987号