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1、第四章 镜头组接的原则,逻辑性 镜头、场景、段落之间的衔接必须合乎生活的逻辑，合乎人类的思维逻辑。逻辑性是镜头的组接应遵循的最基本的原则，镜头组接具有逻辑性，影视内容的表述才能清晰，情理才能被观众理解。陈凯歌：百花深处,在拍摄影视片时，由于是分镜头拍摄，要使这些不同角度拍摄的主体动作连续性不被打乱，就必须注意空间构成的法则。影视片在空间处理上有一条规则是：摄影机在选择不同角度拍摄时，不能随意越过轴线，而只能在轴线的一侧（180内）进行拍摄。所谓轴线，是指主体的运动方向、人物的视线方向和人物之间交流而产生的一条无形的线。动作轴线、视线轴线、关系轴线。,轴线和离轴处理,通常情况下，摄影机必须在这些
2、轴线的一侧进行拍摄，即在180角内来确定镜头的总角度即总方向。在此总方向内来切入不同角度、景别的镜头，不能随意超越这180角以外去拍摄。否则人物的动作、方向、关系就会混乱，这就叫离轴，或跳轴、越轴。,离轴处理：1、移动镜头越过轴线2、在两个形成越轴镜头中间插入表现景物或人物的特写镜头3、在两个形成越轴镜头中间插入中性镜头（在动作线上拍摄的镜头）4、当被摄体出现两条以上的轴线时，如运动体离开原轴线转弯而形成新轴线或两个人边走边谈话形成两条轴线时，镜头可以越过原来的轴线，而后再从第二条轴线来获得新的总角度。,连贯性 形式上的流畅和内容上的连贯。卡雷尔赖兹和盖文米勒在电影剪辑技巧一书中指出，“做出一
3、次流畅的剪接，意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的幻觉不致被打断。”,镜头组接的连贯意味着故事讲述的连贯性，观众视觉的连贯性，意味着必须以观众察觉不到的方式来组合镜头。要实现镜头组接的连贯性，应该遵循以下原则和规律：,1、动作衔接的连贯性（1）主体动作衔接的连贯性 主体动作衔接的连贯性也就是人物形体动作的准确剪接和景物活动的合理连接。影视片是把完整的动作过程进行分解，即分镜头。分镜头从不同的角度、距离拍摄一个动作的几个关键点，镜头组接就是把这几个关键点组合在一起，影视化地表现一个完整的动作过程。,画面组接就是要把这些不同景别、不同角度的动作片段连接起来。连接的时候，
4、为了保证动作的连贯，就要选择合适的剪接点。一般来说，应把剪接点选择在动作变换的瞬间。,（2）运动镜头衔接的连贯性 运动镜头组接的连贯性是动作衔接连贯性重要保证。a、运动形式相同、运动方向一致的镜头相连，应该去除镜头相接处的起幅和落幅。b、运动形式相同、运动方向相反的镜头相连，应该保留镜头相接处的起幅和落幅。,C、如果是运动形式不同的镜头相连，应该去除镜头相连处的起幅和落幅。案例：（摇镜头）高楼林立，玻璃幕墙在阳光下熠熠生辉。（推镜头）从走动的人群，推向喷泉中的美人鱼雕塑。（摇镜头）草地上白鸽飞翔，孩子们在愉快地喂着鸽子。（拉镜头）从一对亲昵的母子拉出一个广阔的广场。,不管运动形式和运动方向如何
5、，运动镜头组接时，应尽量选择运动速度相近的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整个片段一气呵成。,（3）固定镜头和运动镜头衔接的连贯性 a、固定镜头和运动镜头相接，表现的是静态的对象，则应该保留镜头相接处的起幅和落幅。比如纪录片藏北人家中一个表现西藏风光的段落的镜头组接：A（右摇）雪山、碧水、草原，牦牛在草地上吃草。B（固定镜头）一池碧水拍打着蜿蜒的堤岸。C（固定镜头）一层层波浪撞击着堤岸。D（固定镜头）溪水环绕着一片片草场。E（左摇镜头）草地与碧水相间的牧场。,b、如果固定镜头和运动镜头相接，表现的是画面内主体的呼应关系，则可以分为下面两种情况：如果运动镜头是移动、升降、甩、跟等运动形式
