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1、新艺术运动在德国和西班牙的发展,卢布尔雅那Preeren 广场的新艺术运动建筑 Urbanc House,新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。,“新艺术”运动19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。一次内容很广泛的设计运动。它几乎波及所有的设计领域，从建筑，家具，产品，首饰，服装，平面设
2、计书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，从1890年到1910年前后，长达20余年。,新艺术运动的背景,19世纪末20世纪初，工业革命和科技的进步促进了生产的机械化，产品的数量获得了空前的增长，在这种情况下，工艺美术家面临一个艰难的选择：功能性与艺术性的矛盾。工业革命以后大批量的工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成设计水准的急剧下降。当时的人们对于工业化时代的恐惧和厌恶以及对矫揉造作的维多利亚风格的反动,”新艺术“运动在这样的氛围中应运而生。,新艺术运动的基本形式特征,装饰的动机基本源于自然形态；在装饰上突出表现曲线和有机形态；反对繁琐，矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格
3、，放弃对于传统装饰风格的参考；风格细腻，装饰性强，其大量采用花卉，植物，昆虫作为装饰的动机；同时受到日本浮世绘装饰风格的影响。,风格特征:,(1)力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术方向；其根本动力在于人们强烈的试图摆脱世纪末的精神需求。,(2)强调追求自然的本质而不是细枝末节。在装饰上突出表现曲线和有机形态。磷光闪烁的蜻蜓翅膀和孔雀羽毛是最常用的装饰母题。,发展,开始，它只是被简单地称为现代风格，就像洛可可风格在它那个时代的称呼一样。后来，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。,德式青年风其中包括因时髦的先锋派期刊青年（Jugend）
4、而得名的德国青年风格；奥式分离派 奥地利的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。意式自由风 在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。西式现代主义者（Modernista）法式现代风,这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。像是使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利比亚兹莱（Aubery
5、 Beardsley）。可以把阿尔丰斯慕夏（Alphonse Mucha）、爱德华伯纳-琼斯（Edward Burne-Jones）、古斯塔夫克里姆特（Gustav Klimt）和让图洛普（Jan Toorop）归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）在纽约的作品、艾米里加利（Emile Gall）和法国南锡的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室
6、内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹理），代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有像某些其它运动（例如：工艺美术运动）那
7、样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用（主要是使用玻璃和锻铁），使建筑风格方面，也能找到像精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就像表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世纪文化运动中最有创新力的先行者。,主要发展中心,阿姆斯特丹(荷兰)
8、奥勒松(挪威)巴塞罗那(西班牙)柏林(德国)布鲁塞尔(比利时)芝加哥(美国)达姆施塔特(德国)格拉斯哥(苏格兰)伦敦(英国)巴黎(法国)慕尼黑(德国)南锡(法国)纽约(美国)奥斯陆(挪威)布拉格(捷克)里加(拉脱维亚)维也纳(奥地利),新艺术运动在德国的发展,在德国，新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），得名于青春杂志。“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。
9、雷迈斯克米德（Richard Riemerschmid，18681957）是“青春风格”的重要人物，他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。著名的建筑师、设计师贝伦斯也是“青春风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。1912年，由德国德累斯顿一家工场生产的挂钟便完全采用了几何形式的构图，这一设计异常成功，直到20世纪60年代每年还能卖出上千个。,威尔德的影响同样是深远的。他之所以闻名是由于他广泛的兴趣，以及
10、他逐渐由新艺术发展到了一种预示着20世纪功能主义许多特点的设计风格。威尔德的职业是画家和平面设计师，他的作品从一开始就具有新艺术流畅的曲线韵律。作为设计师，他的第一件作品是在布鲁塞尔附近为自己建造的住宅，这是当时艺术家们表现自己艺术思想和天才的一种流行方式。威尔德不仅设计了建筑，而且设计了家具和装修，甚至他夫人的服装。这是力图创造一种综合和风格协调的环境的尝试。威尔德后来去了德国，并一度成了德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。他在德国设计了一些体现新艺术风格的银器和陶瓷制品，简练而优
11、雅。,招贴亨利凡德威尔德设计 1899年,标志亨利凡德威尔德设计 1908年,除此之外，他还以积极的理论家和雄辩家著称，被人称为大陆的莫里斯。他写道：“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。”这显示出他是现代理性主义设计的先驱。他还引用运输车辆、浴室配件、电灯和手术仪器等作为“受到矫饰的美所侵害的现代发明”的例子，鼓吹设计和批量生产中的合理化。而在他自己的设计中，他的理性并不排斥装饰，而是意味着“合理”地应用装饰以表明物品的特点与目的。他的工厂概念是他于1898年在布鲁塞尔附近所建的大型工艺工场，而“批量生产”则意味着重复的手工生产。他一方面主张设计师必须避免那
12、些不能大规模生产的所有东西，另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，这两者显然并不协调。可以这样说，在威尔德身上存在着两种不同的冲动，一种是热烈而具有生命力的，体现在他行云流水般的装饰中，尽管他在其设计生涯中逐渐修正了他所使用的曲线，使之趋于规整，但他从未放弃过它们。另一种是简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本结构上）和他的著作中。这两种冲动在不同程度上也体现于这一时间其他艺术家的作品之中。,西 班 牙,西班牙和意大利的新艺术运动在法国影响下形成了融合本国风土民情的特色。西班牙与法国相邻，易产生文化共鸣；而中世纪时伊斯兰世界的统治，使西班牙同时受到阿拉伯艺术的浸
13、染。这里的新艺术运动因此出现了极端的形式主义风格。,与工艺美术运动的比较,工艺美术运动和新艺术运动的共同点是：反对模仿传统，提倡创新。提倡艺术与技术相结合。在两个运动的推动下，一大批艺术家跳出纯艺术的狭窄圈子，投身到设计事业中去。两个运动都有重大的缺点：都没有使艺术与当时已经很发达的机器生产相结合，都有反对机器生产的倾向。所以都不能算是真正的工业设计。,法国的“新艺术”，法国是新艺术的发源地。这场运动的发展有两个中心：巴黎和南斯市 比利时的“新艺术”运动，比利时的革新运动具有相当的民主色彩。这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号，从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。西班牙“新艺术”运动，代表人物安东尼高迪，他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳,风格独特和富有创造性的装饰品的使用。苏格兰新艺术运动，麦金托什与“格拉斯哥四人”代表了“新艺术”运动的一个重要的发展分支。,新艺术运动的影响,