6、，固定镜头与运动镜头相接处的起幅和落幅往往被去掉。,比如在表现交通管理的电视片中的一个段落，前一个镜头是运动镜头，用移动摄像跟拍快速行使中的汽车，后一个固定镜头是交通民警指挥交通的中景，这时就应该去掉第一个镜头的落幅，直接接第二个镜头。再如用固定镜头表现一个人坐在火车上凭窗远眺，然后接金黄色的田野麦浪滚滚的移动镜头，这两个镜头组接时，也不需要保留移动镜头的起幅。,如果运动镜头是推、拉、摇等运动形式，固定镜头与运动镜头相接处的起幅和落幅就要留着。比如，用固定镜头拍摄一个人回乡探亲，从长途汽车上兴奋地走下来，后面接他眼中所看到的家乡面貌发生了巨大变化的摇镜头，这两个镜头组接时，摇镜头的起幅就应该保
7、持短暂的停留。,2、景别角度的和谐性 如果在镜头组接的时候，将主体相同，景别和角度相差不大的镜头直接相接，就会产生跳切，也就是观众视觉的跳动，从而破坏画面的连贯性。特别是在多机现场拍摄时，要注意各个机位景别和角度的相互协调和配合。,当出现同机位同角度的镜头组接时，可以在这两个镜头之间插入其他相关镜头。比如在电视专访节目中，为了删除嘉宾的累赘重复的话，在衔接的地方插入采访现场相关的画面，如话筒、记者的反应镜头等。因此，电视记者在拍摄制作类似的节目时，应该多拍一些这样的镜头，以备后期编辑之用。,当景别和角度有较为明显的变化时，镜头的组接就会显得流畅。当然，前后镜头的景别也不能变化太大，如一个远景镜
8、头接一个特写镜头或一个特写镜头接一个大全景镜头。,3、影调色调的统一性 影调是指画面上由颜色的深浅和色彩的配置而形成的明暗反差。色调是指画面的色彩组织和配置以某一种颜色为主导时呈现出来的色彩倾向。,米哈伊尔罗姆在电影创作津梁中说，“镜头剪辑的一个依据是影调。如果摄下了一幅以阴沉的调子为主的全景，紧跟着出现一位穿着鲜艳的姑娘的特写，那么即使她在以前的全景中曾经出现过，在剪辑时也会产生冲击感，镜头无法妥善地组接，因为第二个镜头的调子及它那鲜艳的色彩同第一个镜头是很难调和的。镜头组接时都应该考虑到影调。”,对于影调和色调对比强烈的镜头，为保证组接的连贯，可以选用一些具有中间影调和色调的镜头做过渡，起
9、到视觉缓冲的作用。影视创作者在前期拍摄中，应该针对每一个新的场景和照明状况非常仔细地给摄像机调整白平衡，随时注意光线的变化。切记因为沉溺于创作而注意不到照明条件的改变。比如，一些云暂时挡住了阳光，或者汽车高度抛光的红漆反射到站在它旁边的人的白衬衣上，这些都可能严重地影响色温。,在前期拍摄中，越是注意光线的变化，给摄像机调整白平衡，在后期的镜头组接时越容易保持色彩的一致性。,4、声音的连贯性 只有声画连贯，才能保证空间的统一和时间的延续。环境声在保持组接连贯性中起着非常重要的作用。比如，背景噪声可以作为环境声，来暗示事件发生的地点，在镜头组接时，背景噪声的使用应贯穿整个场景，背景噪声的电平也应该
10、保持大约一致。,当需要配合背景音乐进行镜头组接时，应该尽力依据音乐的节奏和节拍转换镜头，镜头组合的节奏自然就会与音乐浑然一体，给观众的感觉是流畅，是声音的连贯，是美的享受。,连贯性,1、动作衔接连贯 主体动作连贯：动作剪辑点 运动镜头衔接连贯 运动镜头和固定镜头衔接连贯2、景别连贯3、影调色调连贯4、声音连贯,戏剧性 镜头的组接毕竟是艺术创作，组接时仅仅做到机械的连贯和流畅是远远不够的。镜头组接在遵循机械连贯的原则时更应该从影视本身的内容和节奏出发，考虑戏剧性因素。,第五章 剪辑点的选择,所谓剪接点，就是两个镜头相连接的点。它指的是把不同内容的镜头，选取两者恰到好处的连接地方，组接起来。剪接点
11、的选择至关重要，剪接点选择的恰当，可以保证人物动作和物体运动在时空不断变化的影视节目中连贯流畅。剪接点选择不当，可能会使影片表意重复，节奏冗长拖沓，甚至违背生活的逻辑，让观众感到费解。,剪接点通常有以下几类：1、动作剪接点 动作剪接点通常有以下几类：消失剪接点 消失是指主体在画面上的消失。不论是运动的物体还是人物，一旦在画面上消失，就构成剪接的好时机。,比如，一个人跑动过程中被树干、行使的汽车挡住；一个人打开房门出去，身体被关到一半的门挡住；一个人在室内翻找东西，被桌子、书柜、沙发挡住；一个人一步蹬上火车，身影一消失就可以切换镜头。一辆汽车向远处驶去，被扬起的沙尘挡住；一列火车在蜿蜒的山路上行
12、使，一下子转入到山后或钻进隧道；画面上运动的物体或人物逐渐走入建筑物的阴影或隐入林荫中，这些都是好的动作剪接点。,封挡切换 画面上运动的主体在运动的过程中挡死或挡模糊了摄像机的镜头，观众几乎无法再从镜头中辨别出运动主体的质地、形状等。在封挡的瞬间，切换镜头，可以使观众意识不到镜头的切换和场景的变换，影片就显得自然流畅。在很多动作片的打斗场面中，封挡切换用的比较多。(国产零零漆),武状元苏乞儿:苏乞儿家被抄 A（跟镜头）苏乞儿和他爹两手空空，说说笑笑从家里走出来，旁边是跑步赶来的士兵。B（全景）以苏乞儿的爹的背影为近景的集市的热闹场面。当A与B相接时，导演就把剪接点选在镜头A中两个人走向镜头，一
13、直到把镜头挡模糊的瞬间。,剪接点既可以选择在前一个镜头中的主体在运动中挡黑了画面的瞬间，也可以选择在后一个镜头的开始瞬间。镜头开始瞬间是画面主体的局部特写，随着主体远离镜头的运动，观众逐渐看清主体的质地和形状。比如，下面两个镜头的组接：A（中景）两条腿匆匆向镜头跑来。B（特写中景全景）两条腿由模糊到清楚，匆匆地在楼梯台阶上迈动。,出画入画 出画入画是指主体运动出画面和运动入画面。物体和人物运动出画面和运动入画面是一个恰当的剪接点，这个剪接点是组接不同空间镜头的重要手段。在任何一段影视节目中，只要有一个出画或入画镜头，在时间和空间的跨越上就是任意的，出画入画是时空转换的有效方法。,姿态转换 把剪
14、接点选择在画面主体的姿态发生变换的瞬间，观众的视觉会认为主体正在做动作，而感觉不到镜头的切换和剪接点的存在，从而实现动作的连续。,比如：A（全景）总经理与公司各个部门负责人坐在会议室开会，总经理生气。B（中景）总经理站起来训话。在这两个镜头中，主体人物总经理的姿态发生了改变，组接时，剪接点应该选择在B镜头总经理站起的瞬间。观众的注意力被主体人物的动作吸引，就会忽略剪接点的存在。当然，两个镜头组接时，画面上主体姿态发生转换的瞬间可以在第一个镜头的结束处，也可以在第二个镜头的开始处。,动作方向或速度变化 如果前后相接的镜头，画面中主体的姿态没有明显的变化，但是主体运动的方向或者速度却有显著的变化，
15、同样不失是好的剪接点。比如：A（远景）一辆客车在弯曲的山路上行驶，然后拐弯。B（全景）客车迎面开来。,动静转换 画面的主体发生动静或静动转换，转换的瞬间就是恰当的剪接点。如果主体由运动转为静止，剪接点应选择在主体显示出静止倾向的瞬间；如果主体由静止转为运动，剪接点应选择在主体显示出运动倾向的瞬间。比如下面两个镜头的组接：A（全景）一辆赛车停在赛道上，车手打开车门坐进车内，开始发动赛车。B（远景）赛车在赛道上急驰。,动作静止点或结束点 画面中物体的连续运动和人物的行为动作如果有静止点或结束点，利用这个间歇的瞬间作为剪接点，可以使画面主体的动作完整和谐，镜头转换流畅。因为动作的静止点或结束点本来就
16、是运动自身的间歇点，这时切换镜头，画面节奏与现实生活的运动节奏相一致，真实的生活流程跃然画中。,2、情绪（节奏）剪接点 情绪剪接点是以主体人物的心理活动为基础，以主体人物情态为依据，结合镜头的造型特征选择的剪接点。情绪剪接点常常打破动作剪接点的规律，或者缩短镜头的长度，表达快节奏的情绪情感，或者延长镜头的长度，给人物充分的时间宣泄情感。情绪剪接点选择的关键是根据内容确定镜头的长度。,情绪剪接点不同于动作剪接点着重表现人物内心活动和渲染情绪、烘托气氛。动作剪接点的选择相对容易和简单，只要掌握动作的规律即可。而情绪剪接点的选择，需要剪辑人员对影片的内容、含义、情绪的自然发展以及主体人物的心理有深入
17、的理解。,3、声音剪接点 剪接点的选择不仅要考虑画面的造型、主体的动作，还应该考虑声音。以声音为依据选择的剪接点就是声音剪接点。影视片的声音包括语言、音响和音乐，这三种声音都可以成为声音剪接点选择的依据。因此，声音剪接点又包括了语言剪接点、音响剪接点和音乐剪接点。,第六章 镜头长度的确定,镜头长度指的是摄像机录制功能由启动到关闭这段时间记录在磁带等媒介上的内容长度；从镜头组接的角度来说，镜头长度指的是由编辑入点到编辑出点的内容长度。贝拉巴拉兹在电影美学中指出，“构成剪接艺术的首要元素是决定每一个镜头的长度。一个镜头稍长一些或稍短一些，对画面效果的大小能起决定性的作用。”,库里肖夫试验再分析,库
18、里肖夫是著名电影理论家，他曾经从资料片中找了一个知名演员莫兹尤辛的毫无表情的脸部特写，然后把这个特写镜头分别与三个不同镜头组接，这个特写镜头获得了不同的意义。第一次是莫兹尤辛的脸部特写接桌子上的一碗汤，组接后给观众的印象是这个男人饥肠辘辘，一脸馋相。,如果把库里肖夫试验中在第一次组接中的每个镜头加长两倍，就会出现新的情况。从演员莫兹尤辛的镜头中，不仅能够认出这是一个成年男子，还有充裕的时间看清演员的服装是贵族装束，在第二个镜头中，不仅能看到汤盆，还有足够的时间读解到盛汤的盆有缺口，并且是清汤水。镜头长度的加大，使表达的意思发生了改变，观众得出的结论可能不是莫兹尤辛饿了，而是“那个贵族不想喝这盆
19、汤”。,这说明，镜头长度直接影响到画面信息传达的多少和最终意义的表述。,应该如何确定镜头的长度呢？简单来说，镜头的长度应以满足观众的收视需求为准。如果观众看清楚了内容，领会了镜头承载的情绪，感受到了镜头营造的氛围，此时，镜头就应该切换，如果继续延续下去，观众就会觉得拖沓甚至做作；如果观众还没有来得及看清楚、弄明白镜头的内容，或者虽然看明白了内容，但没有感受到创作者的情绪表达，此时，镜头切换就会给观众造成残缺、仓促、急迫、意犹未尽的感觉，影响观众的审美体验。,具体说来，镜头的长度应该综合考虑下面若干因素，最终确定每个镜头的长度。1、叙事长度 叙事长度，又被称为叙述长度，内容长度，主要指在叙事剪辑
20、过程中确定的镜头长度。,固定镜头的叙事长度，主要应从构图、主体状态、画面的造型元素包括光影、色彩、线条等，以及景别等角度进行综合考虑。布局 画面布局包括画面构图形式，主体和陪体的安排，光影色彩，主体的状态是运动还是静止等，是影响镜头长度的基本元素。,主体和陪体的安排 当主体在前，醒目突出，镜头长度可以短些；如果主体在后，陪体在前，特别是主体的体积形状偏小，则镜头长度应该长些。光影色彩 如果画面上主体光线充足或色彩突出，镜头的长度可以短些；如果主体处于画面的暗处或色彩不明显，则镜头的长度应长些。主体的状态 当画面主体是运动的，镜头可长些，主体运动的越快，镜头也应该越长；如果画面主体是静止的，则镜
21、头可短些，但如果主体是静止的，而陪体是运动的，镜头的长度就应该长些。因为，运动的陪体会首先吸引观众的注意力，然后观众才会把目光转向静止的主体。,A（全景）清晨，老王站在公交车站等车，不远处环卫工人正在忙碌。B（全景）清晨，老王站在公交车站等车。,景别 一般来说，对于固定镜头，特写需要12秒，近景23秒，中景35秒，全景58秒，远景810秒。当然，这些只是一个大约的平均数字，只是叙事性镜头组接时的一些参考依据。经验告诉我们，相同景别的镜头需要的时间长度不仅可能不同，还可能因为画面造型元素的或人物关系的复杂性，导致镜头的信息量差别较大，理解难易不同，而产生很大差异。,字幕 字幕越来越成为重要的画面
22、造型元素以及叙事的重要手段。恰当的字幕运用，可以美化画面，起到意想不到的戏剧效果，还可以补充说明画面内容，对内容进行解释，比如人物身份字幕，图表图形字幕等。,当画面上有字幕时，一个基本的要求是镜头的长度应该让观众看清楚字幕的内容，特别是当画面上字幕的内容较多，或者字幕运动时，镜头的长度更应该慎重把握，不能让字幕仅仅起到装饰的作用，镜头的长度应该充分发挥字幕的叙事功能。否则。观众会因为看不清字幕而影响对画面的理解。,对于运动镜头来说，应该遵循运动镜头的一般规则，要有13秒的起幅和落幅，起幅和落幅可以看作是一个较短的固定镜头，而中间运动部分的长度可以根据叙事的需要灵活确定，一般来说不要太长，但长镜
23、头就可以长一些。,2、表现长度 表现长度，又称为情绪长度、节奏长度，也就是说镜头的长度要根据情绪和节奏来确定。,第七章 影视转场,影视转场，就是场景和段落的转换，随着故事的叙述，情节的发展，一个场景转换为下一个场景，一个段落结束进入到下一个段落，这就要求必须选择恰当的方法和适当的视听元素完成转场和过渡，以实现空间的变换，时间的变化，情节的发展。如果转场不流畅或不恰当，不能给观众“告一段落”的感觉和印象，观众就会感到次序不清，逻辑不明。,对观众来说，影视转场的有着自然的视觉和心理要求，即视觉的连续性和心理的隔断性。视觉的连续性，就是观众在观看影片时，视觉的跳动不能太大，太突然，必须有缓冲，也就是
24、画面流畅。心理的隔断性，就是在保持视觉连续性基础上，观众能感到明确的节奏，段落清晰，层次分明。,一般来说，转场方法也就是转场镜头组接的方法有两大类。一类是无技巧转场，一类是技巧转场。,一、无技巧转场 无技巧转场不是不讲究技巧和章法的转场，而是选用合适的素材镜头作为转场镜头，放置在场景和场景以及段落和段落之间，承上启下，直接切换实现转场和过渡。无技巧转场更能体现影视编辑的巧妙构思与创作技巧。,1、特写转场 特写转场就是用一个特写镜头作为转场镜头，开始一个新的场景和段落。特写转场是一种简单实用而效果颇佳的转场方式，在影视片中的运用比比皆是。著名导演李安执导的影片饮食男女，是李安电影的家庭三步曲之一
25、，其中就运用了近10处特写转场。,从观众的角度来说，特写镜头具有神奇感和冲击力，大特写镜头尤甚，因为特写镜头展示的内容是人们在日常生活中很难有的视觉经验。特写镜头出现，观众就会集中注意力观察画面内容，忽视或淡化了特写镜头之前也就是前一个场景的内容，此时镜头转场，观众就觉察不到太大的画面跳动。,2、相似内容转场 相似内容转场是指上下镜头具有相似的画面形象和构图造型。这种相似可以是画面形象或主体外形、性质，画面形象或主体所处的环境、位置的相似。影片丹麦交响曲中的一个相似内容转场的例子：A（中景）一头奶牛昂头吼叫。B（中景）一支喇叭的雕塑。,镜头内容的相似也可以是画面主体有某种内在的逻辑，而不一定仅
26、仅是形状的相象。比如丹麦交响曲中的实例：A（中景）一头悠闲的奶牛，摇着尾巴。B（近景）一支牛奶冰淇淋从制作容器中旋转而出。,3、空镜头转场 空镜头是指画面上没有特定主体的风光镜头，比如天空、草地、湖泊、大海、田野、树林等镜头。空镜头作为转场镜头，宛若一个间隔符号，回味上一段落的内容和情绪，并为进入下一段落的情节做好准备。,空镜头不是随意选择的，用作转场的空镜头，应该在光影色调等造型上，暗示下一段落的情绪，这样的空镜头转场才是完美的。,4、运动镜头转场 运动镜头转场就是利用摄影机（摄像机）的连续移动，在同一个镜头内，顺畅自然地实现场景的变换。作为转场的运动镜头通常是长镜头，它显示出创作者对场面的
27、调度能力。,转场运动镜头，如果运动平缓，转场就显得十分连贯、柔和，给人以恬静优美的感觉；如果运动急促，场景的突然变化会造成强烈的视觉冲击，有利于表现紧张的情节和气氛。岩井俊二:情书,5、声音转场 声音转场是指运用与画面相配合的声音来实现转场的方法。声音可以是台词、旁白或解说词，也可以是音乐和音响。,台词转场就是一个场景结束前人物的最后一句话与下一个场景一开始人物说的话相同或相似或内容上相衔接，来达到转场的方法。比如电影地雷战中一个有趣的台词转场：场景一：村路上，鬼子小队长皱着眉头，不停地甩着粘在手上的大便，迷惑地说：“这是什么地雷？”场景二：高高的山冈上，小娃子拍手欢叫着：“这是我的巴巴雷。”
28、,旁白或解说词转场是最简单的声音转场，画面配合着旁白和解说词而变化，镜头直接切换实现场景的转变。电视新闻节目和电视专题节目中大量使用解说词转场。,音乐或音响转场是利用画面内音乐和音响的延续性实现场景的转换，或是下一场景的画面内的音乐或音响提前在上一场景的最后一个镜头出现，让观众产生心理期待，从而顺利实现转场。比如电影饮食男女中运用声音转场的实例：A（近景）老朱打电话。B（近景）二女儿朱家珍坐在公交车上，听着宗教音乐。（饮食男女1；5分）,饮食男女中运用声音转场的另一个实例：A（特写）两对音响，音响播放着音乐。B（特写）口红旋转而出。C（全景）一身时尚打扮的朱家珍走在校园里。AB镜头是上一个场景
29、的最后两个镜头，C镜头是下一个场景的第一个镜头，B镜头结束，但A镜头内的音乐并没有结束，而是延续到B镜头，一直到C镜头，和下一个场景的第三个镜头。贯穿两个场景的音乐，给人一种整体感，过渡流畅，表现出创作者的巧妙构思。（饮食男女2；27分）,在剪接点的选择一章中，我们提到的出画入画和封档切换，不仅是恰当的剪接点，让镜头组接流畅，而且可以实现空间的转换。出画入画和封档切换，同样可以作为转场的重要手段。,无技巧转场不仅仅局限于上面提到的几种方法。无技巧转场体现着影视创作者的创造力，艺术创作是无止境的。创作者应该根据内容的表达和自己独特的理念和艺术才思，创造更多更好的转场方法，丰富影视片的形式。,1、
30、美国往事 2、阳光灿烂的日子,二、技巧转场 技巧转场就是通过影视特技组接镜头，完成场景转换的转场方法。技巧转场是一种有明确分隔的转场方法，它不仅能够实现两个段落的平滑过渡，而且叙述节奏明显，使观众感觉层次清晰，同时可以制造镜头直接切换难以产生的视觉和心理效果。疯狂的石头,但影视特技毕竟是后期制作过程中强加给画面的，如果特技的选择和使用不当，镜头组接就会显露出很强的人为痕迹，显得做作，眼花缭乱，令人可笑。特别是那些镜头拍摄平庸，镜头组接缺少章法，一心想通过特技的使用获得青睐的想法万万要不得；同时，影视片中如果过多地使用技巧转场，容易造成作品结构的松散、节奏的拖沓，让人感觉作品零碎而冗长。,无技巧转场和技巧转场还可以完美结合，使转场流畅连贯而富于视觉冲击力和创造力。当然，如果从转场是否使用特技来说，无技巧转场和技巧转场结合转场应该属于技巧转场的范畴。比如韩国影片雏菊中利用相似内容和叠化相结合转场的一个例子。A（中景，左摇镜头）室内。一副油画摆放在桌子上。油画画的是满地的雏菊花。B（中景）一大片美丽的雏菊花丛。,镜头A是场景一的最后一个镜头，惠英跟着朴义来到朴义的住处，看到了自己以前画的一幅油画，镜头B是场景二的第一个镜头，是室外真实的雏菊花丛，惠英和朴义走在花丛中。镜头A和镜头B，主体相似，都是满地的雏菊花，可是说是相似内容转场，而在转场时，又使用了叠化的特技，视觉上更显自然。,
